การแสดงภาพบุคคลสีชาร์โคลของ Frank Auerbach แสดงให้เห็นการเริ่มต้นอาชีพที่มั่นคง

Frank Auerbach ไม่เคยเขินอายกับภารกิจที่ตนเองกำหนดเพื่อค้นหาภารกิจใหม่ วิธีใหม่ในการวาดภาพและวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างภาพวาด โดยยึดถือสำนวนนวัตกรรมของเอซรา พาวด์อยู่เสมอ ซึ่งปรากฏในคอลเลกชันบทความของเขาในปี 1934 เรื่อง 'Make It New' ซึ่งเป็นชื่อที่คาดเดาจากตำราปรัชญาจีนโบราณ เพียงแค่ดูภาพเขียนของ Auerbach กองอิมพาสโตที่มีเปลือกแข็งจำนวนมากมายเปื้อนบนผืนผ้าใบ miasma 3D ที่ต้องใช้ความพยายามนี้ทำให้ Auerbach ไม่ดึงบิตที่ไม่ทำงานออกมา Auerbach เป็นศิลปินที่ทิ้งความผิดพลาดและอุบัติเหตุไว้กับที่ โดยเพิ่มและเพิ่มจนกระทั่งได้ภาพบุคคลที่น่าพึงพอใจปรากฏขึ้นในมุมมองราวกับมีคนโผล่ออกมาจากซากปรักหักพังหลังจากการระเบิดของโรงงานสี นั่นคือ Auerbach ที่กำลังเจาะลึกและพยายามหาวิธีแก้ปัญหาเชิงนวัตกรรมให้สูงสุด เมื่อคนอื่นไม่สนใจหรือเดินจากไป การเปิดรับความลึกลับยังช่วย Auerbach สร้างสิ่งใหม่อีกด้วย เขาพูดอย่างอิสระเกี่ยวกับจิตใจของเขาที่สับสนเมื่อเขาถูกครอบงำโดยรำพึง ศิลปินผู้ประหลาดใจอย่างไม่ลดละกับเวลาและความอดทน ผลงานศิลปะของเขามารวมกันราวกับว่าเขาไม่สามารถควบคุมผลลัพธ์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้

ความแปลกใหม่ที่เป็นโรคประสาทนี้ช่วย Frank Auerbach ได้เป็นอย่างดี เขาไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในโลกหลังสงครามเท่านั้น ฤดูร้อนที่แล้วคือภาพวาดของเขาในปี 1969 มอร์นิงตันเครสเซนต์ ขายในราคา 7  ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Sotheby ในขณะที่ E.O.W. บน Blue Eiderdown ของเธอ ตั้งแต่ปี 1963 มีมูลค่า 5.6 ล้านดอลลาร์ ไม่ใช่ว่าสิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อวิถีชีวิตของ Auerbach มากนัก ในวัย 92 ปี เขายังคงวาดภาพในสตูดิโอ Camden Town แห่งเดิม (มอบให้เขาในปี 1950 โดยกลุ่มโรงเรียนสอนศิลปะและเพื่อนศิลปิน Leon Kossoff) และแบ่งปันแฟลตเรียบง่ายกับภรรยาของเขา ศิลปิน Julia Wolstenholme ซึ่งใช้เวลานั่งรถบัสลอนดอนเหนือไปไม่ไกล ใน Finsbury Park ทางตอนเหนือของลอนดอน

ใครสนใจเซซิลสิงโต

“Frank Auerbach” ของหอศิลป์ Courtauld The Charcoal Heads” คือ Auerbach รุ่นเยาว์ในโหมดฟรีสไตล์เต็มหนัง ออกจากโรงเรียนศิลปะได้ไม่นาน เขาก็เกา ถู และแทะพื้นผิวกระดาษเพื่อให้ได้สิ่งที่เป็นภาพวาดแต่ไม่ใช่เช่นกัน Auerbach ศึกษาภายใต้ศิลปิน David Bomberg ที่ Borough Polytechnic ในลอนดอน และเป็น Bomberg ที่เปลี่ยนเขาให้กลายเป็นถ่าน โดยสัญชาตญาณรู้ดีว่าความคล่องแคล่วของตัวกลางจะเหมาะกับการเฉลิมฉลองโอกาสของ Auerbach และเขาก็พูดถูก เครื่องหมายบินผ่านภาพวาดของ Auerbach บนกระดาษ จมูกจรดพินอคคิโอและหูกลายเป็นวัลแคนสำหรับภาพที่มืดมนทั้งจากธรรมชาติและผลกระทบ Auerbach ไม่สนใจเกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของเขา (ถูกย้ายจากเบอร์ลินมายังสหราชอาณาจักรโดยลำพังในปี 1939 ตอนอายุ 8 ขวบ พ่อแม่ของเขาถูกสังหารในค่ายเอาชวิทซ์สามปีต่อมา) แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความพลัดพรากทางร่างกายและอารมณ์ออกจากความเยือกเย็นที่ฝังอยู่ในงานของเขา ทั้งที่นี่ในการแสดงซึ่งมีผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1956 ถึง 1962 และตลอดทั้งศีลของเขา

ภาพวาดของเพื่อน Kossoff แสดงให้เห็นว่าพี่เลี้ยงมองลงไป ศีรษะของเขาเหมือนลูกโลกของแม่น้ำโขงที่หายไปในความคิดอันเศร้าโศก ในหนึ่ง ( หัวหน้าลีออน คอสซอฟ – พ.ศ. 2499-57 (ค.ศ. 1956-57) ) เขาแทบจะมองเห็นได้ชัดเจนท่ามกลางหมอกฝุ่นสีดำสไตล์สไตเจียน ผลที่ได้คือความไม่สงบและเต็มไปด้วยอารมณ์ ระหว่างทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ผลงานของ Auerbach เต็มไปด้วยรูปถ่ายของคู่รักที่เข้า/ออก นักแสดง และเจ้าของหอพัก Estella Olive West (รู้จักกันในชื่อ E.O.W.) และมีภาพวาดของเธอหลายภาพที่แสดงอยู่ หัวหน้า E.O.W. – พ.ศ. 2502-2503 เป็นข้อพิสูจน์ถึงความไม่เต็มใจของ Auerbach ที่จะยอมแพ้ต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่ง กระดาษถูกกระแทกและมีกระดาษรัดพลาสเตอร์สีขุ่นอยู่บนหน้าผากของเธอด้วย เอสเตลลาดูทั้งยอมแพ้และอดทน ขณะเดียวกันก็ฝ่าฟันโชคร้ายที่มองไม่เห็น

ดูสิ่งนี้ด้วย: คอลเลกชันเรื่องราวของ Aladar Marberger ผู้ค้างานศิลปะมุ่งหน้าสู่การประมูล

---

Kossoff และ Estella เป็นสมาชิกของทีมดูแลเล็กๆ ที่ Auerbach ชื่นชอบ และมีภาพวาดของ Julia Wolstenholme, Gerda Boehm ลูกพี่ลูกน้องคนโตของ Auerbach และ Helen Gillespie เพื่อนของ Julia พร้อมด้วยชุดภาพเหมือนตนเองที่จัดแสดงด้วยเช่นกัน ภาพวาดของตัวเองของ Auerbach จ้องมองออกไปจากหน้ากระดาษและไปไกลกว่านั้น ของเขา ภาพเหมือนตนเอง – 1958 การตัดร่าง Byronic (Auerbach เป็นแฟนบทกวีตัวยง) ยังเด็กอยู่ แต่ถูกเตะตามเวลา

Auerbach สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในการแสดงในวัยเด็ก โดยเรียกภาพวาดของเขาว่าเป็นการฝึกซ้อม ซึ่งเป็นกิจกรรมที่ทำซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพในขั้นตอนใหญ่ และมีประโยชน์มาก มีภาพวาดของ Auerbach อยู่สองสามภาพที่นี่เช่นกัน ซึ่งเน้นย้ำถึงวิวัฒนาการอันมหัศจรรย์ที่ขับเคลื่อนด้วยรำพึงตั้งแต่ช่วงซ้อมอันยาวนานไปจนถึงคืนเปิดตัว สำหรับ หัวหน้า E.O.W. ที่สาม – พ.ศ. 2506-64 , ริบบิ้นไขมันสีแดงเข้ม, ตรงจากท่อ, ดึงจมูก คาง และคอเข้าหากัน นี่คือ Auerbach ตีความเครื่องหมายบนกระดาษถ่านของเขาใหม่ว่าเป็นเม็ดสี โดยถ่ายโอนเส้นที่ลากที่มีประโยชน์จากกระดาษไปยังผืนผ้าใบ และอารมณ์ยังคงอยู่ เหล่แล้วคุณจะเห็นสีหน้าตกต่ำของเอสเตลล่า ดวงตาสีฟ้ากังวลของเธอลอยอยู่ในหนองน้ำลึกที่มีสีขาวสกปรก บนกระดานมีสีอยู่มากมาย น่าแปลกใจที่งานศิลปะไม่ได้ทำให้ผนังพังทลายลง หัวหน้าของลีออน คอสซอฟ ในปี 1954 คือกริซายล์ ซึ่งเป็นรูปแบบจิตรกรขาวดำที่บางครั้งใช้เป็นสีด้านล่างหรือเป็นวิธีการจัดวางงานศิลปะก่อนที่จะเติมสี ซ้อมอีกแล้วครับ. ที่นี่ Kossoff ยังคงอิดโรยอยู่ในความมืดและการไตร่ตรอง นิ้วหัวแม่มือของหมีสีดำที่ดำที่สุดลงมารอบๆ ลายสีขาวเพื่อให้ละเอียดจนคุณสามารถตะไบเล็บได้

ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่แสดงถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพอันมั่นคงของ Auerbach จุดที่เขาได้ตัดขาดจากโลกศิลปะด้วยความตั้งใจของเขาเอง อาชีพการต่อสู้ที่กล้าหาญ - Auerbach เปิดกว้างเกี่ยวกับการที่เขาปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่ออิทธิพลของเทรนด์และสไตล์ อย่างไรก็ตาม นี่คือศิลปินที่ปรารถนามาโดยตลอดว่าจะได้ตอบสนองความต้องการของเขา นั่นคือการสร้างงานศิลปะ เมื่อถามเกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่องานของเขาในการให้สัมภาษณ์กับ Financial Times เมื่อปี 2001 คำตอบของ Frank Auerbach นั้นกระชับ “หากฉันไม่สามารถอุทิศตนให้กับการวาดภาพได้” เขาพูดว่า, “ฉันคงรู้สึกว่าฉันเสียเวลาชีวิตไปแล้ว”

“ แฟรงก์ เอาเออร์บัค. หัวถ่าน ” จัดแสดงที่ The Courtauld Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 27 พฤษภาคม

ระบอบเผด็จการ: กฎเพื่อความอยู่รอด