อัลบั้มใหม่ Stone Temple Pilots แชงกรี-ลา ดี ดา (แอตแลนติก) ถามคำถาม: คุณช่วยสอนสุนัขแก่ให้หลอกล่อลูกเล่นใหม่ๆ ได้ไหม เมื่อเรื่องของการโวยวายโดย indiebot ที่คิดว่าตัวเองชอบธรรมทุกคนที่พยายามทำให้มันเป็นจริงในยุคตื่นทองหลังเนอร์วานา S.T.P. ก็เหมือนกับเรดอนในห้องใต้ดินของคุณ สักวันหนึ่งพวกเขาอาจแทนที่แอโรสมิ ธ ในฐานะผู้โพสท่าเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่ของฮาร์ดร็อค เมื่อถึงตอนนั้น ทุกคนจะลืมไปว่าวงนี้ดูถูกเหยียดหยามแค่ไหนในยามที่นักร้องนำ สก็อตต์ ไวแลนด์ แอบอ้างเป็นเอ็ดดี้ เวดเดอร์ นักร้องนำมีเสียงฝีเท้าของริช ลิตเติ้ล และไม่มีโน้ต เนื้อเพลง เหลือบมอง หรือแสดงท่าทางใดๆ เพื่อนเหล่านี้เสนอให้ซึ่งดูเหมือนจะไม่อนุพันธ์ทั้งหมดอย่างน่ากลัว
แก่กว่า ฉลาดกว่า อาจล้างพิษได้ S.T.P. อย่างน้อยก็ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นที่เหมาะสมของพวกเขา การเลิกใช้ยาและการขยายคอลเลคชันเพลงของคุณไม่ได้รับประกันว่าวงดนตรีของคุณจะมีอายุยืนยาว แต่ Shangri-LA DEE DA เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แม้ว่าเพลงบางเพลง รวมทั้ง Dumb Love จะเป็นอย่างที่ Mr. Weiland พูดไว้ แต่เพลงวินเทจ S.T.P. (หมายถึงอาจจะเป็นเหล้าองุ่น Alice in Chains) วงนี้ได้รับประโยชน์อย่างชัดเจนจากการดื่มสุราของ Virgin Megastore รายชื่อผู้มีอิทธิพลตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์ไปจนถึงเซปเปลินไปจนถึงท็อดด์ รันด์เกรน ไปจนถึงตามการแถลงข่าวของอัลบั้ม อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิมผู้บุกเบิกบอสซา-โนวาได้แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงเส้นแบ่งระหว่างการผสมผสานและการป้องกันความเสี่ยงในการเดิมพัน
หลังจากฟังไปหลายรอบ อัลบั้มนี้ก็มีเอฟเฟกต์แปลกๆ ความรังเกียจอาจลดลงเล็กน้อย และความซาบซึ้งในการปรับแต่งเสียงที่คุ้นเคยอาจเกิดขึ้นได้ สตรีมีครรภ์อาจจัดการกับ A Song for Sleeping ได้อย่างปลอดภัย บทกวีของ Weiland ที่มีต่อลูกชายแรกเกิดของเขา และผู้ตายจากยุค Vasoline อาจพบการบรรเทาวิกฤตในวัยกลางคนในงานขวานที่ทำกับ Courtney Love ในการวิปสาวร็อกบอยใน Too Cool Queenie (เธอได้ มีชื่อเสียงมาก/และทำเงินได้มากมาย/และบางส่วนของเขาด้วย) การแต่งภาพแบบเคิร์ต โคเบนที่ไร้มารยาท (เขาไม่ได้แย่ไปครึ่งหนึ่ง/เป็นผู้กอบกู้โลก) ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่ผิดพลาดเพียงอย่างเดียวในเพลงนี้ Days of the Week ประเภทของ Friends -theme ปฏิเสธ เป็นลักษณะที่เล็บโผล่ออกมาจากกรอบประตูเท่านั้น แต่แชงกรี-ลา ดี ดา ที่ร่าเริงและเกรี้ยวกราดอย่างที่เป็นได้ มีช่วงเวลาป๊อปร็อคของแท้ ซึ่งปรากฏชัดที่สุดใน Wonderful และ Bi-Polar Bear เอส.ที.พี. ไม่เคยมีความซื่อสัตย์ แต่บางทีพวกเขาอาจได้รับศักดิ์ศรีบ้างโดยยังคงพยายามทำมันเลยตอนนี้แม้แต่ผู้โพสท่าก็หยุดคร่ำครวญถึงผู้โพสท่าทั้งหมดที่นั่น
- แซม ลิปซิเต
นักเก็ต II : การขายโรงรถ
ประการแรก ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับ Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino) เช่นเดียวกับรุ่นก่อน - ตัวมันเองเป็นเวอร์ชั่นขยายของอัลบั้มคู่ยุค 1972 ของ American Psychedelia ยุคแรก ๆ ที่รวบรวมโดย Lenny Kaye เป็นการขุดสี่แผ่นของคะแนนซิงเกิ้ลที่หายากจากสิ่งที่เรียกว่าวงโรงรถร็อคจากปี 1964-69 งานที่นี่คือการเน้นแอนะล็อกระดับนานาชาติให้ชอบของ Standells เพลงเดียวที่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์เหล่านี้ที่ติดชาร์ตที่นี่คือ Pictures of Matchstick Men ของ Status Quo และ Friday on My Mind ของ Easybeats เพลงเปิด Creation's Making Time เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะประเด็นสำคัญของ Rushmore และนั่นก็เกี่ยวกับเรื่องนี้สำหรับการรับรู้ของสหรัฐฯ
มากกว่าพังก์ร็อกที่เพิ่งเกิดใหม่ซึ่งรวบรวมใน Nuggets I (ซึ่งถูกขยายในปี 1998) ซิงเกิ้ลจากวง Garage-rock ของอังกฤษ ยุโรป อเมริกาใต้ และเอเชีย ล้วนถูกทำให้หลงเสน่ห์ด้วยประเภทของเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมที่คุณเห็นในงาน WFMU Record Fair ฉันสงสัยว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการที่คลังข้อมูลของ Nuggets I ไม่ได้เป็นของพวกเขาทั้งหมดแล้ว: คนไม่ได้ล้าง (หรือเกี่ยวกับนิสัยที่ถูกสุขอนามัยของนักสะสมแผ่นเสียงสายพันธุ์นี้) สามารถรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับ LA's Music แมชชีนจึงไปที่ La De Da's ของโอ๊คแลนด์และ Zipps ของอัมสเตอร์ดัม ตอนนี้ด้วยการเปิดตัว Nuggets II พวกเขาจะต้องเริ่มทำการแลกเปลี่ยนที่ไมโครนีเซีย
สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับ Nuggets II คือเสียงของเพลงที่คล้ายคลึงกัน เป็นเรื่องไม่สมควรที่จะคร่ำครวญถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ที่ถูกทำลายโดยระบบทุนนิยม แต่หลักฐานที่นำเสนอนี้ชี้ให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 1960 ที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน มรดกทางดนตรีในทันทีของเดอะบีทเทิลส์, โรลลิงสโตนส์, ใคร, คิงส์ และยาร์ดเบิร์ด ส่วนใหญ่ไม่ใช่สิ่งที่สนับสนุนให้เกิดความหลากหลาย แต่เป็นเนื้อเดียวกัน
ภายในมีเพลงไพเราะมากมาย รวมถึง Crawdaddy Simone ของ Syndicats และ I Am Just a Mops จากเพลง the Mops ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นเพลงที่บ้าระห่ำในยุคนั้นอีกสองเพลง The Move's I Can Hear the Grass Growing, ใบหน้าเล็ก ๆ ' My Mind's Eye และ Jury's Who Dat มีความชัดเจน หนึ่งในสี่แผ่นของการกระทำร็อคที่บริสุทธิ์และน่ารังเกียจจะฟังดูยอดเยี่ยมในงานปาร์ตี้บนหลังคา: Garage rock สนุกกับการดื่มมากกว่าการพูดเพลงเต้นรำที่ชาญฉลาด
แต่มันทำให้คนแปลกใจว่าทำไมวงดนตรีเหล่านี้ถึงไม่รวมเอาอิทธิพลในท้องถิ่น เช่น Os Mutantes ของบราซิลที่ทำผ่าน Bat Macuma เชื่อฉันเถอะว่า Neanderthal R&B และ Psychedelia แบบติดผนังถึงผนังสี่แผ่นเป็นสิ่งที่ดี แต่มีเพียงนักดนตรียุค 60 ที่เกือบจะได้รับการรับรองเท่านั้นที่จะไม่พบ Nuggets II ที่ทำให้มึนงงเล็กน้อย
– ร็อบ เคมพ์
Thelonious Monk: ตรงไปตรงมากับ Chaser
เนื่องจากพวกเขาแทบไม่มีสิทธิในผลงานที่บันทึกไว้ทั้งหมดของแจ๊สอมตะ ค่ายเพลงจึงชอบที่จะบรรจุสิ่งที่พวกเขามีใหม่และอ้างว่านี่เป็นยุคที่สำคัญในอาชีพของศิลปินแม้ว่าจะเป็นโดยปริยายก็ตาม ในกรณีของชุดกล่อง Thelonious Monk สามซีดีชุดใหม่ The Columbia Years: 1962-1968 นั่นอาจเป็นข้ออ้างบางประการ กล่องใส่พระรุ่นก่อนหน้า ได้แก่ บลูโน้ตสี่แผ่น ซึ่งรวมถึงบันทึกแรกของเขาตั้งแต่ปี 2490-2495 และกล่องริเวอร์ไซด์ 15 แผ่นซึ่งครอบคลุม 2498 ถึง 2505 เป็นแหล่งกำเนิดของการประพันธ์ที่แยบยลอย่างเป็นทางการของเขา แนวเปียโนที่กระทบกระเทือนและไพเราะที่สุด (ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีของเขาอาจลองนึกภาพบางอย่างระหว่าง Erik Satie กับเพลงบลูส์พื้นบ้าน)
เนื่องจากความล่าช้าระหว่างอัจฉริยภาพและการยอมรับ พระสงฆ์จึงทำงานอย่างคลุมเครือในผลงานชิ้นเอกยุคแรก สัญญากับโคลัมเบียส่งสัญญาณการมาถึงของเขาครั้งใหญ่ และในทางกลับกัน เขาก็ตกจากพระหรรษทานวิพากษ์วิจารณ์ เขายังคงเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ตรงกันข้ามกับฉากดนตรีที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เข้าสู่กรูฟสี่ที่สบายและคาดเดาได้เป็นครั้งคราวกับ Charlie Rouse นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ของเขา เรารู้สึกซาบซึ้งเมื่อหวนกลับ เขากำลังมุ่งสู่การถอนตัวจากชีวิตดนตรีโดยสิ้นเชิง ยุค 70 อันเงียบสงัดที่มาก่อนเขาเสียชีวิตในปี 1982 ในสัมผัสที่เฉียบคม แผ่นดิสก์แผ่นแรกของการออกใหม่เริ่มต้นด้วยเศษเสี้ยววินาทีของพระพึมพำ ฉัน มีชื่อเสียง นั่นไม่ใช่ผู้หญิงเลวเหรอ?
สิ่งที่ทำให้ฉากนี้น่าพอใจอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากเป็นทั้งผลงานการทบทวนประวัติศาสตร์และคอลเล็กชันเพลงที่ยอดเยี่ยม คือสิ่งที่ถูกลบออก ไม่ได้เพิ่มเข้าไป ด้วยการบีบอัดเอาต์พุต Columbia ที่แผ่กิ่งก้านสาขาของ Monk ออกเป็นสามแผ่น Orrin Keepnews ผู้ผลิตการออกใหม่และผู้ผลิตดั้งเดิมของ Monk ที่ริเวอร์ไซด์ ได้ขจัดการซ้ำซ้อนและ longueurs ที่ทำให้พระยุค 60 มีปัญหาอย่างมาก วาไรตี้ได้รับการปรับปรุงใหม่เรียบร้อยแล้ว พระฟังดูเจ้าเล่ห์และล่อลวงในการตัดสี่ในแผ่นดิสก์ 1 (ลอง Ugly Beauty); การเผาไหม้บน Blue Monk หนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ในแผ่นดิสก์ 2; และผ่อนคลายและกว้างขวางกับนักคลาริเน็ต Pee Wee Russell ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Nutty จากแผ่นดิสก์สดครั้งสุดท้าย
อย่างไรก็ตาม การออกพิมพ์ใหม่ของ Columbia ดูเหมือนจะถูกลิขิตให้อยู่ในเงามืดของกล่อง Blue Note และริเวอร์ไซด์ แต่สำหรับอัลบั้มแจ๊ส เป็นสถานที่ที่น่าอยู่มาก
– โจเซฟ ฮูเปอร์
ราโมนส์: Jive Talkin'
วงดนตรีบางวงใช้เวลาทั้งอาชีพเพื่อรวบรวมเสียง แต่ไม่ใช่ราโมนส์ เช่นเดียวกับ Neu! พวกเขาลดจังหวะด้วยการตีกลองคู่แรกในปี 1976 ดังที่แสดงโดย Rhino Records ที่ตีพิมพ์ซ้ำล่าสุดของ LP สี่ชุดแรกของพวกเขา ( Ramones , Leave Home , Rocket to Russia และ Road to Ruin ซึ่งรวมถึงเดโมจิปาถะ ซิงเกิ้ล และในตัวอย่างหนึ่ง คอนเสิร์ตทั้งหมด) อาชีพที่เหลือของพวกเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับความมีไหวพริบ—ไม่ใช่คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับพังค์ การที่พวกเขายอมทนต่อไปอีก 25 ปีเป็นหลักฐานยืนยันความปรารถนาดีของวงดนตรีที่มีลักษณะคล้ายการ์ตูน แม้จะมีการต่อสู้แบบประจัญบานและยึดถือลัทธินาซีก็ตาม
มีหลายคนที่เขียนถึงบุคลิกที่ตลกขบขันของวง แต่ก็ต้องคำนึงว่าวงดนตรีนี้ถือกำเนิดมาจากอะไร: การยอมรับอย่างน่าขันด้วยความรักของวัฒนธรรมอเมริกันกราฟฟิตี้ในวัยหนุ่มของพวกเขา ซึ่งถูกลดทอนเหลือเพียง Kustom Kar Kommando ตัวเล็กที่เป็นฟอนซ์ ดังนั้นการพูดคุยเรื่องการระงับประสาทและการรักษาช็อกทั้งหมดของพวกเขาแทบไม่เกี่ยวข้องกับความโกรธของวัฒนธรรมพังค์ที่พวกเขาเกิดขึ้น ค่อนข้างเป็นความคิดถึงของพวกเขาสำหรับ Creature Double Features และ Phil Spector ความสั้นของเพลง The Searchers คัฟเวอร์ ภาพยนต์-มอนสเตอร์-มวยปล้ำบนปกอัลบั้ม ทั้งหมดชี้ให้เห็นถึงความเชื่อที่ขี้ขลาดว่าไม่เพียงแต่พวกฮิปปี้จะทำลายช่วงเวลาแห่งดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น พวกเขายังต้องเขียนประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการอีกด้วย – หนึ่งที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ราโมนส์เห็นคุณค่าเป็นเพียงโหมโรงของกีตาร์โซโล Richie Blackmore 14 นาที
ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ร็อคได้นำเพลงบลูส์มาเป็นรูปแบบของความแท้จริง โดยเปลี่ยนเสียงร้องในสนามให้กลายเป็นเพลงประกอบสำหรับเด็กชายผิวขาวที่ทรุดโทรมที่กำลังเดินไปตามชายขอบของสตีวี นิคส์ แต่พวกราโมนส์เป็นพวกต่อต้านวิกเตอร์ในยุคแรกๆ ซึ่งถือกำเนิดจากประเพณีวงดนตรีศิลปะของนครนิวยอร์กในการลบล้างสิ่งที่อาจถือได้ว่าเป็นการละเล่นดนตรีของคอเคเซียนที่มีต่อดนตรีแห่งจิตวิญญาณ (ซึ่งเนลลี เฟอร์ทาโดตอบสนอง Meep meep!) อันที่จริงแล้ว ด้วยแจ็กเก็ตหนัง ตัดผมทรงชาม และการพูดจาดมกาวของโจอี้ ราโมน ทำให้ราโมนส์มีความขาวอย่างแท้จริง เมื่อเขาร้องเพลง นั่งที่นี่ในควีนส์/กินถั่วบด/เราอยู่ในนิตยสารทุกฉบับ/Gulpin' down Thorazines ใน We're a Happy Family จาก Rocket ถึง Russia (อัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขา) พวกเขาหน้าซีด ที่รองแก้วสำหรับฝั่งตะวันออกตอนล่าง เลือกความองอาจเหนือชุดลิง
ที่รองแก้วเป็นพวกแบมแบมในยุคของพวกเขา - ชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่นำเนื้อเพลงของนักปราชญ์สีขาวสองคน แต่ไม่เพียงแต่พวกราโมนส์เล่นตลกกับตัวเองเท่านั้น พังค์ร็อกที่พวกเขาคิดค้นเป็นแนวดนตรีประเภทเดียวที่เกิดแดกดัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฐานแฟนคลับของพวกเขายังคงเป็นคนโง่ที่ไม่เข้าใจเรื่องตลกและนักวิจารณ์ที่คิดว่าพวกเขาสร้างขึ้นมา ในขณะที่ชุมชนพังก์แสดงความใกล้ชิดหลังจากการเสียชีวิตของ Joey Ramone ในเดือนพฤษภาคม ฉันสงสัยว่าใครก็ตามที่มองโลกนี้เป็นกลุ่มหัวเข็มหมุด lobotomized จะรู้สึกค่อนข้างแยกจากฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งที่เฉลิมฉลองเขา แล้วก็ 1-2-3-4! ยังคงเป็นตัวเลขที่เหงาที่สุดที่เราเคยรู้จัก
- ดี. สเตราส์
