ยินดีต้อนรับสู่ Behind the Screens ที่เราสัมภาษณ์ผู้คนที่ตัดสินใจว่าโรงศิลปะและโรงภาพยนตร์อินดี้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในนิวยอร์กจะนำมาแสดงบนหน้าจอของพวกเขา ระหว่างทาง เราจะเปิดเผยความท้าทาย ความตื่นเต้น และความลับบางอย่างของการค้าขาย และหวังว่าจะได้สัมผัสถึงสิ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ภาพยนตร์อเมริกันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว 
โปรแกรมเมอร์ของ Nitehawk Cinema ในบรู๊คลิน (จากขวาไปขวา): John Woods, Caryn Coleman และ Max Cavanaughผ่าน Nitehawk
รู้สึกดีที่ได้รู้สึกต้องการ Nitehawk Cinema แน่นอนรู้สึกอย่างนั้นเมื่อในปี 2011 นิวยอร์กเปลี่ยนกฎหมายเพื่อให้มีอยู่จริงโดยพลิกคว่ำการห้ามดื่มในโรงภาพยนตร์ในยุคห้าม ตั้งแต่นั้นมา Nitehawk ได้กลายเป็นสถาบันภาพยนตร์ในวิลเลียมสเบิร์ก โดยมีเมนูเต็มรูปแบบ บาร์เปิด และรายการแปลก ๆ ทั้งสามองค์ประกอบนี้มารวมกันในตำนานของพวกเขา เทศกาลภาพยนตร์ , อาหารหลายคอร์ส (พร้อมเครื่องดื่มคู่กันอย่างเป็นธรรมชาติ) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่ฉายและจับเวลาในช่วงเวลาที่แน่นอนที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอาหารแต่ละจาน ( Goodfellas งานเลี้ยงรวมถึงหลักสูตรที่เรียกว่า Prison Family Dinner และ Late Night Meal at Tommy's Mother's House) ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น สุดสัปดาห์นี้เริ่มต้นขึ้น แฮร์รี่ พอตเตอร์ 20 รวมภาพยนตร์ทั้ง 8 เรื่อง พร้อมโอกาสในการดื่มด่ำกับ Chocolate Frogs และ Butterbeer แบบโฮมเมด หลังจากดูรายการสั้นที่ at เทศกาลกางเกงขาสั้น Nitehawk เราได้พูดคุยกับโปรแกรมเมอร์ Max Cavanaugh โปรแกรมเมอร์อาวุโส Caryn Coleman และผู้อำนวยการฝ่ายการเขียนโปรแกรมและการซื้อกิจการ John Woods เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ Nitehawk เป็นส่วนสำคัญของฉากภาพยนตร์ในนิวยอร์กในช่วงเวลาสั้น ๆ
อะไรทำให้โปรแกรมของ Nitehawk แตกต่างจากที่อื่น
Max Cavanaugh: ฉันคิดว่าส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ของเราคือ และไม่ปิดบังใครอื่น แต่ฉันคิดว่าเรามีความโดดเด่นในเรื่องความเปิดกว้างในแนวทางการเขียนโปรแกรมของเรา กับซีรีส์ของฉัน The Deuce ฉันได้รับโอกาสให้สร้างพื้นที่นี้ให้เพื่อน ๆ ทุกคนเข้ามาเขียนซีรีส์ การเปิดกว้างนั้นสร้างความหลากหลายของโปรแกรม ฉันไม่ได้บอกว่านั่นเป็นเอกลักษณ์ทั้งหมด แต่ฉันมองว่าเป็นพันธกิจของฉันในการเข้าถึงและนำคนที่มีความสามารถมาเป็นเจ้าภาพ เพื่อทำให้รายการน่าสนใจและไม่ต้องปิดตัว นี่คือความคิดของเรา
การแนะนำอาหารเข้าสู่สมการได้เปลี่ยนการโปรแกรมภาพยนตร์หรือไม่?
John Woods: สำหรับงาน Film Feast แน่นอน เราทำรายการพิเศษสำหรับรอบแรก แต่นอกเหนือจากนั้น เราไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้เลย เป็นภาพยนตร์ก่อนเสมอ
MC: ฉันเปลี่ยนความคิดนั้น ฉันคิดว่า มันจะเป็นไปได้ยังไง? แต่แล้วฉันก็มาที่นี่และมันก็ทันที มันไม่เหมือนกับว่าต้องเติบโตกับฉัน ฉันก็แบบ โอ้! ฉันเข้าใจแล้ว!
คุณพบว่าภาพยนตร์บางเรื่องไม่สอดคล้องกับแนวทางนั้นหรือไม่?
MC: ทุกอย่างได้ผล. จะบอกว่าเราเสิร์ฟหอยแมลงภู่เพื่อ อมีลี่ และนั่นเป็นเรื่องยุ่งยากเล็กน้อย
CC: บางครั้งภาพยนตร์เงียบไปและคุณไม่สามารถกระทืบสลัดได้ แต่… (หัวเราะ)
MC: แต่ไม่ นั่นไม่ใช่ปัญหา สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นคือ ฉันไม่รู้ว่า 3D จะทำงานอย่างไรกับการกิน แต่เราจะข้ามสะพานนั้นเมื่อเราไปถึงที่นั่น มิฉะนั้น จะไม่คำนึงถึงวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรม อย่างที่จอห์นพูด หนังมาก่อน แต่ที่ Nitehawk เรามีทีมงานที่ยอดเยี่ยมของผู้คนที่ต้องการมีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ตามเงื่อนไขของตนเอง
คุณคิดว่างานอย่าง Film Feasts จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อผู้ชมคุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่?
เจดับบลิว: ฉันเดา แต่มันสนุกที่จะประหลาดใจ The Film Feast ดึงดูดผู้ชมที่ชื่นชอบภาพยนตร์อยู่แล้วและต้องการมีประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป
MC: คงจะดีถ้ามีคนมาหาฉันและบอกว่างาน Film Feast เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพวกเขากับ ความเงียบของลูกแกะ แต่นั่นยังไม่เกิดขึ้น (หัวเราะ)
ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา บริการสตรีมมิงที่เพิ่มขึ้นเปลี่ยนแปลงการเขียนโปรแกรมของคุณอย่างไร
JW: ไม่เลย ในอาชีพก่อนหน้านี้ของฉัน [ในฐานะเจ้าของร้านขายวิดีโอ] ที่ส่งผลกระทบต่อฉันมากขึ้น มันไม่ได้สร้างความแตกต่างเล็กน้อยที่นี่
ทำไมคุณคิดว่าเป็น?
เจดับบลิว: มันเป็นเพียงประสบการณ์ที่ดีที่จะมาที่นี่และดูอะไร แน่นอนว่าฉันมี Netflix ที่บ้านและมีสิ่งดีๆ ให้ดูมากมาย แต่ไม่มีการเปรียบเทียบ แม้ว่าคุณจะเคยดูหนังเรื่องนี้แล้ว แต่การได้ดูในโรงภาพยนตร์เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะวิธีที่เราทำที่นี่
CC: ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการได้ดูหนังในโรงภาพยนตร์อย่างที่ควรจะเป็น
JW: แม้แต่หนังที่ไม่ดีก็ยังดีกว่าในโรงภาพยนตร์ (หัวเราะ) ฉันพูดเสมอว่า แม้ว่าคุณจะมีอัลบั้ม คุณยังอยากดูวงดนตรีสดอยู่ รู้ไหม?
มีบางอย่างเกี่ยวกับสถานที่ตั้งในวิลเลียมสเบิร์กที่ทำให้ Nitehawk ทำงานได้ดีหรือไม่
เจดับบลิว: แน่นอน เรามีคนในท้องถิ่นที่อยู่ที่นี่มาทั้งชีวิต เราได้รับการปลูกถ่ายใหม่จากทุกที่ คนที่อยู่ที่นี่มา 10 ปี ผู้คนพูดในสิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่ก็ยังเป็นย่านที่มีความหลากหลายและมีความสำคัญอย่างมากในหลาย ๆ ด้าน
CC: คุณมาที่นี่ในเวลาที่ต่างกัน และคุณจะเห็นผู้ชมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าคุณมาที่นี่ในคืนวันศุกร์หรือวันเสาร์ คุณก็จะมีกลุ่มคนที่ออกเดท 25-40 คน ถ้าคุณมาทานอาหารมื้อสายในวันอาทิตย์ คุณจะมีฝูงชนที่แก่กว่าเล็กน้อย 
โรงละคร Nitehawk Cinema ในวิลเลียมสเบิร์กบรูคลินผ่าน
เมื่อคุณเปิดสถานที่ใหม่ของคุณในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้าที่โรงละคร Pavilion เดิมใน Park Slope จะรักษาปรัชญาการเขียนโปรแกรมแบบเดิมไว้หรือไม่?
CC: ใช่แน่นอน ฉันหมายความว่า การมีหน้าจอเจ็ดจอและโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ขึ้นจะเปิดโอกาสให้กับภาพยนตร์ที่ออกฉายครั้งแรกหลายๆ เรื่อง แต่มันจะยังคงรักษาจิตวิญญาณอิสระแบบนั้นไว้ได้
MC: ฉันยังคิดว่ามันจะเปิดโอกาสในการทำรายการประเภทต่างๆ เช่น ภาพยนตร์สำหรับเด็ก
JW: และของแต่งบ้านศิลปะยุค 60 สุดคลาสสิก ของยุโรป.
MC: ไม่ได้บอกว่าเราทำแบบนั้นที่นี่ไม่ได้ แต่มันมีความหลากหลายมากกว่าตรงนั้น เป็นคำถามเกี่ยวกับพื้นที่อย่างแท้จริง
คุณรู้สึกอย่างไรที่ Nitehawk มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมภาพยนตร์โดยรวมของนิวยอร์ก
JW: โปรแกรมของเรามีองค์ประกอบทางสังคมที่แท้จริง สิ่งหนึ่งที่ฉันคิดถึงจากร้านวิดีโอคือร้านตัดผมสไตล์นั่งคุยเรื่องหนัง เราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อปลูกฝังทุกสิ่งที่เราทำที่นี่
MC: และฉันคิดว่าแต่ละชุดที่เป็นซิกเนเจอร์ของเราทำให้เรามีอิสระเพราะผู้คนรู้จักและไว้วางใจเรา แต่นั่นใช้เวลานานในการพัฒนา นั่นคือเป้าหมายในฐานะโปรแกรมเมอร์: การมีผู้ชมที่จะพูดว่า โอ้ ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ฉันจะไปด้วย พวกเขาอาจไม่เห็นด้วยกับคุณในท้ายที่สุด คุณอาจทะเลาะกันในบาร์ แต่ก็เยี่ยมมาก
ในฐานะโปรแกรมเมอร์ คุณตั้งตารอที่จะฉายภาพยนตร์ที่แตกแยกมากขึ้นไหม?
CC: ฉันหมายถึงในทางทฤษฎีเสมอ แต่แล้วตอนที่มันเริ่ม คุณก็แบบ เอ๊ะ! แต่บางครั้งฉันก็ชอบทำให้คนอื่นรู้สึกไม่สบายใจ ฉันหมายความว่ามันทำให้ ผม ทำให้ไม่สะดวก พวกเขา ไม่สบายใจ แต่ฉันชอบที่จะผลักดันสิ่งนั้นเพื่อดูว่าเราจะสามารถหนีจากอะไรได้บ้างและผู้คนสนใจอะไร
มีการฉายภาพยนตร์หรือซีรีส์ที่น่าจดจำเป็นพิเศษหรือไม่?
CC: หนึ่งในซีรีส์ที่ฉันชอบคือซีรีส์ย้อนยุค Karen Black เล็กๆ ที่เราทำก่อนที่เธอจากไป เธอป่วยหนักเกินกว่าจะเข้ามาได้ แต่เธอได้บันทึกบทแนะนำพิเศษไว้ให้เรา และเราก็มีคนที่เคยร่วมงานกับเธอเช่น ฌอน ยังและอลัน คัมมิง ออกมาแนะนำภาพยนตร์ สำหรับฉัน รู้สึกพอใจมากที่ได้แนะนำผู้ชมงานของเธออีกครั้ง
MC: เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันได้ร่วมงานกับเพื่อนของฉัน Joe Berger เพื่อนำ Jonathan Demme มาที่นี่ในเดือนกรกฎาคม และเราได้ฉายภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ความร้อนในกรง ซึ่งเป็นภาพยนตร์การเอารัดเอาเปรียบเรือนจำหญิงของ Roger Corman ในขนาด 35 มม. หลังจากนั้นเขาก็อยู่ต่อไม่ได้ ดังนั้นเราจึงลงเอยด้วยการถาม & ตอบเบื้องต้นกับเขา ซึ่งโจได้จัดทำรายการ 45 นาทีโดยทั่วไป เช่น An Evening กับ Jonathan Demme มันเป็นสิ่งที่ดีมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งและเป็นช่วงเวลาที่แท้จริงสำหรับฉัน เพราะนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำตลอดเวลาที่ทำสิ่งนี้ และเพราะว่าฉันเข้าโปรแกรมโดยบังเอิญ ฉันตกงานในปี 2550 และเพิ่งเริ่มเขียนโปรแกรมโดยไม่จำเป็นต้องทำอะไรบางอย่าง ดังนั้นความจริงที่ว่าฉันมาแบบนี้เมื่อหกหรือเจ็ดปีต่อมา ฉันอยู่กับ Jonathan Demme และเรากำลังมีงาน มีอยู่ช่วงหนึ่ง เขาดึงฉันออกมาแล้วพูดว่า ฉันแค่อยากให้คุณรู้ว่าคุณมีงานที่ดีที่สุดในโลก มันวิเศษมากที่ได้รับการยืนยันแบบนั้นจากคนที่ฉันชื่นชมมาก นั่นอาจเป็นช่วงเวลาที่ฉันภาคภูมิใจที่สุด
JW: เราเพิ่งมี Todd Phillips [ผู้กำกับของdirect โรงเรียนเก่า และ เมาค้าง ]. เขาทำสารคดีเกี่ยวกับ [punk icon] GG Allin เมื่อเขาอยู่ที่ NYU และฉันก็ส่งอีเมลถึงเขาอย่างเย็นชาและเขาบอกว่าเขาจะมา เป็นเรื่องที่เยี่ยมมากที่ได้ยินเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 90 ลึกเข้าไปในหมู่บ้านตะวันออก ฉันคิดว่าเขาคิดว่ามันสนุกที่โรงละครแบบนี้จะสนใจบางอย่างที่เขาเคยทำตอนเรียนมหาวิทยาลัย
จากการเลือกตั้งของทรัมป์และทุกความหมาย คุณเริ่มคิดงานของคุณแตกต่างไปในทางการเมืองหรือไม่?
CC: ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเปลี่ยนไป และฉันรู้สึกว่าท่าทีทางการเมืองที่รุนแรงที่สุดที่เราสามารถทำได้นั้นเล็กแต่ส่งผลกระทบมาก สำหรับฉันฉันมีลูกชาย อยากเลี้ยงให้เป็นคนดี และสำหรับ Shorts Festival ของเราที่จะเกิดขึ้นและเพื่อสนับสนุนการมีส่วนร่วม เทศกาลนี้ควรจะเปิดในวันเลือกตั้ง และจากนั้นเราก็รู้ว่านั่นไม่ใช่ความคิดที่ดี ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แล้ววันรุ่งขึ้น มันเป็นเรื่องที่น่ากลัวมาก ไม่ใช่ในแง่ของคนมา แต่ฉันจะพูดอะไรเมื่อยืนอยู่ที่นั่นเพื่อแนะนำตัว? เราจะรับรู้ได้อย่างไร? เพราะบางครั้งสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกก่อนการฉายและผู้คนไป โอ้ สิ่งนี้เพิ่งเกิดขึ้น และอีกอย่าง สนุกกับสิ่งนี้! แต่มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน และฉันคิดว่ามันเป็นข้อพิสูจน์ถึงชุมชนที่นี่ เพราะหลังจากนั้น ทุกคนก็รู้สึกดีขึ้น เพราะสิ่งที่เราต้องการในตอนนี้คือการสนับสนุนงานศิลปะให้มากขึ้นกว่าเดิมและสนับสนุนผู้ที่มีเสียงที่เราต้องการจะนำเสนอ นั่นคือตำแหน่งที่เราอยู่
ในเรื่องที่เบากว่าเล็กน้อย มาพูดถึงซีรีส์เรื่อง Harry Potter ที่คุณกำลังทำอยู่ ในฐานะโปรแกรมเมอร์ คุณไม่ได้เลือกสิ่งที่จะเข้าสู่ซีรีส์เพราะคุณกำลังทำสิ่งทั้งหมด ดังนั้นบทบาทของคุณในการทำให้เป็นประสบการณ์ของ Nitehawk คืออะไร
CC: ผู้จัดการกิจกรรมของเรา Florencia และฉันทำซีรีส์ชื่อ เหล้าและหนังสือ . ส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงภาพยนตร์จากหนังสือ แต่อาจเป็นการดัดแปลงบทภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เช่น ภาพยนตร์จากเรียงความ และแฮร์รี่ พอตเตอร์ หนังสือเล่มนี้มีอายุ 20 ปี ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าตกใจ ดังนั้นมันจึงมาจากเรื่องนั้น เพื่อให้เป็นประสบการณ์ของ Nitehawk เรากำลังร่วมมือกับ Strand เพื่อให้ หนังสือกับภาพยนตร์ อภิปราย. เราจะฉายภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับอาหารมื้อสาย จากนั้นเราจะมีงานวันธรรมดา ซึ่งจะเป็นสำหรับผู้ใหญ่และเกี่ยวข้องกับการดื่ม โดยที่ Strand จะนำคนมาสองคนและเราจะพาคนในภาพยนตร์มาสองคน ฉันกำลังกลั่นกรองมัน พวกเขากำลังจะทำกรณีของตนว่าหนังสือหรือภาพยนตร์ดีกว่าเรื่องอื่นๆ หรือไม่ และผู้ชมจะโหวตว่าอันไหนดีกว่ากัน
มองไปข้างหน้าในปีหน้า มีงานหรือซีรีส์ใดที่คุณตั้งตารอหรือไม่?
MC: ฉันรู้ว่ามันบ้าที่จะพูด แต่ฉันตั้งตารอ Shorts Fest ในปีหน้า (หัวเราะ)
CC: ฉันกำลังจะพูดอย่างนั้น!
MC: เพราะนี่เป็นสิ่งที่เติมเต็มและความจริงที่ว่าไม่มีความผิดในปีก่อน ๆ มันจึงดีขึ้นเรื่อย ๆ ในแต่ละปี นอกจากนี้ วิธีที่เราดำเนินการจะละเอียดยิ่งขึ้น ดังนั้นจะมีการปรับปรุงเท่านั้น
JW: สิ่งหนึ่งที่เกี่ยวกับ เพลงขับเคลื่อน Drive มีสารคดีเพลงอิสระออกมาเกือบทุกเดือนแล้วหรือยัง สิ่งที่ยอดเยี่ยมมากคือผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากไม่ได้พยายามทำเทศกาลตามประเพณีและพยายามขายเส้นทาง พวกเขากำลังทัวร์กับมันเหมือนเป็นวงดนตรี คุณสามารถจองวันที่ 10 หรือ 15 ในสหรัฐอเมริกาและนำภาพยนตร์ออกเอง
กระแสตรง: ฟรีไฟ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Ben Wheatley ที่กำลังจะเข้าฉายในเดือนมีนาคมนั้นยอดเยี่ยมมาก เราเป็นแฟนตัวยงของ Ben Wheatley ที่นี่ ฉันยังรอคอยที่จะดำเนินการต่อ สีท้องถิ่น ซีรีส์ผู้สร้างภาพยนตร์ในนิวยอร์กที่ฉันคิดว่าในปีที่แล้วได้พัฒนาขึ้นจริงๆ มีภาพยนตร์ดีๆ มากมายที่ออกมาจากบรู๊คลิน และเป็นเพียงส่วนเสริมของเทศกาลชอร์ตเฟสติวัลในเดือนพฤศจิกายน ซึ่งสร้างชุมชนที่นี่เพื่อให้ผู้คนได้ทำงานที่นี่
ตอนนี้ที่ Alamo Drafthouse ได้เข้ามาในเมืองพร้อมกับปรัชญาด้านอาหารและภาพยนตร์ของตัวเองแล้ว คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการแข่งขันหรือไม่
MC: ฉันถูกถามคำถามนี้หลายครั้ง และคำตอบของฉันคือมีเวลาในนิวยอร์กที่มีโรงภาพยนตร์ทุกๆ ห้าช่วงตึก และในกรณีของไทม์สแควร์ มีโรงภาพยนตร์ทุกประตู และฉันคิดว่าเพราะคนชอบไปดูหนัง ยิ่งมีหน้าจอมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น สิ่งเดียวที่ท้าทายสำหรับเราคือความหลากหลายของการเขียนโปรแกรม และนั่นก็สนุกสำหรับเราในฐานะโปรแกรมเมอร์! ฉันตื่นเต้น! มีคนมากพอที่จะซื้อตั๋ว เราแค่ต้องทำงานของเรา
CC: ชุมชนภาพยนตร์ที่นี่ให้การสนับสนุนเป็นพิเศษ ฉันมาจากโลกแห่งศิลปะซึ่งไม่ใช่แบบนั้น ฉันจึงรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอกับการให้และสนใจของผู้คนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ใช่ว่าเราแข่งขันกันเอง ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องเล่าแปลก ๆ ที่ตอนนี้อยู่ในสื่อ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น
JW: คงจะเหมือนกับว่า Max's Kansas City และ CBGB's กำลังแข่งขันกันเพราะพวกเขาทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่พวกเขาไม่ได้ทำ
ในทางกลับกัน คุณเคยร่วมงานกับโรงภาพยนตร์อื่นๆ ในเมืองไหม
เจดับบลิว: สิ่งหนึ่งที่ฉันสามารถชี้ให้เห็นได้คือเรา ชาวอลาโม และซีเนมาร์คเซ็นเตอร์ในลองไอแลนด์ ต่างก็ร่วมมือกันเพื่อให้ได้เพเนโลเป้ สฟีริส ผู้กำกับ Wayne's World , ที่อยู่ในเมือง. มันสมเหตุสมผลมากกว่าสำหรับเธอที่จะออกมาแสดงสามรายการ และเหมาะสมกว่าสำหรับเราทางการเงินที่จะแบ่งค่าใช้จ่ายออกเป็นสามวิธี
CC: ฉันร่วมมือกับ MOMA ในการฉายภาพยนตร์ที่พวกเขามี เมื่อพวกเขาทำการย้อนหลังของ Bruce LaBruce เราเชิญ Bruce เลือกภาพยนตร์และมาที่นี่เพื่อนำเสนอ สิ่งเดียวกันกับชุด Technicolor ของพวกเขา เราแสดงให้เห็น เจ้าพ่อ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ American IB Technicolor เรื่องสุดท้าย จึงมีบทสนทนาอยู่เสมอ ไม่มีใครปิดตัวลงในฟองสบู่เล็กๆ นี้ เราทุกคนรักภาพยนตร์
