ภาพเหมือนสมัยใหม่: คุ้มราคาที่จะทาสีตัวเองหรือไม่?

ริโพสท์ที่มีชื่อเสียง: เกอร์ทรูด สไตน์ไม่ชอบภาพเหมือนในปี 1905-06 ที่ปาโบล ปีกัสโซวาดภาพของเธอ สไตน์อ้างว่ามันดูไม่เหมือนเธอซึ่งศิลปินตอบว่า: มันจะ

สิ่งที่ศิลปินคาดการณ์ไว้เป็นลางไม่ดีก็คือหลังจากที่สไตน์จากโลกนี้ไปนาน ภาพบุคคลจะยังคงอยู่ ตอนนี้แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเพื่อเป็นตัวแทนถาวรของนักเขียนและผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลส่วนใหญ่ไม่พบทางเข้าคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ อย่างน้อย ไม่ใช่งานที่ได้รับมอบหมายซึ่งถูกทาสีหรือแกะสลักเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครบางคน—สมาชิกในครอบครัว, ผู้บริหารระดับสูงขององค์กร, ข้าราชการ, ผู้พิพากษา, หัวหน้าคริสตจักรหรือบุคคลทั่วไป—และแสดงไว้ที่บ้าน ที่ทำงาน หรือที่อื่นของบุคคลนั้น ของธุรกิจ คุณเคยเห็นภาพนี้มามากแล้ว: ชายแก่ในชุดสูทและผูกเน็คไทด้วยพื้นหลังสีเข้ม หรือถ้าคุณไม่มี บางทีคุณอาจไม่ได้สังเกตว่ามันอยู่ที่นั่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพพอร์ตเทรตจำนวนมากไม่มีความแตกต่างในตัวเอง

แต่มีบางครั้งที่ภาพบุคคลอยู่เหนือความซ้ำซากจำเจที่ดูเหมือนเขาทำได้เพื่อให้ได้ความโดดเด่นบางอย่าง เพิ่งเปิดตัวภาพวาด ของประธานาธิบดีบารัค โอบามา โดย Kehinde Wiley และอดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง Michelle Obama โดย Amy Sheral จ่ายเงินด้วยกองทุนส่วนตัวและในคอลเลกชันถาวรของหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติของ Washington, D.C. ได้รับความสนใจจากโลกศิลปะ

พวกเขาไม่ได้โดดเด่นเพียงเพราะว่าพวกเขาได้แสดงร่างสูงใหญ่ทั้งสองนี้ในรูปแบบที่สร้างสรรค์และไม่เป็นทางการมากกว่าที่เคยเป็นมา พวกเขายังดึงดูดความสนใจเพราะพวกเขาควบคุมพลังดาวร่วมสมัยของผู้สร้างของพวกเขา - หนึ่งในชื่อที่เกิดขึ้นใหม่จากบัลติมอร์ที่สังเกตเห็นได้จากภาพเหมือนที่ใส่ใจในสังคมของเธอ อีกชื่อหนึ่งที่มีราคาทางดาราศาสตร์อยู่แล้ว - ทั้งคู่รู้จักกันดีในด้านการสร้างพื้นที่ในศิลปะร่วมสมัยสำหรับการวาดภาพเหมือน ไม่ เพื่อแขวนในห้องประชุม แต่บนผนังแกลเลอรี่ที่ทันสมัย เคฮินเด ไวลีย์, แอล คูล เจ, 2548. สีน้ำมันบนผ้าใบ.Kehinde Wiley / Sean Kelly Gallery

และไม่ใช่แค่ศิลปินสองคนนี้เท่านั้นที่ได้รับการยกย่องร่วมสมัยจากผลงานที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ นิทรรศการภาพวาดปัจจุบันโดย David Hockney ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ David Hockney: 82 Portraits และ 1 Still-life (ต่อเนื่องจนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม) มีภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จัก (ศิลปิน John Baldessari และเจ้าของแกลเลอรี่ Larry Gagosian ท่ามกลาง เหล่านั้น) ควบคู่ไปกับสิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้แต่ภาพวาดของผู้นำระดับนานาชาติของจอร์จ ดับเบิลยู บุช (วลาดิเมียร์ ปูติน ดาไล ลามะ และจอร์จ เอช. ดับเบิลยู. บุช) รวมถึงทหารผ่านศึก ก็ยังสร้างความสับสนให้กับอดีตประธานาธิบดีและ ชื่นชมยินดี .

อะไรคือความสนใจครั้งใหม่ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต? อาจเป็นเพราะภาพวาดของคนทำให้ผู้ชมทำอะไรที่คิดว่าหยาบคายได้-จ้องมองใครบางคน-และในยุคของการเซลฟี่และความนับถือตนเองในรูปแบบอื่นๆ สิ่งเหล่านี้ได้เพิ่มระดับของการตีความที่พิสูจน์ความสดชื่นให้กับผู้ชม แต่แล้ว ภาพเหมือนก็เป็นผู้ประกาศข่าวเสมอมา: มากน้อยเพียงใดสำหรับวิธีที่พวกเขาเป็นตัวแทนของบุคคล เช่นเดียวกับวิธีที่พวกเขา ไม่ และในกรณีทั้งหมดเหล่านี้—ในชีวิตจริง, ประจบประแจง, น่าเบื่อหรือดูเหมือนสด—สิ่งหนึ่งที่แน่นอน พวกเขามีวิธีการอยู่รอบๆ

ภาพเหมือน: ต้นกำเนิดของศิลปะ?

ภาพเหมือนมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านศิลปะ โดยมีภาพของฟาโรห์ พระสันตะปาปา กษัตริย์ ขุนนาง และบุคคลสำคัญทางการเมืองเป็นภาพแรกที่ประดิษฐานด้วยสี สัญญาณดั้งเดิมของศิลปะอาจเป็นมนุษย์ที่ทิ้งร่องรอยของตัวเองไว้กับรอยมือบนผนังถ้ำ แต่ไม่นานหลังจากนั้น พวกเขาเปลี่ยนทักษะใหม่นี้ไปสู่การบันทึกผู้นำของพวกเขา การแสดงภาพแรกสุดมักจะมีสไตล์หรือในอุดมคติสูง ซึ่งเหมาะสมกับความยิ่งใหญ่มากกว่าความเป็นจริง (พวกเขาวิเคราะห์แล้ว โครงกระดูกของตุตันคามุน เขาเกือบจะไม่สง่างามเหมือนช่างฝีมือในสมัยนั้นอย่างแน่นอน)

ภาพวาดของโธมัส มอร์และโธมัส ครอมเวลล์ในศตวรรษที่ 16 ของฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง จับภาพหน้าตาของทั้งสองได้อย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะมีการสันนิษฐานว่าการแสดงออกที่จริงจังและถ่อมตนที่สวมใส่บนใบหน้าของมอเร่ และใบหน้าที่เย่อหยิ่งของครอมเวลล์แนะนำว่าไม่เพียงแต่ หน้าตาแต่ความเห็นศิลปินของแต่ละคน Mona Lisa ลึกลับของ Leonardo da Vinci ภาพเหมือนร้อนของ John Singer Sargent ของ Virginie Amélie Avegno Gautreau (รู้จักกันดีในชื่อ Madame X) และภาพเหมือนของ Picasso ของ Gertrude Stein เป็นผลงานศิลปะตะวันตกที่โด่งดังที่สุด Gertrude Stein โพสท่าต่อหน้ารูปเหมือนของเธอที่ Picasso วาดในปี 1906รูปภาพ AFP / Getty

ศิลปินไม่กี่คนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมามีความโดดเด่นในตัวเองผ่านการถ่ายภาพบุคคล ชื่อ Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol หรือ Katz ลั่นระฆังหรือไม่? ในช่วงแรก ๆ ของสหรัฐอเมริกา Charles Willson Peale (1741-1827) อุทิศตนเพื่อวาดภาพเหมือนของผู้นำการปฏิวัติอเมริกาเพื่อที่เพื่อนร่วมชาติของเขาจะระลึกถึงผู้ที่สร้างประเทศใหม่และเป็นอิสระในสิ่งที่เคยเป็น อาณานิคมของอังกฤษ

เรายังคงส่งเสริมความทรงจำของผู้นำประเทศ สถาบัน และธุรกิจขนาดใหญ่ด้วยภาพวาด (และบางครั้งก็ถูกแกะสลัก) ผนังห้องบอร์ดปูด้วยสิ่งเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ เรามักไม่ค่อยคิดว่าภาพบุคคลเหล่านี้เป็นงานศิลปะและเป็นเหมือนวอลเปเปอร์สำหรับผู้บริหาร คำว่า 'จิตรกรภาพเหมือน' ดูเหมือนจะเป็นเครื่องหมายการค้า สร้างความพอใจให้กับผู้มีพระคุณ ไม่ใช่ตัวเอง

Brandon Brame Fortune หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ National Portrait Gallery บอกกับ Braganca ว่า Alice Neel จิตรกรผู้มีชื่อเสียงไม่ได้คิดว่าภาพวาดของเธอเป็นภาพเหมือนของผู้คน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะเธอเห็นภาพบุคคลเป็นสิ่งที่จ่ายให้และตั้งใจ ประจบ เราอาจเห็นภาพวาดที่สดใสและมีสไตล์ของ Neel ของเพื่อน ศิลปิน และสมาชิกในครอบครัวของเธอเป็นแรงบันดาลใจสำหรับนิทรรศการ Hockney ในปัจจุบัน รวมถึงเด็กรุ่นใหม่จำนวนหนึ่ง (ดู: เจมิมา เคิร์ก , หวัง Gangloffl ). ภาพเหมือนของเธอส่วนใหญ่ถูกนั่งโดยมุ่งเป้าไปที่จิตวิทยามากกว่าความแม่นยำทางกายวิภาค และเน้นย้ำถึงความไม่เป็นทางการ-คนเกียจคร้านอย่าสวมวันอาทิตย์ให้ดีที่สุดและไม่ค่อยยิ้ม ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพสวยที่แสดงพี่เลี้ยงในช่วงวัยเจริญพันธุ์

ที่ซึ่งการประจบสอพลอและบันทึกทางประวัติศาสตร์มาบรรจบกัน

ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งที่นีลพูดเป็นนัยถึงคำจำกัดความพื้นฐานของสิ่งที่ประกอบเป็นภาพบุคคล โดยทั่วไปแล้ว หมายถึงการนำเสนอตัวแบบในแง่บวก—จริงจัง, ครุ่นคิด, มีเสน่ห์ . นอกจากนี้ อาจดูอ่อนกว่าวัยเล็กน้อยกว่าที่ศิลปินเห็นจริงเล็กน้อย: ภาพเหมือนมักจะได้รับมอบหมายหลังจากใครบางคนเกษียณอายุ เมื่อบุคคลนั้นแก่แล้วและมีแนวโน้มจะมองดู

นักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดไม่ได้โกหก แต่พวกเขามักจะผ่านภาพถ่ายของพี่เลี้ยงเด็กในช่วงก่อนหน้านี้ในอาชีพการงานของเขาหรือเธอ เพื่อค้นหาภาพที่ดูสำคัญกว่าเล็กน้อยและโทรมน้อยลงเล็กน้อย สำหรับศิลปินหลายคน ข้อความเบื้องหลังคือพวกเขาไม่มีอิสระในการวาดภาพสิ่งที่พวกเขาต้องการ ในที่สุด ตัวแบบก็ต้องมีความสุข

นักวาดภาพเหมือนในสมัยก่อนมีเหตุผลของตนเองในการทำให้หัวข้อใหม่สดใสขึ้น ดังที่ Charles Baudelaire เขียนย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความล้มเหลวครั้งใหญ่ของ Ingres คือการที่เขาพยายามกำหนดคนดูแลทุกประเภทให้มากขึ้นหรือ สมบูรณ์น้อยกว่า ซึ่งฉันหมายถึงรูปแบบของความสมบูรณ์แบบเผด็จการไม่มากก็น้อย ที่ยืมมาจากคลังความคิดแบบคลาสสิก กล่าวคือ โบดแลร์กำลังตั้งข้อหา Ingres นักนีโอคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ด้วยการทำให้คนรวยทุกคนดูเหมือนซิเซโรคนใหม่

ที่ต้องคำนึงถึงความไร้สาระของเรื่องได้นำไปสู่ความคิดของจิตรกรภาพเหมือนเป็นศิลปินชั้นสอง ฉันเป็นจิตรกร และทำงานที่ไม่ใช่ภาพเหมือนมากมาย E. Raymond Kinstler เคยบอกฉัน . Kinstler เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายประธานาธิบดีสหรัฐฯ เป็นหลัก ฉันไม่ใช่คนจ้างปืนเขาพูด ในทำนองเดียวกัน แดเนียล กรีน จิตรกรภาพเหมือนในนอร์ธเซเลม นิวยอร์กกล่าวว่าฉันไม่ใช่แปรงรับจ้าง สิ่งที่พวกเขาทั้งสองหมายถึงคือพวกเขาจะไม่เพียงแค่วาดภาพในสิ่งที่คุณบอก มีความสมบูรณ์ทางศิลปะเป็นเดิมพัน Tony Bennett โพสท่าถ่ายรูปโดย E. Raymond KinstlerE. Raymond Kinstler

จิม พอลลาร์ด ศิลปินจากวิสคอนซินกล่าวว่าลูกค้าจำนวนมากของเขาเป็นลูกค้ารายใหญ่-CEO ของบริษัทขนาดใหญ่ มูลนิธิ หรือมหาวิทยาลัย หรือเป็นไปตามลักษณะที่เกิด-และพวกเขาคุ้นเคยกับการออกคำสั่งที่ลูกน้องต้องทำ บางครั้งฉันได้รับการปฏิบัติเหมือนช่างประปามาเปิดห้องน้ำ” เขากล่าว

นั่นอาจเป็นเหตุผลที่ Kehinde Wiley มักจะพูดว่า 'ไม่' เมื่อถูกขอให้ถ่ายรูปตามที่ Janine Cirincione ผู้อำนวยการ Sean Kelly Gallery ในนิวยอร์กซึ่งเป็นตัวแทนของเขาในสหรัฐอเมริกาและเป็นระยะ ๆ ร้องขอจากผู้ที่ต้องการ มอบหมายงาน เขามองว่าตัวเองเป็นศิลปินแนวความคิดที่เน้นไปที่ผู้คน Cirincione กล่าว พื้นฐานในข้อความนั้น: เขาไม่ใช่จิตรกรภาพเหมือน

ศิลปินที่ทำให้คนเป็นหัวข้อในงานของตนเป็นประจำมักจะได้รับคำขอเหล่านั้น อเล็ก ซอธ ซึ่งถ่ายภาพผู้คนที่เขาสะดุดล้มระหว่างการเดินทาง แต่สะท้อนถึงความเป็นอเมริกันของเขา มักถูกขอให้ถ่ายภาพนักสะสมด้วยเช่นกัน เช่นเดียวกับ Wiley เขามักจะปฏิเสธค่าคอมมิชชั่นภาพเหมือน และฉันไม่รู้ว่าเขายอมรับครั้งสุดท้ายเมื่อใด ตามที่ Ethan Jones ผู้จัดการสตูดิโอของช่างภาพกล่าว

ในขณะที่บางคนไม่ต้องการรับค่าคอมมิชชั่นทั้งหมดเพื่อหลีกเลี่ยงการประนีประนอมเพื่อเงิน แต่คนอื่น ๆ ก็ยอมรับการทำงานวาดภาพที่ได้รับค่าจ้างเป็นวิธีการจัดหาเงินทุนสำหรับความพยายามอื่น ๆ ของพวกเขา

Andy Warhol เป็นที่รู้จักกันดีในการเข้าร่วมงานปาร์ตี้ของเศรษฐีและคนดังและมีชื่อเสียงในด้านการทำงานในห้องซึ่งมักจะออกมาเป็นจำนวนมาก ค่าคอมมิชชั่นภาพเหมือน จากค่ำคืนที่ประสบความสำเร็จ สิ่งเหล่านี้เป็นแหล่งรายได้หลักสำหรับเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 งานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้นเป็นภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักโดยไม่ได้รับหน้าที่ โดยอิงจากภาพถ่ายยอดนิยมของพวกเขา เช่น Elvis Presley, ประธานเหมา และ Jacqueline Kennedy Onassis แปลกใจเล็กน้อยที่คนอื่นต้องการมี Warhol เป็นของตัวเอง

ราคาของภาพเหมือน—สำหรับศิลปิน

จิตรกรเบรนดา ซลามานี จิตรกรวาดภาพใช้เวลาว่างจากงานอื่นๆ ของฉัน จากการจัดแสดง และจากอาชีพการงาน ในทางกลับกัน เช่นเดียวกับ Warhol เธอก็ตระหนักว่าพวกเขาสามารถทำกำไรได้มากเพียงใด ฉันสามารถทำเงินได้ 100,000 ดอลลาร์จากภาพเหมือน ฉันจะไม่ปฏิเสธสิ่งนั้น ฉันสามารถขายภาพวาดได้ในราคา $100,000 ที่แกลเลอรี่ แต่ฉันได้เพียงครึ่งเดียว เพราะค่าคอมมิชชั่นของดีลเลอร์ ดังนั้นเธอจึงทำหนึ่งหรือสองปีต่อปีเพราะเงินที่ได้มานั้นน่าเชื่อถือกว่า ฉันหาเลี้ยงชีพได้อย่างเหมาะสมและไม่ต้องสอน เบรนด้า ซลามานี, Portrait #135 (เคิร์ตแลนด์กราฟพร้อม Blu on Red), 2010. สีน้ำมันบนแผง สองแผง 88 x 41 และ 27 x 27 นิ้วเบรนด้า ซลามานี่

จาค็อบ คอลลินส์ จิตรกรที่เหมือนจริงมาก ซึ่งแสดงโดย Adelson Galleries ของนิวยอร์ก และทำค่าคอมมิชชั่นภาพเหมือนส่วนตัวเฉลี่ยปีละสองครั้ง ก็ยังผลักดันการดูถูกเหยียดหยามของภาพเหมือน หากคุณเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินภาพเหมือน อย่างน้อยคุณก็รู้จักบางสิ่งบางอย่าง เขากล่าว หลายคนอยากจะเป็นที่รู้จักสำหรับบางสิ่งบางอย่าง

ภาพเหมือนของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดในแกลเลอรีของเขา เฉลี่ยชิ้นละ 100,000 ดอลลาร์ แม้ว่าสไตล์การทำงานของเขากับตัวแบบภาพเหมือนอาจไม่ถูกใจทุกคนก็ตาม นักวาดภาพบุคคลส่วนใหญ่จะพบกับตัวแบบ สเก็ตช์ภาพและถ่ายภาพจำนวนมาก จากนั้นจึงกลับไปวาดภาพในสตูดิโอของตน คอลลินส์ไม่ใช้รูปถ่ายแต่ทำทุกอย่าง-การโพสท่า ภาพสเก็ตช์ และการวาดภาพจริง-ต่อหน้าวัตถุที่ถูกโพส ฉันเตือนผู้คนล่วงหน้าว่า 'คุณอยากนั่งนานขนาดนี้ไหม' โดยสังเกตว่าอาจมี 12 ถึง 14 เซสชั่นและมากถึง 40 ชั่วโมงในการโพสท่า คนส่วนใหญ่ไม่ต้องการทำอย่างนั้น หลายวิชารู้สึกไม่สบายใจเมื่อมีคนมองมาที่พวกเขาโดยตรงและตั้งใจ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมคนถึงชอบดูงานศิลปะแต่ไม่ชอบเป็นวิชาของศิลปะเอง

เขายังเตือนคนที่คาดหวังด้วยว่าเขาจะไม่สวยขึ้น ขณะที่พวกเขานั่งเฉยๆ พี่เลี้ยง โดยเฉพาะคนแก่ มักจะก้มหน้าก้มตา กิลเบิร์ต สจ๊วต ผู้โด่งดังจากภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน เขียนว่า ความว่างเปล่าแผ่ไปทั่วใบหน้าของเขาทันทีที่วอชิงตันเริ่มนั่ง ตัวแบบภาพพอร์ตเทรตส่วนใหญ่เป็นผู้สูงอายุที่อาจง่วงนอนหากจำเป็นต้องนั่งเฉยๆ เป็นเวลานาน ฉันไม่รังเกียจเมื่อใบหน้าหย่อนคล้อยและเข้าสู่ความสงบสุข Collins กล่าว ภาพเหมือนของฉันดูเหมือนคนที่นั่งนิ่ง

กรีนซึ่งวาดภาพจากชีวิตเช่นกัน ยกเว้นเมื่อศิลปินเสียชีวิต ตั้งข้อสังเกตว่าวิธีทำงานที่เขาเลือกมักมีสิ่งกีดขวางในบางครั้ง การสร้างภาพเหมือนมรณกรรมง่ายกว่าคนที่ยังมีชีวิตอยู่ เขากล่าว และเขาได้ทำทั้งสองอย่างมาบ้างแล้วตลอดอาชีพ 50 ปีของเขา คุณทำงานจากภาพถ่ายหรือจากภาพถ่ายหลายภาพ โดยเลือกการแสดงออกทางสีหน้าที่โดดเด่นที่สุด และแน่นอนว่าภาพถ่ายนั้นไม่เคลื่อนไหวหรือพูดคุย สำนวนไม่เปลี่ยน คุณไม่จำเป็นต้องจัดที่นั่ง มีชีวิตอยู่หรือตาย ราคาของเวลาและงานของเขามีค่าคงที่

สำหรับกรีนแล้ว ภาพเหมือนของคนเป็นมักจะใช้เวลานานกว่านั้น-จากหลายเดือนถึงหนึ่งปี-มากกว่าคนตายเพราะต้องนั่งหลาย ๆ ครั้ง บางทีมากถึงสิบคน แต่ละครั้งกินเวลาสามชั่วโมง และตลอดเวลานั้นก็คือ จำเป็น . สำหรับนักวาดภาพพอร์ตเทรต มีหลายสิ่งที่ต้องตัดสินใจ: ขนาดของภาพวาดโดยรวม สิ่งที่วัตถุควรสวมใส่ ไม่ว่าจะเป็นความยาวเต็มตัว สามในสี่หรือช่วงอก ไม่ต้องพูดถึงพื้นหลัง (ในภาพเหมือนที่กรีนทำของอดีตสมาชิกสภาคองเกรสรีพับลิกัน Larry Combest รูปถ่ายของภรรยานักการเมืองเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์-เขารักภรรยาของเขามาก)

การตัดสินใจอีกอย่างหนึ่งคือการรวมมือของพี่เลี้ยงด้วยหรือไม่ ซึ่งศิลปินภาพเหมือนมักจะมองข้ามไป มือเป็นความเจ็บปวดในตูด Zlamany กล่าว โกยาเคยคิดเงินเพิ่มสำหรับมือ (เธอจำไม่ได้ว่าเธออ่านหรือได้ยินจากที่ใด) มือแสดงออกอย่างสุดซึ้ง แสดงออกเหมือนใบหน้า ภาพเหมือนที่เพิ่งเปิดตัวของเบรนดา ซลามานีสำหรับวิทยาลัยดาเวนพอร์ตของมหาวิทยาลัยเยล โดยมีศิษย์เก่าและสมาชิกของชุมชนดาเวนพอร์ตเบนดา ซลามานี่

ค้นหาศิลปินที่ใช่

คำพูดจากปากต่อปากหรือเพียงแค่เห็นภาพบุคคลในบ้านหรือที่ทำงานของใครบางคนและค้นหาว่าใครเป็นคนวาดภาพนั้น เป็นวิธีที่ผู้คนจำนวนมากค้นหาศิลปินเมื่อต้องการจับภาพของพวกเขา กรีนกล่าวว่าเขาได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพเหมือนผู้ว่าการฮาวาย หลังจากที่ผู้ว่าราชการได้เห็นรูปเหมือนของกรีนซึ่งเป็นช่างก่อสร้างชื่อดังชาวฮาวาย ทอม เจนทรี และภรรยาของเขา (มันสนุกมากที่ได้ไปฮาวายหลายครั้งเพื่อทำ Gentrys แล้วมันก็สนุกที่จะกลับไปทำหน้าที่ผู้ว่าการ)

ประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช ได้เลือกศิลปิน จอห์น โฮเวิร์ด แซนเดน ให้ถ่ายภาพทำเนียบขาวอย่างเป็นทางการของเขาผ่านการแนะนำจากเพื่อน ไม่นานหลังจากออกจากทำเนียบขาว จอร์จและลอร่า บุชได้รับเชิญจากเพื่อนเก่า แอนเน็ตต์และแฮโรลด์ ซิมมอนส์ ไปทานอาหารเย็นที่บ้านของพวกเขาในดัลลัส บทสนทนาก็เปลี่ยนไปเป็นภาพที่แอนเน็ตนั่งอยู่ตรงกลางซึ่งวาดโดยแซนดอน เขาง่ายต่อการทำงานด้วย? อดีตประธานาธิบดีถาม และเธอก็กล่าวชมเชยอย่างล้นเหลือ ภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ พนักงานในห้องสมุดประธานาธิบดีบุชได้ส่งอีเมลถึงแซนเดนเกี่ยวกับการมาพบอดีตประธานาธิบดี

แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ที่กำลังมองหาช่างภาพคือ ภาพบุคคล, Inc. แหล่งข้อมูลออนไลน์ที่จะแนะนำลูกค้าตลอดกระบวนการ ตามที่ Julia G. Baughman หุ้นส่วนผู้บริหารของ Portraits, Inc. ราคาส่วนใหญ่มีตั้งแต่ 10,000 ถึง 100,000 ดอลลาร์ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพ-หัวไหล่ ความยาวสามในสี่ (ไม่มีเท้า มักเป็นท่านั่ง) หรือเต็มความยาว-และสื่อ (สีถ่าน สีพาสเทล หรือสีน้ำมัน) ค่าคอมมิชชั่นเฉลี่ยอยู่ที่ $20,000-30,000 แม้ว่าจะมีหมวดหมู่ราคาต่ำกว่า $3,000 ถึง $10,000 สำหรับลูกค้าที่ต้องการรูปสัตว์เลี้ยงของพวกเขา ประธานาธิบดีสหรัฐ จอร์จ ดับเบิลยู บุช กับภาพประธานาธิบดีฟิลาเดลเฟีย สหภาพลีกแห่งฟิลาเดลเฟีย ซึ่งวาดโดยมาร์ก คาร์เดอร์รูปภาพของ Saul Loeb / AFP / Getty

เวลาและเงินของคุณ: มันคุ้มค่าไหม

ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในพื้นที่แปลก ๆ ของโลกศิลปะที่ราคาในตลาดรองอาจเป็นเพียงเศษเสี้ยวของมูลค่าตลาดหลักดั้งเดิม Debra Force ผู้ค้าอิสระด้านศิลปะอเมริกันบอกกับ Braganca ว่าคนพูดว่า 'ทำไมฉันถึงต้องการรูปคนที่ฉันไม่รู้จัก' เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอถูกถามโดยประกัน บริษัทเพื่อประเมินมูลค่าของภาพเหมือนร่วมสมัยที่ใครบางคนทำกับภรรยาของเขาซึ่งถูกเผาในกองไฟ มูลค่าประกัน-ถ้าจะวาดรูปผู้หญิงคนนี้อีกสักรูปจะมีค่าใช้จ่ายเท่าไร-อยู่ที่ประมาณ 25,000 เหรียญแม้ว่ามูลค่าตลาดที่ยุติธรรม (สิ่งที่ภาพวาดอาจขายได้ในตลาดรองหากไม่ถูกทำลาย) จะน้อยกว่ามาก พันเหรียญ อาจจะ 500 เหรียญ

ไม่สำคัญหรอกว่าศิลปินจะเป็นที่รู้จักและเป็นที่นับถือหรือไม่ เธอกล่าว ภาพเหมือนโดย Charles Willson Peale, Thomas Sully และ Gilbert Stuart หนึ่งในศิลปินภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อาจขายได้ยาก คุณสามารถรับ Stuart ได้ในราคาต่ำกว่า 10,000 ดอลลาร์ กิลเบิร์ต สจวร์ตวาดภาพหนึ่งในภาพอันโดดเด่นที่สุดของจอร์จ วอชิงตันในช่วงเวลาของเขา แต่ภาพเหมือนอื่นๆ ของศิลปินก็สามารถซื้อได้ด้วยต้นทุนที่ต่ำอย่างน่าประหลาดใจรูปภาพ Cindy Ord / Getty

หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติรับงานสะสมถาวรผ่านของขวัญจากพ่อค้างานศิลปะส่วนตัว เจ้าของแกลเลอรี่ และสมาชิกในครอบครัวของบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีภาพพ่อแม่หรือปู่ย่าตายายในภาพวาด ภาพวาด หรือภาพถ่าย แบรนดอน เบรม ฟอร์จูน กล่าว พวกเขาได้รับของประมาณ 100 อย่างในหนึ่งปี

ภัณฑารักษ์ส่วนใหญ่มองหาของขวัญจากนักสะสมวัตถุบางประเภท แต่ Fortune ตั้งข้อสังเกตว่ามีผู้ซื้องานศิลปะจำนวนไม่มากที่เชี่ยวชาญในการรวบรวมภาพเหมือน ทนายความของนครนิวยอร์ก นาธาเนียล เครเมอร์ เจ้าของรูปวาด วาด และถ่ายภาพหลายร้อยรูปของคนที่เขาไม่รู้จัก พวกเขามักจะเป็นเพื่อนหรือคนรู้จักของศิลปิน Kramer กล่าว พวกเขาไม่ได้รับมอบหมาย การไม่รู้เรื่องไม่ใช่ข้อเสียสำหรับเขา เขาแค่ชอบดูผู้คน บางคนชอบดูม้า บางคนชอบดูเรือ ฉันไม่ถามคำถามเกี่ยวกับม้าหรือเรือ ผู้คนน่าสนใจกว่าสำหรับฉัน

อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด การวาดภาพเหมือนเป็นความพยายามที่ซาบซึ้ง,และบางทีก็เป็นคนเห็นแก่ตัวเล็กน้อยเช่นกัน เป็นสิ่งที่มีไว้เพื่อรักษาความทรงจำของคุณหรือยืนหยัดในกาลเวลา-เงินและความพยายามที่ลงทุนในมันคือเหตุผลที่พวกเขามักจะอ้อยอิ่งเป็นบันทึกทางประวัติศาสตร์ นานมาแล้วที่วัตถุนั้นจากไปแล้ว ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ภาพวาดก็ยังเป็นสิ่งที่เราให้คุณค่ามหาศาล และไม่ทิ้งให้ละทิ้ง— ไม่ว่ามูลค่าตลาดที่แท้จริงจะเป็นเช่นไร. การวาดภาพของคุณ (หรือของคนที่คุณรัก) ไม่ว่าคุณจะชอบผลงานหรือไม่ก็ตามเป็นวิธีที่ค่อนข้างแน่ใจว่าใบหน้าจะเกาะติด