7 นักวิจารณ์ศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปัจจุบัน

การจัดแสดงจำนวนมากดังนั้นเวลาน้อย ไม่ว่าคุณจะมีเวลาว่างในช่วงบ่ายเพื่อชมงานศิลปะในเมือง หรือวันหยุดพักผ่อนที่กำลังจะมาถึงซึ่งต้องใช้แกลเลอรีและแผนการเดินทางในพิพิธภัณฑ์ที่คับคั่ง คุณก็อาจจะให้อภัยตัวเองก่อนที่จะเริ่มด้วยซ้ำ: เป็นไปไม่ได้ที่จะทำทั้งหมด โชคดีที่มีนักกรานต์ที่ได้รับการแต่งตั้งตามวัฒนธรรมอยู่สองสามคนซึ่งอาจช่วยคุณลดรายการสิ่งที่ต้องดู การอ่านเป็นประจำไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณรู้ว่าสิ่งใดควรค่าแก่เวลาของคุณ แต่ยังให้ข้อมูลเชิงลึกที่เฉียบแหลมที่คุณอยากจะคิดว่าตัวเองสามารถคิดขึ้นมาได้

นักวิจารณ์บางคนต่อไปนี้เป็นแฟนตัวยง และคนอื่นๆ เสนอรูปแบบที่เจาะลึกและเข้มงวดมากขึ้น แต่ละคนได้พัฒนาแนวทางเดียวในการเขียนงานศิลปะ แต่ทุกคนต่างก็ปฏิเสธไม่ได้ที่จะกำหนดโทนเสียงสำหรับการสนทนาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยของเราในขณะนี้

Andrianna Campbell

แม้ว่า Adrianna Campbell จะยังคงทำงานเพื่อปริญญาเอกของเธอใน Department of Art History ที่ CUNY Graduate Center แต่เธอก็หาเวลาเขียนบทความเกี่ยวกับแคตตาล็อกสำหรับ MoMA และเขียนคอลัมน์ให้กับ Artforum . วิทยานิพนธ์ของเธอเกี่ยวข้องกับ Norman Lewis และ Abstract Expressionists ของศตวรรษที่ยี่สิบ แต่สำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เธอเขียนเกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัยตั้งแต่ Nari Ward ถึง Laurie Simmons

งานเขียนของแคมป์เบลล์มีทั้งความขยันและอ่านง่าย เธอใช้ความเยาว์วัยให้เป็นประโยชน์ เปรียบเสมือน Frank Stella's ทำงานตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ไปจนถึงสุนทรียศาสตร์ของ Photoshop ในแนวทางปฏิบัติร่วมสมัย-นักวิจารณ์ที่มีอายุมากกว่าอาจไม่สามารถทำการเชื่อมต่อได้ นอกจากนี้ เธอยังมีเกณฑ์มาตรฐานที่สำคัญสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย: ความเหมาะสม อินสตาแกรม กำลังติดตาม แคมป์เบลล์เป็นบัณฑิตโรงเรียนศิลปะด้วยตัวเธอเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ความงามที่เธอดูแลจัดการเองจะตรงประเด็น

เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา แคมป์เบลล์ได้ออกวารสารใหม่ชื่อว่า แอปริโคต้า . ภารกิจของวารสารคือการใส่ความจริงจังกับความรักที่มีชีวิตชีวาสำหรับการตกแต่ง สำหรับศิลปที่ไร้ค่า ความแปลกประหลาด ความเยื้องศูนย์กลางและความแปลกอื่นๆ ดูพื้นที่นี้-แน่นอนว่าจะต้องอยู่เหนือบทสนทนาร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของเรา

เจสัน ฟาราโก

Jason Farago เป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ นิตยสารแม้แต่ ซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนในเว็บไซต์: เราเบื่อที่จะได้ยินเกี่ยวกับวัฒนธรรมว่าเป็นชนชั้นสูง คลุมเครือ และไม่สามารถเข้าถึงได้ พวกเราด้วย! เราหันไป แม้แต่ สำหรับ snarky คำอธิบายการออกแบบ, ครั้งเดียว จากเสียงที่น่าเกรงขามที่สุดในปัจจุบันและรูปแบบยาว long บทความ ที่สำรวจจุดตัดของสุนทรียศาสตร์และการเมือง เป็นนิตยสารที่สวยงามและมีการจัดกิจกรรมที่ยอดเยี่ยม มักจะมีไวน์ฟรี นอกเหนือจากนั้น Farago กำลังสร้างแพลตฟอร์มเพื่อให้นักเขียนครองอิสระบนหน้าเว็บเพื่อสำรวจสิ่งที่พวกเขารู้สึกหลงใหลมากที่สุด

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่ Farago ทำ หลังจากทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะและได้รับการตีพิมพ์อย่างแพร่หลายมากที่สุดแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก The New York Times นำเขาขึ้นเครื่อง ตอนนี้เขาเป็นนักวิจารณ์สำหรับเอกสารแห่งชาติที่เขาไม่กลัวที่จะ เกลียดหน่อย บน Picasso (สามารถค้ำยันเพื่อดู Picasso รถรับส่งระหว่างชัยชนะและ Kitsch ในช่วงเวลาหนึ่งสัปดาห์) หรือ พรั่งพรู มากกว่าการจัดแสดงสี่รายการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน และเขาก็แค่ เผาไหม้ ลีโอนาร์โด ดาวินชี เพิ่งผ่านการตรวจสอบสิทธิ์ ซัลวาเตอร์ มุนดิ : มีแต่ความอ่อนโยนและความซ้ำซากจำเจ ซัลวาเตอร์ มุนดิ ที่ไม่สามารถแลกได้ด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจเหล่านี้เขาเขียน ผู้กอบกู้โลกปรากฏในภาพวาดนี้เป็นตัวเลขที่นุ่มนวลและเป็นขยะ ดวงตาของเขาว่างเปล่า คางของเขามีตอซังเกลื่อนไปในเงามืด เพียงเพราะเขาเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายความว่าเขาอยู่เหนือการตำหนิของฟาราโก

แคโรไลน่า มิแรนด้า

เพื่อไม่ให้ลืมว่ามีวัฒนธรรมอยู่บนชายฝั่งตะวันตก Carolina Miranda มุ่งเน้นไปที่ศิลปะ สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ของแคลิฟอร์เนียโดยเฉพาะ เธอไม่กลัวเรื่องไร้สาระอีกต่อไป: เมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา เธอเขียนเกี่ยวกับ จุดสิ้นสุดของโรงภาพยนตร์ลามก สำหรับ ลอสแองเจลิสไทม์ส . นักเขียนประจำสำนักพิมพ์ เธอเพิ่งได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ รางวัลแรบกิน สำหรับงานของเธอ (ฟาราโกเป็นผู้รับมอบสิทธิ์อีกรายในปี 2560)

อ่านมิแรนดาเพื่อการมีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างลึกซึ้ง เธอสนใจเป็นพิเศษในจุดตัดของศิลปะและการเคลื่อนไหว เพียงแค่ดูหัวข้อข่าวสำหรับการวิเคราะห์และเรื่องราวของเธอ ( โอเปร่าและประสบการณ์สีดำ , ทำไมชาวเม็กซิกันจำนวนมากจึงประณามสถาปัตยกรรมไฮบริดโคโลเนียลแคลิฟอร์เนียโนที่แพร่กระจายจาก SoCal วิธีที่ภาพ—บางครั้งถูกจัดการและเปลี่ยนแปลง—กำลังหล่อหลอมโลกที่เดือดพล่านของการเมืองของเรา ) และคุณจะสัมผัสได้ถึงความสนใจของเธอในประเด็นที่ขยายไปไกลกว่ากำแพงแกลเลอรี่

มิแรนดาปรับตัวให้เข้ากับปัญหาในท้องถิ่นโดยเฉพาะ เธอคลุมยาว การต่อสู้ ระหว่างศิลปิน Laura Owens และผู้ประท้วงที่บ่นว่าแกลเลอรีที่เน้นชุมชนของเธอคือ 356 Mission ในย่าน Boyle Heights ของ LA กำลังให้ความสำคัญกับพื้นที่ Latinx ในอดีต พฤษภาคมนี้สถาบันจะปิด การครอบคลุมเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับหลักสูตรสำหรับมิแรนดา ซึ่งมักจะชั่งน้ำหนักในหัวข้อที่แพร่หลายรอบ ๆ ตัวเธอ นำเสนอความโปร่งใสมากขึ้นในประเด็นที่ขัดแย้งกัน ประเด็นร้อน หรือเพียงแค่ประเด็นที่สร้างความสับสนในชุมชนศิลปะแอล.เอ.

Jerry Saltz

แม้ว่าคุณจะไม่ฟังเรา แต่จงฟังรางวัลพูลิตเซอร์ Jerry Saltz เพิ่งได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากการวิจารณ์ของเขาที่ นิตยสารนิวยอร์ก สำหรับผลงานที่แข็งแกร่งซึ่งถ่ายทอดมุมมองที่เฉียบแหลมและมักจะกล้าหาญเกี่ยวกับทัศนศิลป์ในอเมริกา ซึ่งครอบคลุมทั้งเรื่องส่วนตัว การเมือง ความบริสุทธิ์ และความหยาบคาย ในแง่คนเดินเท้า Saltz ไม่ดึงหมัดใด ๆ

ปีนี้เขาเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายมากมาย พระองค์ทรงสูงส่ง Kara Walker ในแง่ที่ไม่แน่นอน: การอ่านพาดหัวของบทวิจารณ์ของเขา การแสดงใหม่แห่งชัยชนะของ Kara Walker คืองานศิลปะที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับประเทศนี้ในศตวรรษนี้ เขาเขียนอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับอาชีพที่ล้มเหลวของเขาในฐานะศิลปินที่นำเขาไปสู่ วิจารณ์ศิลปะ (เป็นการย้ายที่ดี เราคิดว่า ชิ้นส่วนนี้ถูกอ้างถึงสำหรับผู้ชนะพูลิตเซอร์ของเขา) เขา ชั่งน้ำหนักใน เกี่ยวกับการโต้แย้งว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนควรลบภาพวาดที่ยั่วยุหรือไม่ ยืนเคียงข้างการตัดสินใจของ Met ที่จะรักษามันไว้ Saltz เตือนถึงอันตรายของการเซ็นเซอร์ สิ่งหนึ่งที่ทำให้ศิลปะมีความสมบูรณ์ ไร้ขอบเขต และโอบรับทุกประการ ก็คือมีบางสิ่งที่จะทำให้ใครบางคนขุ่นเคืองอยู่ที่ไหนสักแห่งในบางครั้ง เมื่อสิ่งนั้นสิ้นสุดลงศิลปะก็จะเป็นเช่นนั้น

Saltz เองไม่กลัวที่จะขุ่นเคือง บัญชี Instagram ที่แปลกประหลาดและมีผู้ติดตามกันอย่างแพร่หลายของเขามักนำเสนองานศิลปะที่โจ่งแจ้งทางเพศและการต่อต้านทรัมป์ แต่ตอนนี้เขาเป็นนักวิจารณ์รางวัลพูลิตเซอร์ เขาสามารถทำทุกอย่างที่เขาต้องการ

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl เริ่มต้นอาชีพการเขียนของเขาในฐานะกวีและผู้ติดตามผู้ยิ่งใหญ่ใน New York School เช่น John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch และคนอื่นๆ ในที่สุดเขาก็เปลี่ยนโฟกัสไปที่การเขียนงานศิลปะและเข้าสู่ตำแหน่งการประกอบอาชีพที่ เสียงหมู่บ้าน ในปี 1990 ในปี 1998 เขาได้กลายเป็น The New Yorker นักวิจารณ์ศิลปะและยึดถือมรดกของเขาไว้ ตลอดทั้งหนังสือและบทความของเขา เขายังคงรักษาสไตล์โคลงสั้น ๆ ที่เข้าถึงได้ง่าย

ชเยลดาห์ลมีความชัดเจน หลงใหล และเป็นกวีเมื่อเขาชอบบางสิ่งบางอย่างจริงๆ เขาเพิ่ง อธิบายไว้ การแสดงโดย James Turrell-เป็นที่รู้จักจากผลงานแสงที่ต้องใช้ประสบการณ์และสิ้นเปลืองทั้งหมด-เป็นเครื่องปรับอากาศสำหรับดวงตาและหากคุณอ่อนไหวง่าย ๆ จิตวิญญาณ จากนิทรรศการ Jay DeFeo ที่เขาเขียน ผลงานชิ้นสุดท้ายในการแสดง Last Valentine (1989) เป็นรูปหัวใจสีน้ำตาลและสีขาว โดยมีจังหวะที่นุ่มนวลละลายกลายเป็นพื้นสีขาวครีมที่มีรอยย่นอย่างประณีต มันทำให้ฉันหายใจไม่ออก

ถึงกระนั้นเขาก็ไม่กลัวที่จะยอมรับเมื่อเขาสับสนเล็กน้อย (และคิดว่าคนอื่นอาจจะเช่นกัน) นี่เป็นบทสรุปสุดท้ายจากการทบทวนการแสดงภาพวาดลายเส้นของ Raymond Pettibon ในปี 2560 จับคู่กับวลีที่น่าสงสัยในบางครั้ง: นิยายของผู้ชมที่รู้ว่าเขาเกี่ยวกับอะไรอาจเป็นสิ่งประดิษฐ์หลักของเขา

Schjeldahl ไม่ได้สะกดให้คุณฟังเสมอไป หรือแสร้งทำเป็นว่าเขาทำไม่ได้ แต่แล้วเขาก็ไม่เห็นเป็นงานของเขาอยู่ดี-Schjeldahl ไม่ได้มองว่ามันเป็นงานเลย สำหรับเขาแล้ว การวิจารณ์ศิลปะคือ อาชีวะหงิกงอ .

มาร์ธา ชเวนเดเนอร์

Yale Art School Dean Robert Storr ไม่ชอบนักวิจารณ์มากนัก แต่เขาเป็นแฟนของมาร์ธา ชเวนเดเนอร์ ในฐานะที่เป็น นิวยอร์กไทม์ส นักวิจารณ์ศิลปะ เธอชอบทั้งหอคอยงาช้างและพวกเราที่เหลือ ภายในไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอ เน้น งานเขียนของเธอเกี่ยวกับแนวปฏิบัติทางสังคมและความคิดริเริ่มของชุมชน ศิลปินที่ถูกมองข้าม กิจการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ และการเคลื่อนไหว

ในโลกที่เจฟฟ์ คูนส์ครอบครองอสังหาริมทรัพย์ด้านสื่อมากมาย ชเวนเดอเนอร์นำมุมมองที่สดใหม่และความซาบซึ้งใจของผู้ด้อยโอกาส ที่ เวลา เธอมีส่วนร่วมในคอลัมน์ What to See in New York Art Galleries ในสัปดาห์นี้ ทำตามคำแนะนำของเธอ แล้วคุณจะได้แผนการเดินทางที่ครอบคลุมแรงบันดาลใจจากนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพถ่าย ไปที่การติดตั้งสุดยอดปริศนาอักษรไขว้ ปริศนา .

ห่างไกลจากการส่งเสริมตำนานที่มีเสน่ห์เกี่ยวกับอาชีพที่เธอเลือก Schwender ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความเป็นจริงทางเศรษฐกิจที่พยายาม ในปี 2555 เธอได้เข้าร่วมในa แผงหน้าปัด การอภิปรายที่ร้านหนังสือ Housing Works เกี่ยวกับสภาพการทำงานของนักวิจารณ์ศิลปะ ตามที่ แพ้ง่าย เธอเสนอว่าเธออธิบายศิลปะได้ดีกว่าทำงานเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ อันที่จริง ชเวนเดอเนอร์สรุปถึงความสำคัญของงานศิลปะอย่างประณีตในบริบทร่วมสมัยที่คำนึงถึงสังคมอยู่เสมอ บน ฟิล์ม ของชาวประมงที่กำลังจับปลาไว้ที่อก ซึ่งอาจทำให้ผู้ดูงานศิลปะต้องยักไหล่ เธอเสนอ วิดีโอนี้เป็นภาพที่แสดงให้เห็นชีวิต ความตาย และความสัมพันธ์ของผู้ล่าและเหยื่ออย่างใกล้ชิดจนน่าตกใจ แต่ยังเป็นการเตือนถึงความเชื่อมโยงของเรากับสายพันธุ์อื่นๆ ด้วย— ความจริงที่สูญหายไปในโลกที่อุตสาหกรรมไฮเปอร์

เซบาสเตียน สมี

ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ Sebastian Smee ไม่ต้องการแพลตฟอร์มนิวยอร์กหรือลอนดอนเพื่อสร้างชื่อให้ตัวเอง ทำงานที่ บอสตันโกลบ เขาได้เสนอความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งในท้องถิ่น (การวางแผนปรับปรุงที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ของเมือง) และระดับชาติ (นิทรรศการ Edward Hopper ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney)

ในปี 2559 ชาวออสเตรเลียตีพิมพ์ ศิลปะแห่งการแข่งขัน: สี่มิตรภาพ การทรยศ และความก้าวหน้าในศิลปะสมัยใหม่ ทำให้เกิดความบาดหมางที่กระตุ้นการพัฒนางานศิลปะอย่างที่เรารู้ๆ กัน สำรวจความตึงเครียดระหว่างศิลปิน (ได้แก่ Manet และ Degas, Matisse และ Picasso, de Kooning และ Pollock และ Freud และ Bacon) Smee มอบชีวิตใหม่ให้กับตัวละครและสุนทรียภาพอันโดดเด่นของพวกเขา นอกจากนี้เขายังช่วยในการตีพิมพ์วิชาเอก ลูเซียน ฟรอยด์ เอา

Smee เป็นมากกว่านักวิจารณ์ เขาเป็นนักเขียนชีวประวัติและเป็นล่ามที่เฉียบแหลมของความอ่อนไหวที่สร้างสรรค์ ตอนนี้เขาอยู่ที่ วอชิงตันโพสต์ . นี่คือ Smee เกี่ยวกับ Paul Cezanne ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์ตัวละครที่คู่ควรกับนักเขียนนิยาย: Paul Cézanne เป็นคนที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจตัวเองที่ใช้ชีวิตของเขาในการประท้วงต่อต้านชนชั้นสูงในเมือง เขาเกลียดความไม่จริงใจ แพ้ความเท็จ ไม่ไว้ใจความอ่อนน้อมถ่อมตน และหนีจากความคิดที่คล้ายคลึงกัน ศิลปะสมัยใหม่จะคิดไม่ถึงหากไม่มีเขา มาเพื่อวิจารณ์ อยู่เพื่อร้อยแก้ว