วิธีที่โทรทัศน์สร้าง 'Marquee Moon' ให้เป็นอัลบั้มกีตาร์พังก์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ความกล้าหาญของกีตาร์ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนพังก์ร็อกในตอนแรก เป้าหมายคือการสร้างบางสิ่งที่ง่ายกว่า กัดกร่อนกว่า ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกินสามคอร์ดและความจริง

โปรโต-พังก์ในยุค 1970 โทรทัศน์ไม่เคยถือว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของพังก์อย่างเป็นทางการ และด้วยความสามารถทางดนตรีที่วงดนตรีสร้างชื่อเสียง จึงไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไม ตั้งแต่ตอนที่ Television เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกของพวกเขา Marquee Moon เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 พังค์ร็อกและโทรทัศน์จะเชื่อมโยงกันตลอดไป

ในฐานะผู้ก่อตั้งวงการเพลงร็อกใต้ดินในนิวยอร์กซิตี้ในยุค 70 ในบรรดาวงดนตรีกลุ่มแรกที่เล่น CBGB โทรทัศน์พบว่าตัวเองโดดเด่นแม้ท่ามกลางฝูงชน ในไม่ช้าพวกเขาก็ทำให้ตัวเองโดดเด่นในฐานะนักคณิตศาสตร์ของพังก์ และทุกประเภทที่กำลังเติบโตต้องการผู้เนิร์ดคณิตศาสตร์

พวกเขาคือ King Crimson ของ Led Zeppelin ของฮาร์ดร็อก Funkadelic to Soul's Otis Redding แทนที่จะแยกโครงสร้างกีตาร์ให้โหดเหี้ยมที่สุดเหมือนใน The Clash และ The Ramones โทรทัศน์ได้ส่งกีตาร์ที่พันกันและคดเคี้ยวไปทั่ว Marquee Moon ส แปดเพลงที่แผ่กิ่งก้านสาขาและในสองเท่าของความยาวของอัลบั้มพังค์ทั่วไปของคุณ เวลาทำงานสุดท้ายมาถึงที่ 46 นาที (และมากกว่า 10 นาทีนั้นสงวนไว้สำหรับเพลงไตเติ้ลเพียงอย่างเดียว)

ด้วยการเปลี่ยนภาษาแจ๊ส ไซไฟ และโรงรถ ให้กลายเป็นการเดินทางที่ชวนให้หลงใหล ที่ดิบๆ และสะกดจิตไปพร้อม ๆ กัน Marquee Moon ปูทางให้ทุกเพลงร็อคที่ทะเยอทะยานติดตามในอีก 40 ปีข้างหน้า

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

แม้ว่าทุกอย่างจะฟังดูเหมือนเป็นสูตรสำหรับความยุ่งเหยิงที่ลึกลับ Tom Verlaine มือกีตาร์/ฟรอนต์แมน ริชาร์ด ลอยด์ ฟอยด์หกสายของเขา และท่อนจังหวะที่ไม่ย่อท้อของ Fred Smith ในการเล่นเบสและ Billy Ficca บนกลองก็สามารถเขียนเพลงที่ติดหูได้ง่ายๆ เช่นกัน แทร็กที่ยาวที่สุดของอัลบั้ม การตัดชื่อ เป็นการตอบโต้ด้วยเสียงแฟนเก่าของ Verlaine Patti Smith และผลงานชิ้นเอกเปิดตัวเดี่ยวของเธอในปี 1975 ม้า ในรูปแบบและจังหวะของมัน มิฉะนั้น อัลบั้มนี้เข้ากันได้ดีพอๆ กันกับฉากลอฟต์แจ๊สฟรีของ Soho เช่นเดียวกับพังก์ที่หมุนวนของ CBGB

[Jimi Hendrix] เป็นที่ที่ฉันได้อะไรมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ ลอยด์บอกฉันเมื่อฉันสัมภาษณ์ Jambase เกี่ยวกับอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 2009 เรื่องราวของเจมี่ เนเวิร์ตส์ , คอลเลกชั่นปก Hendrix

ฉันไม่คิดว่าไม่ว่าจะในโทรทัศน์หรืองานของฉันเองว่าใครก็ตามจะได้เห็นอิทธิพลของเฮนดริกซ์ แต่ฉันไม่ต้องการให้ใครมาแสดง เมื่อฉันสอนนักเรียน ฉันสอนให้พวกเขาเล่นเหมือนตัวเองมากขึ้น คุณจะต้องค้นหาเสียงของคุณเองบนกีตาร์ตัวนั้น สิ่งที่ Hendrix และ Velvert [Turner เป็นนักเรียนกีตาร์เพียงคนเดียวของ Hendrix] สอนฉันว่าสำคัญมากสำหรับฉัน ทั้งคู่จากไปแล้ว และสิ่งเดียวที่ฉันมีคือความทรงจำ และความจริงที่ว่าฉันอยู่แถวๆ นั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรู้สึกเหมือนเป็นหนี้พวกเขา เพื่อเป็นหนี้ เพื่อคัฟเวอร์เพลงของจิมมี่ ระบายออกมา และปล่อยให้อิทธิพลเหล่านั้น—ที่มีมาตลอด—ในที่สุดก็แสดงให้เห็น ตัวเอง.

การค้นหาเสียงของตัวเองเป็นสิ่งที่โทรทัศน์ทำได้อย่างแม่นยำ Marquee Moon .

โทรทัศน์.Youtube

วงได้เลือก Andy Johns วิศวกรชาวอังกฤษผู้โด่งดังเพื่อผลิตอัลบั้มจากผลงานเพลงคลาสสิกช่วงต้นยุค 70 เช่น Mott The Hoople สมอง Capers และ ซุปหัวแพะ โดย เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์ อย่างไรก็ตาม ตาม บทสัมภาษณ์ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ดำเนินการกับลอยด์โดยนักเขียนชาวสก็อต Damien Love for เจียระไน การปะทะกันระหว่างไลฟ์สไตล์กับ Johns และ Television ทำให้เกิดความตึงเครียดในสตูดิโอตั้งแต่เริ่มแรก

แอนดี้เป็นลูกของร็อกแอนด์โรลตัวจริง ลอยด์บอกรัก เขาเคยชินกับการอยู่กับคนที่เป็นร็อคแอนด์โรลด้วย และคุณสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่หมายถึงในปี 1970 ได้ เขาเคยชินกับคนที่ไม่คิดจะหย่อนยานในสตูดิโอ คุณรู้ไหม คุณเริ่มเวลา 2 นาฬิกา และวิศวกรปรากฏตัวเวลา 4.30 น. และนักกีตาร์ปรากฏตัวเวลา 5 โมงเย็น และนักร้องจะเข้ามาตอนเที่ยงคืน แต่โทรทัศน์ไม่เป็นเช่นนั้น เราตรงต่อเวลา และจริงจัง

เขาจะพูดประมาณว่า 'นี่คือการเดินทางใต้ดินของ Velvet หรือไม่? นี่เป็นการเดินทางแบบไหนกันนะ?' Verlaine เล่าถึงนักเขียนและนักดนตรีแนวหน้าชาวนิวยอร์กชื่อดังอย่าง Alan Licht เกี่ยวกับบันทึกย่อของ Rhino's 2004 ฉบับขยาย จันทร์กระจ่าง. และฉันจะพูดว่า 'ฉันไม่รู้ มันเป็นแค่กีต้าร์สองตัว เบสและกลอง มันเหมือนกับทุกวงที่คุณเคยทำมา' เขาเลยพูดว่า 'ตกลง ฉันจะกลับมาหลังคริสต์มาส' ดังนั้นเขาจึงกลับมาและในทันใดเขาก็ชอบอัลบั้มนี้มาก เขาพูดว่า 'พระเยซู เยี่ยมมาก' และเขายังคงเปรียบเทียบการตัดทั้งหมดเหล่านี้กับฮาร์ดร็อคคลาสสิกของอังกฤษทั้งหมด

เมื่อพวกเขาเข้าสู่หน้าเดียวกันแล้ว Johns and Television ได้สร้างชั้นเรียนระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริงในรูปแบบการผลิตที่คมชัดแต่เฉียบคม ซึ่งเพิ่มมุมของจังหวะของพวกเขาโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของทำนองและความน่าดึงดูด อีกกลุ่มหนึ่งที่ใกล้จะทำสิ่งที่พวกเขาทำได้สำเร็จคือ Be-Bop ดีลักซ์ ในดินแดนแห่งหินโปรเกรสซีฟ และวิธีการสร้างสรรค์ที่พวกเขาจับเสียงกีตาร์ที่ไม่ซ้ำใครเหล่านั้นได้อยู่เหนือผลงานการผลิตอื่นๆ ในอัลบั้มอื่นในปี 1977 นอก Fleetwood Mac's ข่าวลือ .

ทอม เวอร์เลน.Youtube

เราต้องการเช่าลำโพงแบบหมุนเพื่อให้ได้เสียงสำหรับ [‘ระดับความสูง’] Lloyd อธิบาย แต่คนเช่าต้องการมากเกินไป แอนดี้จึงเกิดไอเดีย เขาหยิบไมโครโฟน และในขณะที่ฉันเล่นกีตาร์โซโลไปที่ 'Elevation' เขายืนอยู่ตรงหน้าฉันในสตูดิโอ เหวี่ยงไมโครโฟนนี้รอบศีรษะของเขาราวกับเชือก เขาเกือบจะถอดจมูกของฉันออก ฉันกำลังสำรองข้อมูลในขณะที่ฉันกำลังเล่นอยู่

ความเสี่ยงของ Johns และวงดนตรีที่เกิดขึ้นในสตูดิโอนั้นได้รับผลตอบแทน Marquee Moon กลายเป็นบันทึกที่โดดเด่นสำหรับสถานะในตำนานและเหมือนพระเจ้าในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีและนักดนตรีรุ่นเยาว์ โดยมีเพียงไม่กี่คนที่เลือกว่าจะไปก่อตั้งวงดนตรีเช่น U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco และ Real Estate ท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมาย

แม้ต้นปีนี้ไม่ต้องเป็นนักเสี่ยงโชคก็ว่าได้ Marquee Moon เป็นอัลบั้มประเภทที่คุณจะฟังในปี 1980 และพูดว่า 'อึ '77 เป็นปีที่ยอดเยี่ยม ทำไมคนถึงคิดไม่ออกอัลบั้มแบบนี้ในตอนนี้' วิเวียน โกลด์แมน นักข่าวและนักดนตรีพังค์ชื่อดังชาวอังกฤษ บทวิจารณ์อัลบั้มห้าดาวของเธอสำหรับวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2520 ฉบับ, เสียง

Ken Tucker นักวิจารณ์เพลงร็อกชาวอเมริกัน ได้เขียนบทโทรทัศน์ไปทั่วภูมิประเทศที่รกร้างและเป็นศัตรูเหมือนวงดนตรีอย่าง Velvet Underground และ New York Dolls Marquee Moon เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2520 ฉบับ issue โรลลิ่งสโตน . แต่เวลาอาจอยู่ด้านข้างของ Verlaine: เราเตรียมพร้อมสำหรับเสียงรถไฟใต้ดินที่รุนแรงของโทรทัศน์โดยการยอมรับวงดนตรีที่เก่ากว่าหลังอาชีพการงานของพวกเขาอย่างไม่เต็มใจ

โทรทัศน์.Youtube

สี่สิบปีต่อมา Marquee Moon ยังคงเปิดหูเปิดตาเพื่อดูวิธีการใช้กีตาร์ไฟฟ้าอย่างสร้างสรรค์ในสำนวนพังก์ร็อก—องค์ประกอบของการผลักที่แปลกประหลาดระหว่าง Verlaine และ Lloyd สามารถได้ยินในเพลงของนักแสดงหนุ่มที่น่าตื่นเต้นเช่น เฮิร์สต์ จากลอสแองเจลิส เมืองชิคาโก้ การกวาดล้าง และสนามปาร์เก้ของนิวยอร์ก

[เพลง] แต่ละเพลงเปรียบเสมือนช่วงเวลาสั้นๆ ของการค้นพบหรือปล่อยบางสิ่งบางอย่าง หรืออยู่ในเวลาหรือสถานที่ที่แน่นอน และมีความเข้าใจบางอย่างในบางสิ่ง Verlaine บอกกับ Licht ผู้ไม่ฉลาดเฉลียวมาจากชายคนหนึ่งที่ใช้นามสกุลของเขา จากกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและมีความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันกับ Marvel Comics และแนวจินตนิยมในศตวรรษที่ 19

Verlaine yowls: 'ฉันจำได้ / ความมืดเพิ่มเป็นสองเท่าได้อย่างไร / ฉันจำได้ / สายฟ้าฟาดตัวเอง' Tucker กล่าวใน โรลลิ่งสโตน ทบทวน. นี่เป็นภาพที่ลึกซึ้งหรือเป็นเพียงบทสนทนาที่สุกงอมโดยเฉพาะจาก a ซิลเวอร์ เซิร์ฟเฟอร์ หนังสือการ์ตูน?

โทรทัศน์อาจไม่ได้ถือว่าตัวเองพังค์ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: พังก์จะไม่เหมือนเดิมหากไม่มีอัจฉริยะที่รัดกุม

เฮ้ วิฟ เดาสิว่าอีก 40 ปีต่อมา เรายังคงพูดถึงพวกเขาและปีที่ยอดเยี่ยมที่มอบให้เรา Marquee Moon . การต่อสู้อีกนัดเดียวที่ใกล้เข้ามาในปี '77 คือการต่อสู้ระหว่าง Obi-Wan Kenobi และ Darth Vader ในช่วงฤดูร้อนนั้น