Biennale ครั้งที่ 59 ของเวนิส , “The Milk of Dreams” เปิดตัวเมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมาภายใต้สัญลักษณ์ Surrealist ของ Leonora Carrington หนังสือเด็กชื่อเดียวกัน . งาน Biennale ที่คาดว่าจะเกิดขึ้นอีกครั้งซึ่งคาดว่าจะกลับมาดำเนินต่อเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เริ่มมีการระบาดใหญ่นั้น เห็นได้ชัดว่ายึดถือความเป็นสตรีนิยม ต้อนครั้งแรกโดยภัณฑารักษ์ชาวอิตาลี Cecilia Alemani (ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ High Line ของนครนิวยอร์ก) รวมถึงศิลปินหญิงส่วนใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ ทั่วเมือง
ข้อเสนอทางประวัติศาสตร์ศิลปะของ Alemani เกี่ยวกับ Surrealism เกิดขึ้นในห้า 'แคปซูล' ที่ออกแบบมาเพื่อทบทวนบทกวีสามแนวคิดที่ยืมมาจากปราชญ์ร่วมสมัยชาวอิตาลี โรซี่ บราดอตติ : รอบนอกของมนุษย์, กลายเป็นเครื่องจักร, และกลายเป็นโลก.
อ่านกายสิทธิ์ออนไลน์ฟรีไม่มีบัตรเครดิต
ใน “The Witch's Cradle” หนึ่งในแคปซูลที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ตั้งอยู่ในศาลากลางของ Biennale รูปแบบนี้ใช้เพื่อหารือเกี่ยวกับแง่มุมของ “New Woman” และแนะนำผลงานของศิลปินหญิงที่ถูกลืมหรือถูกมองข้ามอีกครั้ง เช่น ชาวแอลจีเรีย- เกิด กลับ มหิเอดดีน (née Fatima Haddad, 1931-1998) ซึ่งเริ่มแสดงที่ปารีสเมื่ออายุ 16 ปีหรือเกิดในคองโก ร่องลึกอองตัวแนตต์ (ไม่ทราบปีค.ศ. 1895) การบรรยายสมัยใหม่ที่บุกเบิกในช่วงเวลาของการสังหารหมู่อาณานิคมที่แพร่หลาย
ทว่าเมื่อรวมแคปซูลเหล่านี้เข้าด้วยกัน ทั้งที่ให้ข้อมูลและให้ความรู้ วาดภาพประวัติศาสตร์อันน่าสับสนของสถิตยศาสตร์ ลดลงเหลือเพียงการประกอบองค์ประกอบและคุณสมบัติต่างๆ—แปลกประหลาด, แปลกประหลาด, คิดถึงความหลังอย่างยาวนาน, ตำนาน, จิตวิญญาณของโปรตีน, ของเหลวทางเพศ—ซึ่งเป็นไปตามข้อเรียกร้องของไซท์ไกสต์ ของการรวมและความหลากหลาย แต่จากการที่การโต้เถียงที่เหนียวแน่นต้องดิ้นรนเพื่อให้เกิดขึ้น สถิตยศาสตร์เป็นเพียงความกล้าหาญ แปลกประหลาด และน่าอึดอัดใจหรือไม่?
ตัวอย่างเช่น คลิปสารคดีร่าเริงของการเต้นที่เย้ายวนและไร้กังวล โจเซฟิน เบเกอร์ (พ.ศ. 2449-2518) เตือนถึงสถานะเปรี้ยวจี๊ดของเธอในสงครามระหว่างกรุงปารีส แต่จำเป็นหรือไม่ที่ 'เซอร์เรียลลิสต์' ที่เราสงสัย
นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อังเดร เบรอตง ผู้เขียน the คำประกาศ Surrealist (1924) มี สถิตยศาสตร์ที่กำหนดไว้ ในฐานะที่เป็น 'จิตอัตโนมัติในสภาวะบริสุทธิ์โดยเสนอให้แสดงออกทางวาจาโดยใช้คำที่เขียนหรือในลักษณะอื่นใด - การทำงานที่แท้จริงของความคิด' โดยพื้นฐานแล้ว โครงการปฏิวัติ ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด และปลดปล่อย 'กำหนดโดยความคิด ในกรณีที่ไม่มีการควบคุมใด ๆ ที่ใช้เหตุผล ได้รับการยกเว้นจากความกังวลด้านสุนทรียะหรือศีลธรรม' เกี่ยวกับการเปิดเผยการหมดสติเพื่อปลดปล่อยการเรนเดอร์ที่ไร้เหตุผล ไร้สาระ และไร้เหตุผลของเหตุการณ์ที่เหมือนฝันและความหมกมุ่นซึ่งให้ความสว่างแก่หัวข้อในวงกว้าง
การรวมผู้บุกเบิกทางประวัติศาสตร์ของ Alemani เช่น การเยียวยา Varus (พ.ศ. 2451-2506) Leonora Carrington (พ.ศ. 2460-2554) และ Cecilia Vicuna (b.1948) แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือมากกว่าศิลปินที่เข้าร่วมคนอื่นๆ ว่า Surrealism เป็นสิ่งแรกที่เกี่ยวกับการเจรจาต่อรองความเป็นจริง การก้าวกระโดดขั้นพื้นฐานและความกล้า การรัฐประหารอย่างไม่ให้อภัยเพื่อต่อต้านความเป็นไปไม่ได้ที่อยู่เหนือความงามที่แปลกประหลาดและกล้าหาญด้วยการสะท้อนการรับรู้ การดำรงอยู่ และการเปลี่ยนแปลง .
Vicuña ผู้ได้รับรางวัลสิงโตทองคำเพื่อความสำเร็จในชีวิตร่วมกับ Katharina Fritsch ได้หวนคิดถึงการถูกกดขี่และการชำระล้างอย่างมีจริยธรรมผ่านการย่อยอาหารใน The Eater (2019). ในงานศิลปะที่ศิลปินต้องทาสีใหม่จากต้นฉบับของทศวรรษ 1970 ผู้หญิงเปลือยกินคน จ้องมองผู้ชมอย่างเอียงอาย ทำให้เราฝันถึงการกิน 'คนชั่ว' เพื่อ 'ย่อยพวกมันและถ่ายอุจจาระให้อึของฉัน เพื่อให้ดินอุดมสมบูรณ์ อารยธรรมใหม่สามารถเกิดขึ้นได้” ได้โปรด
ใน Arsenale ของเวนิส ห่างจาก Central Pavilion ของ Giardini อีกรุ่นหนึ่ง ช่างพิมพ์ชาวคิวบา เบลกิส อายอน (1967-1997) และจิตรกรชาวเม็กซิกัน Philip Baeza (b. 1987) สำรวจความลึกของดวงตาเป็นพอร์ทัลหลายมิติและตีความคุณภาพที่เร้าใจของจิตวิญญาณของเงา Varo-esque ซึ่งเป็นของเหลวที่เฉียบคมและหลอกหลอนอย่างน่าขนลุกและสั่งการในความเงียบ
ในทำนองเดียวกันการนำข้อมูลเชิงลึกร่วมสมัยมาสู่รูปแบบที่คุ้นเคย the กลุ่มศิลปะในมาเก๊า “YiiMa” บิดเบือนจิตวิญญาณของจิตรกรรมฝาผนังยุคเรอเนสซองส์และเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนของไมเคิลแองเจโลด้วย “Allegory of Dreams” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะทางประวัติศาสตร์ ซึ่งฉากของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของมาเก๊ามาบรรจบกับความโดดเด่นทางอากาศ
สิ่งมีชีวิตนอกโลกเป็นหัวข้อที่พบบ่อยในการสำรวจศิลปะของ Biennale - จากโบราณคดีและ Promethean กับศิลปินชาวเลบานอน อาลี เชอร์รี (b.1976) กับมนุษย์ข้ามเพศ การทดลองทางจลนศาสตร์ของ ยุนชอล คิม (b.1970) ใน ศาลาแห่งสาธารณรัฐเกาหลี และการออกแบบท่าเต้นที่เป็นธรรมชาติ นุ่มนวล และลื่นไหลของ ต้นไม้แห่งการสอน จาก Muhannad ShonoMore (b.1977) เป็นตัวแทนของ ซาอุดิอาราเบีย . ในเขาวงกตจิตใต้สำนึกนี้ ร่างยักษ์สเปกตรัมของศิลปินคองโก Sandra Muginga เชิญร่วมเดินทางท่องเที่ยวเชิงสัญลักษณ์ไปยังสุสานจำลองที่มีแสงไฟสว่างไสวตัดกับสีเขียวชอุ่มของ โอโคโยมอนอันล้ำค่า สวนของ (ชื่อเหมาะเจาะ ไปดูโลกก่อนวันสิ้นโลก , 2022) ซึ่งมีลักษณะเป็นโทเท็มที่มีลักษณะเป็นปรมาจารย์ซึ่งถูกเถาวัลย์ปีนขึ้นมาอย่างนุ่มนวลทันควัน
จักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์—สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ตีความใหม่ จัดประเภทใหม่— เจรจาใหม่เกี่ยวกับขอบเขตของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เพื่อตอบสนองความปรารถนาของภัณฑารักษ์ของ Alemani ในการร่ายมนตร์อีกครั้งในโลกที่มีปัญหามาก ศิลปินซิมบับเว พอร์เทีย สิ่งที่พวกเขาได้เห็น (b.1985) ดำดิ่งสู่ตำนานของบรรพบุรุษในผลงานใหม่ที่มีหุ่นตัวเดียวลอย ห่อ และยกขึ้น ใน การจับนกฮูก ( จับนกฮูก ) ปี 2022 ซวาวาเฮราแสดงภาพกลุ่มนกฮูกและผู้วิงวอนที่คล้ายมนุษย์คุกเข่าอยู่ในความมืดที่คล้ายมดลูก ผสมเที่ยงคืนและปรัสเซียนบลูส์กับสีพลัม การรวมตัวของถ้ำลึกลับนี้แตกต่างกับภาพวาดพื้นบ้านไซเรนนิคัลขนาดใหญ่ที่ไม่มีตัวตนของศิลปินชาวโดมินิกัน ไฟร์ลา บาเอซ
“The Milk of Dreams” ยังจัดให้มีพื้นที่สำหรับศิลปินในการจัดวางร่างกายให้สัมพันธ์กับตำแหน่งในโลก “ พาราไดซ์ แคมป์ ” ซึ่งจัดขึ้นที่ศาลาแห่งชาติของนิวซีแลนด์ได้ล้มล้างการจ้องมองสีขาวและลัทธิตะวันออกอย่างยอดเยี่ยมผ่านภาพที่ทรงพลังของ Fa'afaffine ของซามัวหรือเพศที่สาม และเมื่อไม่ได้มุ่งไปที่ประเพณีและการเป็นตัวแทนของสตรีแปซิฟิกในศตวรรษที่ 19 ที่ซุ่มซ่อนของ Paul Gauguin ศิลปินอื่นๆ เช่น ชาวปาเลสไตน์ นัวร์ อาบูอาราเฟห์ (b.1986) และภาษาเกาหลี มยองฮี โอ (b.1956) ที่ Palazzo Mora ตามลำดับ ท้าทายการกดขี่ทางประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ที่จำลองความรุนแรงในอาณานิคมและมรดกอันเจ็บปวดของ 'หญิงบำเพ็ญ' ที่ถูกทารุณกรรมและทรมานระหว่างการยึดครองคาบสมุทรเกาหลีของญี่ปุ่น (1910-1945) ตามลำดับ
ในงานอื่นๆ งาน Biennale ปีนี้ยินดีต้อนรับการเข้าร่วมครั้งแรกของ รัฐสุลต่านโอมาน , ในนิทรรศการกลุ่มที่เกี่ยวพันกับชีวิตมนุษย์เป็นที่ระลึกและความทรงจำ; กานา นำเสนออย่างยอดเยี่ยมใน “Black Star – The Museum as Freedom;” และ สาธารณรัฐคีร์กีซ กับ Firouz Farman Farmaian เงาของการพลัดถิ่นและบรรพบุรุษของการปฏิวัติหลังการปฏิวัติอิสลาม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นอกเหนือการคาดการณ์ของตะวันตกตามอัตภาพซึ่งยังคงถูกแตะอย่างมากมาย
หากแคปซูลประวัติศาสตร์ของ Biennale กำลังจะจ้องมองที่กระจกหลัง ก็คาดว่านิทรรศการที่เหลือจะพูดได้ตรงประเด็นมากขึ้นในเวลาที่เหมาะสม และไร้กาลเวลาถ้ามี ในขณะที่งานศิลปะแต่ละชิ้นถ่ายทอดแนวคิดผสมผสานของการเปลี่ยนแปลงและการไตร่ตรองแบบหนึ่งเดียว Biennale ก็ขาดการหลุดพ้นจากข้อจำกัดด้านสุนทรียภาพและเป็นรูปเป็นร่าง เป็นภาชนะของ 'รัฐบริสุทธิ์' ของเบรอตงและท้าทายคำสั่งที่มีเหตุผลด้วยธีมที่คุ้นเคยและดี รวมอยู่ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกงานในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา
Giardini ของ Biennale เป็นตัวอย่างที่ดีของ deja-vus ติดกับศาลากลางมีชื่อใหญ่: ซิโมน ลีห์ (ผู้ชนะรางวัลสิงโตทองคำสำหรับผู้เข้าร่วมนิทรรศการหลัก) โซเนีย บอยซ์ (ผู้ชนะรางวัลสิงโตทองคำสำหรับการมีส่วนร่วมระดับชาติยอดเยี่ยม) รวมทั้ง ซีเน็บ เซดิรา (กล่าวถึงเป็นพิเศษ) ตามลำดับ ซึ่งเป็นตัวแทนของศาลาประจำชาติของสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ และฝรั่งเศส ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่กรุณากว้างไกลโดยไม่ต้องถามคำถามใหม่ที่ไม่มีรูปแบบ
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับพวกเขาซึ่งดึงดูดความสามารถเช่นเดียวกับการเข้าถึงที่ไม่สมดุลเนื่องจากศิลปินที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกส่วนใหญ่ต้องการขั้นตอนเพิ่มเติมอีกหลายพันขั้นตอนเพื่อ Arsenale และในสถานที่กระจัดกระจายนอกเมืองเพื่อให้เห็นและวัน เพื่อดูทั้งหมดในสถานที่ท่องเที่ยวราคาแพง ภูมิศาสตร์ที่มีสิทธิพิเศษนี้—มินิเบียนนาเล่ที่สะดวกสบายภายในขอบเขตของ Giardini ซึ่งได้รับความสนใจหลักอย่างไม่สมส่วน—ตอกย้ำการครอบงำของตะวันตกสำหรับผู้มาเยือนที่มีงานยุ่ง และใครกันแน่ที่ปฏิเสธการทัวร์ที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพ?
ตอนนี้ลองนึกภาพศิลปะว่าเป็นการโอบกอดและหมัด เป็นสะพานเชื่อมที่ไม่มีตัวตนของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและเป็นสากล ลองนึกภาพ ทำไมไม่ ฝรั่งเศสให้ศาลาแห่งชาติแก่ศิลปินชาวมาลากาซีหรือมาลี หรือศาลาของสหรัฐฯ ที่เป็นเจ้าภาพของศิลปินชาวคิวบาหรืออิหร่าน แค่จินตนาการ
รู้สึกอย่างไรเซอร์เรียลลิสม์?
