วิธีที่ผู้สร้าง 'Into the Spider-Verse' สร้างเรื่องราวซูเปอร์ฮีโร่ที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ

การออกแบบในธรรมชาติเป็นเพียงการผสมผสานของอุบัติเหตุ คัดเลือกโดยการคัดเลือกโดยธรรมชาติจนได้ผลลัพธ์ที่สวยงามหรือมีประสิทธิภาพจนดูเหมือนเป็นปาฏิหาริย์แห่งจุดประสงค์

— ไมเคิล พอลแลน พฤกษศาสตร์แห่งความปรารถนา

นักเขียนและโปรดิวเซอร์ Phil Lord ใช้คำพูดข้างต้นจาก Michael Pollan ระหว่างงาน TED talk ปี 2012 ของเขา เพื่อให้กระจ่างเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ยากลำบากของกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อให้เห็นภาพได้ชัดเจนที่สุดว่าเป็นอย่างไร เขาได้เล่าให้เราฟังถึงเรื่องราวบ้าๆ ที่เขาและคริส มิลเลอร์ ซึ่งเป็นคู่หูที่ร่วมงานกันของเขาทำเรื่องตลกสุดเซอร์ไพรส์ของพวกเขา เมฆมากกับโอกาสของลูกชิ้น . มันเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการจ้างงาน การไล่ออก การจ้างซ้ำ ความคิดที่เสียไป หลุมพราง ของพวกเขา อะฮะ! เหตุการณ์เหล่านั้นนำไปสู่ภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกัน มีความหมาย และประสบความสำเร็จได้อย่างไร ซึ่งทุกคนจะได้ชมในโรงภาพยนตร์

สมัครรับจดหมายข่าวบันเทิงของผู้สังเกตการณ์

ตั้งแต่นั้นมา ลอร์ดและมิลเลอร์ได้ไปกำกับและผลิตภาพยนตร์หลายเรื่องที่ไม่เพียงแต่ตลกขบขันเท่านั้น แต่ยังได้สร้างมาตรฐานที่น่าประหลาดใจสำหรับความลึกทางอารมณ์และธีมที่สะท้อนอย่างลึกซึ้ง เกือบจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้วสำหรับผู้ชมทั่วไปที่จะสงสัยในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของพวกเขา (ภาพยนตร์เกี่ยวกับสายของเล่น? การรีบูตทีวี? ภาคต่อของทั้งสอง?) ก่อนที่จะโอบกอดผลิตภัณฑ์สุดท้ายที่เฮฮาที่เกิดขึ้นทำให้ทุกคนร้องไห้ เหมือนเด็กทารก และฉันเชื่อว่าลอร์ดและมิลเลอร์ได้บรรลุสิ่งนี้โดยส่วนใหญ่โดยเอาชนะแนวโน้มแบบเดิม ๆ และปัดเป่าตำนานที่โชคร้ายมากมายเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

ตำนานประการแรกคือผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคืออัจฉริยะอัตโนมัติที่ควรมีวิสัยทัศน์ที่แม่นยำของภาพยนตร์ที่ติดอยู่ในหัวของพวกเขา จากนั้นก็แค่ทำให้ชีวิตดูสมบูรณ์แบบ ความสำเร็จทั้งหมดนี้คือการสร้างกำลังใจให้กับผู้ที่เชื่อในอัจฉริยะของตนเองแล้ว (ในขณะที่คนอื่นยอมจำนนต่อแรงกดดันในการแสร้งทำเป็นไก่ชน แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่) ในอีกด้านของสเปกตรัม มีตำนานที่โชคร้ายที่คุณไม่สามารถวางแผนได้เลยและเพียงแค่ค้นหาภาพยนตร์ในขณะที่นำเสนอในรูปแบบที่ไม่คาดฝัน

แต่ไม่เลย ความเป็นจริงได้แต่งงานกับทั้งสองฝ่ายอย่างดีที่สุด คุณต้องการความชัดเจนในการมองเห็นและสามารถสื่อสารกับผู้ทำงานร่วมกันได้อย่างต่อเนื่อง แต่คุณต้องเปลี่ยนความคิดได้เมื่อเผชิญหน้ากับแนวคิดใหม่ๆ และที่ดีกว่า บางคนยึดติดกับบางสิ่งมากเกินไปเพียงเพราะพวกเขาเคยทำงานในอดีต และทำให้พวกเขาเป็นฝ่ายรับ แต่นั่นเป็นคำกล่าวที่ว่า เพียงเพราะมันดี ไม่ได้หมายความว่ามันเหมาะกับเรื่องราวที่มีน้ำหนักมากกว่าที่เคย คุณต้องเต็มใจที่จะพัฒนา

จากนั้นก็มีตำนานต่อเนื่องว่าทีมผู้กำกับตีคู่เป็นสองส่วนของสมองเดียวกัน ซึ่งแต่ละคนสามารถจบประโยคของอีกฝ่ายได้ พวกเขาไม่. พวกเขาเป็นคนสองคนที่มีความคิดต่างกันเสมอ แต่ นั่นคือข้อดี . คุณกำลังเพิ่มมุมมองเพิ่มเติมในการแก้ปัญหาที่เป็นไปได้ และคู่หูที่ทำงานร่วมกันได้ดีมักจะทำเช่นนั้นเพราะพวกเขาเข้าใจจุดแข็งและจุดอ่อนของอีกฝ่ายหนึ่งและไว้วางใจให้อีกฝ่ายทำงานได้ดี

สำหรับลอร์ดและมิลเลอร์ กระบวนการสร้างสรรค์ไม่ได้หยุดอยู่แค่ระหว่างสองคนเท่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้เพียงลำพัง ย้อนเวลากลับไปในปี 2002 โคลนสูง พวกเขาเคยร่วมงานกับผู้ทำงานร่วมกันจำนวนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นนักเขียนและผู้กำกับอย่าง Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (ผู้อำนวยการ ประเมินต่ำเกินไป Rise of the Guardians ) และอื่นๆ อีกมากมาย คริสโตเฟอร์ มิลเลอร์ และ ฟิล ลอร์ด ที่งานรอบปฐมทัศน์โลกของ Spider-Man: Into The Spider-Verse .รูปภาพ Phillip Faraone / GettyGetty

บทเรียนควรมีความชัดเจน: การทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จนั้นครอบคลุมโดยธรรมชาติของมันเอง ไม่ใช่แค่เพราะทำให้ไอเดียขึ้นไปสู่จุดสูงสุดได้มากขึ้น แต่เพราะว่าสามารถทำให้เกิดได้ กว้างขึ้น มุมมองเป็นอันดับแรก

และตอนนี้ ทีมงานสร้างสรรค์ของลอร์ดและมิลเลอร์ได้ตั้งเป้าหมายไว้ที่หนึ่งในตัวเลขล่าสุดที่ซับซ้อนและอ่านซ้ำในตำนานสมัยใหม่: Spider-Man แต่ผลลัพธ์ก็ไม่มีอะไรโดดเด่น Spider-Man: Into the Spider-Verse อาจจะเป็นหนังซูเปอร์ฮีโร่เรื่องโปรดตลอดกาลของผมด้วยซ้ำ แต่เพื่อให้เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าทำไม มีประวัติล่าสุดมากมายที่ต้องนำมาพิจารณา...

อิ่มตัว Shmaturated

ฉันรู้สึกว่าเราเข้าใจแนวคิดเรื่องความอิ่มตัวของสื่อผิดมาตลอดเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ ความคิดที่ว่าผู้ชมเบื่อหน่ายบางประเภทไม่เคยเป็นจริง พูดง่ายๆ ว่าการที่สตูดิโอแข่งขันกันไปตามกระแส ไม่ได้หมายความว่าผู้ชมจะชอบจริงๆ ผู้สนับสนุนมักจะอ้างหลักฐานและกล่าวว่าชาวตะวันตกเสียชีวิตในที่สุด แต่พวกเขาไม่ใช่แฟชั่นที่รวดเร็ว ยุคทองของตะวันตกดำเนินต่อไปเพื่อ ทศวรรษ . และแม้ว่าชาวตะวันตกจะไม่ใช่เกมแนวแอ็กชันที่ต้องลงมือทำอีกต่อไป แต่เราก็ยังสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมได้ทุกปี

ความจริงง่ายๆ คือ ภาพยนตร์แนวนี้ประสบความสำเร็จตลอดกาล สยองขวัญ? หนังบู๊? ครอบครัว? พวกเขาทั้งหมดมีความสำเร็จพื้นฐานปีแล้วปีเล่าด้วยความจุบล็อกบัสเตอร์ และเมื่อภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เริ่มคลั่งไคล้ตั้งแต่ยุค 2000 X-Men ผู้คนอ้างถึงภูมิปัญญาดั้งเดิมแบบเดียวกันว่าพวกเขาจะฉายแสงอย่างรวดเร็วก่อนที่ผู้ชมจะเปลี่ยนไปทำอย่างอื่น ถึงกระนั้น ที่นี่เราเกือบยี่สิบปีต่อมาและเรายังคงเล่าเรื่องเหล่านี้อยู่

นั่นเป็นเพราะว่าผู้ชมมักสนใจภาพยนตร์ประเภทหนึ่งอยู่เสมอ นั่นคือ ภาพยนตร์ที่มีคุณภาพ สร้างหนังดีๆ ที่คนดูชอบ? โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์เหล่านี้จะขึ้นสู่อันดับสูงสุด (แน่นอนว่ามีข้อผิดพลาดทั้งสองทิศทาง) และเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ แม้ว่าฉันอาจมีปัญหาโดยรวมกับ ทิศทางของอาณาจักรมาเวล ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นแรงผลักดันที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเภทโดยรวม ส่วนใหญ่เป็นเพราะสังคมถูกขังอยู่ในรายการทีวีขนาดใหญ่รายการหนึ่งที่กำลังดำเนินอยู่

ดังนั้นอันตรายจึงมีอยู่เฉพาะในซีรีส์หรือแบรนด์ที่กำหนดในประเภทนั้นๆ เมื่อการเล่าเรื่องเริ่มเกียจคร้าน และแบรนด์ดังกล่าวจะล่มสลายก็ต่อเมื่อตัวภาพยนตร์เองแสดงความเห็นถากถางดูถูกไฟเขียวที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา แต่ถึงแม้ความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้นและลดลงสำหรับสถานที่ให้บริการหนึ่งๆ ผู้ชมมักจะยังคงมีความหวัง

ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเพราะไม่มีตัวละครในภาพยนตร์สมัยใหม่ที่ได้รับความเครียดจากกระแสน้ำเหล่านี้มากไปกว่า Spider-Man แม้ว่าฉันจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของตัวละครในการ์ตูนและการ์ตูนเป็นเวลาหลายสัปดาห์ได้ แต่พูดง่ายๆ ก็คือ แซม ไรมี ที่จุดชนวนความรักอันโด่งดังของตัวละครด้วยภาพยนตร์ต้นฉบับของปี 2002 (หลายคนลืมไปว่านี่คือเรื่องแรก ภาพยนตร์ที่จะทำลาย 100 ล้านเหรียญในสุดสัปดาห์เดียว)

และสถานะที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลในไม่ช้าก็ก่อให้เกิด Spider-Man 2 ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นข้อเสนอที่ดีที่สุดของประเภทซูเปอร์ฮีโร่ทั้งหมด ทำไม? เพราะมันขยายออกไปอย่างจริงจังถึงสิ่งที่ทำให้แนวคิดเรื่องซุปเปอร์ฮีโร่นั้นร้ายแรงมาก: ธรรมชาติที่หายวับไปของความรักจากคนแปลกหน้า ความเป็นจริงของอันตราย การทำลายชีวิตส่วนตัวของคุณ และความปรารถนาอันเจ็บปวดของความปกติท่ามกลางความวุ่นวาย มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่ายกย่องน้อยที่สุดที่ฉันเคยดู แต่ก็ยังสื่อถึงความสำคัญของงานนั้น ๆ และทำไมมันถึงสำคัญกว่าเรื่องอื่น

แต่ด้วย Spider-Man 3 เราได้ก้าวถอยหลังในโรงภาพยนตร์ครั้งแรก ไม่มากเพราะเหตุผลที่ไม่ได้กล่าวถึงว่ามันเป็นจุดเด่นของ emo Peter Parker แต่เป็นเพราะ Raimi ไม่สนใจตัวละคร Venom อย่างสมบูรณ์ (ไม่น่าแปลกใจที่การรวมตัวละครถูกบังคับกับเขา) เป็นผลให้ตัวละครอาจเป็นตัวละครที่ตลกขบขันที่สุดและเห็นอกเห็นใจน้อยที่สุดที่ Raimi เคยแสดงบนหน้าจอ (โดยปกติเขาพอใจกับความโหดเหี้ยมของคนร้ายของเขา) และในขณะที่เราสร้างไว้แล้ว การเยาะเย้ยถากถางฆ่าคุณ

แต่สิ่งที่จบลงด้วยการฆ่าซีรีส์คือการเจรจาสัญญาขนาดใหญ่ Raimi และข้อตกลงของหลักการได้เพิ่มงบประมาณของ .แล้ว Spider-Man 3 สู่ระดับ 300 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน โดยตัวเลขดังกล่าวคาดว่าจะเพิ่มขึ้นในการเจรจาใหม่เท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องที่สี่จึงถูกโยนทิ้งไป

Amy Pascal (ตอนนั้นเป็นหัวหน้าของ Sony) ต้องการลดขนาดซีรีส์นี้ให้เหลือประมาณ 80 ล้านดอลลาร์ และลองนึกภาพภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่ด้วยเรื่องราวที่คล้ายกับรูปสี่เหลี่ยมด้านขนานความรักในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (แทนที่จะเป็นสามเหลี่ยมธรรมดา) นี่เป็นปฏิกิริยาส่วนใหญ่ต่อการผลิตที่ราคาถูก แต่ให้ผลกำไรอย่างบ้าคลั่ง ทไวไลท์ ซีรีส์ที่กำลังมาแรงในขณะนั้น แต่เมื่อผสมผสานกับความสนใจในการผลิตของผู้อื่นและความปรารถนาที่จะขจัดสิ่งเหล่านั้นออกไป พฤติกรรมที่เบี่ยงเบนไปจากงานของ Raimi ผลลัพธ์ก็คือของ Marc Webb มนุษย์แมงมุมที่น่าตื่นตาตื่นใจ ภาพยนตร์ซึ่งอาจเป็นงานที่สับสนที่สุดที่ฉันเคยเห็น มีช่วงเวลาที่น่าพอใจอย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างสองดาราแอนดรูว์ การ์ฟิลด์และเอ็มมา สโตน และนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับภาคต่อที่ถูกบังคับ แต่ฉันจะพยายามอย่างหนักกับภาพยนตร์เหล่านี้เพราะไม่มีทางเลือกที่เหนียวแน่นในตัวพวกเขาหรือไม่มีอะไรที่อยู่ใต้พื้นผิวจริงๆ

พวกเขาเต็มไปด้วยความรักและท่าทางชั่วขณะ ที่แย่ไปกว่านั้น จิตวิทยาและพฤติกรรมของปีเตอร์ไม่เคยมีความหมายเลย เขาถูกทำให้ดูเท่หรือดูห่างเหินในทุกฉาก และอย่าลืมจรรยาบรรณที่น่าเกลียดของการยึดติดสายเลือดและสายเลือดของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จบลงด้วยบทเรียนที่ไม่ดี เช่น คำสัญญาที่ดีที่สุดคือคำสัญญาที่คุณไม่สามารถรักษาไว้ได้

โดยธรรมชาติแล้ว ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์เหล่านี้มากที่สุดคือคนที่เกลียดงานของ Raimi ที่ซ้ำซากจำเจอยู่เสมอ และต้องการให้ Peter แข็งแกร่งและเท่และเอาจริงเอาจัง—คุณก็รู้เหมือนพวกเขา มันเป็นสูตรที่ไม่ดีสำหรับตัวละครใด ๆ นับประสาหนึ่งในตัวละครที่เอาจริงเอาจังที่สุดในการ์ตูนทั้งหมด ดังนั้นเมื่อภาพยนตร์เรื่องที่สองพังทลายและถูกไฟไหม้ ในที่สุด Sony ก็ตัดสินใจทุ่มทุนสร้างและร่วมมือกับ Marvel โปรดักชั่น แบ่งกำไร และปล่อยให้พวกเขาดำเนินรายการ

นั่นคือตอนที่ Spider-Man ถูกรีบูตในโรงภาพยนตร์ เป็นครั้งที่สาม ในช่วงสิบหกปีที่ผ่านมา แต่คราวนี้เขาถูกออกแบบให้เลื่อนเข้าสู่ MCU ที่มีอยู่แล้ว (แม้กระทั่งเปิดตัวในภาพยนตร์เรื่องอื่น กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง ไม่น้อย) ที่นี่เขาเป็นเด็กกำพร้าที่อายุน้อยกว่าที่รู้สึกเป็นภาระความรับผิดชอบและเป็นลูกชายตัวแทนของไอรอนแมนมากกว่า อีกครั้งที่ความสนุกและเสน่ห์ระดับพื้นผิวมีมากมาย ทอม ฮอลแลนด์น่ารักในบทลิล เบบี้ สไปเดอร์-แมน และอย่างน้อยภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้พยายามแสดงภาพราชินีที่ดูเหมือนตัวแทนของชาติพันธุ์วัฒนธรรมต่างๆ ในยุคปัจจุบัน ทอม ฮอลแลนด์ as สไปเดอร์แมน .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Entertainment

แต่อีกครั้ง ปัญหาหลักของมันยังคงอยู่ในเวทีเฉพาะเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำความรับผิดชอบและการเอารัดเอาเปรียบ แต่ส่วนใหญ่ส่งผลให้เกิดบทเรียนที่สับสนและหนักแน่นเกี่ยวกับการไม่พร้อมซึ่งถูกนำมาใช้ด้วยเหตุผลที่ประดิษฐ์ขึ้นเพียงอย่างเดียว น่าเศร้าที่การเดินทางของปีเตอร์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของเด็กรวยที่ไม่ได้เล่นกับของเล่นสุดเจ๋งและเสียงกรีดร้อง ทำไมคุณถึงไม่ปล่อยให้ฉันเป็นคนที่ยอดเยี่ยม . แม้แต่ตอนจบปลอมที่เขาเกือบจะเข้าร่วมกับอเวนเจอร์สก็เป็นบทเรียนที่สับสนเกี่ยวกับวุฒิภาวะ

แต่ฉันกำลังพูดถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดนี้และความซับซ้อนของมัน เพราะนั่นสำคัญมากเมื่อพูดถึงคำถามที่ง่ายและตรงประเด็นที่สุด: ทำไมคุณถึงต้องการเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง คุณจะทำมันได้อย่างไร? เราจะรักษาร๊อคของ Spider-Man ยุคทองและเข้ากับศัพท์วัฒนธรรมสมัยใหม่ได้อย่างไร? เราจะทำให้เขาทำงานในระบบค่านิยมที่สะท้อนถึงโลกที่เปลี่ยนแปลงไปของการรวมและมุมมองที่กว้างขึ้นได้อย่างไร สไปเดอร์แมนคือใคร จริงไหม? และทำไมเรื่องนี้ถึงยังสำคัญ?

มันกลับกลายเป็นว่าคำตอบที่สวยงามที่สุดสำหรับคำถามเหล่านี้ล้วนอยู่ภายใน Spider-Man: Into the Spider-Verse .

ข้อพระคัมภีร์สำหรับทุกคน for

อีกเหตุผลหนึ่งที่บทเรียนประวัติศาสตร์ข้างต้นมีความสำคัญมากเพราะความพยายามในการสร้างแอนิเมชันใหม่จากทีม Lord และ Miller ไม่ใช่การรีบูต แต่เป็นภาพยนตร์ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่เคียงข้างรายการเหล่านั้น ในพวกเขา ของพวกเขา และนอกเหนือจากพวกเขา และถึงแม้บางครั้งจะอ้างอิงถึงภาพยนตร์เหล่านี้โดยตรง แต่จริงๆ แล้ว ตัวการ์ตูนก็ใช้การ์ตูนเป็นแกนหลักสำหรับตำนานของมัน แม้กระทั่งการวาดภาพในช่วงเวลาที่สัมผัสกันมากที่สุดและตัวละครข้างเคียงเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ โดยพื้นฐานแล้วจะใช้เรื่องราวของ Spider-Man ทั้งหมด

ถ้าฟังดูสับสนหรือว่ามันจะมากเกินไป Spider-Verse ลดความซับซ้อนของขอบเขตให้สวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะตัวร้ายหลักสร้างความผิดปกติในมิติที่นำแมงมุมห้าคนเหล่านี้มารวมกันผ่านอุบัติเหตุ แต่ที่สำคัญกว่านั้น สหภาพแรงงานที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ล้วนมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยอารมณ์ขันแบบเดียวกันและงานที่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจง ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายกระโดดออกจากหน้าจอด้วยความชัดเจนอย่างมั่นใจ

ยังคงไม่มีทางพูดถึงวิธีที่ทีมนี้ทำผลงานออกมาได้โดยไม่ทำให้หนังเสียหายมากนัก ดังนั้นให้พิจารณาว่านี่เป็นคำเตือน

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการตีความหมายของเรื่องราวต้นกำเนิดของ Spider-Man ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจาก Peter Parker ซึ่งเป็นตัวละครคลาสสิกของเรา (ให้เสียงโดย Chris Pine) เขาคือเด็กสีทอง เปรียบเสมือนพรหมลิขิตที่ตอนนี้แต่งงานกับแมรี่ เจนอย่างมีความสุขแล้ว แต่ฉันหยุดคิดถึงคำพูดเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาพูดกลางการต่อสู้ครั้งใหญ่ไม่ได้: ฉันเหนื่อยเหลือเกิน เป็นเพียงหนึ่งในช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่สะเทือนใจของภาพยนตร์ที่ให้น้ำหนักและจิตวิทยาแก่ตัวละคร และเมื่อ Miles Morales อายุน้อยเข้าสู่วงโคจรของเขา (ตอนนี้ก็ถูกแมงมุมกัมมันตภาพรังสีกัดด้วยตัวเขาเอง) ปีเตอร์โล่งใจอย่างจริงจังกับความคิดที่เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้และสัญญาว่าจะพาเด็กไปอยู่ใต้ปีกของเขา แน่นอน เปโตรวัยทองของเราก็ถูกฆ่าตายในทันที โลกคร่ำครวญถึงการสูญเสียพารากอนของพวกเขาในขณะที่ไมล์สถูกทิ้งไว้ในที่งัวเงีย เขาเป็นคนเดียวที่สามารถรับเสื้อคลุมที่เป็นไปไม่ได้นี้…และกราโนล่าที่ดี เขาไม่พร้อมสำหรับมัน Shameik Moore ให้เสียง Miles Morales, Jake Johnson ให้เสียง Peter Parker และ Hailee Steinfeld ให้เสียง Spider-Gwen ใน Spider-Man: Into the Spider-Verse .Sony Pictures

แต่มิติที่ปะทะกันทำให้เกิดที่ปรึกษาที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ (และเหมาะสมอย่างยิ่ง): Peter B. Parker ถ้าคุณไม่เคยอ่านการ์ตูน The Amazing Spider-Man ฉันต้องบอกว่ามันเพิ่มฟังก์ชันการทำงานของหนังเรื่องนี้เท่านั้น เพราะเขาเป็นคนแรกที่รีบูตในการ์ตูน และฉันต้องบอกว่าสิ่งที่ปีเตอร์ บี. เผชิญอยู่นั้นค่อนข้างใจแคบกว่าสไปเดอร์แมนตัวอื่นๆ เล็กน้อย และซูเปอร์ฮีโร่ได้เผชิญกับสิ่งที่ค่อนข้างมืดมนในชีวิต (บางครั้งก็มืดเกินไป)

แต่ใน แมงมุมกลอน พวกเขาใช้ทุกอย่างที่ฉันทั้งรักและไม่ชอบเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้และพบวิธีสำรวจการต่อสู้ของเขาเพื่อหัวเราะอย่างมีมนุษยธรรม Peter B. อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เส็งเคร็ง เขาปล่อยตัวเองไปและกลายเป็นคนดูถูกเหยียดหยามและเกียจคร้านมากขึ้น ทุกอย่างถูกสำรวจผ่านบริบทของความสัมพันธ์ที่พังทลายของเขากับแมรี่ เจน และความเจ็บปวดภายในที่เขาแบกรับไว้ (เมื่อเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกเจค จอห์นสัน แต่การได้เห็นสิ่งที่พวกเขาทำกับตัวละครตัวนี้ทำให้ฉันรู้ว่าไม่มีใครสมบูรณ์แบบไปกว่านี้อีกแล้ว) ปีเตอร์ บี. เป็นชายคนหนึ่งที่เกือบเสียสติไปเพราะความสูญเสียและการเยาะเย้ยถากถาง ดังนั้นเขาจึงถูกแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Miles เพราะพวกเขาต่างมีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้จากอีกฝ่าย

แต่ปีเตอร์ บี. จะไม่ใช่คนเดียวที่ช่วยได้ เพราะหนังเรื่อง Spider-lore เล่าลือลึกลงไป เราได้รับ Spider-Gwen เวอร์ชันที่เป็นจริงอย่างสมบูรณ์ หญิงสาวที่มั่นใจในตัวเองและสยดสยองซึ่งมีพื้นฐานมาจากหน่วยงานของเธอเอง และในขณะที่เธอสูญเสียเพื่อนสนิทอย่างเจ็บปวด เธอก็ได้คนใหม่ในไมล์สวัยหนุ่ม นอกจากนี้เรายังได้รับ Peni Parker เด็กสาวอนิเมะจากนิวยอร์กในอนาคตด้วยหุ่นยนต์ขนาดมหึมาของเธอ เรายังได้รับ Spider-Man Noir ซึ่งเป็นการแสดงตลกที่ลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบจาก Nic Cage ในขณะที่เขาขุดค่ำคืนอันมืดมิดแห่งจิตวิญญาณของเขาด้วยคำพังเพยในยุค 30 อย่างสมบูรณ์แบบ

เฮ็ค คุณพบเรื่องตลกเกี่ยวกับแมงมุมที่รู้หนังสือในทุกซอกทุกมุมของหนังเรื่องนี้ (ได้โปรดเถอะ ได้โปรดอยู่ในเครดิตด้วย) แต่ที่ดีที่สุดคือเราได้ Peter Porker the Spider-Ham และมีแง่มุมที่น่าประหลาดใจอย่างที่สุดสามประการของตัวละครตัวนี้ อย่างแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าพวกเขาใช้ตัวละครแปลกๆ ของนิทานพื้นบ้านของ Marvel และรวมเขาไว้ในหนังบ้าๆ นี้ด้วย อย่างที่สอง ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่เป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการปรับตัวบนหน้าจอของตัวละครตลกของจอห์น มูลานีย์ ถึงจุดนี้อาจเป็นบทบาทที่เขาเกิดมาเพื่อเล่น และสุดท้าย ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าพวกเขาทำหน้าที่ของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมอย่างที่พวกเขาทำ

แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของร๊อคของลอร์ดและมิลเลอร์: ตัวละครทุกตัวเฮฮาเพราะมันเป็นวิธีที่เราจะชอบพวกเขา แต่แล้วตัวละครทุกตัวก็มีบางสิ่งที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญมากกว่าเกิดขึ้นภายใต้พื้นผิว เนื่องจากทีมเล่าเรื่องนี้เข้าใจดีว่าการที่หมูการ์ตูนตัวเดียวกันนั้นจะต้องเสียใจไม่แพ้กันที่จะสูญเสียความสงบ สูดกลิ่น และพูดอย่างเงียบ ๆ อย่างกะทันหัน คุณไม่สามารถช่วยพวกมันได้ทั้งหมด สำหรับมุขตลกทั้งหมด ความจริงใจที่น่าปวดหัวก็อยู่ตรงหน้าจอเช่นกัน และช่วงเวลาแห่งการแสดงความเห็นอกเห็นใจกลุ่มของพวกเขาต่อการสูญเสียนั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากการกระทำที่ไม่เหมาะสม มีไว้เพื่อเตือนคุณว่าพวกเขาเป็นตัวละครที่มีจิตวิทยาความต้องการความต้องการและความกลัวอย่างเต็มที่

นรก, Spider-Verse แม้กระทั่งสามารถส่งมอบจี้สแตน ลีที่จริงใจและเด็ดเดี่ยวที่สุดได้ แน่นอนว่าฉันสามารถพูดได้ตลอดไปเกี่ยวกับแอนิเมชั่นที่แยบยลและวิธีที่มุกตลกที่สมบูรณ์แบบขับเคลื่อนภาพยนตร์เรื่องนี้ (มุขตลกที่ชอบ: มันพอดีในกระเป๋าของคุณ) แต่เรื่องตลกไม่สำคัญถ้าไม่มีแก่นของเรื่อง

โชคดีที่แกนกลางนั้นเป็นเรื่องราวของไมล์ส โมราเลส วินาทีแรกที่เขาได้รับการแนะนำ ร้องเพลงกับดอกทานตะวันคนเดียวในห้องของเขาได้ไม่ดีนัก…ฉันแค่เริ่มร้องไห้ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันสามารถอธิบายได้หรือไม่ แต่มันเป็นสิ่งจำเป็นในทันที เกี่ยวกับอวัยวะภายใน และจำเป็นอย่างยิ่ง บุคลิกลักษณะทุก ๆ บิตเพิ่มพูนความแข็งแกร่งให้กับบุคลิกของเขา ฉันรู้ว่าเขารู้สึกอย่างไรทุกขณะและทำไม และเข้าใจความหมายของการเป็นคนหนุ่มสาวที่ติดอยู่ระหว่างสองโลก พยายามทำลายตัวเอง ฉันจำความหมายสองอันที่น่าสะพรึงกลัวเบื้องหลังคำถามได้ พ่อคุณเกลียด Spider-Man จริงๆ หรือเปล่า? ไมล์น่าทึ่งมากเพราะเขาอ่อนแอมาก-โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาร้องไห้ทั้งๆ ที่เขาพยายามจะไม่ร้องไห้ก็ตาม คุณรู้สึกถึงน้ำหนักมหาศาลของสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็นคนหนุ่มสาว ปรารถนาที่จะสร้างโลกที่ดีกว่า แต่ยังคงแบกรับน้ำหนักของโลกนั้นไว้บนบ่าของเขา

ฉันจำไม่ได้ว่าครั้งสุดท้ายที่หัวใจของฉันเหวี่ยงหาตัวเอกอย่างหนักนี้ และในระหว่างภาพยนตร์ ฉันร้องไห้ไม่น้อยกว่าห้าครั้ง เช่นเดียวกับที่ฉันจำภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่เป็นจริงไม่ได้เช่นกัน แต่นั่นเป็นเพราะมันไม่เคยรู้สึกเหมือนกำลังพยายามจะกลบเกลื่อนหรือเศร้าโศกอย่างน่าสังเวช แต่เพียงแค่เอาใจใส่ต่อความกลัวที่น่าปวดหัวภายในชายหนุ่มผู้แบกรับภาระนี้ แต่ผ่าน Spider-person คนอื่นๆ ในเรื่องราวของเขา Miles ไม่เพียงเห็นความกลัวในสิ่งที่เขาอาจไม่มีวันทำได้ แต่ยังมีความหวังในสิ่งที่เขาเป็น และทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดช่วงเวลาที่ Miles ก้าวกระโดดด้วยศรัทธาและได้รับความคุ้มครองของตัวเอง ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาในภาพยนตร์ที่ระบายอารมณ์ได้มากที่สุดที่ฉันเคยมีมาในรอบหลายปี และนั่นเป็นเพราะช่วงเวลาที่สมควรได้รับ

นี่เป็นการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบใกล้เคียง มันไม่เพียงแต่เจาะลึกลงไปในปมของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ในภาพรวมด้วย ต้องใช้ความยากเหมือนกันของ Spider-Man 2 และพิมพ์ผ่านประสบการณ์ของผู้คนมากมาย มันยกนิ้วโป้งให้กับความคิดโดยรวมของโชคชะตาและแทนที่จะจดจ่ออยู่กับความคิดที่น่ารักว่าการเป็นคนสุ่มที่มีของกำนัลอันยิ่งใหญ่และความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่นั้นมีความหมายอย่างไร มันเข้าถึงหัวใจของทุกสิ่งที่ฉันไม่เพียงรักเกี่ยวกับ Peter Parker เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles และอีกมากมาย โดยพื้นฐานแล้ว มันแก้ไข Spider-Man โดยแสดงให้เราเห็นว่าตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดมีความถูกต้องเหมือนกับบุคคลอื่น

สิ่งที่ Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti และ Miller สร้างขึ้นที่นี่คือภาพยนตร์ที่หลบเลี่ยงคุณค่าที่เป็นพิษของการ์ตูนสมัยใหม่ในขณะที่รักษาทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้พวกเขายอดเยี่ยม เป็นภาพยนตร์ที่เข้าใจว่า เช่นเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์ การรวมตัวในภาพยนตร์เป็นจุดแข็งที่แท้จริง มันมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่องที่กล้าหาญด้วยความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์และความพยายามอย่างดี มันแสดงให้เราเห็นถึงวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่ทั้งสองขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้า ในขณะที่ใช้ตำนานนั้นเป็นหินก้าวกระโดดขึ้นไปบนท้องฟ้าและทะยานไปสู่บางสิ่งที่มากกว่านั้น

ดังนั้น ในขณะที่ฮอลลีวูดยังคงสับสนในการอ่านย้อนหลังของปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ ที่ไร้ความหมาย ในที่สุดก็มีภาพยนตร์ที่เข้าใจได้ง่าย: ทุกคนสามารถเป็นสไปเดอร์แมนได้ โชคดีที่วันนี้เป็นวันมหัศจรรย์ของ Miles Morales, Gwen, Peni และแก๊งค์ แน่นอนว่าพวกเขามาถึงตำแหน่งนั้นด้วยอุบัติเหตุหลายครั้ง แต่ทุกคนก็เช่นกัน และบางทีอาจพูดได้เช่นเดียวกันสำหรับตัวหนังเอง และสุดท้ายมันก็ไม่สำคัญหรอก เพราะมันมารวมกันเพื่อเป็นอะไรที่มากกว่านั้น…

ปาฏิหาริย์แห่งจุดมุ่งหมาย

< 3 HULK