คอร์นีเลียส’ ผี .(Lefse / โพสต์โมเดิร์น) โปรดิวเซอร์และหัวหน้าวงชาวญี่ปุ่น เคโกะ โอยามาดะ ส ผี เริ่มต้นด้วยเสียงจุดบุหรี่ โซดาสามารถเปิดออกได้ และตัวอย่างแมวร้องเหมียวเล่นในคีย์ต่างๆ มันคือ Mic Check ของ Oyamada และในเนื้อหาที่ใหญ่ขึ้นของงานของเขาในฐานะ Cornelius มันก็เป็นการตอบรับแบบปากต่อปากและแก้มต่อแบบแผนตะวันตกของวัฒนธรรมญี่ปุ่นในอัลบั้มที่ถ่ายทอดเสียงตะวันออกได้อย่างง่ายดาย—krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, บอสซาโนวา คุณชื่อมัน
เช่นเดียวกับกรณีส่วนใหญ่ที่แปลกและผิดปกติ การแนะนำครั้งแรกของฉันเกี่ยวกับคอร์นีเลียสอยู่ในวิทยาลัย
เพื่อนนักเขียนและทายาทหัวหน้าหน่วยงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงเปิดห่อพลาสติกในปี 2550 ราคะ , หิวกระหายที่จะกลับบ้านจาก Newbury Comics และใส่บันทึกผ่านระบบไฮไฟของเขา เขานั่งบนเก้าอี้ตัวโปรด สูบซิการ์ตัวโปรด และดื่มบูร์บองตัวโปรด สำหรับนักสะสมวัฒนธรรมนี้ ราคะ มีทุกอย่างที่เฉพาะเจาะจง เนิร์ดและคุ๊กกี้เกี่ยวกับแนวเพลงแนวอัลเทอร์เนทีฟ ในขณะที่ยังคงให้เสียงที่ราบรื่น สำหรับเด็กวัยเรียนคนนี้และระดับความคุ้นเคยกับเสียงต่างๆ ที่ปะปนอยู่ในอัลบั้มของ Oyamada คอร์เนลิอุสเป็นศิลปินแนวหน้า
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
ราคะ เป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Cornelius ที่ทำให้เราฟังสบายหูเมื่อเกือบ 10 ปีที่แล้ว แม้ว่าในสัปดาห์นี้ เทพแห่งการตีพิมพ์ใหม่ได้สืบเชื้อสายมาจากคอร์เนลิอุส ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามของเขา ปี 1997 ผี , เห็นการเปิดตัวซ้ำแบบดีลักซ์ผ่านบันทึกของ Lefse/Post Modern
ผี มักถูกเรียกว่ารูปแบบการตัดและวางในการทำดนตรี (ดู: เบ็ค หิมะถล่ม ฯลฯ ) ซึ่งตัวอย่างและพบว่าเสียงใช้เพื่อเปลี่ยนและเปลี่ยนเพลง ซึ่งเป็นสายสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างการสำรวจแนวเพลงต่างๆ ของคอร์นีเลียส สำหรับหูคนญี่ปุ่น คำว่า ชิบูย่า-เค พิสูจน์ได้ว่าเหมาะสมกว่ามาก
Shibuya-kei เป็นเพลงขายปลีกของญี่ปุ่นในย่าน Sibuya บรรเลงเพลง Bossanova ของบราซิล นักร้องแนวฝรั่งเศส Ye-ye เช่น Serge Gainsbourg และวงดนตรีป๊อปของนักประพันธ์เพลงอย่าง Van Dyke Parks และ Brian Wilson Shibuya-kei มองไปที่จุดเด่นของเสียงเหล่านี้และกำหนดรูปแบบการใช้เครื่องมือและการผลิตที่เป็นแบบญี่ปุ่นล้วนๆ คำนี้เริ่มต้นเป็นคำแสลงสำหรับรูปแบบภูมิภาค แต่ก็มีเหตุผลอยู่
ผี ส Clash สรุป Shibuya-kei ได้ดีกว่าเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม โดยเริ่มจากบอสซาโนว่าหน้าตาดีก่อนที่คอรัสจะระเบิดเป็นแชมเบอร์ป๊อป เป็นการเตือนว่าบราซิลมีชาวญี่ปุ่นมากกว่าประเทศอื่นๆ นอกประเทศญี่ปุ่น หลังจากการอพยพไปยังบราซิลภายหลังการสิ้นสุดของระบบศักดินาในญี่ปุ่น ซึ่งเห็นคนงานที่ยากจนที่สุดของประเทศค้นหาคุณภาพชีวิตที่ดีขึ้น
ที่อื่นๆ บนเครื่องเล่น Star Fruits Surf Rider อันเขียวชอุ่ม อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สังเคราะห์ที่ส่องประกายระยิบระยับของญี่ปุ่นปี 1997 ผลักดันกลิ่นอายของแจ๊สสุดเท่ให้กลายเป็นเพลงจังหวะสั้นๆ ท่วงทำนองหลักของมันโผล่ขึ้นมาเพื่อเตือนให้ฉันนึกถึงเพลงประกอบของเกม Nintendo 64 คลื่นลูกแรกที่ออกเมื่อปีก่อนเช่น Wave Racer . พยายามแยกเสียงของซินธ์ที่เปล่งเสียงนกหวีดออกจากฉากเจ็ตสกีที่ตัดผ่านน่านน้ำมหาสมุทรอย่างจริงจัง มันแทบเป็นไปไม่ได้เลย
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
มีปัจจัยที่ไร้ค่าในที่ทำงานที่นี่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อองค์ประกอบของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เปิดอยู่ ผี ฟังดูเก่าไปหน่อย คีย์เหล่านั้นฟังดูเหมือนมาจากปี 1997 แต่ซันไชน์ป๊อปของ Chapter 8 ก็มี Apples ใน Stereo ฟรอนต์แมน Robert Schneider และนำป๊อปอเมริกัน paisley baroque มาใส่ในโซนิค Wash ที่เหลือ (แอปเปิ้ลมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานี้ด้วยการปล่อย synth-heavy Tone Soul Evolution ในเดือนกันยายนเดียวกันนั้นและสนับสนุนฉลากของพวกเขา กลุ่ม Elephant Six Collective ของเอเธนส์ รัฐจอร์เจีย ในฐานะผู้ประกาศข่าวประเสริฐของแสงแดดโซนิคช่วงปลายทศวรรษที่ 60)
คอร์นีเลียสนั้นเชื่อมโยงกับพรสวรรค์ที่ดูเหมือนจะแตกต่างกันออกไป สะท้อนถึงจานสีกว้างๆ ของเขา เช่นเดียวกับรองเท้าเกซสไตล์ My Bloody Valentine ของ New Music Machine และ Free Fall มูซากของปี 2010 และผลกระทบจากบัมคินของ Thank You For The Music
ดนตรีไม่ใช่สิ่งที่เป็นรูปธรรมจริงๆ Oyamada บอกโกยว่า ในปี 2550 เป็นบรรยากาศที่แผ่ซ่านไปทั่วผู้คน
ในช่วง 10 ปีนับตั้งแต่อัลบั้มล่าสุดของเขาในชื่อ Cornelius และเกือบ 20 ปีนับตั้งแต่ ผี , Oyamada ได้ฝึกฝนทักษะของเขาโดยตระหนักถึงบรรยากาศนั้น กดดันยิ่งกว่านั้น โอยามาดะรู้ดีว่าแม้ว่าความรู้สึกจะแผ่กระจายไปทั่วผู้คนด้วยตัวของมันเอง แต่ก็ต้องใช้มือของนักแต่งเพลง หูของโปรดิวเซอร์ และความรู้สึกแปลกใจของศิลปินในการเตรียมการ
