ดร.นำฮีปาร์ค เรื่อง การอนุรักษ์วิดีโอ สื่อมวลชน และการค้นหาน้ำจุนไพค์คนต่อไป

ดร. นัมฮีปาร์ค เพิ่งได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการคนใหม่ของ น้ำจุน ปาย ศูนย์ศิลปะ ซึ่งเป็นสถาบันที่ยงอิน ประเทศเกาหลีใต้ ได้รับมอบหมายให้ปกป้องมรดกของศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายเกาหลี โดยดูแลจัดการแสดงที่เน้นผลงานของเขาในบริบทคลาสสิกและใหม่ ดูเหมือนว่า Paik จะมีช่วงเวลาหนึ่งกับ สารคดีใหม่ และตำแหน่งที่โดดเด่นของเขาในการแสดงล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เกี่ยวกับวิดีโออาร์ต แต่เมื่อไหร่จะไม่รู้สึกอย่างนั้น? เมื่อเร็วๆ นี้ Observer ได้พูดคุยกับ Dr. Park เพื่อทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสถาบันกับศิลปินผู้มีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ

ทำไมคุณถึงคิดว่าผลงานของน้ำจุนไพค์ยังคงเป็นที่รักจนถึงทุกวันนี้?

นัมจุน ไพค์เกิดในศตวรรษที่ 20 แต่จิตวิญญาณของเขาสถิตอยู่ในศตวรรษที่ 21 แล้ว หากงานศิลปะของเขาเป็นศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 ก็ถือได้ว่าเป็นศิลปะสัจนิยมร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21 เนื่องจากเป็นศิลปะสัจนิยมในฐานะ 'ความเป็นจริงโดยรวม' ที่ผสมผสานเกือบทุกด้านของสัญชาตญาณแต่เป็นปรัชญา สัมผัสความรู้สึกแต่เป็นเทคนิค จึงสามารถรู้สึกคุ้นเคยทางอารมณ์และระเบียบวิธีมากกว่าในอดีต และจากมุมมองของสื่อทางโบราณคดี ก็สัมผัสได้ เป็นความคิดถึง ในแง่นั้น งานศิลปะของเขาถือเป็น 'อนาคตเก่า' และเชื่อมโยงกับศิลปะของสภาพแวดล้อมสื่อดิจิทัลร่วมสมัย

ศิลปะและทัศนคติชีวิตของเขา 'ไร้ขอบเขต' 'ความอยากรู้อยากเห็น' และ 'การเชื่อมโยงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด' กับทุกสิ่งในโลก รวมถึงสื่อ สารสนเทศ เทคโนโลยี ธรรมชาติ และดาวเคราะห์ ยังคงเป็นคุณค่าที่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เมื่อฉันเข้ารับตำแหน่งเมื่อปีที่แล้ว ฉันเสนอ 'การเชื่อมโยงหลายมิติ' 'ชุมชนมรดก' และ 'โพลีโฟนี' เป็นค่านิยมหลักของศูนย์ศิลปะ Nam June Paik เพื่อปลุกเร้าและเผยแพร่จิตวิญญาณนี้ในงานศิลปะของเขาไปสู่ยุคร่วมสมัย เนื่องจากงานศิลปะของเขาได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณและปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงกันมากเกินไปในปัจจุบัน

มรดกของเขาถูกรับรู้ในเกาหลีอย่างไร?

แม้ว่าเขาจะใช้เวลาในญี่ปุ่น เยอรมนี และสหรัฐอเมริกามากกว่าในเกาหลี แต่ความรักและความภาคภูมิใจที่มีต่อนัม จุน ไพก และงานศิลปะของเขามีความสำคัญมากในเกาหลี พวกเราชาวเกาหลีรู้สึกขอบคุณ Nam June Paik มาก ไม่เพียงแต่สำหรับสถานะของเขาในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและทัศนคติของเขาต่อสังคมในอนาคต แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมของเขาในการขับเคลื่อนเกาหลีไปสู่ความเป็นสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นับตั้งแต่ศูนย์ศิลปะ NJP เปิดทำการในปี 2551 ทางศูนย์ได้ทำงานอย่างหนักเพื่อรักษามรดกของ Paik โดยการร่วมมือกับศิลปินมากมายทั้งในและต่างประเทศ บทบาทของอดีตกรรมการ ยองชอล ลี - มนูปาร์ค - จินซอกซอ และ คิมซองอึน มีความสำคัญ; พวกเขาอยู่ในระดับแนวหน้าในการส่งเสริมมรดกของ Nam June Paik ให้กว้างขวางยิ่งขึ้นผ่านนิทรรศการและการวิจัย อย่างไรก็ตาม วิธีการตระหนักรู้และการส่งเสริมการขายที่มีความสำคัญไม่ได้นำไปสู่การสนับสนุนอย่างแข็งขันหรือเต็มที่

วิตามินที่ดูเหมือนแอดเดอรอล

มรดกของเขา ซึ่งรวมถึงบทบาทของเขาในโลกศิลปะและมุมมองระดับโลกและความปรารถนาที่จะเกิดสันติภาพของโลก ยังคงต้องใช้เวลาอีกมากในการได้รับความเห็นอกเห็นใจ ความตระหนักรู้ และการปฏิบัติที่กว้างขึ้น ในฐานะผู้อำนวยการคนที่ห้าของศูนย์ศิลปะ NJP ฉันนำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ในการสร้าง 'พิพิธภัณฑ์ที่ใช้ร่วมกันที่เชื่อมต่อผ่านศิลปะและเทคโนโลยี' ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชื่อมโยงมรดกของ Nam June Paik เข้ากับยุคร่วมสมัย ศูนย์ศิลปะ NJP ซึ่ง Paik เองตั้งชื่อให้เป็น 'บ้านที่ Nam June Paik อาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน' โดยทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับบุคคลหลัง Nam June Paik ผ่านมรดกของเขา การวิจัยต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับ Paik ทุกปีผ่านทางวารสารวิชาการ NJP Reader ถือเป็นกระบวนการในการทำความเข้าใจมรดกของเขาในทางปฏิบัติและนำไปปฏิบัติ

แน่นอนว่า นอกจากพิพิธภัณฑ์ของเราแล้ว ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ว่าจะเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม ต่างตระหนักและศึกษามรดกของ Paik ว่ามีความสำคัญมาก ศูนย์ศิลปะ NJP กำลังทำงานเพื่อรักษามรดกของเขาโดยร่วมมือกับสถาบันสำคัญๆ ของเกาหลี เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติเกาหลี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะลีอุม

ฉันเข้าใจว่างานวิดีโอบางส่วนของเขาดูแลรักษาได้ยากในปัจจุบัน เนื่องจากเทคโนโลยีส่วนใหญ่ที่ใช้ไม่ได้ถูกผลิตขึ้นอีกต่อไป จริยธรรมของคุณต่อการอนุรักษ์คืออะไร?

ไม่เพียงแต่งานศิลปะของ Nam June Paik เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานทางสื่อซึ่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มีบทบาทสำคัญในการทำให้งานศิลปะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบันได้รับการทบทวนจากมุมต่างๆ ในฐานะวัตถุของนิทรรศการ การรวบรวม และการวิจัย ในเรื่องการดำเนินงาน ความยั่งยืน และการอนุรักษ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลายคนสนใจผลงานของ Paik โดยใช้จอโทรทัศน์ เนื่องจากเป็นตัวอย่างที่สร้างสรรค์ที่สุดของสื่อศิลปะชิ้นนี้ ความจริงที่ว่าจอภาพ CRT ไม่ได้ผลิตอีกต่อไปเนื่องจากการพัฒนาทางเทคโนโลยีของโทรทัศน์อาจทำให้เกิดความกังวลว่าอาจเกิดปัญหากับการทำงานหรือการเก็บรักษางานของเขา ผมคิดว่าด้วยการถามอยู่เรื่อยๆ ว่า 'ไพค์จัดการกับปัญหานี้อย่างไร' เราไม่ควรลืมความเปิดกว้าง ความยืดหยุ่น และความรวดเร็วของเขาในขณะที่พิจารณาสถานการณ์ คำให้การ และบันทึกต่างๆ ที่เขาทำงาน

ผลงานของเขาซึ่งบุกเบิกด้านวิดีโออาร์ตโดยวางโทรทัศน์ไว้ที่ศูนย์กลางของงานศิลปะของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างทัศนคติของนักพัฒนาและการทดลองทางศิลปะตั้งแต่แรกเริ่ม Paik เปิดกว้างต่อสถานการณ์ต่างๆ อยู่เสมอ และมีความคล่องตัวในการใช้องค์ประกอบต่างๆ แม้ว่าจะต้องเผชิญกับตัวแปรหรือสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดก็ตาม ตัวอย่างเช่น, เซนสำหรับทีวี (1963) ก็ถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญในสถานการณ์เช่นนี้เช่นกัน เมื่อพิจารณาถึงทัศนคติของ Paik และขั้นตอนถัดไปหลังจากหยุดการผลิตจอภาพแล้ว เราคำนึงถึงสองสิ่งต่อไปนี้: ประการแรกคือความคิดเห็นของผู้ช่วยและช่างเทคนิคที่ทำงานร่วมกับ Paik และประการที่สองคือมุมมองการแก้ไขของสื่อใน บริบทของวิวัฒนาการทางเทคโนโลยี

ดูสิ่งนี้ด้วย: สิ่งที่ไม่ควรพลาดในงาน Asia Week New York 2024

ตัวอย่างเช่น, จุง ซอง ลี ซึ่งทำงานเป็นช่างให้กับผลงานหลายชิ้นของ Paik นำเสนอความเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหามอนิเตอร์ค่ะ ยิ่งมากยิ่งดี (1988) ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติเกาหลี (MMCA Korea) ซึ่งโน้มน้าวใจ: “เมื่อเร็ว ๆ นี้ MMCA Korea ประกาศว่าเป็นวิธีการฟื้นฟูขั้นสุดท้าย พวกเขาจะใช้เทคโนโลยีล่าสุดเฉพาะในส่วนของจอภาพเท่านั้น ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบของจอภาพหลอดรังสีแคโทดที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแก่นแท้ของงานศิลปะสื่อคือเนื้อหาของสื่อภายในจอภาพ ฉันจึงเชื่อว่าการบูรณะควรกระทำโดยการเปลี่ยนจอภาพ LCD ใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาทางเทคโนโลยี สมมติว่าการบูรณะยังคงรักษาหลอดรังสีแคโทดเดิมไว้ ในกรณีดังกล่าว ความเสียหายจะเพิ่มขึ้น และการบูรณะในภายหลังจะยากขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะเพิ่มความเป็นไปได้ในการเพิ่มความสงสัยของสาธารณชนเกี่ยวกับงานนี้”

ความคิดเห็นของ Lee แนะนำว่าการเปลี่ยนสื่อใหม่เป็นไปได้ โดยพิจารณาจากความคิดเห็นของช่างเทคนิคและเนื้อหาสำคัญของสื่อที่ผมกล่าวถึงข้างต้น โดยสรุป ความคิดเห็นของฉันจนถึงตอนนี้ก็คือ เช่นเดียวกับเส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ของ Nam June Paik สื่อ เช่น โทรทัศน์เปิดรับความเป็นไปได้ในการทดแทนเนื่องจากวิวัฒนาการของเทคโนโลยี ซึ่งฉันเชื่อว่าจะปกป้องมรดกของ Paik ได้อย่างมั่นคงยิ่งขึ้น

ความท้าทายสำคัญที่สถาบันของคุณกำลังเผชิญอยู่มีอะไรบ้าง และคุณวางแผนที่จะรับมือกับความท้าทายเหล่านั้นอย่างไร

ศูนย์ศิลปะ NJP เปิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 และขณะนี้อยู่ในปีที่สิบเจ็ดแล้ว เราได้ทำงานอย่างหนักเพื่อบูรณาการงานศิลปะของ Nam June Paik เข้ากับระบบพิพิธภัณฑ์ที่รวบรวม จัดแสดง วิจัยและให้ความรู้ และตอนนี้เราได้มาถึงจุดที่ก้าวกระโดดอีกครั้งแล้ว เหนือสิ่งอื่นใด ถึงเวลาที่ต้องปรับปรุงเงื่อนไขของสถาบันและเนื้อหาเพื่อสร้างเป็นแพลตฟอร์มมีเดียอาร์ตร่วมสมัยที่ Nam June Paik และ Post-Nam June Paik มารวมกัน เช่นเดียวกับกรณีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในยุคการปกครองตนเองในท้องถิ่น เมื่อเวลาผ่านไป พื้นที่ทางกายภาพ เช่น ห้องนิทรรศการและห้องเก็บของ จำเป็นต้องได้รับการจัดระเบียบใหม่ตั้งแต่แรก นอกจากนี้ แผนการพัฒนาที่สมจริงยังได้รับการพิจารณาอย่างต่อเนื่อง เช่น การจัดสรรงบประมาณสำหรับการพัฒนาโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง การปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกเก่า การยอมรับของสาธารณชนและการเพิ่มการเข้าถึง

หลายประเด็นเกี่ยวข้องโดยตรงกับงบประมาณ และจำเป็นต้องใช้กลยุทธ์ต่างๆ ในการแก้ปัญหา ขณะนี้เรากำลังต้องการการสนับสนุนและความร่วมมือจากบริษัทต่างๆ ที่เราสามารถจัดหาทรัพยากรทางการเงินได้ ในขณะเดียวกัน ในด้านเนื้อหา ศูนย์ศิลปะ NJP ได้มาถึงจุดที่จำเป็นต้องขยายฟอรัมสาธารณะเพิ่มเติมเพื่อให้นักวิจัยจำนวนมากสามารถเข้าร่วมได้ เราได้แบ่งปันงานวิจัยของเราผ่านการประชุมสัมมนา 'Gift of Nam June Paik' และ NJP Reader แต่เรากำลังดำเนินการสร้างวิธีในการแบ่งปันมุมมองและความคิดเห็นของนักวิจัยจำนวนมากขึ้น

สาวจากการคิดออกมาดังวิดีโอ

ภารกิจส่วนหนึ่งของคุณคือการ 'ค้นพบอนาคต Nam June Paik' ผ่านผลงานศิลปะของคุณ อนาคตนั้นคุณสมบัติของนัมจุนไพค์มีอะไรบ้าง?

Nam June Paik เป็นศิลปินแนวหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและขยันค้นหาสิ่งใหม่ๆ Paik แห่งอนาคตจะรวบรวมความคิดที่สร้างความตื่นตระหนกอย่างมีศิลปะได้พอๆ กับผลกระทบของ Paik ที่มีต่อมนุษยชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสามารถในการขับเคลื่อนการทำงานเชิงบวกของศิลปะทั้งทางศิลปะและทางเทคนิคเป็นสิ่งจำเป็น ภายใต้จิตวิญญาณของ Paik เช่น ความอยากรู้อยากเห็นเหมือนเด็ก ความอยากรู้อยากเห็นเหมือนนักวิทยาศาสตร์ ความเปรี้ยวแบบสวนล้างของการโค่นล้มความคิดและรูปแบบที่ตายตัว สหภาพ/การผสมผสานมากกว่า การแบ่งแยก/การแบ่งแยก และความปรารถนาเพื่อสันติภาพมากกว่าสงคราม

งานของ Paik ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดใหม่ของสื่อมวลชนในขณะนั้น คุณคิดว่าเขาจะเป็นอย่างไรในยุคที่สื่อมวลชนดูเหมือนจะกำลังจะตาย?

งานศิลปะของ Nam June Paik เริ่มต้นจากสื่อที่ได้รับความนิยมสูงสุด โทรทัศน์ แต่ใช้เทคโนโลยีและสื่อต่างๆ รวมถึงหุ่นยนต์ ดาวเทียม และเลเซอร์ ในด้านสื่อมวลชน Paik ให้ความสำคัญกับระบบในการแบ่งปันข้อมูลกับคนจำนวนมาก โดยมีข้อดีของการทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเชื่อมโยงและแบ่งปันผู้คนและความคิด และยังตระหนักถึงข้อเสียของการสื่อสารทางเดียวอีกด้วย เมื่อเขาลอง 'โครงการดาวเทียม' เช่น สวัสดีตอนเช้าคุณออร์เวลล์ (1984) เขาได้ขยายขอบเขตและแสดงให้เห็นถึงความได้เปรียบที่เป็นไปได้ที่จะมีการประชุมโดยไม่ต้องอาศัยความรวดเร็วของข้อมูลและการสื่อสารทางกายภาพผ่านการถ่ายทอดสด โดยพยายามสื่อสารแบบสองทางมากกว่าทางเดียวระหว่างเมืองต่างๆ ด้วยระบบกระจายเสียง

ขณะนี้สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับสื่อมวลชนเช่นโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซเชียลมีเดียที่เชื่อมต่อผ่านอินเทอร์เน็ตด้วย Paik น่าจะสนใจสถานการณ์นี้เป็นอย่างมาก เนื่องจากเป็นอิสระจากการผูกขาดหรือความแน่นอนของสื่อ และกิจกรรมที่เป็นอิสระของสื่อใหม่ เขาอาจจะมีความสุขที่คิดว่าเรากำลังเข้าใกล้จิตวิญญาณมากขึ้น ซึ่งเขากล่าวว่าเป็นสื่อที่สำคัญที่สุดรองจากเลเซอร์ เขาอาจจะยินดีที่เห็นว่าสื่อมวลชนกำลังเปลี่ยนไปสู่บทบาทใหม่แทนที่จะตาย และเรากำลังก้าวไปสู่โลกที่ความเปิดกว้างและความหลากหลายของสื่อได้ขยายออกไป ในแง่นั้น พระองค์ทรงอยู่ในช่วงเวลาแห่งอนาคตเก่าของเราอย่างแท้จริง

ผลงานที่คุณชื่นชอบของ Paik ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์คืออะไร?

ในบรรดาผลงานหลายๆ ชิ้นของ Nam June Paik สิ่งที่ฉันชอบคือ Moon เป็นทีวีที่เก่าแก่ที่สุด (1965) งานนี้เผยให้เห็นความเข้าใจดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับสื่อและสะท้อนความเข้าใจเรื่องเวลาของตะวันออกและตะวันตกโดยสังหรณ์ใจ ในผลงานชิ้นนี้ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1965 รูปร่างของดวงจันทร์จะดูแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน วงโคจรของดวงจันทร์ตั้งแต่พระจันทร์ขึ้นถึงพระจันทร์เต็มดวงแบ่งออกเป็นจอโทรทัศน์สิบสองจอ ด้วยการใส่แม่เหล็กเข้าไปในหลอดรังสีแคโทดเพื่อรบกวนสัญญาณแม่เหล็กไฟฟ้าของวงจรภายใน Paik ได้สร้างรูปทรงคล้ายดวงจันทร์หลายรูปแบบปรากฏบนหน้าจอโทรทัศน์โดยใช้สัญญาณเหล่านั้นเท่านั้น ผู้ชมมีโอกาสคิดถึงความยาวและความลึกของเวลา ช่วงเวลา และนิรันดร

ดวงจันทร์ซึ่งเป็นแสงที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติและเป็นดาวเทียมเพียงดวงเดียวของโลก เป็นเป้าหมายของการฉายภาพจินตนาการและแรงบันดาลใจนับไม่ถ้วนก่อนที่จะมีการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ด้วยซ้ำ ที่ศูนย์ศิลปะ NJP หลังวิดีโอ อี-มูน (1999) ถูกเพิ่มเข้าไปในจอภาพสิบสองจอดั้งเดิม งานนี้ประกอบด้วยจอภาพสิบสามจอ ดวงจันทร์ซึ่งแสดงเวลาโดยการรวมตัวกันอีกครั้งในเชิงพื้นที่ มีลักษณะเป็นการทำสมาธิและเต็มไปด้วยจินตนาการเชิงบทกวี