หลัก โทรทัศน์ สำหรับการพิจารณา (อีกครั้ง) ของคุณ: สถิติพังก์ร็อกเพลงแรกคืออะไร?

สำหรับการพิจารณา (อีกครั้ง) ของคุณ: สถิติพังก์ร็อกเพลงแรกคืออะไร?

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
Eddie และ Hot Rods(ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Eddie และ Hot Rods)



ปีนี้เราจะได้ยินเรื่องอื้อฉาวประมาณปี 2016 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 40 ปีของพังค์ ส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องไร้สาระ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีคำพูดมากมายจาก Dave Grohl อย่างไรก็ตาม พังค์ร็อกเป็นเรื่องที่น่าสนใจและสำคัญอย่างยิ่ง และสมควรได้รับการตรวจสอบที่สนุกสนานแต่มีความสำคัญที่แทบไม่เคยได้รับเลย

มีวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับเพลงร็อคแอนด์โรลเพลงแรก [ผม] คุณยังหาข้อเขียนเกี่ยวกับเพลงแร็พเพลงแรกได้อีกมากมาย แต่ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นเพลงแนวพังค์ร็อกเพลงแรกที่ครุ่นคิดแม้แต่น้อย นักข่าวส่วนใหญ่แค่โบกมือรอบบันทึกของราโมนส์แรก พูดเกี่ยวกับ Stooges and the Dolls และ Bob's Your Uncle สักสองสามบรรทัด [ii]

แล้วสถิติพังค์ร็อกสมัยใหม่เรื่องแรกคืออะไร? ฉันจะตรวจสอบคำถามนี้ในเชิงวิชาการให้ได้มากที่สุด

ก่อนอื่น มากำหนดเงื่อนไขของเรากันก่อน พังค์คืออะไร?

พูดแบบนี้: เราทุกคนรู้ดีว่าพังค์ร็อกมีเสียงอย่างไรและฟังดูไม่เหมือน ลิตเติ้ล จอห์นนี่ จิวเวล หรือ เพซแบนด์ .

จริงอยู่ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีการเฟื่องฟูของดนตรีที่น่าตื่นเต้นและก้าวหน้าซึ่งพยายามจะปฏิเสธความผ่อนคลายและความเหลื่อมล้ำของภูมิทัศน์หินที่มีอยู่ แต่เพื่อให้ตอบคำถามของเราได้ถูกต้อง เราต้องแยกศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของยุคพังก์ออกจากศิลปินที่เล่นพังค์ร็อก

ก่อนปี 1976 ศิลปินอย่าง Patti Smith และ the Residents ได้สร้างผลงานเพลงที่เกือบจะเป็นนวัตกรรมที่โหดร้าย แต่พวกเขาไม่ได้ทำพังค์ร็อกสมัยใหม่ ในทำนองเดียวกัน การแสดงเช่น Blondie และ Television เล่นเพลงที่สดใหม่ มีส่วนร่วม และตรงกันข้าม ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและกำหนดสไตล์และจิตวิญญาณของยุคพังก์ แต่พวกเขาไม่ได้เล่นพังค์ร็อก [สาม] คุณสามารถโต้แย้งได้ดีว่าจุดเริ่มต้นของยุคพังค์เกิดขึ้นกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1972 และ '73 ในนิวยอร์กซิตี้ที่ Club 82, Mercer Arts Center หรือ CBGB's/Hilly's on the Bowery; แต่วันที่เหล่านี้จะไม่บอกอะไรคุณเกี่ยวกับการปรากฏตัวครั้งแรกบนไวนิลของพังก์ร็อกสมัยใหม่ [iv]

ในการค้นหาเพลงพังค์ร็อกสมัยใหม่เพลงแรกของเรา เป็นเรื่องที่ไม่สมเหตุสมผลที่จะค้นพบมันในผลงานของผู้บุกเบิกที่น่าทึ่งที่บันทึกไว้ในทศวรรษที่ 1960 และต้นยุค 70 เช่น Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks และ Troggs (ไม่ต้องพูดถึง Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette และกลุ่มร็อคอะบิลลีดั้งเดิมอื่น ๆ ) แน่นอน ศิลปินเหล่านี้สร้างดนตรีที่มีสุนทรียภาพและมีโครงสร้างคล้ายกับพังก์ร็อกที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แต่ฉันกำลังค้นหาเพลงที่ปล่อยประทัดที่ส่งผลกระทบทันทีโดยเฉพาะ ไม่ใช่ผู้เฒ่าผู้จุดไฟใน ความมืด

ท้ายนี้ผมพิจารณาแต่ผลงานของศิลปินครับ ไม่มี เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1960 หรือต้นทศวรรษ 1970 และเป็นผู้ที่ค่อนข้างใหม่เมื่อเผยแพร่เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง [v]

ไม่มีคำใดคำหนึ่งด้านล่างนี้ที่ตั้งใจจะลดทอนดนตรีที่ไม่ธรรมดาและมรดกอันยิ่งใหญ่ของราโมนส์และนักบุญ ผู้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าวง Ur ของขบวนการพังก์ร็อกสมัยใหม่ [เรา] แม้ว่าจะไม่มีกลุ่มใดเปิดตัวแผ่นเสียงจนถึงปี 1976 แต่ก็มีหลักฐานที่แน่ชัดว่าราโมนส์กำลังเล่นพังค์ร็อกสมัยใหม่ในปี 1974 และนักบุญในปลายปี 1973; แต่สิ่งที่ฉันต้องการจะทำในที่นี้คือการพรรณนาถึงการวางจำหน่ายไวนิลครั้งแรกของพังก์สมัยใหม่

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

ตามเนื้อผ้า มีสามเร็กคอร์ดที่อ้างว่าเป็นพังก์ร็อกรุ่นแรก: อัลบั้ม Ramones แรก (เมษายน 1976) เดอะ นิว โรส 45 โดย The Damned (ตุลาคม '76) และอัลบั้มเปิดตัวของ Saints ( ฉัน) ติดพัน (กันยายน '76). ทุกวันนี้เสียงเหล่านี้สดใหม่เหมือนเมื่อ 40 ปีที่แล้ว และแต่ละเพลงก็เป็นหนึ่งในบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา แต่พวกเขาไม่ใช่พังค์ร็อกสมัยใหม่ในยุคแรก

แล้วใครคือผู้สมัครของเรา? ฉันได้กำหนดเป้าหมายไว้ 6 แทร็ก/แทร็กในอัลบั้ม ทั้งหมดออกก่อนปี 1976 (มีข้อยกเว้นหนึ่งข้อ) แต่ละคนสามารถอ้างสิทธิ์อย่างถูกกฎหมายว่าเป็นเพลงพังค์ร็อกสมัยใหม่ชุดแรก

หลังแปด โดย หนุ่ย! (เพลงจากอัลบั้ม ใหม่! 75 ออกเมื่อต้นปี 2518); ผู้ชายทูบ โดยเผด็จการ (จาก Go Girl Crazy ! , มีนาคม 2518); ป่วยกับคุณ โดย The Hollywood Brats (จาก โตขึ้นผิด บันทึก 2516 ปล่อย 2518); Eddie และ Hot Rods, อยู่ที่ Marquee EP (กรกฎาคม 2519); เธอทำมันถูกต้อง โดย Dr. Feelgood (จาก ลงโดยท่าเทียบเรือ , มกราคม 2518); และ คุณมีฉันจริงๆ 45 โดย The Hammersmith Gorillas (1974)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

โดยไม่มีข้อกังขา, ใหม่! After Eight ฟังดูเหมือนเพลงพังก์สมัยใหม่ เหนือเสียงกลองที่ดังสนั่นหวั่นไหว (คิดถึง หนูหิด เลียนแบบ โม ทักเกอร์ ) กีตาร์จังหวะดุร้ายพ่นเสียงระเบิดสามคอร์ดต่อเนื่องไม่มากก็น้อย ขณะที่มีคนหอนอย่างลิงฮาวเลอร์กำลังเลียนแบบ (ที่ยังไม่ได้รับการเจิม) จอห์นนี่ ร็อตเทน [คุณมาไหม]

เรายังทราบด้วยว่า John Lydon, Wire, Buzzcocks และกลุ่มพังก์ยุคแรกคนอื่นๆ ต่างก็ตระหนักดีถึงเพลงนี้ ดังนั้นจึงมีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ After Eight กับพังก์ยุคแรกๆ ที่โดดเด่นที่สุดบางส่วน การกระทำ [viii] อย่างไรก็ตาม การที่เพลงนี้ได้ไปปรากฏอยู่ในอัลบั้มที่ 3 ของ Neu! (พวกเขาได้ทำการบันทึกและปล่อยเพลงที่โดดเด่นและแปลกใหม่ ตั้งแต่ปี 1971 ) อาจเล่นซอเล็กน้อยกับเกณฑ์ที่ฉันตั้งไว้เพื่อตอบคำถามของเรา

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

ถึงแม้ว่าจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็น . ได้ง่าย หลอด -esque clod-rock pastiche มีความฉับไว ความเย่อหยิ่ง และเสียงโห่ร้องที่ทำให้ Two Tub Man โดย เผด็จการ ฟังดูเหมือนเพลงพังก์ร็อกที่ซื่อสัตย์ต่อความดี

รอบเวลา ไปสาวบ้า! ได้รับการปล่อยตัวออกมา มีวงดนตรีหน้าใหม่ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งที่ทำงานในแนวริฟร็อค post-Who/post-Purple/post-Free ที่มีบางสิ่งที่เหมือนกันกับพังค์ แต่ชัดเจนว่าไม่ใช่พังค์ (เช่น Cheap Trick , AC/DC ต้น แม้กระทั่ง KISS); และ ไปสาวบ้า! มีกลิ่นบางอย่าง แต่ใน Two Tub Man ดูเหมือนว่าเผด็จการจะสะดุดกับบางสิ่งที่แตกต่างออกไปและพวกเขาก็รู้ดี

ในทำนองเดียวกันเวอร์ชันของ แคลิฟอร์เนีย ซัน บน ไปสาวบ้า! จ่ายของอร่อย ๆ และเพียงแค่โยนผู้หญิงเลวแดดกับผนังและกรีดร้องที่มันจนมันมอบเงินอาหารกลางวันของมัน; มันฟังดูเหมือนเพลงพังค์ไม่ใช่เพลงโปรโตพังค์

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

แม้ว่า Dolls เวอร์ชันที่เลอะเทอะจะดูเหมือนไม่น่าจะเป็นไปได้สูง แต่ก็เป็นวิธีที่ดีในการอธิบายความมหัศจรรย์และความลึกลับ Hollywood Brats .

วงดนตรีจากลอนดอน (กับสมาชิกชาวนอร์เวย์บางส่วน) วง Brats เลิกใช้อิทธิพลของ R&B และบลูส์แบบเก่าที่ยากขึ้นของ Dolls และพวกเขาทำสำเนาขององค์ประกอบพื้นฐานและดั้งเดิมที่สุดของ Dolls ที่ยุ่งเหยิง ผลที่ได้คือพังค์ร็อก อัลบั้มเดียวของพวกเขาที่บันทึกในปี '73 แต่เปิดตัวในปี '75— เต็มไปด้วยความสุขที่ไร้สาระ แต่ (สำหรับผลงานชิ้นนี้) เป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดสำหรับเพลงที่ชื่อว่า Sick on You

ความเย่อหยิ่งและความขยะแขยงที่สั่นคลอน อ้วน ๆ บูดบึ้งและดั้งเดิม ร้องคร่ำครวญอย่างไพเราะและมีกีตาร์ที่ส่งเสียงดังและหึ่งที่ขู่ว่าจะระเบิดออกจากด้านข้างของไวนิล เป็นเพลงพังค์ร็อกสมัยใหม่ (และแทบแยกไม่ออกจากเพลง ศิลปินยุค 77 ที่ชื่นชอบแนวพังก์ที่ไร้ค่ามากกว่า เช่น ที่ซุ่มซ่อน , โรงฆ่าสัตว์และสุนัข และประเมินค่าต่ำไปอย่างมากมาย vast เด็กผู้ชาย ). [ทรงเครื่อง]

ฉันเกือบจะเจิม Sick On You เป็นเพลงพังค์ร็อกสมัยใหม่เพลงแรกที่บันทึกได้ ยกเว้นข้อเท็จจริงประการหนึ่ง: ทัศนวิสัยในช่วงเปิดตัวครั้งแรกค่อนข้างน้อย ต่างจากคำว่า Feelgoods, Neu! หรือแม้แต่เผด็จการ ฉันไม่จำเป็นต้องเห็นเส้นตรงระหว่างเพลงที่น่าทึ่งนี้กับไฟของปี 76 [x]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

บนพื้นผิว, Eddie และ Hot Rods ' อยู่ที่ Marquee EP ควรเป็นบันทึกการบูกี้ของแอมเฟตามีนหลังผับร็อคแบบมาตรฐาน แต่มีบางอย่างที่แตกต่างออกไป พวกเขาได้เพิ่มความเร็ว ความชัน และความผิดเพี้ยนที่มากเกินไปในสูตรผับร็อค โดยเน้นที่กีตาร์จังหวะที่ฟกช้ำและจังหวะสี่จังหวะในกลองบาร์

ในการทำเช่นนั้น พวกเขาได้สร้างบางสิ่งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าเป็นเพลงแนวพังค์ แม้ว่าจะเป็นเพียงการเปิดตัวหลังปี 75 ในรายการนี้ แต่ต้องมีการอ้างถึง เนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งนักดนตรีและผู้ชมที่กำหนดพังค์ร็อกในปี 1976

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]

ในขณะที่มีการแสดงดนตรีแบบสบายๆ ทางตะวันตกเฉียงใต้ของวงร็อคในผับอังกฤษส่วนใหญ่ (ยกเว้น Hot Rods) ดร.ฟีลกู๊ด ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: หากคุณนึกภาพหินยุคแรกและ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง) สิ่งสวยงามเป็นสปริงโลหะม้วน Feelgoods จะพันสปริงนั้นแน่นจนแทบหัก พร้อมๆ กัน พวกเขาขจัดร่องรอยของเหล้าวิสกี้ช่วงปลายทศวรรษที่ 60/ต้นทศวรรษ 1970 เกือบทั้งหมดออกจากเสียงวงดนตรีข้างถนน

Feelgoods เน้นที่ปกและต้นฉบับที่เข้ากันได้ด้วยความเร็ว ความประหยัด และความปรารถนาแทบหมดหวังที่จะได้รับจาก A ถึง Z โดยเร็วที่สุด She Did It Right เป็นผลงานการฝึกซ้อมของทันตแพทย์ของ R&B ที่คล่องตัวเป็นพิเศษ และถึงแม้ว่าจะมีเท้าในฮัมบูร์กบีทเทิลส์ แต่ก็มีเท้าที่ใหญ่กว่าในการระเบิดพังค์ที่ใกล้เข้ามา

ตอนนี้ สิ่งที่ทำให้ Feelgoods (และ ลงโดยท่าเทียบเรือ , อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา) ไม่ใช่แค่ไฮเปอร์แอคทีฟแต่เหนือธรรมชาติคือผลงานของมือกีตาร์ วิลโก จอห์นสัน . แทนที่จะเล่นบูกี้ร็อคแบบเก่ากับเสียงขนมปังชอร์ตนินของริชาร์ดส์หรือธันเดอร์ส จอห์นสันกลับเล่นด้วยความคลั่งไคล้และคลึงไปมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งในทางของตัวเองนั้นถือว่าลดทอนผลงานของจอห์นนี่ ราโมนหรือนู

She Do It Right บันทึกเสียงเมื่อปลายปี 1974 และเปิดตัวในช่วงต้นปี '75 เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเสียงแห่งการบุกเบิกของ Feelgood: เป็นเพลงอาร์แอนด์บีที่บ้าคลั่งสามคอร์ดที่ตกต่ำเร็วกว่าเด็กอ้วนในตะกร้าสินค้า และดูเหมือนว่าฟันของใครบางคนจะพูดพล่อยๆ ขณะที่พวกเขาฉี่บนเต้ารับไฟฟ้า เป็นที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอิทธิพลของมัน: ในปีแรกของพังก์อังกฤษ มีเพียงสองสไตล์กีตาร์ที่แสดง - Ronson/Ralphs/Thunders grwoooooar ที่จะได้ยินใน Sex Pistols และ electroshock shiver-me-treble ของ Wilko Johnson ซึ่งได้รับการทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์โดย Jam, Damned, Vibrators และ Stranglers (Clash ผสมผสานกันอย่างลงตัว: Strummer ทำ Wilko , โจนส์ทำรอนสัน). [ซี]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]

เมื่อพูดถึงวงดนตรีในผับ มีความแปลกประหลาดที่รู้จักกันน้อยในปี 1974 ซึ่งฟังดูและรู้สึกเหมือนระเบิดจากอนาคต แฮมเมอร์สมิธ กอริลล่า ดูเหมือน Blue Cheer ที่แต่งตัวเป็น Slade และโดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาดูเหมือน Canned Heat ในการเล่นอย่างรวดเร็ว แต่สำหรับ You really Got Me ที่เปิดตัวในปี 1974 กอริลล่าได้เปลี่ยนรุ่น Kinks คลาสสิกให้กลายเป็นเสียงแหบห้าว ไร้ความสุข และดุร้ายซึ่งคล้ายกับมอเตอร์เฮดในยุคต้น (ยุค 77)

ซิงเกิ้ลนี้ฟังดูไม่เหมือนเพลงกลิตเตอร์และไม่มีอะไรที่เหมือนกับเพลง britbeat หน้ายิ้ม (อาจจะฟังดูคลุมเครือเหมือนการสาธิตของ Slade ถ้า Slade ได้เปลี่ยนเครื่องดนตรี ปิดช่องทางหนึ่งของการมิกซ์ และให้ภารโรงร้องเพลง); ส่วนใหญ่ฟังดูเหมือนเพลงพังค์ร็อกในแบบที่แทบไม่มีอะไรอื่นที่เปิดตัวในปี 2517 ทำ

45 นี้เป็นคู่แข่งที่จริงจังมากสำหรับพังค์ 45 ยุคใหม่แม้ว่าจะคลุมเครือปานกลางก็ตาม และข้อเท็จจริงที่ว่ามันดูเหมือนจะไม่ได้จุดไฟใดๆ ขวางทาง พูดได้เลยว่า She Do It Right ทำได้—น่าจะปิดเสียงที่อ้างสิทธิ์ได้ อาจต้องเป็นเพลงพังค์สมัยใหม่เพลงแรก แม้ว่ามนุษย์จะทำมัน เสียง เหมือนบันทึกพังค์

แล้วมันทิ้งเราไปที่ไหน?

แม้ว่า Hollywood Brats และ Hammersmith Gorillas ต่างก็สร้างสถิติพังก์ที่ทันสมัยอย่างถูกกฎหมายก่อนปี 1976 หากบันทึกเดียวสามารถกล่าวได้ว่าเป็นศูนย์ผู้ป่วยของพังก์ร็อกนั่นคือ She Do It Right โดย Dr. Feelgood การเปิดตัวของสปริงที่ปราศจากความหรูหราที่กระตุ้นมากเกินไปนี้ แทบจะเป็นจุดที่ผับร็อค แวววาว แกลม และไอระเหยในโรงรถที่มีอยู่รวมกันเป็นประกายของพังค์ร็อก และมีสายตรงจาก การปรากฏตัวของเพลงนี้ต่อไฟของปี '76 และ '77

ไม่ว่า Sting เป็นเครื่องมือ [สิบสอง]

[ผม] การวาดภาพเพลงร็อคเรื่องแรกเป็นเรื่องที่น่าสนใจ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันใช้เกณฑ์ของการใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบแอมป์บิดเป็นครั้งแรกในรูปแบบ R&B, Hillbilly และ Blues ที่ยังหลงเหลืออยู่ ดังนั้นฉันจึงเจิมสามสิ่งนี้: Goree Carter's ร็อคชั่วขณะ (1949), ฮาร์ดร็อก Gunter's เบอร์มิงแฮม เด้ง (1950) และ Ike Turner/Jackie Brenston’s ร็อคเก็ต 88 (1951).

[ii] สำนวนภาษาอังกฤษ ประมาณว่า และนั่นคือทั้งหมดที่เธอเขียน

[สาม] เช่นเดียวกับสหราชอาณาจักรที่วงดนตรีชอบ Ducks Deluxe และ บรินสลีย์ แบล็ค เห็นได้ชัดว่าว่ายน้ำทวนกระแสน้ำ แต่พวกเขาไม่ได้ลุยในแม่น้ำพังก์ร็อก

[iv] ฉันจะใช้เวลาสักครู่เพื่อทำลายตำนานต้นกำเนิดพังก์ร็อกทั่วไป: (วงดนตรี) โทรทัศน์ได้รับการยกย่องว่าได้ค้นพบ CBGB; สิ่งนี้ไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าวงดนตรีจำนวนมากซึ่งหลายคนมีความเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของยุคพังก์มาก - เล่น Hilly's On The Bowery ซึ่งเป็นสโมสรในตำนานในไม่ช้าที่ 315 Bowery ถูกเรียกก่อนที่มันจะเปลี่ยนไป ชื่อของมันคือ CBGB ในเดือนธันวาคม 1973 ตัวอย่างเช่น Stillettoes ที่พัฒนาเป็น Blondie และ Sic F*cks เป็นแกนนำของ Hilly's On The Bowery

[v] เกณฑ์อัตนัยที่ยอมรับได้นี้จะขจัด พลังดิบ โดย Stooges ซึ่งในหลาย ๆ ด้านสามารถระบุได้ว่าเป็นบันทึกพังก์สมัยใหม่แห่งแรก แต่ฉันคิดว่าเชื้อสายของ Stooges (ซึ่งอยู่ด้วยกันมาเกือบทศวรรษในปี 1976) ทำให้พวกเขาอยู่ในหมวดหมู่โปรโตพังค์อย่างแน่นหนาแม้ว่า พลังดิบ เป็นบันทึกที่มองไปข้างหน้าอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับ Modern Lovers ดั้งเดิมที่ลดความซับซ้อนของเทมเพลตของ Velvet ลงบนเสียงที่แทบจะเหมือนกับพังค์ร็อกที่ตามมาในครึ่งทศวรรษต่อมา ถ้าฉันเปลี่ยนกฎของการค้นหานี้เล็กน้อย ฉันอาจจะตั้งชื่อ Modern Lovers LP แรกว่าเป็นเพลงพังค์ร็อกที่แท้จริงเป็นครั้งแรก

[เรา] ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียดใน Braganca เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา

[คุณมาไหม] โปรดทราบว่าชื่อของ Neu! มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ด้วย

[viii] โบวี่ได้รับการปรับให้เข้ากับ Neu! เป็นอย่างมาก และเขาได้รวมสำนวนโวหารหลายอย่างเข้ากับงานในยุคเบอร์ลินของเขา

[ทรงเครื่อง] อันที่จริง The Boys ที่แบ่งปันสมาชิกบางคนกับ Hollywood Brats ได้กล่าวถึงในภายหลัง ป่วยกับคุณ, และไม่มีใครสามารถเดาได้ว่าเพลงที่เหมือนกัน—จริงๆ แล้วดีกว่า— ได้รับการบันทึกโดยวงดนตรีก่อนปี 76

[x] อย่างไรก็ตาม Hollywood Brats ได้สร้างการเคลื่อนไหวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: Brats มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ฮานอยร็อคส์ (บางครั้ง ดนตรีของทั้งสองวงแทบจะแยกไม่ออก) และเนื่องจาก Hanoi Rocks มีผลพื้นฐานต่อการเคลื่อนไหวของ Los Angeles Hair-Glam (Hanoi Rocks เป็น Hair-Glam อย่างที่ Ramones เป็นพังค์) มรดกที่แปลกประหลาด ของพวกเด็กเหลือขออาศัยอยู่ในลักษณะที่แท้จริงและสำคัญมาก

[ซี] ศิลปินอีกคนที่ยืมเงินอย่างมหาศาลจากวิลโก จอห์นสันคือเอลวิส คอสเทลโล คอสเตลโลไม่เพียงแต่เลียนแบบเสียงกีตาร์ของจอห์นสันเท่านั้น เขายังยืมบุคลิกบนเวทีและท่าทางที่เป็นเครื่องหมายการค้าอีกด้วย

[สิบสอง] ในทางกลับกัน อย่างน้อยสติงก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ American Psycho, The Musical .

บทความที่คุณอาจชอบ :