โลกของคริสตินา โดย แอนดรูว์ ไวเอธ (1948)พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ NY ในขณะที่ศิลปินที่ถูกดูหมิ่นทุกคนมักจะเตือนเราเสมอ นักวิจารณ์ก็เกลียดพวกอิมเพรสชันนิสต์เช่นกัน
แต่ภายในเวลาประมาณ 10 ปีของการจัดนิทรรศการกลุ่มแรก จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสต่างก็เป็นที่รักของสาธารณชนและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ แอนดรูว์ ไวเอธ (1917-2009) มีหนึ่งในนั้น—ความรักและความชื่นชมของสาธารณชน—แต่เสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญยังคงขาดหายไปสำหรับจิตรกรที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการแสดงภาพชีวิตในชนบทที่มีรายละเอียดสูงของเขา อย่างดีที่สุด บางคนอาจกล่าวได้ว่าผู้เกลียดชังที่ร้ายกาจที่สุดนั้นตายไปแล้วหรือกำลังเดินหน้าต่อไป แต่ความว่างเปล่านั้นยังไม่เต็มเปี่ยมด้วยความรักอย่างแน่นอน อาจมีความเคารพอย่างไม่เต็มใจซึ่งอาจนับเป็นชัยชนะของศิลปินที่มีเอกลักษณ์ที่สุดคนนี้
ฉันคิดว่าเขาโอเค—เขามีความซับซ้อนแม้ว่าจะดูน่าเบื่อก็ตาม ตายและแห้ง, The New Yorker Peter Schjeldahl แห่ง Braganca บอกกับ Braganca ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นการยกระดับ Wyeth ในสายตาของนักวิจารณ์ศิลปะวัย 74 ปี ในอดีต Schjeldahl เรียกศิลปินที่มีภูมิคุ้มกันต่อไข้แห่งจินตนาการนอกเหนือจากประเภทที่ไร้เหตุผลมากที่สุดและเรียกสิ่งที่เป็นสูตรของงานศิลปะของเขาว่าไม่มีประสิทธิภาพมากนักแม้จะเป็น 'ความสมจริง' ก็ตาม ภาพนู้ดของ Wyeth นั้นแทบจะไม่มีความรู้สึกใด ๆ ยกเว้น ความหลากหลายทางเพศที่อดกลั้นจากพรรครีพับลิกันที่ฉันไม่อยากนึกถึง
แน่นอน นักวิจารณ์ได้ยึดถือแนวอนุรักษ์นิยมทางการเมืองของศิลปินที่มีต่อเขา ดังที่ปรากฎใน Wyeth's นิวยอร์กไทม์ส ข่าวมรณกรรมที่นักวิจารณ์ Michael Kimmelman พบว่าเกี่ยวข้องกับการชี้ให้เห็นว่าเขาลงคะแนนให้ Nixon และ Reagan เวลา โรเบิร์ต ฮิวจ์สแห่งนิตยสารดูถูกศิลปะของไวเอธอย่างดูถูกว่าเป็นการบ่งบอกถึงความเที่ยงตรงที่ไร้ความปราณี ถูกเคลือบด้วยความหวนคิดถึงแต่กลับกลายเป็นวัตถุจริง ซึ่งผู้คนนับล้านมองว่าเป็นไขกระดูกที่สาบสูญไปของประวัติศาสตร์อเมริกา
ดูเหมือนจะไม่รุนแรงเมื่อเทียบกับสิ่งที่คนอื่นพูด Robert Storr ผู้ดูแลจิตรกรรมร่วมสมัยและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและปัจจุบันเป็นคณบดีของ Yale School of Art เขียนถึง Wyeth ว่าเป็น 'kitsch-meister' ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา Hilton Kramer นักวิจารณ์ศิลปะที่ The New York Times และต่อมาบรรณาธิการของ เกณฑ์ใหม่ บ่นเกี่ยวกับจานสี scatological ของ Wyeth ซึ่งอาจเป็นเวอร์ชั่นที่ดีกว่าของการเรียกร้องของนักวิจารณ์ Dave Hickey ว่า Wyeth ทำงานในจานสีโคลนและอุจจาระทารก
ในขณะเดียวกัน ครั้งต่อไปที่คุณไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ คุณอาจสังเกตเห็นว่าฝูงชนที่ใหญ่ที่สุดบางส่วนรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ ภาพวาดของไวเอทในปี 1948 โลกของคริสติน่า ซึ่งแขวนไว้ข้างบันไดเลื่อนและอาจสะท้อนถึงความไม่พอใจของภัณฑารักษ์สำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ ครั้งหนึ่งฉันเคยถามยามที่ Modern ว่าคำถามใดที่เขาได้รับบ่อยที่สุด Jamie Wyeth ลูกชายของศิลปินและจิตรกรในสิทธิ์ของเขากล่าว เขาพูดว่า 'ห้องผู้ชายอยู่ที่ไหน? ' และ 'อยู่ที่ไหน โลกของคริสติน่า ? '
สo บางทีอาจถึงเวลาแล้วที่จะมีการรีเซ็ตในการสนทนาของ Andrew Wyeth ปีหน้า ซึ่งเริ่มตั้งแต่วันที่ 24 มิถุนายน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Brandywine River ในเมือง Chadds Ford รัฐ Pa. จะเปิดฉากย้อนหลังของ Wyeth ซึ่งจะรวมผลงาน 100 ชิ้น (ภาพวาด อารมณ์ และสีน้ำ) จากช่วงทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต การจัดแสดงซึ่งรวมถึงผลงานที่ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ และสะพานคริสตัลแห่งศิลปะอเมริกัน ตลอดจนคอลเล็กชันสาธารณะอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งจะจัดแสดงในภายหลัง เดินทางไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล ออเดรย์ ลูอิส ภัณฑารักษ์ของ Brandywine และหนึ่งในสองผู้จัดงานของ Andrew Wyeth: In Retrospect กล่าวว่ามีเพียงสองพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่เข้าร่วม แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีใครสนใจ การตัดสินใจเกิดขึ้นเนื่องจากสถาบันสินเชื่อกังวลว่างานจะดำเนินไปนานกว่าหกเดือน
โดยทั่วไปแล้ว Wyeth จะทาสีด้วยอุบาทว์ของไข่ ซึ่งประกอบด้วยเม็ดสีที่ผสมกับสารยึดเกาะไข่แดง บนไม้ และสถาบันให้ยืมก็กังวลเช่นกันว่าแรงสั่นสะเทือนจากภาพเขียนที่เคลื่อนย้ายอาจทำให้สีตกจากไม้ได้ พวกเขายังกลัวด้วยว่าการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิระหว่างการขนส่งจะทำให้เกิดปฏิกิริยาทางเคมีในสารยึดเกาะไข่ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการเรืองแสง ซึ่งส่งผลให้มีคราบแป้งสีขาวก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวของภาพวาด ฉันคิดว่าความกังวลเหล่านั้นล้นหลาม แต่เราต้องเคารพความต้องการของพิพิธภัณฑ์ที่ยินดีให้ยืมผลงานแก่เรา พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ให้ยืมคือพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ซึ่งไม่อนุญาต โลกของคริสติน่า ไปเที่ยวกันหมด
ผลงานย้อนหลังของไวเอธในปีหน้า ซึ่งเป็นการครบรอบร้อยปีของการเกิดของเขา จะเป็นการทดสอบเต็มรูปแบบครั้งแรกในอาชีพศิลปินนับตั้งแต่ที่ MoMA ในปี 1976 เรื่องดังกล่าวเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีใครรักอย่างยิ่งซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งแม้กระทั่งภายในสถาบัน จากนั้นภัณฑารักษ์ของศิลปะร่วมสมัย Henry Geldzahler ปฏิเสธการมีส่วนร่วมตามที่ Thomas Hoving ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในเวลานั้นผู้เขียนหนังสือของเขากล่าว ทำมัมมี่เต้นรำ: ภายในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ที่ภัณฑารักษ์พูดกับเขาว่า กลุ่มของฉันไม่ต้องการให้ฉันเกี่ยวข้องกับแอนดรูว์ ไวเอธ
พิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ได้แสดงตนเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินมากขึ้น ในปี 2014 หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. มีผลงาน 60 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในหน้าต่างของไวเอท และในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ได้สรุปนิทรรศการผลงานของทั้งแอนดรูว์และเจมี่ ไวเอธเป็นเวลาสามเดือน ในปี 2548-2549 High Museum ในแอตแลนต้าและพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียได้ร่วมมือกันแสดงผลงานประมาณ 100 ชิ้นจากคอลเล็กชั่นตระกูล Wyeth ที่เผยให้เห็นความเชื่อมโยงของ Wyeth กับศิลปินในอดีต (ที่โดดเด่นที่สุดคือ Winslow Homer, Thomas Eakins และ Edward สิ่งที่กระโดด) และวิธีการเดียวของเขาที่มีต่อมนุษย์ ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต
ความคิดเห็นเกี่ยวกับ Wyeth เปลี่ยนไปจากเดิม โดยเห็นเขามากขึ้นในบริบทของประเพณีและศิลปินแนวสัจนิยมชาวอเมริกันอื่นๆ เช่น Paul Cadmus, Ivan Albright และ Edward Hopper กล่าวโดย John Wilmerding นักประวัติศาสตร์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันที่เกษียณอายุแล้วซึ่งเขียนแคตตาล็อก เรียงความสำหรับนิทรรศการปี 2548-2549 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการว่าใครคือนักสัจนิยมแบบอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นสิ่งที่กระโดดซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการประพันธ์? หรือ Wyeth ใครเป็นจิตรกรที่ดีกว่าในทางเทคนิค?
ในชื่อเสียงของเยธเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตลอดระยะเวลา 70 ปีในอาชีพค้าแข้งของเขา ในทศวรรษที่ 1940 และในยุค 50 เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประเทศ จิตรกร Elaine de Kooning เป็นแฟนตัวยง เช่นเดียวกับ Alfred H. Barr Jr. ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ซื้อ โลกของคริสติน่า สำหรับสถาบันในปี พ.ศ. 2492 อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 60 สถานประกอบการด้านศิลปะสมัยใหม่อยู่ในขั้นตอนของการควบรวมกิจการที่ส่งเสริมแนวหน้าและพบว่า Wyeth เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่พวกเขาสนใจ David Cateforis กล่าว , นักประวัติศาสตร์ศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยแคนซัส และบรรณาธิการของ 2014 คิดใหม่ แอนดรูว์ ไวเอธ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย). Wyeth เป็นภัยคุกคามต่อค่านิยมของพวกเขา ความนิยมของเขาต่อสาธารณชนทำให้เขาไม่พอใจและงานของเขาก็ถูกดูถูกเหยียดหยาม 
เฮลกา โดย แอนดรูว์ ไวเอธแกลเลอรี่ของ Flickr / Gandalf
วิธีเอาแคร็กเรซินออกจากงานบ้าน
เมืองเล็กๆ และภาพชนบทของ Wyeth มักทำให้นักวิจารณ์ศิลปะในเมือง (อ่าน: ส่วนใหญ่) ขัดใจในทางที่ผิด (วิกเน็ตต์อันน่าสยดสยองของ Wyeth เฉลิมฉลองความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและสังคมที่เปรี้ยวจี๊ดเคยถูกขังอยู่ในการต่อสู้ Robert Storr เขียนย้อนกลับไปในปี 1990 เพื่อเขียนเรียงความแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์ที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Wyeth เพียงเพราะ) ศิลปะสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ มีแนวโน้มที่จะเป็นศิลปะในเมือง—โครงสร้างและจังหวะของชีวิตและสื่อที่มีประสบการณ์ในเมือง—ในขณะที่นักสัจนิยมดั้งเดิมส่วนใหญ่มุ่งความสนใจไปที่ชนบท ด้วยเหตุผลนี้เองที่นักวิจารณ์มักจะมองว่าศิลปะที่สมจริงนั้นมีความซาบซึ้งและชวนให้คิดถึง ไม่ใช่แค่ความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะที่เดิมพัน แต่วิสัยทัศน์ที่แข่งขันกันของอเมริกา
บางทีความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ควรชดเชยเสียงเชียร์ Bronx ของนักวิจารณ์ศิลปะและอาจเป็นไปได้ว่าคำวิจารณ์นั้นเป็นผลมาจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ Richard Merryman ผู้เขียนชีวประวัติของ Wyeth ในปี 1996 บอกกับนักข่าวคนนี้ ก่อนเขาจะเสียชีวิตในปีที่แล้ว ว่าทำให้นักวิจารณ์ไม่พอใจที่คนไปดูงานของ Wyeth และไม่ใช่งานที่นักวิจารณ์ชอบมากนัก หลักฐานของความรู้สึกนั้นสามารถพบได้ในการทบทวนชีวประวัตินั้น เขียนโดย Kimmelman: Mr. Wyeth ไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แล้วทำไมเราต้องไปยุ่งเกี่ยวกับเขาด้วยล่ะ? เพราะเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่ชื่อเสียงของเขาเป็นเครื่องวัดรสชาติที่ได้รับความนิยม มุมมองเกี่ยวกับสังฆราชนั้นได้รับการเน้นย้ำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Peter Plagens ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างไร้เหตุผลว่านักวิจารณ์ดูเหมือนจะพูดว่า 'ศิลปินคนนี้ทำเงินได้มากมายและเป็นที่นิยมมาก แล้วทำไมฉันต้องเพิ่มเข้าไปด้วย'
ปัญหาเกี่ยวกับ Andrew Wyeth นั้นซับซ้อน มันไม่ได้หยุดอยู่ที่ตัวศิลปินเองด้วยซ้ำ แคโรลีน น้องสาวของเขาซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน พยายามที่จะเป็นตัวแทนของ Tatistcheff Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1970 และได้รับการบอกเล่าจาก Peter Tatistcheff ว่าเขาจะต้องตรวจสอบกับศิลปินคนอื่นๆ ทุกคนเพื่อขอความยินยอมจากพวกเขา ความรู้สึกส่วนตัวของฉันที่มีต่อปรากฏการณ์ Wyeth ทั้งหมดคือฉันไม่ต้องการมีส่วนร่วมในปรากฏการณ์นี้ Tatistcheff กล่าว ในอีกตัวอย่างหนึ่ง การแสดงครั้งแรกที่เจมี ลูกชายของไวเอธมีในแกลเลอรีเจมส์ เกรแฮม โมเดิร์นของนิวยอร์ก ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและขายดี แต่ไม่มีบทความใดในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารศิลปะของเมืองเลย ฉันคิดว่าชื่อ Wyeth นั้นส่งธงสีแดงออกไป Jamie กล่าว
ถึงอย่างไรก็ตาม ณ จุดนี้ ผู้เกลียดชังไวเอธที่ร้ายกาจที่สุดหลายคนได้ผ่านพ้นไปจากที่เกิดเหตุ—ฮิลตัน เครเมอร์และโรเบิร์ต ฮิวจ์สเสียชีวิตแล้ว Dave Hickey เกษียณจากการวิจารณ์ศิลปะ และทั้ง Robert Storr และ Michael Kimmelman ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับศิลปะอีกต่อไป คนรุ่นใหม่เริ่มหันมามองศิลปินและพบสิ่งที่ชอบมากมาย
เฮนรี อดัมส์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากมหาวิทยาลัยเคส เวสเทิร์น รีเสิร์ฟ ในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ กล่าวว่า ในช่วงทศวรรษ 1960 นามธรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งเขียนว่าไวเอธได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดช่วงแรกๆ อย่างไร กล่าว ตอนนี้ ศิลปะที่มีส่วนร่วมมากที่สุดมีแนวโน้มที่จะเป็นตัวแทน และเราได้เห็นการฟื้นตัวครั้งใหญ่ในนักวิชาการที่เขียนเกี่ยวกับงานของ Wyeth มีการจัดนิทรรศการมากขึ้น ทุนการศึกษามากขึ้น วิทยานิพนธ์บางส่วน
การหวนกลับของปีหน้าที่พิพิธภัณฑ์ Brandywine River จะพิจารณาตามลำดับเวลาของงานของ Wyeth ดูว่าภาพวาดของเขามีวิวัฒนาการอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปและเชื่อมโยงกับประเพณีในศิลปะอเมริกันและยุโรปอย่างไร
ไวเอทตายแล้ว และผู้เกลียดชังของเขาอยู่ไม่ไกลหลัง แต่สิ่งที่เปลี่ยนไปจริงๆ คือปริมาณและระดับเดซิเบลของการประณามการคุกเข่า ยังคงต้องผลักดันฝูงชนเพื่อให้ได้มุมมองที่ใกล้ชิดของ โลกของคริสติน่า ที่ความทันสมัย และการก้าวไปอย่างช้าๆ ของโลกนั้นสะท้อนให้เห็นว่าผู้ชมใช้เวลาทำงานนานแค่ไหน ไวเอธกลายเป็นศิลปินที่น่าสนใจมาก อดัมส์กล่าว แต่แน่นอนว่าเขาเป็นอย่างนั้นเสมอ
