หลัก ไลฟ์สไตล์ David Rockwell ได้ออกแบบการแสดงบรอดเวย์สามรายการและโรงแรมบรอดเวย์หนึ่งแห่งในปีนี้

David Rockwell ได้ออกแบบการแสดงบรอดเวย์สามรายการและโรงแรมบรอดเวย์หนึ่งแห่งในปีนี้

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
เจมส์ ฟิลิป

David Rockwell นักออกแบบฉากที่ชนะรางวัลโทนี่กำลังอยู่ในช่วงปีแห่งแบนเนอร์ เมื่อถึงเวลาสิ้นสุด งานศิลปะและพรสวรรค์ของเขาจะได้แจ้งการแสดงบรอดเวย์สามรายการและโรงแรมบรอดเวย์หนึ่งแห่ง



บรอดเวย์ไม่เคยมีโรงแรมเฉพาะมาก่อน ต่อตัว . ตอนนี้ต้องขอบคุณ Rockwell ที่มี Civilian ซึ่งเป็นโรงแรมที่มีธีมโรงละคร 27 ชั้น 203 ห้องที่ 305 West 48 ไทย ถนน ครึ่งช่วงตึกจาก ฮาเดสทาวน์ และ เลโอโปลด์สตัดท์ . อัญมณีของโรงแรมแห่งนี้คือ Olio Collection ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะที่รวบรวมไว้ซึ่งวัตถุโบราณที่หมุนเวียนและถาวร ผลงานต้นฉบับ และภาพถ่ายในจดหมายเหตุ








ทุกซอกทุกมุม ทุกชั้น มีความทรงจำในโรงละครที่ชวนให้นึกถึง เกิดขึ้นจากภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย นางแบบ ภาพนิ่ง จิตรกรรมฝาผนัง และการตกแต่งแบบสั่งทำพิเศษ มีงานศิลปะมากกว่า 300 ชิ้นกระจายอยู่ทั่วพื้นที่สาธารณะและห้องพัก ซึ่งแสดงถึง 100 ปีของบรอดเวย์



แม้แต่มงกุฎของกษัตริย์จอร์จจาก แฮมิลตัน เสนอให้ประชาชนได้อ่านและพิจารณา

การแสดงจาก 'Hamilton' (l) และ 'Kinky Boots' ที่ Civilian Hotel จอห์นนี่ มิลเลอร์

นี่เป็นแนวคิดที่ถึงเวลาแล้ว แม้ว่า Rockwell จะยอมรับว่าไม่ใช่ครั้งแรกที่มีแนวคิดเกิดขึ้น “ฉันเคยเริ่มต้นผิดๆ มาก่อนในการทำเช่นนี้เมื่อร้านอาหารคนอื่นๆ เข้ามาหาฉันเกี่ยวกับการทำบางสิ่งในย่านโรงละคร” เขากล่าว “ในกรณีนี้ เมื่อห้าปีที่แล้ว ฉันได้รับการติดต่อจากนักพัฒนาที่มีที่ดินแปลงเล็กๆ นี้—เป็นที่จอดรถ—และต้องการสร้างโรงแรมที่นั่นและถามฉันว่า ตั้งแต่ฉันทำโรงแรมมาหลายที่แล้ว โรงแรมจะทำงานที่นั่น ฉันพูดว่า 'ถ้าคุณสร้างมันขึ้นมาจริงๆ เกี่ยวกับชุมชนโรงละครและเป็นพันธมิตรกับชุมชนโรงละคร ฉันยินดีที่จะทำ และฉันคิดว่าเราจะประสบความสำเร็จอย่างมาก'”






ขณะนี้ พลเรือนเปิดทำการแล้ว แต่บริการอาหารและเครื่องดื่มจะไม่เปิดให้บริการจนถึงต้นเดือนถึงกลางเดือนกันยายน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ “เรื่องต่างๆ เช่น การขอใบอนุญาตจำหน่ายสุราและปัญหายุ่งยากตามปกติในการเปิดร้านอาหารในนิวยอร์ก” ร็อคเวลล์กล่าว “แล้วมันก็จะมีชีวิตที่สมบูรณ์”



ปัจจุบัน ร็อคเวลล์กำลังซิกแซกไปมาระหว่างนิวยอร์กและบอสตัน ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สามของฤดูกาล— เสียงอันไพเราะ: The Neil Diamond Musical ที่นำแสดงโดยวิลล์ สเวนสัน—กำลังทดสอบน่านน้ำสำหรับการเปิดตัวในวันที่ 4 ธันวาคมที่โรงละครบรอดเวย์บรอดเฮิร์สท์ เหตุผลของเขา: “เราจะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งก่อนที่จะมานิวยอร์ก โดยพิจารณาจากวิธีที่พวกเขาจะเปลี่ยนการกระทำและลำดับของสิ่งต่าง ๆ ดังนั้นการออกแบบจึงมีความยืดหยุ่นอยู่เสมอ”

Will Swenson รับบท Neil Diamond ใน 'A Beautiful Noise' Matthew Murphy

รายงานจากบอสตันระบุว่า เสียงที่สวยงาม เต็มไปด้วยจินตนาการและจินตนาการ การแสดง (ในมุมมองที่ใหญ่กว่าและมีความหมายน้อยกว่าของ Rockwell) เกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในสำนักงานของนักบำบัดโรคของ Diamond เกิดขึ้น 'ในความทรงจำของ Neil' และการกระทำก็ย้อนกลับตามนั้น

“มันเริ่มต้นอย่างน่าประหลาดใจ คุณคิดว่าคุณอยู่ที่คอนเสิร์ตใหญ่ของ Neil Diamond Las Vegas” Rockwell กล่าว แต่แท้จริงแล้วมันคือการบำบัด และในขณะที่ไดมอนด์พูดคุย เขาจินตนาการและรวบรวมประวัติศาสตร์ของเขา “นั่นคือสิ่งที่ชุดทำ ชุดนี้ทำให้เขาทำอย่างนั้นได้

ต้นไม้ให้และต้นไม้ก็มีความสุข

“เป็นเรื่องดีที่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับ Michael Mayer, Stephen Hoggett, นักออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง และ 'ที่ปรึกษาเวทย์มนตร์' — Kevin Adams ในด้านการจัดแสง พวกเขาทั้งหมดมารวมกันเพื่อสร้างภาพบนเวทีที่เรียบง่ายและซับซ้อน จากนั้นเราก็ต้องส่งคอนเสิร์ต Neil Diamond”

สองรายการบรอดเวย์ก่อนหน้าในปี 2022 ซึ่งมีการตั้งค่า Rockwell ในฤดูกาลนี้— เอาฉันออกไป และ เข้าไปในป่า —ได้มาและจากไป . . และมาอีกครั้งโดยไม่คาดคิด

การเล่นที่ชนะโทนี่สองครั้งของ Richard Greenberg เกี่ยวกับนักเบสบอลที่ออกมาเป็นเกย์ เอาฉันออกไป ประสบความสำเร็จอย่างมากที่โรงละคร Hayes ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนนี้ (4 เมษายน 11 มิถุนายน) และจะกลับมาในฤดูใบไม้ร่วง (27 ต.ค.) ที่ Schoenfeld เป็นเวลา 14 สัปดาห์ของโอกาสพิเศษ เจสซี่ทั้งคู่ก็กลับมาเช่นกัน: เจสซี่ วิลเลียมส์ นักวิมุตติกลางที่ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโทนี่ และเจสซี่ ไทเลอร์ เฟอร์กูสัน ทนายความที่ชนะรางวัลโทนี่ของเขา อาจจำเป็นต้องปรับการตั้งค่าบางอย่าง

แนวทางของ Rockwell ในการออกแบบรายการนั้นเหมือนกันเสมอ: “คุณอ่านสคริปต์ คุณฟังเพลงถ้ามีเพลง คุณค้นคว้าและพยายามหาวิธีสร้างโลกที่รายการนั้นเกิดขึ้น นั่นมาจากการหารือกับผู้กำกับและผู้เขียน

jeff bezos อดีตภรรยา มูลค่าสุทธิ

'กับ เอาฉันออกไป มีการพูดคุยกับผู้กำกับ สกอตต์ เอลลิส หลายครั้ง จากนั้นจึงค้นคว้าและคิดเกี่ยวกับโลกที่น่าสนใจที่จะจัดรายการ สิ่งหนึ่งที่ฉันตระหนักอยู่เสมอคือ หากคุณวาดภาพจนครบเกินไป จะไม่มีที่ว่าง สำหรับผู้ชมหรือนักแสดง

“สิ่งที่ชัดเจนเกี่ยวกับ เอาฉันออกไป คือห้องล็อกเกอร์ซึ่งจุดไฟให้เกิดความตึงเครียดในการแสดง จำเป็นต้องปิดฉากลงอย่างมาก” ร็อคเวลล์กล่าว ความท้าทายเกิดขึ้นกับการออกแบบที่มี “ความกดดันและความเข้มข้นในห้องล็อกเกอร์ แต่ยังเปิดกว้างของเพชรเบสบอลด้วย” ภารกิจสำเร็จ—และร็อคเวลล์ยังอยู่ในฉากหลังของสนามกีฬาด้วย

การฟื้นตัวของ เข้าไปในป่า - เทพนิยายที่แตกหักอย่างสง่างามซึ่งได้รับรางวัล Tonys สำหรับ Stephen Sondheim และ James Lapine ในปี 1988 - โค้งคำนับให้เป็นศูนย์กลางของเมือง อังกอร์! ก่อนย้ายไปยังเซนต์เจมส์ ซึ่งเปิดทำการเมื่อ 10 กรกฎาคม และดำเนินไปจนถึง 16 ตุลาคม

นี่เป็นครั้งแรกที่ร็อคเวลล์ทำงานให้กับ อังกอร์! ถึงแม้ว่าเขาจะรู้จัก Artistic Director คนใหม่ของ .แล้ว อังกอร์! , เลียร์ เดอเบสโซเนต ผู้กำกับ เข้าไปในป่า . 'ฉันทำ ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน กับเธอมาก่อนในเซ็นทรัลปาร์ค” เขากล่าว “เธอทำในสิ่งที่ผู้กำกับที่ดีที่สุดทำ พวกเขาไม่ได้บอกคุณว่าพวกเขาต้องการให้หน้าตาเป็นอย่างไร พวกเขาบอกคุณว่าต้องการอะไร รู้สึก ชอบ.'

การตัดสินใจครั้งแรกของ Rockwell คือการวางวงดนตรีไว้กลางเวที ยกสูงขึ้นเล็กน้อยและล้อมรอบด้วยพื้นที่การแสดงระดับต่างๆ เพื่อให้ทุกคน—ออเคสตรา บริษัท และต้นไม้—อยู่ในป่าเดียวกัน Rob Berman วาทยกร และเลียร์ต้องเต็มใจที่จะแสดงรอบวงออเคสตรา พวกเขาไม่ได้อยู่แค่บนเวทีเท่านั้น พวกเขาอยู่ในป่า

“มีการล่องหนบางอย่างเกี่ยวกับวงออเคสตรา การออกแบบที่ดีที่สุดนั้นมองไม่เห็นเพราะสนับสนุนการกระทำ ฉันเป็นนักเรียนเสมอว่าการออกแบบเป็นเวทีสำหรับการดำเนินการอย่างไร”

สำหรับร็อกเวลล์ ผู้ตายถูกคัดเลือกด้วยรสชาติแรกในนิวยอร์กซิตี้เมื่ออายุ 12 ขวบ “มันเปลี่ยนชีวิตฉันจริงๆ” ชิคาโกอันวัย 66 ปีตระหนักดี “ฉันไปแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของฉัน— นักเล่นไวโอลินบนหลังคา —และร้านอาหารในนิวยอร์กแห่งแรกของฉัน—ร้าน Schrafft—กับพี่น้องสี่คนของฉัน แม่ของเราเต้นรำเป็นเพลงและเริ่มโรงละครชุมชนในรัฐอิลลินอยส์ ระหว่างทาง ฉันเพิ่งได้เรียนรู้ว่าสิ่งที่ฉันชอบทำจริงๆ คือการใช้การออกแบบเพื่อนำผู้คนมารวมกัน โรงละครและสถาปัตยกรรมทำอย่างนั้น”

เขายังคงได้รับพลังจากทั้งสองสาขา: “จริง ๆ แล้วฉันเชื่อว่าแต่ละโครงการทำให้โครงการอื่นดีขึ้น ฉันคิดว่างานที่ฉันทำในฐานะนักออกแบบโรงละครทำให้ฉันเป็นสถาปนิกที่ดีขึ้น และฉันคิดว่างานที่ฉันทำในฐานะสถาปนิกทำให้ฉันมีความคิดเชิงพื้นที่เกี่ยวกับโรงละคร”

บทความที่คุณอาจชอบ :