เมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน ภัณฑารักษ์ นักเขียน และนักทฤษฎี iLiana Fokianaki ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้อำนวยการคนใหม่ของ Kunsthalle Bern ซึ่งเป็นแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักจากนิทรรศการต่างๆ เช่น 'Live In Your Head: When Attitudes Become Form' การแสดงหลักเกี่ยวกับความเรียบง่ายและแนวความคิดที่ดูแลโดย Harald Szeemann ในปี 1969 นอกจากนี้ยังเป็นอาคารสาธารณะแห่งแรกที่ Christo และ Jean-Claude ห่อหุ้มไว้เมื่อปีที่แล้ว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สถานที่จัดงานนี้ได้จัดแสดงโดยศิลปินอย่าง Park McAruthur และ Monica Baer และเราอยากรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เมื่อเร็วๆ นี้ผู้สังเกตการณ์มีโอกาสติดต่อกับ Fokianaki เพื่อทราบเกี่ยวกับแผนการของเธอสำหรับสถาบันแห่งนี้
thc delta 8 ที่ใกล้ฉัน
คุณจะจัดประเภทภัณฑารักษ์ของ Kunsthalle Bern ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอย่างไร การดำรงตำแหน่งของคุณจะดำเนินต่อไปหรือเลิกจากมันอย่างไร?
Kunsthalle Bern มีบทบาทสำคัญในการประสานแนวทางการปฏิบัติงานของภัณฑารักษ์ในโลกตะวันตก สิ่งสำคัญที่สุดคือ มีโทนเสียงที่หลากหลายเนื่องจากอดีตผู้อำนวยการแต่ละคนได้พัฒนาความสนใจในการวิจัยของตนเองผ่านโครงการ ฉันอยากจะเน้นย้ำแนวทางปฏิบัติเหล่านั้นที่ใกล้เคียงกับการค้นคว้าส่วนตัวของฉัน ตัวอย่างเช่น แนวทางปฏิบัติของ Philippe Pirotte เพื่อนร่วมงานที่ฉันพูดคุยด้วย ซึ่งฉันติดตามผลงานของเขานับตั้งแต่เขาเป็นผู้อำนวยการที่ Kunsthalle Bern ฉันรู้สึกว่านิทรรศการเช่นซีรีส์ 'The Idea of Africa (re-invented)' นำเสนอคำถามว่าชาวยุโรปเข้าใจโลกอย่างไรขณะเดียวกันก็พยายามทำลายอคติที่เกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ ฉันชอบข้อเสนอของ Kabelo Malatsie มากเกี่ยวกับการคิดถึงเสียงหรือการขาดหายไปของมัน และภาษาเป็นเวทีที่คนๆ หนึ่งเริ่มดำเนินการเพื่อสะท้อนถึงความเป็นอิสระและเสรีภาพ เธอเคยร่วมงานกับศิลปินที่ฉันเคยร่วมงานด้วย เช่น Tabita Rezaire และฉันพบความชื่นชอบในการฝึกฝนของเรา มีหลายสิ่งที่เราสามารถนำติดตัว ไตร่ตรอง และตอบสนองได้ ฉันตั้งเป้าที่จะเริ่มโปรแกรมด้วยการแสดงความขอบคุณและตอบสนองต่อความคิดของ Kabelo ด้วยนิทรรศการที่จะพูดคุยถึงเสียงและภาษาในฐานะเครื่องมือในการคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงในปัจจุบันของเรา
คุณ ' ได้บอกว่าคุณต้องการทำให้สถาบันตอบสนองต่อ “ วิกฤตทางนิเวศวิทยา สังคม และการเมืองในยุคของเรา” คุณคิดว่าศิลปะสามารถทำอะไรได้บ้างเมื่อเผชิญกับปัญหาใหญ่เช่นนี้
ฉันคิดว่าศิลปะช่วยได้มากเสมอเมื่อเผชิญกับปัญหาใหญ่ๆ นี่เป็นหนึ่งในภารกิจของบริษัทในการไตร่ตรอง กล่าวถึง และหารือเกี่ยวกับความร่วมสมัยของมัน อย่างไรก็ตาม ศิลปะก็เป็นสาขาหรืออุตสาหกรรมเช่นกัน ดังนั้นหากคุณคิดจากมุมมองของตลาดศิลปะ ศิลปะก็มีบทบาทในการบริโภคมากเกินไปและการผลิตมากเกินไป รวมถึงการปกปิดความอยุติธรรมด้วย ในทางกลับกัน ศิลปะมักตอบสนองต่อวิกฤตการณ์ทางสังคมและการเมืองอย่างจริงจังด้วยการตั้งคำถามที่จำเป็นและเน้นย้ำถึงความอยุติธรรมที่เป็นระบบ เมื่อนึกถึงตัวอย่างล่าสุดของแนวทางปฏิบัติดังกล่าว Nan Goldin ก็เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน เช่นเดียวกับ Forensic Architecture ซึ่งเป็นหน่วยงานวิจัยที่ดำเนินงานด้านศิลปะ ปัจจุบันมีศิลปินที่กำลังทดลองใช้วัสดุใหม่ๆ ที่สามารถรีไซเคิลได้อย่างสมบูรณ์และยั่งยืน และศิลปิน เช่น Cooking Sections ที่ทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์และชุมชนต่างๆ ในการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับประทานอาหารของเรา เพื่อเตรียมพร้อมรับภัยพิบัติจากสภาพภูมิอากาศ ดังนั้น ศิลปินที่ทำงานเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่จับต้องได้
ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าศิลปะและสถาบันศิลปะเป็นขอบเขตที่สามารถถกเถียงแนวคิดที่ท้าทายได้โดยมีความตึงเครียดน้อยกว่าเช่นในรัฐสภาหรือแผงข่าวทีวี เป็นพื้นที่และสถานที่ที่เราทุกคนสามารถปล่อยให้ตัวเองคิดให้กว้างขึ้น เปลี่ยนความคิดเห็นและให้ความรู้เกี่ยวกับแนวคิด ตำแหน่ง และผู้คนที่อยู่นอกสภาพแวดล้อมรอบตัวเราและอยู่นอกเหนือสิ่งที่เราคาดหวัง เป็นพื้นที่ปลอดภัยสำหรับการสอบสวนที่นำพาเรามาพบกัน ที่ซึ่งพันธมิตรที่ไม่คาดคิดสามารถเกิดขึ้นได้ และนี่คือสิ่งที่เราควรทะนุถนอมและปกป้อง
คุณ ' ได้ตีพิมพ์บทความในหัวข้อสิ่งที่คุณอธิบายว่าเป็น “ สถิติเผด็จการหลงตัวเอง” วันนี้คุณเห็นสิ่งนั้นแสดงที่ไหน?
เรียงความสองส่วนของฉันสำหรับ e-ไหล บันทึกประจำวันที่คุณอ้างถึงได้ตรวจสอบการผงาดขึ้นของกลุ่มขวาจัดด้วยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางการเมือง เช่น โบลโซนาโร และทรัมป์ ฉันต้องการเน้นย้ำถึงสิ่งที่ฉันยอมรับว่าเป็นรูปแบบใหม่ของการปกครองแบบเผด็จการที่หลงตัวเอง และวิธีที่สามารถสะท้อนให้เห็นในสถาบันศิลปะได้ ดังนั้น จึงไม่ใช่ระบอบเผด็จการแบบดั้งเดิม (ที่ Nicos Poulantzas, Theodor Adorno, Hannah Arendt และคนอื่นๆ พูดคุยกัน) แต่เป็นระบอบการปกครองใหม่ที่เกิดขึ้นผ่านกระบวนการเลือกตามระบอบประชาธิปไตย สิ่งที่ฉันเห็นในรูปแบบใหม่คือการหลงตัวเองที่เกิดจากการไม่ต้องรับผิด พฤติกรรมที่ไม่ดี การฝ่าฝืนกฎหมาย ข้อมูลที่ผิด ความจริงทางเลือก การรณรงค์สร้างความเกลียดชัง และการสมรู้ร่วมคิดของรัฐและวิสาหกิจโดยไม่มีการตรวจสอบและถ่วงดุล
น่าเศร้าที่กรีซบ้านเกิดของฉันเป็นตัวอย่าง เมื่อปีที่ผ่านมาต้องเผชิญกับพายุเนื่องจากเรื่องอื้อฉาวทางเทคโนโลยีกล้องวงจรปิด ฉันสังเกตเห็นพฤติกรรมเหล่านี้ได้แพร่กระจายเข้าสู่โลกศิลปะและการปฏิบัติทางวัฒนธรรมแล้วในปี 2561 พวกเราในฐานะผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและสถาบันสามารถต่อต้านการปฏิบัติเหล่านี้ได้ และเราทำแบบนั้นด้วยความสนุกสนานแบบสุดขั้ว มีโครงการริเริ่มที่สำคัญที่หารือเกี่ยวกับปัญหาของสาขาวัฒนธรรมและมีเป้าหมายเพื่อค้นหาแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนและยุติธรรมมากขึ้น เช่น จริยธรรมในการสะสม ซึ่งจัดทำขึ้นโดยกลุ่มนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลก
Kunsthalle Bern เป็นเจ้าภาพในการแสดงอันโด่งดังในปี 1969 เรื่อง 'Live In Your Head: When Attitudes Become Form' เหตุใดคุณจึงคิดว่างานศิลปะมีแนวคิดน้อยลงมากตั้งแต่นั้นมา
มีไหม? ฉันไม่แน่ใจนัก ฉันเชื่อว่าแนวคิดเบื้องหลังงานศิลปะยังคงมีความสำคัญสำหรับพวกเราส่วนใหญ่พอๆ กับที่เคยเป็นในช่วงเริ่มต้นของขบวนการศิลปะแนวความคิด อันที่จริง บางครั้งฉันเข้าไปในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและเห็นการแสดงที่ฉันพบว่าเงียบงันในสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพูดจนแนวคิดนั้นหายไป แต่ฉันมักจะพบกับแนวทางปฏิบัติทางศิลปะที่หารือเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญมากในรูปแบบที่ทรงพลังและทรงพลังอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น Kapwani Kiwanga ซึ่งเป็นศิลปินที่ฉันทำงานด้วยอย่างใกล้ชิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันรู้สึกว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวคิดเหล่านี้ซึ่งการฝึกฝนท้าทายเวลาของเรา Otolith Group ก็เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง แนวคิดศิลปะจากทศวรรษ 1970 เป็นต้นไปได้เปลี่ยนวิธีที่เข้าใจการปฏิบัติทางศิลปะ ไม่เพียงแต่โดยผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังด้วย และฉันรู้สึกว่าเราไม่สามารถย้อนกลับไปได้ วิธีการถ่ายทอดแนวคิดผ่านงานศิลปะอาจเป็นแบบเรียบง่ายหรือแบบสูงสุด ตรงตามตัวอักษรหรือไม่ก็ได้ ความสำคัญยังคงอยู่ในแนวคิดและสิ่งที่ถกเถียงกัน
ล่าสุดมีการแสดงอะไรบ้างที่ Kunsthalle Bern บ้างคะ? ' สนุกไหม?
ฉันชอบผลงานของศิลปินชาวเบลเยี่ยม Jef Geys มาก นี่คือตัวอย่างของศิลปินแนวความคิดที่มีผลงานที่ทรงพลังมาก และฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Valérie Knoll ที่จะแสดงให้เขาเห็นในปี 2021 ในการนำเสนอครั้งแรกในสวิตเซอร์แลนด์ และนิทรรศการปัจจุบันของ Deborah-Joyce Holman ที่ฉันชอบมาก ฉันติดตามผลงานของเธอมาตั้งแต่เธอเป็นผู้รับรางวัลSociété Generale Swiss Emerging Artist Prize และอีกมากมาย
คุณก่อตั้ง State of Concept ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะอิสระในกรุงเอเธนส์ในปี 2013 คุณจะเปรียบเทียบฉากศิลปะในเอเธนส์และเบิร์นอย่างไร
ค้นหาโทรศัพท์ย้อนกลับฟรีจริงๆ
ในทางตรงกันข้าม ฉันจะต้องอาศัยอยู่ในเบิร์นอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจะหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบในตอนนี้ อย่างไรก็ตาม จากระยะไกล ฉันสามารถพูดได้ว่ามีความแตกต่างพื้นฐานและจับต้องได้อย่างแน่นอน ความแตกต่างระหว่างฉากศิลปะใดๆ ที่มีโครงสร้างพื้นฐานของรัฐและการสนับสนุนระบบนิเวศทางศิลปะ และความแตกต่างที่มีโครงสร้างพื้นฐานและการสนับสนุนของรัฐเป็นศูนย์
คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ที่เริ่มต้นตั้งแต่วันนี้ ' อากาศตึงเครียดเหรอ?
ฉันเกลียดการให้คำแนะนำ แต่ถ้าเพื่อนร่วมงานมาหาฉันเพื่อถามว่าจะจัดการกับสภาพอากาศที่ตึงเครียดในปัจจุบันได้อย่างไร ซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่ เราได้เห็นความตึงเครียดที่คล้ายกันทุกครั้งที่มีการแสดงก้าวสำคัญสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคม ฉันจะแนะนำให้พวกเขาดูงานเขียนของผู้หญิงหกคนที่ว่า มีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวทางที่ฉันเข้าใจตัวเองในฐานะบุคคลและภัณฑารักษ์: Hannah Arendt, bell hooks, Audre Lorde, Saidiya Hartman, Silvia Federici และ Nancy Fraser พวกเขาจะพบวิธีที่จะนำทางหรือฝ่าฟันความตึงเครียดผ่านการคิดและการเขียนที่ลึกซึ้งเช่นนี้อย่างแน่นอน
