มุมมองการติดตั้ง (© Carl Andre / ได้รับอนุญาตจาก VAGA, New York, NY ภาพโดย Bill Jacobson Studio, New York มูลนิธิศิลปะมารยาท Dia, New York)
ใส่รองเท้าที่ชอบ like คาร์ล อังเดร โชว์ ที่เพิ่งเปิดที่ Dia:Beacon คุณจะดูพวกเขามาก จากกระดานหมากรุกเครื่องหมายการค้าของ Mr. Andre ชิ้นส่วนพื้นทองแดงหรือเหล็ก ไปจนถึงผลงานที่ไม่คุ้นเคยอย่าง Sand-Lime Instar (1966) ที่คุณเดินผ่านอิฐสีขาวเตี้ยๆ แปดก้อน ความสูงเฉลี่ยของงานในการแสดงอยู่ที่ประมาณ 3 นิ้ว และการจ้องมองของคุณมักจะเพ่งไปที่ด้านล่าง
นิทรรศการที่กว้างใหญ่และรอคอยมายาวนานนี้ครอบคลุม 50 ปีในอาชีพการงานของนายอังเดร มันไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวตามลำดับเวลา แต่ภัณฑารักษ์ Yasmil Raymond และ Philippe Vergne ได้จัดวางงานของ Andre อย่างชาญฉลาดในการจัดวางที่เหมาะสมกับแกลเลอรี่ของพิพิธภัณฑ์ (หากมีสิ่งใด ประติมากรรมบางชิ้นอาจดูเล็กอย่างผิดปกติในพื้นที่ขนาดใหญ่เหล่านี้) นอกจากประติมากรรม 48 ชิ้นแล้ว ยังมีงานข้อความอีกประมาณ 100 ชิ้น
ประติมากรรมของนายอังเดรปรากฏอย่างมั่นคงในหลักการประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงคราม และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณเคยเห็นการทำซ้ำของชิ้นส่วนบางชิ้นที่ Dia มีสัญลักษณ์ คันโยก (1966), มุมทองแดงที่สิบสอง (1975) และ พีระมิด (แผนสแควร์) (1959, สร้างใหม่ 1970)—และนั่นเป็นเพียงแกลเลอรีแรกเท่านั้น สิ่งที่แตกต่างคือการแสดงตนของคุณ น้ำหนักของวัสดุอุตสาหกรรมของ Mr. Andre และบทกวีง่ายๆ ของวัตถุที่จัดวางในองค์ประกอบ Minimal ของเขาทีละชิ้น ถูกนำเสนอออกมาอย่างยิ่งใหญ่ในอาคารของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเคยเป็นโรงงานมาก่อน เดินข้ามงานของอังเดร เช่น 46 คำรามสี่สิบ (1988) คุณได้ยินการเปลี่ยนแปลงของโลหะภายใต้น้ำหนักของคุณ บางชิ้นมีกลิ่นเหมือนไม้ในอากาศตอนเหนือที่ชื้น การเดินผ่านชิ้นส่วนอื่นๆ ที่ประกอบขึ้นจากคอนกรีตหรือบล็อกหินปูนสีน้ำเงิน ชวนให้นึกถึงท่าเทียบเรือและอู่ต่อเรือ
เดียยังนำเสนอผลงานที่ไม่คุ้นเคยอีกด้วย ปริมาณของคำนามที่เกิดซ้ำในข้อความของ Mr. Andre ปี 1960-65 บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของเขา—Quincy, Mass., 1950s America, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella—ซึ่งทำให้หน่วยการสร้างของการเรียงลำดับประโยคที่เป็นทางการมากขึ้น และตัวอักษรเป็นเรขาคณิตบริสุทธิ์ ห้องทดลองเครื่องถ่ายเอกสารสียุคแรกๆ ที่น่าประหลาดใจที่นำมาจากหน้าสมุดเรื่องที่สนใจของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเทคโนโลยีใหม่ๆ และยังมีการจัดแสดงภาพถ่ายและหนังสือของศิลปินอีกด้วย 
มุมมองการติดตั้ง (© Carl Andre / ได้รับอนุญาตจาก VAGA, New York, NY ภาพโดย Bill Jacobson Studio, New York มูลนิธิศิลปะมารยาท Dia, New York)
เรามักจะคิดว่างานของนายอังเดรเป็นงานศิลปะของร้านเครื่องมือ แต่งานประติมากรรมชิ้นเล็กๆ อย่าง ชั่วโมงโรส (พ.ศ. 2502) พีระมิดนาฬิกาทรายก้าวสีแดงบนต้นสน ทุ่งทอง (1966) ทองคำสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ทดสอบขอบเขตของโครงการของเขาด้วยสีสดใสหรือวัสดุที่มีค่า ในแกลเลอรีชั้นใต้ดิน คุณ Andre แทบไม่เคยเห็น Dada Forgeries แสดงสมองซีกขวาในที่ทำงาน โทรศัพท์ในชามน้ำหรือบาแกตต์ที่เก่าแล้วในรูปของประติมากรรม Rodin ใต้ฝาครอบจานชีสแก้วเผยให้เห็นการต่อสู้ทางปัญญาที่วุ่นวายกับ Duchamp's Assisted Ready
แต่ประติมากรรมชั้นบนยังคงเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา งูท่อขึ้นสนิมตามพื้นโรงงานของเดีย ริบบ้อนริบบิ้นโลหะที่ม้วนงอได้รูปหัวซอ งานต่อมาเป็นทางการมากขึ้นและใช้วัสดุที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น: 44 คาร์บอนทองแดง Triads (2005) หรือ 9 x 27 นาโปลี สี่เหลี่ยมผืนผ้า (2010) ขยาย, เหมือนทะเลสาบ, ในอวกาศ, tเขาดูเหมือนสระสะท้อนแสงในสวนฝรั่งเศสคุณอังเดรหยุดทำงานใหม่ในปี 2010 แต่สำหรับเดีย เขาได้สร้างรูปปั้นกลางแจ้งชั่วคราวที่ทำจากก้อนหญ้าแห้ง การปรากฏตัวของมันในภูมิทัศน์ทำให้ฉันนึกถึง Ana Mendieta ภรรยาของเขา รูปปั้นที่เป็นดินของเธอและการตายก่อนวัยอันควรของเธอ
ภัณฑารักษ์ของ Dia สร้างกรณีให้กับ Andre ทางการเมืองและคุ้มทุน—ชายผู้เก็บกวาดสิ่งของของเขาจากท้องถนน ศิลปินที่มีโครงการถูกทำลายบ่อยครั้งและไม่ได้มีคุณค่าทางวัตถุ ในสายตาของพวกเขา เขาเป็นคนหัวรุนแรงที่ใช้แนวคิดเชิงแนวคิดในการประติมากรรมที่หวนคืนสู่รากเหง้าสีน้ำเงินของเขาเอง อังเดรไม่จำเป็นต้องมีการเมืองที่ดี หรือแม้แต่บุคลิกที่ดี เพื่อให้งานศิลปะของเขามีความสำคัญ ด้วยสภาวะการผลิตที่แย่ลงในเมืองอุตสาหกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรือง การหวนกลับนี้สามารถมองได้ง่ายพอๆ กับอุตสาหกรรมอเมริกันที่สง่างาม เช่น เหล็ก ดีบุก อลูมิเนียม อิฐและคอนกรีต ที่กระตุ้นให้เกิดการผลิตในโรงงานและอู่ต่อเรือผ่านบทกวีของวัสดุ .
(ถึงวันที่ 2 มีนาคม 2558)
