ทำไมทอสก้า? จริงๆ. การแสดงนี้ทำให้เราตั้งคำถามกับทุกสิ่ง

ไปถึงจุดสิ้นสุดขององก์ที่สองของPuccini's Tosca , นางเอกที่มีปัญหาสวดอ้อนวอนเพื่อแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของเธอในท่วงทำนองอันโอ่อ่าที่ทะยานขึ้นไปบนสุดของนักร้องเสียงโซปราโนด้วยคำว่า perchè, perchè, Signor, หรือ พระเจ้า ทำไม ทำไม?

ในการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมหรือแม้กระทั่งการแสดงที่ดี คุณไม่สามารถช่วยได้ แต่ระบุด้วยภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ Diva ที่ปวดร้าว แต่ด้วยการแสดงที่ธรรมดามากเหมือนที่ New York City Opera Renaissance เสนอเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว จิตใจก็เปลี่ยนไปในทิศทางที่ต่างออกไปเล็กน้อย คุณอย่าคิดมากว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับ Tosca เพราะเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ Tosca เกิดขึ้นกับฉัน?

เพื่อความแน่ใจ—ฉันได้ยินเรื่องเลวร้ายมามากแล้ว Tosca ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ค่ำคืนที่นักแสดงนำหญิงได้เป่าโน้ตเพลง Perchè, Perchè นั้นอย่างเต็มเปี่ยม และค่ำคืนที่ฉากแทงที่คาดว่าน่าจะแน่วแน่ในทันทีที่ตามมาทำให้ผู้ชมต้องหัวเราะเยาะ ไม่ สิ่งที่ NYCOR ส่งมาก็ไม่เลว Tosca แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่แย่กว่านั้น: a Tosca โดยไม่มีสาเหตุใด ๆ ไม่มีเหตุผลที่มีอยู่

มีเหตุผลที่ยอดเยี่ยมสำหรับการฟื้นฟูหรือการสร้างใหม่ของ New York City Opera ซึ่งเป็นบริษัทที่มีความสัมพันธ์กับเสาหิน Met คร่าวๆ เช่นเดียวกับบรอดเวย์นอกบรอดเวย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2556 NYCO ได้นำเสนอเนื้อหาที่หายาก ทบทวนละครที่คุ้นเคยผ่านการผลิตเชิงนวัตกรรม และจัดแสดงผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถสองรุ่นตั้งแต่ Dorothy Kirsten ถึง David Daniels Tosca ดำเนินการโดย New York City Opera Renaissance (ภาพโดย Sarah Shatz)

แต่ยุคเรอเนสซองส์ยึดติดอยู่กับการทำซ้ำล่าสุดของ บริษัท นี้ดูเหมือนว่าอย่างน้อยก็บนพื้นฐานของการแสดงไม่กี่สัปดาห์ที่โรงละครโรสที่แจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์เมื่อสัปดาห์ที่แล้วซึ่งเป็นความหวังที่ผิด นี่คือโอเปร่าที่ถอยหลังเข้าคลองที่สุด ความพยายามที่จะสร้างยุคทองขึ้นมาใหม่จากดิ้นเพียงไม่กี่กำมือ

จุดเน้นของโปรเจ็กต์นี้อยู่ที่การนำเสนอด้วยภาพ ซึ่งเป็นความพยายามโดยเจตนาเพื่อสร้างความยิ่งใหญ่ให้กับผลงานอันโอ่อ่าที่ออกแบบโดย Franco Zeffirelli ซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของ Met เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ สิ่งเหล่านี้กำลังค่อยๆ ถูกเลิกใช้เพื่อสนับสนุนการแสดงละครที่ทันสมัยกว่า เช่น การแสดงที่รุนแรง ไร้อารมณ์ Tosca โดยผู้กำกับ Luc Bondy ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2009

หนังสือชี้ชวนช่วงต้นของ NYCOR ถึงกับบอกเป็นนัยถึงการฟื้นตัวของ Mr. Zeffirelli's Met Tosca ซึ่งนายบอนดี้เข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่บริษัทส่งมอบในท้ายที่สุดกลับเป็นสิ่งที่ล้าสมัยกว่านั้น นั่นคือ การสร้างฉากรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าในปี 1900 ภาพร่างต้นฉบับจากครั้งนั้นโดย Adolf Hohenstein ดีไซเนอร์ผู้มีชื่อเสียงได้ถูกนำมาใช้ในสื่อแบบโบราณของฉากหลังบนผืนผ้าใบที่ทาสี .

ผลลัพธ์ที่ได้คือความแปลกตาและซาบซึ้ง โดยภาพบนเวทีคล้ายกับภาพถ่ายซีเปียโบราณเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ทุกครั้งที่หัวหน้าตำรวจผู้ชั่วร้าย สการ์เปีย กระแทกประตูห้องทำงาน ผนังด้านหลังของห้องก็สั่นไหวราวกับเรือใบในสายลมที่พัดโชย และโบสถ์หลังถ้ำที่สันนิษฐานว่าของ Sant'Andrea della Valle ดูคับแคบราวกับอพาร์ตเมนต์ในหมู่บ้านตะวันออก

ย้อนกลับไปในปี 1900 น่าจะเป็นพื้นที่การแสดงที่มีสัดส่วนเหมาะสมกว่า นักร้องในยุคนั้นก่อน Tosca คงจะใช้รูปแบบการแสดงที่สอดคล้องกับภาพจริงที่อยู่รอบตัวพวกเขา ท่าทางที่สง่างามและการเคลื่อนไหวที่สง่างามโดยเจตนา แต่ในการผลิตของ Lev Pugliese นักแสดงเล่นในสไตล์มาตรฐานปลายศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบที่คลุมเครือ แต่ทันสมัยอย่างไม่มีที่ติ ผลที่ได้คือไม่ใช่การพักผ่อนหย่อนใจทางประวัติศาสตร์หรือแม้แต่สิ่งที่น่าพึงพอใจทางศิลปะตามเงื่อนไขของตัวเอง มันเป็นความผิดพลาดทางสายตา

หากการนำเสนอมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณค่าทางดนตรีแบบสเตอร์ลิง บางสิ่งที่เปิดเผยในการร้องเพลงหรือการเล่นออเคสตรา นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะกลับมาเยี่ยมเยียน Tosca . แต่สิ่งที่ได้ยินจากการแสดงสลับกันในวันที่ 20 และ 21 มกราคม นำเสนอช่วงเวลาแห่งความสุขเป็นครั้งคราวและโดดเดี่ยวท่ามกลางกระแสลมแห่งงานศพและเสียงอึกทึกครึกโครมจากวงออเคสตรา นำโดยปาเซียง มาซซากัตติ

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการหล่อบนกระดาษกลับกลายเป็นผลงานที่น่าพึงพอใจที่สุด ในการเดบิวต์ของเธอในชื่อ Tosca นักร้องเสียงโซปราโนชาวอเมริกัน ลาโทเนีย มัวร์ อวดเสียงมูลค่าหลายล้านเหรียญ เต็มเปี่ยมไปด้วยคุณค่าและสีทองผ่านสองอ็อกเทฟ ความรุ่งโรจน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือช่วงบนสุดของช่วงของเธอ B-flats สูงขนาดใหญ่ที่เรืองแสงและ C's ที่ดูแข็งแกร่งและน่าตื่นเต้น อยู่ตามลำพังท่ามกลางกลุ่มบริษัท เธอดูเข้ากับสภาพแวดล้อมที่มีสไตล์ เคลื่อนไหวอย่างมีศักดิ์ศรีและมีเป้าหมายแม้ในชุดสีเขียวอมม่วงและเคลลี่ที่ทำให้เธอดูเหมือนไดมอนด์ลิลบนบาร์ Bowery คลาน Tosca ดำเนินการโดย New York City Opera Renaissance (ภาพโดย Sarah Shatz)

ตู่บาริโทน Michael Chioldi ผู้โดดเด่นคนอื่น ๆ ของ บริษัท โชคไม่ดีที่ไม่มีการติดต่อกับ Ms. Moore เนื่องจากเขาแสดงในนักแสดงสำรอง ศิลปินที่ดุร้ายคนนี้ ซึ่งเป็นบริษัทโอเปร่าระดับภูมิภาคของอเมริกา เป็นเพียงสการ์เปียที่ยอดเยี่ยม ถ่ายทอดความชั่วร้ายของตัวละครในขณะที่เปล่งเสียงบาริโทนที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวา เขาเป็นนักแสดงที่มีรายละเอียดครบถ้วนและมีรายละเอียดมากที่สุดในบรรดานักแสดงทั้งสอง

รายชื่อนักแสดงที่อยู่ไกลออกไปข่าวไม่ค่อยน่าสนับสนุนนัก คริสติน แซมป์สัน หรือทอสก้าสำรอง เชื่อมความรู้สึกถึงสไตล์ที่แข็งแกร่งเข้ากับเสียงต่ำที่ส่องประกายแวววาว จากอายุสองคน (เล่น Cavaradossi คนรักของ Tosca) Raffaele Abete อวดเสียงที่น่ารักซึ่งเต็มไปด้วยความผิดพลาดทางดนตรีเลอะเทอะ แต่ James Valenti ส่วนใหญ่ไม่ได้ยินยกเว้นโน้ตสูงสองสามตัวที่ส่งเสียงร้อง

ที่แย่ที่สุดคือ Carlo Guelfi ทางเลือกของ Scarpia ซึ่งแทบจะไม่ได้ร้องเพลงเลยตลอดทั้งคืน การเห่าและการขู่กรรโชกที่น่าสยดสยองเช่นนี้ไม่ได้อยู่ในเวทีใดในโลก นับประสาเพียงห้าช่วงตึกทางใต้ของ Met

น่าแปลกที่นาย Guelfi มี ร้องเพลงนี้ที่ Met ในฐานะหนึ่งในสมาชิกนักแสดงของ Bondy ที่มีการโต้เถียง Tosca . การแสดงละครแนวประโลมโลกปุชชีนีทำให้เกิดเสียงโห่ร้องจากผู้ชมในคืนแรก เมื่อมันกล้าที่จะละเว้นรายละเอียดดั้งเดิมของการแสดงละครในช่วงท้ายขององก์ที่สอง เมื่อทอสกาเคารพวางเทียนและไม้กางเขนไว้ข้างศพของสการ์เปีย

NYCO Renaissance ฟื้นฟูธุรกิจอันเป็นที่รักเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว แต่ถึงแม้จะแสดงอย่างเชี่ยวชาญโดยคุณมัวร์ ก็รู้สึกซ้ำซากและไร้จุดหมายเหมือนทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับบริษัทนี้