ไมเคิล คิวานูก้า.Big Hassle Media ดอน วิลเลี่ยมส์ นักร้องคันทรีอายุเท่าไหร่
ศิลปินรักผู้ชม แต่เมื่อ Michael Kiwanuka มองดูเขา ด้านหนึ่งทำให้เขาเศร้า ไม่ค่อยมีคนผิวสีมาร่วมงานแสดง ดาราซึ่งมีเชื้อสายยูกันดากล่าว ถ้าเป็นเช่นนั้นก็จะเป็น 2 เปอร์เซ็นต์ ทำไมมันไม่ผสม? ทำไมคนเพียงประเภทเดียวถึงมาร่วมงานบางประเภท?
เป็นคำถามที่ลึกซึ้ง—หนึ่งในหลายๆ เรื่องที่ Kiwanuka เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยปริยาย ในอัลบั้มใหม่ที่เปิดเผยของเขา รัก&เกลียด .
คอลเลกชั่นนี้ถือเป็นผลงานอันดับ 1 นอกประตูในสหราชอาณาจักรโดยกำเนิดของดาราดัง เจาะประเด็นเรื่องเชื้อชาติในซิงเกิลแรก Black Man In A White World Kiwanuka พูดวลีชื่อซ้ำมากกว่า 40 ครั้งในช่วงสี่นาทีของเพลง แต่น้ำเสียงของเขาไม่ได้เผชิญหน้าหรือโกรธ เป็นการครุ่นคิด บ่งบอกว่ามีใครบางคนกำลังต่อสู้กับโลกอย่างที่เป็นอยู่อย่างจริงจัง ลักษณะทางการเมืองของเพลงประกบกับเนื้อเพลงที่ปรับเข้ากับสังคมในยุคหลังๆ ที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เห็นได้ชัดในอัลบั้มล่าสุดของ Kendrick Lamar บียอนเซ่ , Alicia Keys และ เผ่าที่เรียกว่าเควส .
Black Man ไม่ได้เป็นเพียงคำแถลงเกี่ยวกับพลวัตของพลังของเผ่าพันธุ์ แต่เกี่ยวกับภูมิหลังเฉพาะของ Kiwanuka พ่อแม่ของนักร้องคนนี้อพยพจากยูกันดาไปยังสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 70 ในช่วงรัชสมัยของ Idi Amin ที่กดขี่ข่มเหง ตรงกันข้ามกับสหราชอาณาจักรในยุค Brexit โดยสิ้นเชิง ประเทศในขณะนั้นยินดีต้อนรับผู้อพยพ ถึงอย่างนั้น คิวานูกะก็รู้สึกแปลกแยก
เติบโตขึ้นมาในลอนดอนเหนือ ในพื้นที่สีขาวของชนชั้นกลาง เราเป็นครอบครัวแอฟริกันผิวดำเพียงคนเดียวที่นั่น เขากล่าว เป็นการเลี้ยงดูที่ดี แต่เราต่างกัน ในเวลาเดียวกัน เมื่อฉันไปยูกันดาและไปเที่ยวกับครอบครัว เราถูกมองว่าเป็นคนอังกฤษ พวกเขามีคำที่หมายถึงฝรั่งหรือคนผิวขาว นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกเรา
ความรู้สึกของการใช้ชีวิตระหว่างโลกขยายไปถึงประเภทของดนตรี Kiwanuka เติบโตขึ้นมาด้วยความรักตลอดจนรูปแบบที่เขาเล่น
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
การเปิดตัวในปี 2012 ของเขา กลับมาอีกคั้ง ท้าทายการเหมารวมเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่ค่ายเพลงรายใหญ่จะทำการตลาดสำหรับดาราผิวดำ มันเน้นย้ำถึงแบรนด์จิตวิญญาณพื้นบ้านที่เท่ โดดเด่นด้วยการผลิตที่ว่างและเงาซึ่งเน้นเสียงร้องแหบของนักร้อง การเปรียบเทียบทันทีเพิ่มขึ้นถึง บิล วิเธอร์ส เช่นเดียวกับ Terry Callier นักร้องแอฟริกัน-อเมริกันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ซึ่งแสดงดนตรีโฟล์กที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในยุค 60 และ 70 การเปิดตัวของ Kiwanuka กลายเป็นเพลงฮิต 5 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและในหลายประเทศในยุโรป มันทำให้เขาได้รับความเคารพจากรัฐมากพอที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้ Kanye West ขอให้เขาทำงานร่วมกันในสตูดิโอในช่วง พระเยซู เซสชัน (ความสัมพันธ์สั้นๆ ของพวกเขาไม่เคยเกิดผล)
การพาดพิง Withers พิสูจน์ให้เห็นถึงดาบสองคมสำหรับ Kiwanuka ฉันเป็นแฟนตัวยงเขาพูดว่า ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนผิวสีที่เล่นเพลงแนวโฟล์ค แนวเพลงโซล มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในการทำดนตรีประเภทที่ฉันพยายามจะทำต่อไป ในขณะเดียวกัน การเปรียบเทียบก็ง่ายเกินไป มันทำให้ฉันต้องการได้เสียงของตัวเองจนถึงจุดที่คนอื่นได้ยินฉันและไม่มีใครอื่น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่เกิดขึ้น ใหม่ รัก&เกลียด ฟังดูเหมือนไม่มีอะไร กลับมาอีกคั้ง . มันครอบคลุม หายาก และกล้าหาญพอที่จะแนะนำประเภทย่อยใหม่ทั้งหมด - Spaghetti Western Soul
ดนตรีประสานเสียงประสาน นักร้องโอเปร่าหญิง และกีตาร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ล้วนพาดพิงถึงเพลงประกอบของ Ennio Morricone ในยุค 60 และ 70 Kiwanuka เชื่อมโยงมรดกนั้นกับจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าในยุค 70 เพื่อช่วยให้เขาบรรลุความสมดุล เขาได้ว่าจ้างโปรดิวเซอร์ Brian Dangermouse Burton โปรดิวเซอร์มักใช้เสียงของมอร์ริโคน ชัดเจนที่สุดในอัลบั้มปี 2010 ของเขา ระฆังแตก .
การทำงานร่วมกันของ Burton กับ Kiwanuka เริ่มขึ้นในต้นปี 2015 เมื่อโปรดิวเซอร์ส่งอีเมลถึงศิลปินเพื่อดูว่าเขามีโปรเจ็กต์ใหม่ๆ ที่กำลังดำเนินอยู่หรือไม่ Kiwanuka ติดอยู่กับความพยายามก่อนหน้านี้ของเขาในการติดตามการเปิดตัวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize เมื่อเวลาผ่านไปหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก เขาก็กระโจนคว้าโอกาสที่จะเริ่มต้นสิ่งต่างๆ กับโปรดิวเซอร์ชื่อดังในแอลเอ พวกเขาเริ่มทำงานหนักเพื่อความสนุก คิวานูก้ากล่าว ในไม่ช้าความพยายามของพวกเขาก็ได้ผลเพลง Falling ซึ่งเสียงพิสูจน์แล้วว่ามีแนวโน้มมากพอที่จะแนะนำจุดเริ่มต้นสำหรับทั้งอัลบั้ม เบอร์ตันสนับสนุนเสียงใหม่ที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยความลึกลับและความโหยหา
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSouCNAA&w=560&h=315]
เพลงแรกประกาศการเปลี่ยนแปลงทันที Cold Little Heart แผ่ขยายออกไปนานกว่า 10 นาทีและไม่แนะนำเสียงร้องที่เจ็บปวดของ Kiwanuka จนกระทั่งเกือบครึ่งทาง มันเกือบจะกล้าท้าทายผู้ฟังให้ไปไกลกว่านี้ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันคิดว่าการไปไกลขนาดนั้นจะทำให้ผู้คนสนใจมากขึ้น นักร้องกล่าว ต่อให้เลิกคิ้วขึ้น หรือทำให้คนคิดว่ามันแปลกๆ ฉันก็คิดว่ามันจะทำให้คนฟังมากขึ้น
วิธีการของเขาเป็นแบบอย่างที่ดี ย้อนกลับไปในปี 1969 Isaac Hayes ได้แนะนำเสียงร้องของเขาอย่างลึกซึ้งในเวอร์ชัน Walk On By ของ Burt Bacharach ซึ่งพบได้ในอัลบั้มคลาสสิกของเขา Hot Buttered Soul . แผ่นดิสก์ของ Hayes ช่วยผลักดัน R&B เข้าสู่ขอบเขตของดนตรีเฮด Hot Buttered Soul และสิ่งที่ Funkadelic นำเพลงร็อคหนัก ๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ในยุค 60 มาสู่จิตวิญญาณ Kiwanuka กล่าว นั่นไม่ได้อยู่ที่นั่นในช่วงสมัยยานยนต์ สำหรับฉันแล้วมันเจ๋งมากเพราะฉันชอบดนตรีและจิตวิญญาณของกีตาร์ร็อคแอนด์โรลในเวลาเดียวกัน
เพื่อให้เสียงของ Kiwanuka โดดเด่นยิ่งขึ้น เบอร์ตันจึงสร้างหมอกควันรอบ ๆ เสียงของเขา ทำให้มันฟังดูราวกับว่ามันลอยมาจากอีกโลกหนึ่ง นั่นมาจากการบันทึกเสียงบลูส์แบบเก่าอย่าง Howlin 'Wolf หรือ Sun House นักร้องกล่าว ไมค์ของพวกเขาจะพังในบันทึกเหล่านั้น ฉันรักความรู้สึกนั้น
สำหรับข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แบล็กแมนใช้เสียงที่เหมือนกับเพลงในเรือนจำแบบเก่า ซึ่งบันทึกโดยการบันทึกภาคสนามของอลัน โลแม็กซ์ ปรากฎว่าไม่ใช่ตัวอย่าง แต่เป็นเสียงของ Kiwanuka ปรบมือพร้อมกับเสียงร้องของเขาเอง
สำหรับแนวร็อค Kiwanuka ดึงมาจาก Pink Floyd โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเที่ยงตรงของเสียงและ ping บลูส์ของกีตาร์ไฟฟ้าของเขา David Gilmour มีอิทธิพลต่อฉันอย่างชัดเจนที่สุด เขากล่าว ฉันรักการเล่นของเขามาโดยตลอด นอกจากนี้ Eddie Hazel จาก Funkadelic ผู้ซึ่งมีความรู้สึกเหมือนกับ Hendrix การเล่นกีต้าร์ไฟฟ้าเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับฉัน มีกำลังใจมากขึ้นสำหรับฉันที่จะทำตามในอัลบั้มนี้
การจัดการกับการแข่งขันโดยตรงต้องใช้ความอดทนมากขึ้น ตอนแรก Kiwanuka กล่าวว่าเขาประหม่าเกี่ยวกับการปล่อยเพลงชื่อ Black Man In A White World ฉันไม่ต้องการให้คนรู้สึกว่าฉันโกรธหรือต่อต้านคนผิวขาว เขากล่าว
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
แต่คนที่ได้ยินก็ตอบรับในเชิงบวกทันที ก่อนที่อัลบั้มจะออกมา ผู้กำกับ Baz Luhrmann ได้ยินสำเนาและติดต่อ Kiwanuka เกี่ยวกับการรวมเพลงใน The Get Down ซีรีส์ของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมฮิปฮอปในยุคบรองซ์แห่งยุค 70
บาซอธิบายโครงเรื่องให้ฉันฟังและมันทำให้ฉันคิดมากเพราะฉันหมกมุ่นอยู่กับยุค 70 และดนตรีอเมริกัน Kiwanuka กล่าว ฉันยังเป็นแฟนตัวยงของการสร้างภาพยนตร์ของ Baz เขาถามว่า 'คุณรังเกียจไหมถ้าเราใช้เสรีภาพบางอย่างกับเพลง? เราต้องการให้มี Nas อยู่ด้วย' นั่นทำให้ฉันรู้สึกทึ่งมากขึ้นไปอีก พวกเขาส่งฉากกลับมาพร้อมกับเวอร์ชั่นของเพลงกับ Nas และฉันก็ชอบมันมาก
หลายสิ่งในสังคมเปลี่ยนไปตั้งแต่สมัยที่ปรากฎใน The Get Down . ทว่าประเด็นสำคัญของการแข่งขันยังคงเหมือนเดิม การแบ่งแยกทางวัฒนธรรมที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการแยกตัวระหว่างเชื้อชาติมาช้านานไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก เรายังชอบอยู่กับคนของเราอยู่” ดารากล่าว เราไม่ได้ผสมจริงๆ
ดังนั้น ผู้ฟังผิวสีจำนวนมากยังคงรู้สึกไม่สบายใจที่จะเข้าร่วมการแสดงของศิลปินที่รับรู้ว่าเล่นดนตรีที่ดึงดูดใจคนผิวขาว และในทางกลับกัน ในขณะที่ Kiwanuka กล่าวว่าเขาไม่รังเกียจที่ผู้ชมของเขาส่วนใหญ่จะเป็นคนผิวขาว เขาเสริมว่า คงจะดีหากได้เห็นการแพร่กระจาย
ในเวลาเดียวกัน เขาตั้งข้อสังเกตว่าเพลงใหม่อย่าง Black Man In A White World เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น อัลบั้มนี้เกี่ยวกับการก้าวข้ามความเป็นตัวเองโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายนอก
น่าแปลกที่ Kiwanuka เชื่อว่าความรู้สึกแปลกแยกในช่วงแรกของเขาช่วยสอนเขาถึงวิธีการทำเช่นนั้น ในท้ายที่สุด ฉันไม่รู้ว่าการถูกทำให้แปลกแยกเป็นเรื่องไม่ดีหรือเปล่า เขากล่าว มีคนบอกว่าใช่ แต่มันทำให้คุณเป็นตัวของตัวเอง
