หลัก เต้นรำ Martha Graham Dance Company สำรวจประสบการณ์แบบอเมริกันทั้งในอดีตและปัจจุบัน

Martha Graham Dance Company สำรวจประสบการณ์แบบอเมริกันทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
  นักเต้นในชุดสีขาวหมุนตัว หมุนกระโปรงของเธอ
แอนน์ เซาเดอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Maple Leaf Rag ของมาร์ธา เกรแฮม การถ่ายภาพฮิบบาร์ดแนช

มาร์ธา เกรแฮม Dance Company มีอายุครบ 100 ปี! เร็วๆ นี้. ในอีกสองปีให้ชัดเจน แต่มันไม่เร็วเกินไปที่จะเริ่มงานปาร์ตี้ และบริษัทจะดำเนินการ มรดกอเมริกัน ที่นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีที่ยาวนาน 3 ปี เริ่มตั้งแต่วันพรุ่งนี้ (17 เมษายน) โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การสำรวจธีมอเมริกันของบริษัท และจะนำเสนอผลงานคลาสสิกของ Graham รวมถึงการผลิตบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษใหม่ และผลงานใหม่ที่ทรงพลังโดยนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย



Martha Graham (1894-1991) อาจไม่จำเป็นต้องแนะนำตัว แต่ขอสรุปสั้นๆ: เธอเกิดที่เพนซิลเวเนียกับเพรสไบทีเรียนชาวไอริชอเมริกันผู้เคร่งครัด ในที่สุด ครอบครัวของเธอก็ย้ายไปแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเธอได้ค้นพบการเต้นรำในคอนเสิร์ตและเรียนกับผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่ รูธ เซนต์ เดนิส และเท็ด ชอว์น หลังจากแสดงร่วมกับเดนิชอว์นและ The Greenwich Village Follies เธอก็ออกเดินทางด้วยตัวเธอเองเพื่อสร้างเทคนิคการเต้นที่จริงจังและ 'เป็นมนุษย์' มากขึ้น ซึ่งเป็นเทคนิคที่มีรากฐานมาจากประสบการณ์แบบอเมริกันและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานที่สุด นั่นก็คือการหายใจ “การหดตัวและการคลายตัว” ด้วยลักษณะที่รุนแรงบนลำตัวที่ยืดหยุ่น ได้ปฏิวัติวิธีที่นักเต้นเคลื่อนไหวบนเวที








ค้นหาโทรศัพท์มือถือแบบย้อนกลับ

Graham ก่อตั้งบริษัทของเธอในปี 1926 ทำให้เป็นบริษัทเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาและเป็นคณะเต้นรำครบวงจรที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ เธอสร้างสรรค์บัลเล่ต์ 181 ชิ้นในระยะเวลาเกือบ 70 ปี ปัจจุบันบริษัทอยู่ภายใต้การนำของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เจเน็ต ไอล์เบอร์ (อดีตนักเต้นหลักซึ่งทำงานร่วมกับเกรแฮมมาเกือบทศวรรษ) ยังคงแสดงผลงานของเกรแฮมต่อไป แต่ยังรับหน้าที่ผลงานชิ้นใหม่จากศิลปินร่วมสมัยเป็นประจำ “นักเต้นของเรามีความหลากหลายจนน่าทึ่ง” Eilber กล่าวกับ Observer “และในเวลาเดียวกัน ผลงานใหม่เหล่านี้ได้นำสายตาที่สดใหม่มาสู่ผลงานคลาสสิกของ Graham ที่อยู่บนเวทีร่วมกับพวกเขา เพราะบทสนทนานั้นชัดเจน... เมื่องานของเธอถูกนำไปแสดงบนเวทีร่วมกับเสียงอันดับต้นๆ ของโลกแห่งการเต้นในปัจจุบัน มีเพียง—มันยากที่จะอธิบาย แต่ Graham Company กำลังถูกค้นพบอีกครั้งและได้รับการชื่นชมในมุมมองใหม่โดยสิ้นเชิง ฉันคิดว่า”



นี่คือสิ่งที่อยู่ใน มรดกอเมริกัน โปรแกรม:

โรดิโอ (4/17 และ 4/20)

  กลุ่มนักเต้นในชุดสไตล์ตะวันตกรวมตัวกันเป็นวงกลมบนเวทีโดยประสานมือกัน
บริษัท Martha Graham Dance ใน 'Rodeo' ของ Agnes de Mille ภาพถ่ายโดย Carla Lopez, Luque Photography

ชิ้นที่เก่าแก่ที่สุดในโปรแกรมก็เป็นหนึ่งในชิ้นใหม่ล่าสุดเช่นกัน โรดิโอ ถูกสร้างขึ้นในปี 1942 สำหรับ Ballet Russe de Monte Carlo แต่ Graham Company จะแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์กด้วยการผลิตบัลเล่ต์คลาสสิกใหม่ล่าสุด โรดิโอ ไม่ได้ออกแบบท่าเต้นโดย Graham แต่ออกแบบโดยร่วมสมัยของเธอ แอกเนส เดอ มิลล์ - คณะทำงานของ De Mille ติดต่อ Eilber ด้วยแนวคิดที่จะแสดงบัลเล่ต์โดยมีโน้ตเพลงที่เรียบเรียงใหม่สำหรับเพลงบลูแกรสส์ และเธอรู้สึกว่านี่จะสอดคล้องกับแผนของพวกเขาที่จะตรวจสอบ Americana ในช่วงกลางศตวรรษอีกครั้ง “เราต้องการหาวิธีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับรากฐานของดนตรีอเมริกันที่อยู่ในชุมชนผู้อพยพและเป็นทาส” เธอกล่าว 'และ โรดิโอ เป็นการเต้นรำครั้งแรกสำหรับเวทีที่ผสมผสานการเต้นแท็ปซึ่งมาจากชุมชนผู้อพยพและทาสด้วย”






เมื่อฉันถามว่ามีอะไรใหม่เกี่ยวกับโปรดักชั่นใหม่นี้ Eilber ตอบว่า “ทุกอย่างยกเว้นท่าเต้น” ดนตรีประกอบดั้งเดิมของ Aaron Copland ซึ่งบรรเลงในท่วงทำนองคาวบอยเก่า ได้รับการเรียบเรียงใหม่สำหรับวงดนตรีบลูแกรสส์หกชิ้นโดยนักดนตรีหลายคนและผู้แต่งเพลง/ผู้เรียบเรียง เกบ วิทช์เชอร์ ทำให้ดนตรีกลับคืนสู่รากเหง้า เครื่องแต่งกายโทนสีอัญมณีใหม่ที่ออกแบบโดย โออาน่า โบเตซ Eilber กล่าวไว้ว่า 'ถูกพาไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น' และ 'เป็นเหมือนความฝันมากกว่า' แว่นตาสีกุหลาบแห่งความทรงจำแห่งยุคสมัย” และชุดการแสดงละครดั้งเดิมได้ถูกเปลี่ยนออกไปเพื่อการฉายภาพโดยนักออกแบบที่มีความสามารถพิเศษ เบวูลฟ์ บอริตต์ - การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพื่อขยายขอบเขตการสนทนาเกี่ยวกับผลงานอันโด่งดังนี้ ในขณะเดียวกันก็รักษา 'เรื่องราวที่ตลกขบขันและจริงใจของ de Mille เกี่ยวกับชายหนุ่มที่ไม่เหมาะกับอิสระที่ค้นหาความรัก'



รีวิวเทศกาลกลางวันกลางคืน

พวกเราประชาชน (17/4/19, 4/20 และ 4/20)

รอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์กอีกรายการหนึ่งของรายการคือ จามาร์ โรเบิร์ตส์ - พวกเราประชาชน (2024) รับหน้าที่เป็นผลงานร่วมกับการผลิตครั้งใหม่ของ โรดิโอ - ผลงานของ Americana ในศตวรรษที่ 21 หากคุณต้องการ Roberts เต้นรำกับ Alvin Ailey American Dance Theatre เป็นเวลาหลายปีและเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำที่นั่นตั้งแต่ปี 2019 ถึง 2022 สไตล์ของเขารวดเร็วและเตะยาก และบริษัทก็รู้สึกตื่นเต้นอย่างเห็นได้ชัดที่จะได้รับบทนี้ (ฉันเห็น ข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน 92NY ในเดือนมีนาคม และแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นส่วนที่เหลือ) เพลงนี้แต่งโดยผู้แต่งรางวัลแกรมมี่อวอร์ดและพูลิตเซอร์ รีอันนอน กิดเดนส์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงจากอัลบั้มล่าสุดของเธอ คุณคือคนนั้น -

พวกเราประชาชน เช่นเดียวกับผลงานที่แสดงร่วมกันในศตวรรษที่ 20 มีรากฐานมาจากบรรยากาศทางสังคมและการเมืองในสมัยนั้น ในขณะที่ โรดิโอ เป็นคนมองโลกในแง่ดีและโรแมนติก มุมมองในอุดมคติของประเทศที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงจากต่างประเทศในช่วงสงครามโลกครั้งที่ ผลงานของโรเบิร์ตส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการประท้วงและอำนาจ “คุณเสี่ยงเมื่อคุณสั่งงานบางอย่างและไม่รู้ว่าคุณจะได้อะไร” Eilber บอกฉัน “แต่มันเป็นสิ่งที่ฉันหวังไว้อย่างแน่นอนและเกินกว่านั้นเมื่อเราเริ่มพูดถึงผลงานชิ้นหนึ่ง”

เศษใบเมเปิ้ล (4/17 และ 4/61)

  นักเต้นสองคนในชุดสีเหลืองที่โดดเด่นทำท่ายากๆ โดยชายคนนั้นอุ้มหญิงสาวให้สูงขึ้นไปด้านข้าง
Xin Ying และ Lloyd Knight ใน 'Maple Leaf Rag' การถ่ายภาพฮิบบาร์ดแนช

เศษใบเมเปิ้ล (1990) เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Graham ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อเธออายุ 96 ปี หากนั่นยังไม่มีเหตุผลเพียงพอที่จะดู ลองอ่านดู มันตลกดี! “ในนั้น เธอล้อเลียนชื่อเสียงที่จริงจังและน่ากังวลของเธอเอง” Eilber อธิบาย “ซึ่งฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมากสำหรับบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของคุณที่จะมองย้อนกลับไปและสร้างเรื่องตลก” เพื่อเป็นการยกย่องรำพึงในการออกแบบท่าเต้น มันย้อนกลับไปถึงสมัยที่ความตึงเครียดในการสร้างสรรค์ผลงานในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 นั้นมากเกินไปสำหรับเธอ ดังนั้นเธอจึงถามนักเปียโนของเธอ (และที่ปรึกษาและคนรัก หลุยส์ ฮอร์สท์ ) เพื่อเล่นอะไรให้อารมณ์เสีย เรื่องราวดำเนินไปเธอก็มักจะถามหา สกอตต์ จอปลิน “เศษใบเมเปิ้ล”

คะแนนเป็นที่น่าพอใจ เครื่องแต่งกายต้นฉบับโดยนักออกแบบแฟชั่น คาลวิน ไคลน์ น่ารักและเป็นผลงานชิ้นโปรดของผู้ชมเสมอ

พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (4/18 และ 4/19)

  นักเต้นชายในชุดเต้นรำสีดำยกนักเต้นหญิงในชุดสีขาวพร้อมเข็มขัดสีดำ
ซินหยิงและลอเรนโซ ปากาโนในภาพยนตร์เรื่อง 'The Right of Spring' ของมาร์ธา เกรแฮม การถ่ายภาพฮับบาร์ดแนช

ฉันเคยเขียนมาก่อนเกี่ยวกับ ฉันรักมากแค่ไหน พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ ในการวนซ้ำทั้งหมด และเวอร์ชันปี 1984 ของ Graham ก็ไม่มีข้อยกเว้น Graham เต้นในฐานะ Chosen One ในการผลิตผลงานชิ้นแรกของอเมริกาซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Léonide Massine และดำเนินการโดย Leopold Stokowski ในปี 1930 เธอรู้จักงานทั้งภายในและภายนอก แต่จนกระทั่ง 50 ปีต่อมา เธอก็รับเอาเรื่องราวของพิธีกรรมและการเกิดใหม่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น

แรนด์ พอล คริส คริสตี้ ไฟต์ช

เอ็ดเวิร์ด ที. มอร์ริส ’ set เป็นเวอร์ชันมินิมอลลิสต์ของต้นฉบับ (ซึ่งหายไป) และเครื่องแต่งกายของ Pilar Limosner ก็ได้รับการอัปเดตด้วย ตัวอย่างเช่น ชาแมนไม่สวมชุดสีเขียวสดใสอีกต่อไป

พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การชมเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเล่นดนตรีของ Igor Stravinsky การแสดงสด (ซึ่งจะเป็นเช่นเดียวกับดนตรีสำหรับคลาสสิกของ Graham ทั้งหมด โดย Mannes Orchestra ของ The New School ภายใต้การดูแลของ เดวิด เฮย์ส -

แอปพาเลเชียนสปริง (4/19)

คงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างโปรแกรม Graham เกี่ยวกับ Americana หากไม่มีผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังของเธอ แอปพาเลเชียนสปริง (1944) ชอบ โรดิโอ บัลเล่ต์เชิงบรรยายฉายแสงแห่งความรักชาติต่อวัฒนธรรมอเมริกันและเขตแดนอันยิ่งใหญ่ ชอบ โรดิโอ มันโรแมนติกและมีความหวัง และชอบ โรดิโอ โน้ตเพลงเขียนโดย Aaron Copland เพลงประกอบนี้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรีในเวลาต่อมา และรวมถึงเพลงสวดของ Shaker ที่ไม่มีใครเข้าใจผิดในปัจจุบันอย่าง 'Simple Gifts' ฉากดั้งเดิมเป็นผลงานของประติมากรและผู้ร่วมงานกันมานานของ Graham อิซามุ โนกุจิ -

ถ้ำ (4/20)

การปิดโครงการนี้เป็นอีกหนึ่งงานที่ได้รับมอบหมาย: นักออกแบบท่าเต้นที่เกิดในอิสราเอลและอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร โฮเฟช เชชเตอร์ ของ ถ้ำ (2022) นำเสนอร่วมกับ Hofesh Shechter Company โดยมีคะแนนอิเล็กทรอนิกส์โดย Shechter และดูโอ้ชาวเยอรมัน

ผลงานชิ้นนี้เติบโตจากความปรารถนาที่จะนำฉากเทคโนคลับมาสู่เวที Procenium เพื่อสร้างงานสไตล์เรฟ “มันได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นพื้นฐานของมนุษย์ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะ” Eilber กล่าว “แค่การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ติดเชื้อ มันเหมือนกับงานเต้นรำครั้งใหญ่ และเนื่องจากมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงสิ้นสุดของการแพร่ระบาด และผู้คนไม่สามารถเต้นรำด้วยกันได้… ไม่สามารถเหงื่อและหายใจเข้ากันในคลับเต้นรำได้ ดังนั้นมันจึงเป็นการระบายมาก ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างมากทั้งทางเสียงและทางร่างกาย มันใกล้เข้ามาแล้วสำหรับคืนสุดท้ายของเรา”

mta subway หายและถูกพบ

เมื่อฉันถามไอล์เบอร์ว่าเธอคิดว่าเกรแฮมจะคิดอย่างไรกับรายการนี้ เกี่ยวกับผลงานคลาสสิกของเธอที่กำลังสนทนากับผลงานของเดอ มิลล์, โรเบิร์ตส์ และเชชเตอร์ เธอก็ยิ้มขึ้นไปบนเพดาน “มาร์ธาเป็นคนที่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจริงๆ ใช่ไหม? เธอรักที่จะเปลี่ยนแปลง เธอมองหาการเปลี่ยนแปลง เธอพยายามคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปเพื่อที่เธอจะได้ทำได้ก่อน ฉันคิดว่าเธอคงจะตื่นเต้นมากที่เรื่องทั้งหมดนี้เบ่งบานออกมาจากความจริงที่สำคัญของมนุษย์ที่เธอตามหาในสมัยนั้น”

การแสดงของ มรดกอเมริกัน จะมีขึ้นในวันพุธที่ 17 เมษายน เวลา 19.30 น. วันพฤหัสบดีที่ 18 เมษายน เวลา 19.00 น. (กาล่า) และวันศุกร์และวันเสาร์ที่ 19-20 เมษายน เวลา 19.30 น. ที่ใจกลางนครนิวยอร์ก

บทความที่คุณอาจชอบ :