Tim Burton กับภาพวาด Margaret Keane แบบวินเทจของเขา 28 ตุลาคม 2014 ในผลงานของผู้กำกับ ทิม เบอร์ตัน ตาโต ห้องทำงานของศิลปินเล็กๆ เต็มพื้นจรดเพดานด้วยภาพวาดที่น่าขนลุกและน่าจดจำของร่างเล็กที่มีดวงตาสีเข้มโต วอลเตอร์ (คริสตอฟ วอลซ์) จอมบงการกักขังมาร์กาเร็ต (เอมี อดัมส์) ภรรยาของเขาไว้ในสตูดิโอของเธอเพื่อเก็บความลับของงานเขียนภาพเหล่านั้นไว้เป็นความลับ ชักจูงให้คนทั่วไปเข้ามาซื้อของด้วยตัวเขาเอง เมื่อเธอค้นพบการโจรกรรมข้อมูลประจำตัวและขู่ว่าจะเปิดเผย วอลเตอร์ก็โยนไม้ขีดลงบนพื้นที่เปียกด้วยน้ำมันสน
มันเป็นเรื่องจริง เด็กเล็กๆ เหล่านี้ที่มีตาโต ซึ่งอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ถูกวาดโดย Margaret Keane ตอนนี้อายุ 87 ปี แต่พวกเขาถูกวอลเตอร์ คีน สามีในขณะนั้นของเธอเร่ขายอาหารเป็นจำนวนมาก ใครก็ตามที่รู้จักชื่อศิลปินหญิง ว่าเขาเป็นจิตรกรที่สร้างพวกเขาขึ้นมา
ภาพยนตร์โดยมิสเตอร์เบอร์ตันเปิดตัวในวันคริสต์มาส ฉายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในสัปดาห์หน้า และฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันศุกร์ที่แล้วที่ Art Basel Miami Beach ซึ่งกลุ่มศิลปะที่น่าเบื่อปรบมือให้
ผู้กำกับรู้เรื่องของเขาดี เขารวบรวมภาพวาดของคีนและเขามอบหมายให้มาร์กาเร็ต คีนวาดภาพอดีตคู่หูและสุนัขของเขา มร.เบอร์ตัน ได้เรื่องราวจากนักเขียนบท แลร์รี่ คาราซเซวกี้ และ สก็อตต์ อเล็กซานเดอร์ ทีมงานเขียน เอ็ด วู้ด , มนุษย์ในดวงจันทร์ (เกี่ยวกับนักแสดงตลก Andy Kaufman) และ The People vs. Larry Flynt .
เราชอบคนปากดีที่มีวาระการประชุมซึ่งขายบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง Mr. Karaszewski กล่าว ในภาพยนตร์ของเรา บุคคลนั้นคือฮีโร่ เขาอาจจะเป็นคนเสมือนที่ไม่มีใครเหมือน เช่น Larry Flint หรือ Andy Kaufman หรือ Ed Wood นี่เป็นครั้งแรกที่ตัวละครตัวนั้นเป็นตัวร้าย คนร้ายพูดน้อยเกินไป ทักษะการขายก็เช่นกัน วอลเตอร์เป็นผู้คิดค้นการตลาดมวลชนด้านศิลปะ เขาเป็นคนที่เพราะเขาไม่ได้รับการยอมรับในวงการศิลปะ เขาทำอย่างนั้นก่อน Peter Max และก่อน Warhol นาย Karaszewski กล่าว
เขาไม่ได้ขายภาพวาดราคาแพงจำนวนมากขนาดนั้น ดังนั้นเขาจึงคิดหาวิธีทำให้มันถูก ถูกจนเป็นโปสเตอร์ที่สามารถขายได้ทุกที่ เขาจัดการกับธนาคารเพื่อให้คุณสามารถเข้าไปในแกลเลอรี่ของเขา และถ้าคุณชอบภาพวาด ธนาคารจะให้คุณยืมเงิน คุณอเล็กซานเดอร์ ผู้เขียนบทร่วมกล่าว
ในการโกหกนั้น วอลเตอร์พบบางสิ่งที่ภรรยาของเขาขาดโดยไม่มีเขา ตลาด—ตั้งแต่ดาราฮอลลีวูดไปจนถึงฝูงชนมากมายที่วูลเวิร์ธ ด้วยการขายวอลเตอร์ เงินก็ไหลเข้ามา แม้ว่านักวิจารณ์จะหลั่งไหลเข้ามาดูถูกเหยียดหยาม เขาเลี่ยงการวิจารณ์ศิลปะที่เมินเฉยเพื่อสัมผัสรสชาติของดินแดนใจกลาง—รสชาติที่เขาปลูกฝังและใช้ประโยชน์ ถ้ามาร์กาเร็ตเป็นจิตรกร วอลเตอร์เป็นผู้บุกเบิกด้านศิลปะ
หากทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใกล้กับยุคของเรา เมื่อศิลปินจำนวนมากไม่ได้แตะต้องงานของตัวเอง คีนอาจได้รับการยกย่องในฐานะกูรูด้านการตลาดและติดพันในการเสวนา TED
เขาตระหนักว่านักวิจารณ์ศิลปะไม่สำคัญ—คนดังก็เช่นกัน คุณไม่จำเป็นต้อง ไทม์ส เมื่อคุณมี Joan Crawford เกิดขึ้น ทูไนท์โชว์, ว่า 'ฉันได้พบกับจิตรกรที่เก่งที่สุดเมื่อวันก่อน' คุณ Karaszewski กล่าว ภาพวาดของคีนสองภาพอยู่ใน อะไรก็เกิดขึ้นได้กับเบบี้เจน ? Kim Novak ซึ่งเป็นจิตรกรในตัวเอง ได้ภาพเหมือนของ Keane และสร้างเป็นภาพ Walter Jerry Lewis ให้ Keanes วาดภาพกลุ่มของภรรยา ลูกๆ และสัตว์เลี้ยงของเขา จากนั้นจึงนำมาตกแต่งใหม่เพื่อแสดงภาพพวกเขาเป็นสีสรรค์
เมื่อฉากอนุสรณ์สถานของเด็กตาโตหลายสิบคนถูกบริจาคให้กับยูนิเซฟในปี 2507 โดยบริษัทที่ซื้อมัน วอลเตอร์ คีนได้ดำเนินการในนิวยอร์ก โดยเปิดแกลเลอรีที่ 798 เมดิสัน อเวนิว (ปัจจุบันคือ Cesare Attolini) ภาพวาด, พรุ่งนี้ตลอดไป ได้รับเลือก (โดยวอลเตอร์ คีน เอง) ให้ไปจัดแสดงที่งาน New York World's Fair และถูกประณามโดย John Canaday แห่ง The New York Times เป็นคำจำกัดความของงานแฮ็กรสจืด ผู้จัดงานที่เป็นธรรม หวาดระแวง ไม่เคยแสดงผ้าใบ
Keanes วางระเบิดในนิวยอร์กแม้จะมีการตีพิมพ์ในปี 2507 ของ ปรมาจารย์แห่งวันพรุ่งนี้ หนังสือที่อุทิศให้กับ (และได้รับมอบหมายจาก) วอลเตอร์ คีน ปริมาณโต๊ะเครื่องแป้ง มีการแนะนำโดย Eric Schneider โดย Keanes (และคนอื่น ๆ ) กล่าวว่าเป็นนามแฝงของ Tom Wolfe
ข้อความที่ตัดตอนมา—คีนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดูเหมือนจะผุดขึ้นมาจากภายในของเขา โลกทัศน์ โดยไม่คำนึงถึง 'โรงเรียน' และ 'อิทธิพล' ตามลักษณะของ El Greco, Goya, Blake, Beardsley และแน่นอน Vermeer และ Leonardo ภาพวาดของคีนเกี่ยวกับเด็กหลงทางของโลก—ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการไหว้ที่เขาพบในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง—แนะนำรากเหง้าที่ลึกซึ้งและมีชีวิตชีวาที่สุดของศิลปะดั้งเดิมในทันที...
สำหรับวอลเตอร์ คีน มันดีกว่าชีวาสรีกัล เห็นได้ชัดว่าวอลเตอร์ไม่ได้ตระหนักว่าทอม วูล์ฟกำลังสนุกสนาน นายคาราเซวกซีกล่าวว่าการยกย่องชมเชยถือว่าเหนือชั้นมาก อาจเป็นเรื่องแห้งแล้งสำหรับวูล์ฟเขียน คำทาสี ไม่กี่ปีต่อมา เขากล่าว คุณวูล์ฟไม่เคยยอมรับที่จะเขียนเรื่องนี้
ย้อนกลับไปที่แคลิฟอร์เนีย มาร์กาเร็ตออกจากวอลเตอร์ ไปเผยแพร่ต่อสาธารณะด้วยผลงานปลอมๆ ของเขา และย้ายไปโฮโนลูลู ซึ่งเธอวาดภาพผู้หญิงหน้าหมวยในสไตล์โมดิเกลียนี ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อทั้งสองฟ้องกันและกันในข้อหาหมิ่นประมาทในการพิจารณาคดีที่ถึงจุดสุดยอดในการทาสี ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกฝังไว้ที่ด้านหลังหนังสือพิมพ์ Mr. Karaszewski กล่าว
โดยภรรยาของเขาเองในสื่อและในคณะละครสัตว์แห่งการพิจารณาคดีนั้น วอลเตอร์เสียชีวิตอย่างอับอายและถูกหลอก โดยยังคงบอกคนที่ฟังว่าเขาคือจิตรกรตัวจริง เมื่อผู้เขียนบทได้เรียนรู้เกี่ยวกับหัวข้อของภาพยนตร์ (ซึ่งใช้เวลาสร้างถึง 11 ปี) เรื่องนี้ก็มาจากหนังสือชื่อ สารานุกรมของรสชาติไม่ดี .
ตอนนี้งานศิลปะของ Margaret Keane มีความสดใหม่ 15 นาที รายงานการซื้อที่เพิ่มขึ้นอาจเกินจริง โรเบิร์ต บราวน์ ผู้ดำเนินการแกลเลอรีในซานฟรานซิสโกกล่าว การสะสมมีความแข็งแกร่งมา 25 ปีแล้ว เขากล่าว โปสเตอร์เริ่มต้นที่ 35 เหรียญ ภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็นหกร่าง นั่นเป็นข่าวดีสำหรับ Matthew Sweet นักดนตรี ( แฟน , 1991) ผู้แนะนำทีมผู้สร้างและเป็นเจ้าของ 18 Keanes อาจมีหลายคนออกมาจากงานไม้และเราจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่ามีอะไรอยู่บ้าง เขากล่าว
และการประเมินใหม่ที่สำคัญ? ประวัติศาสตร์ศิลปะที่กัดกร่อนเรื่องหนึ่งได้เกิดขึ้นแล้ว: ในภาพยนตร์ปี 1973 ของวู้ดดี้ อัลเลน ตู้นอน, ในอีก 200 ปีข้างหน้า Keane ได้รับการพิสูจน์ว่ายืนหยัดเหนือกาลเวลาในฐานะศิลปินรายใหญ่
เราหวังว่า [ ตาโต ] อนุญาตให้ประเมิน Margaret และผลกระทบของเธอต่อ Pop Art อีกครั้ง เธอไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง แต่ลองดูที่ Mark Ryden และ Nara และอนิเมะของญี่ปุ่น—เธอมีผลกระทบต่อผู้คน Mr. Karaszewski กล่าว
Keanes เป็นหลักฐานว่าในงานศิลปะเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ มักจะให้ผลกำไรมากกว่าการพิสูจน์วิจารณ์มากกว่าการอนุมัติจากนักวิจารณ์ Andy Warhol เห็นว่า: ฉันคิดว่าสิ่งที่ Keane ทำนั้นยอดเยี่ยมมาก ถ้ามันแย่ หลายคนคงไม่ชอบมัน
