Asia Society Triennial We Do Not Dream Alone รวมศิลปินข้ามทวีป

งานเปิดตัว Asia Society Triennial เราไม่ได้ฝันคนเดียว นำเสนอบทสนทนาของศิลปินเอเชียจากภูมิภาคและการพลัดถิ่นระหว่างตนเองและโลก นิทรรศการเต็มไปด้วยหมัด ผลงานของศิลปิน 40 คนจาก 20 ประเทศ สอดแทรกความทะเยอทะยานที่ผ่อนคลายและการปลอบประโลมประสาทหลอน พวกเขาเคลื่อนไหวภายใต้สัญลักษณ์แห่งความปรารถนาร่วมกันในช่วงเวลาแห่งการแยกตัวทางสังคมและการแบ่งขั้ว

แบ่งออกเป็นสองส่วนและเกิดขึ้นในหลายพื้นที่ทั่วนิวยอร์กซิตี้และฮ่องกง (จนถึงวันที่ 27 มิถุนายน) We Do Not Dream Alone เป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมและตั้งเป้าที่จะส่งเสริมความเข้าใจที่มากขึ้นในการต่อสู้กับความเกลียดชังที่ต่อต้านชาวเอเชียที่เพิ่มขึ้นในทุกที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สหรัฐ.

ชุดรูปแบบการทำงานระหว่างการติดตั้งต่างๆ คือการแสวงหาเพื่อกำหนดว่าชาติต่างๆ ในบ้านมีอะไรบ้าง สิ่งที่ก่อให้เกิดความคุ้นเคย การพลัดถิ่น และการยึดครอง ทั้งภายในและภายนอก

ในการค้นหาภายในนี้ก่อนอื่น เราพบกับภูมิศาสตร์ที่ใกล้ชิด สร้างขึ้นใหม่ ทรอมเป โลอิลของ Abir Karmakar . ศิลปินชาวอินเดียวาดภาพการตกแต่งภายในขนาดเท่าของจริงในชีวิตประจำวัน แผงที่สำรวจความทรงจำและการสูญเสียเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยของจดหมายเหตุส่วนตัวหรือเหตุการณ์ย้อนหลัง เราคาดหวังว่าจะได้เห็นเด็กๆ วิ่งเล่น เสียงวิทยุหรือโทรทัศน์เก่าๆ การปรากฏตัวของผู้ใหญ่ในครอบครัว แต่พื้นที่นั้นเต็มไปด้วยเครื่องประดับเล็ก ๆ และสิ่งของต่างๆ ที่ยังคงว่างเปล่าจากจิตวิญญาณมนุษย์อย่างสิ้นหวัง บางทีพวกเขาถึงแก่กรรม บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับพื้นที่ที่เป็นเสียงสะท้อนมากกว่าคนที่หายตัวไปเอง

ศิลปินชาวอิหร่าน สวดมนต์ Aramesh ผสมผสานความเย้ายวนและความสยองขวัญในงานที่น่าจดจำ การศึกษาแจกันเป็นชิ้นส่วน เขาเปล่งเสียงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: ความเจ็บปวด ความอัปยศอดสู และการเรียกร้องศักดิ์ศรี แรงบันดาลใจจากภาชนะและเทคนิคของการวาดภาพเครื่องปั้นดินเผาโบราณถึงกรีกโบราณ Aramesh แสดงภาพเงาที่หลอกหลอนซึ่งเผยให้เห็นการไม่เปิดเผยตัวตนและเงื่อนไขของนักโทษการเมืองในตำแหน่งที่มักถูกทรมาน

มุมมองการติดตั้งของ Reza Aramesh ศึกษาแจกันเป็นร่างกระจัดกระจาย , 2021. ดินเผาและดินเหนียวสีขาว. ตัวแปรขนาด .ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน ภาพถ่าย © Bruce M. White, 2021, มารยาทของ Asia Society งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Asia Society Museum ในนิวยอร์ก สำหรับงาน Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone ครั้งแรก

สื่อสารกับทั้งโลกและตนเอง ศิลปินจีน ซูเจิ้น© เชื่อมโยงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและความใกล้ชิด นิรันดร—ร่างชาย รูปปั้นของวีนัส เจเนทริกซ์ แสดงแบบจำลองรูปปั้นสมัยนครวัด (ชาย) ที่ชนเข้ากับแบบจำลองดาวศุกร์ของโรมันในสมัยศตวรรษที่ 2 ดาวศุกร์เป็นรากฐานของกรุงโรม เธอเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษในตำนานของเมือง Julius Caesar อ้างสิทธิ์ในเชื้อสายของเขาจากเทพธิดา นิรันดรมีทั้งหญิงและชาย กล่าวคือ ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง แต่รูปปั้นที่อยู่ติดกันยังบอกเล่าเรื่องราวของสิ่งประดิษฐ์เขมรที่ซับซ้อนซึ่งขัดขวางความยิ่งใหญ่ของวีนัสในฐานะสัญลักษณ์แห่งความเย่อหยิ่งของตะวันตกและความอิจฉาริษยาในสิ่งที่ถือเป็นอารยธรรม ศิลปะเขมรผุดขึ้นมาจากเบื้องบน เกือบจะบังเอิญ และ Xu Zhen© พบว่าที่นี่เป็นวิธีที่แยบยลในการประณามการเล่าเรื่องแบบตะวันตกเป็นศูนย์กลาง การค้าที่ผิดกฎหมาย และการสนับสนุนการอนุรักษ์มรดกเอเชีย ศิลปินสร้างชุดรูปปั้นสามชิ้น โดยสามารถเข้าชมได้ 2 รูปที่พิพิธภัณฑ์ Asia Society และอีก 1 แห่งกลางแจ้ง ตรงข้ามกับ Park Avenue

ถึงแม้ว่างานศิลปะส่วนใหญ่ดูเหมือนจะแยกออกจากการประทับเวลาใด ๆ ก็ตาม แต่ในฮ่องกง ชิววิงนาม ถ่ายทอดความแปลกประหลาดของยุคโควิด-19 ลงในวิดีโอความยาวเพลงที่เน้นย้ำถึงความงุนงง ความแปลกแยก และความเหงา ร่วมกับแอนิเมชั่นของ โดกุของลู่หยาง อวาตาร์ที่ฉายบนจอขนาดใหญ่สูงจากพื้นจรดเพดาน ศิลปินสองคนนี้สำรวจประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของโลกซึ่งมีการเชื่อมต่อกันมากเกินไปและไม่เข้าสังคมอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าสำหรับลู่หยางอวาตาร์ของพวกเขาพยายามที่จะก้าวข้ามร่างมนุษย์ของพวกเขา

ยืมสายโยโกะโอโนะจากปี 1960 (ความฝันที่คุณฝันคนเดียวอาจเป็นความฝัน แต่ความฝันที่คนสองคนฝันร่วมกันคือความจริง) We Do Not Dream Alone พบชาติที่ดีที่สุดในงานมัลติมีเดียของ มินาชอน . ศิลปินชาวเกาหลีผู้แบ่งเวลาระหว่างโซลและสหรัฐอเมริกา ถามว่าศิลปะสามารถรวมกันได้จริงหรือไม่ และในกรณีนี้ ทั้งสองด้านของเส้นขนานที่ 38 และเขตปลอดทหาร (DMZ) ซึ่งแบ่งเกาหลีเหนือจากเกาหลีใต้ มินาชอนสนับสนุนการเสวนาทางศิลปะและวัฒนธรรมระหว่างเหนือและใต้ ตะวันออกและตะวันตกอย่างแข็งขัน เธอสร้างวิดีโอบทเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะสไตล์โปลิป๊อปที่ขี้เล่น ลักลอบนำเข้าเกาหลีเหนือโดยผู้แปรพักตร์ เพื่อส่งเสริมการปรองดอง ตรงข้ามกับกำแพงด้านหนึ่ง Dreaming Unification: Oori (우리) ประท้วงเพื่อสันติภาพ (วาดภายใต้ชื่ออื่นของเธอ Kim-Il Soon) แสดงให้เห็นภาพซ้ำซ้อนของคาบสมุทรเกาหลีที่เป็นหนึ่งเดียว โดยมีคำว่า oori ซึ่งย่อมาจาก we/our/us กราฟฟิตี้ที่พ่นตรงกลางราวกับว่าถูกบุกรุกหรือเป็นการประท้วง อีกด้าน ภาพวาดจากกลุ่มชาวเกาหลีเหนือนิรนามสร้างซ้ำ Da Vinci's กระยาหารมื้อสุดท้าย . คยองอาแฮม นอกจากนี้ยังมีงานปักจากช่างฝีมือชาวเกาหลีเหนือในผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอ ในความปรารถนาที่คล้ายกันที่จะก้าวข้ามความแตกแยกในชาติ คิมซูจา ของ To Breathe – ธงชาติ เล่นวิดีโอช่องเดียวโดยที่ 246 แฟล็กเบลอและกลมกลืนกันอย่างมีการเคลื่อนไหวในระหว่างส่วนที่ 1 ของ Triennial ผู้คนอาจถูกแยกจากกันทางการเมือง แต่โครงสร้างที่ลึกกว่านั้นผูกมัดพวกเขาไว้ในชะตากรรมร่วมกันในที่สุด ซึ่งศิลปินชาวซีเรีย Kevork Mourad ถ่ายทอดใน มองทะลุบาเบล , การสร้างที่พูดเพื่อความอดทนทางศาสนา.

มุมมองการติดตั้ง Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone ที่พิพิธภัณฑ์ Asia Society นิวยอร์ก 27 ตุลาคม 2020–27 มิถุนายน 2021 Mina Cheon (aka Kim Il Soon) การรวมความฝัน: Oori (우리) ประท้วงเพื่อสันติภาพ, 2019–20. สี IKB, ลายฉลุ, สีสเปรย์, หมึกซูมิบนผ้าใบ Diptych แต่ละแผง: สูง 60 x กว้าง 40 นิ้ว (152.4 x 101.6 ซม.)ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mina Cheon Studio ภาพถ่าย © Bruce M. White, 2021, มารยาทของ Asia Society

ศิลปินฝันถึงอนาคตที่เป็นไปได้และทบทวนอดีต ผู้ลี้ภัยรุ่นแรกชาวเวียดนามคือ Palace District Le ที่ได้ร่วมก่อตั้งและเป็นประธานคณะกรรมการของ ซาน อาร์ต ในเมืองโฮจิมินห์ ประเทศเวียดนาม ซึ่งเขาทำงานนอกเหนือจากลอสแองเจลิส ทำให้เราย้อนกลับไปที่ 9/11 ใกล้จะถึงการฉลองครบรอบ 20 ปีของการจัดงานในปลายปีนี้ โฟร์โมเมนต์ สร้างรัศมีแห่งการแสดงออกของเส้นขอบฟ้ามหานครนิวยอร์ก ก่อนการโจมตี เมื่อการโจมตีเกิดขึ้นเมื่อหอคอยพังทลายลง และในที่สุดก็ถ่ายทอดสีสันของการสร้างใหม่ วิดีโอสี่ช่องจะขยายสีเป็นเส้นแนวนอนซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวของการขึ้นและลง โฟร์โมเมนต์ สร้างวงจรของสี่ขั้นตอนซึ่งเป็นตัวแทนของฤดูกาลและรูปแบบวัฏจักรของการเกิด, การเจริญเติบโต, ความเสื่อมและความตาย

ยังมีอะไรอีกมากมายใน Triennial นี้ โลกแห่งภาพยนตร์ของ วิภา กัลโหทรา และพื้นที่สำหรับการยอมรับเพศและการแสดงออกทางเพศกับ ฮัมรา อับบาส ต้องขอบคุณภัณฑารักษ์ร่วม Michelle Yun Mapplethorpe ซึ่งเพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นรองประธานโครงการศิลปะระดับโลกที่ Asia Society และผู้อำนวยการ Asia Society Museum และ Boon Hui Tan ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเธอในบทบาทเหล่านี้ (2015- 2563) และอดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

ในช่วงเวลาแห่งความไม่รู้และการแบ่งแยก Triennial ไม่สามารถทันเวลาได้ ทว่าการโฉบอยู่เหนือการดำน้ำลานตานี้ก็เป็นความเงียบเช่นกัน ไม่มีการคิดเชิงศิลปะโดยตรงกับ การปราบปรามอย่างทารุณในเมียนมาร์ , ที่ นักศึกษาประท้วงในไทย และนับไม่ถ้วน การละเมิดสิทธิมนุษยชน ซึ่งยังคงระบาดไปทั่วภูมิภาค ศิลปินชาวอัฟกัน ไม่ได้เป็นตัวแทนในขณะที่ประเทศของพวกเขายืนอยู่บนทางแยกทางประวัติศาสตร์ ต่อสู้กับการตัดสินใจถอนทหารของสหรัฐฯ และ การแตกแขนงของมัน . ฉันยังสงสัยว่าสถานที่ทางภูมิศาสตร์ของเอเชียเริ่มต้นและหยุดที่ใด และควรรวมผลงานจากศิลปินแปซิฟิกไว้ในชุดนี้หรือไม่ อย่างน้อยก็สำหรับข้อความที่พวกเขาสามารถบอกเราได้เกี่ยวกับการเผชิญกับผลกระทบจากภาวะฉุกเฉินด้านสภาพอากาศที่คนส่วนใหญ่มองข้ามไป บทบาทของศิลปินคืออะไรและตอนนี้ Triennial ยึดติดอยู่มากแค่ไหน? มักฝันหนีความจริง