ในบรรดานักเขียนเพลงยอดนิยมชาวอเมริกัน ไม่มีใครเหมาะกับวัยที่สำส่อนทางเพศแต่มีปัญหาทางอารมณ์ของเรามากไปกว่าโคล พอร์เตอร์ พอร์เตอร์เป็นเจ้านายในสิ่งที่อเล็ก ไวล์เดอร์เรียกว่าความสง่างามในการแสดงละคร เพลงของเขามีไหวพริบ บางครั้งถึงแม้จะเร่าร้อนแต่ก็ไม่โรแมนติก—ตรงไปตรงมาทางเพศโดยปราศจากความรู้สึกเย้ายวน ไม่มีใครเคยสูญเสียมันไป Let's Misbehave หรือ Let's Do It (Let's Fall in Love)
แม้แต่ในเพลงบัลลาดที่จริงจังของ Porter ความรักก็แทบจะไม่ได้เติมเต็ม ความปรารถนามักจะอยู่ห่างไกล เกินเอื้อมของเป้าหมาย ถูกความฝัน (ตลอดทั้งคืน) หรือระยะทาง (I Concentrate on You) บางทีการสงวนอารมณ์ของเพลงของ Porter เพิ่มขึ้นจากการไร้ความสามารถของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เพื่อยอมรับการรักร่วมเพศของเขาต่อสาธารณะ หรือบางทีอาจเป็นเพียงการแสดงกิริยาท่าทางของแวดวงชนชั้นสูงในนิวยอร์กของเขา
ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ความเกียจคร้านในงานของ Porter นั้นต้องการการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างยิ่งเพื่อจัดหาแกนทางอารมณ์ เพลงของเขาไม่ได้รับประโยชน์จากการตีความที่ไพเราะหรือขี้อาย ทว่าบ่อยครั้งสิ่งที่เราได้รับ
ล่ามของเขาหลายคนดูเหมือนจะคิดว่าการจะทำ Porter ให้ถูกต้อง จำเป็นจะต้องจับเอาความสนุกสนานและความแปลกประหลาดของสภาพแวดล้อมทางสังคมของ Porter อันที่จริง การตีความแบบหัวแข็งของ Porter นั้นได้ผลจริงๆ
ซึ่งนำเราไปสู่ You're Sensational ของ Indiana Historical Society: Cole Porter ในยุค '20, '40' และ '50' ซึ่งเป็นซีดีสามแผ่นต่อจาก Ridin' High: Cole Porter ในปี 1930 แม้ว่าคอลเลกชั่นนี้มีช่วงเวลาของมันอย่างแน่นอน แต่น่าเสียดายที่เน้นให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของ Porter เหนือ Porter ที่เจาะทะลุอารมณ์มากขึ้น
คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่รุ่งเรืองและประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Porter ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีให้เลือกมากมายทั้งในแง่ของวัสดุและการแสดง: ทุกอย่างตั้งแต่การบันทึก Old-Fashioned Garden โดย Olive Kline ในปี 1919 ไปจนถึงการบันทึก The Tale of the Oyster ในปี 1988 โดยนักร้อง Joan Morris และนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ของเธอ -สามี วิลเลียม โบลคอม
กว่าครึ่งของเพลงเป็นมาตรฐานที่แท้จริง มีเนื้อหามากมายจากคะแนนดนตรีที่ยั่งยืนที่สุดของ Porter, Kiss Me Kate ซึ่งรวมถึงสองหมายเลข Alfred Drake ที่สง่างาม, เป็นเธอที่หน้าพิเศษและชีวิตที่ฉันมาสายคือที่ไหน?
แต่ก็มีแจ๊สค็อกเทลมากมายและ You're Sensational จะมอดลงเมื่อมันเคลื่อนที่ไปในทิศทางนี้ I'm in Love Again โดยนักเปียโนและนักร้อง แดริล เชอร์แมน และ Looking at You โดยดูโอของแจ็กกี้และรอย ทั้งคู่ต่างก็ประสบปัญหาขาดม็อกซี มีสิ่งที่แย่กว่านั้น: เวอร์ชันของ I Love You, Samantha โดยกลุ่ม cappella หกคน, the King's Singers, เหลือทน ไม่ไกลหลังคือปี 1949
เวอร์ชันของ I Love You นำเสนอโดย Billy Eckstine และ Sarah Vaughan
บทเพลงอย่าง Now You Has Jazz ซึ่งจับคู่กับ Louis Armstrong และ Bing Crosby ทำให้เป็นเพลงลึกลับ แม้จะเป็นเพียงเศษเล็กเศษน้อยก็ล้มเหลว พอร์เตอร์ซึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับแจ๊สและอยู่ภายใต้คำแนะนำในการแต่งเพลงเกี่ยวกับแจ๊ส ได้ทำการวิจัยโดยเข้าร่วมคอนเสิร์ตและพูดคุยกับเฟร็ด แอสแตร์ คุณสามารถบอกได้ว่าการวิจัยของ Porter ไม่ประสบความสำเร็จเพียงใดเมื่อคุณได้ยินการแนะนำของ Crosby เกี่ยวกับตัวเลข: ถึงชาวบ้านผู้อ่อนโยนของ Newport หรือบางทีฉันควรจะพูดว่าหมวกและแมว ... ฮึ
ผลที่ตามมาอย่างหนึ่งของบทบรรณาธิการของคอลเลกชั่นนี้คือ Mabel Mercer นักร้องชาวอังกฤษผิวสีที่มีน้ำเสียงที่ฟุ่มเฟือยและสง่างาม ซึ่งเป็นหนึ่งในล่ามเบื้องต้นของงานของ Porter ติดอยู่กับเพลงเดียวคือ Ace in the Hole มาจากอัลบั้มที่สดใสของเธอ Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA/Atlantic/Rhino) ซึ่งใครก็ตามที่มีความสนใจในเพลง Porter หรือเพลงยอดนิยมของอเมริกาควรจะมี ในขณะเดียวกัน Crosby ไม่ใช่ Bing ที่กล้าหาญในปี 1920 แต่เป็นแฮมมี่ Buh-Buh-Bing แห่งทศวรรษ 1950 และ Fred Astaire ได้เพลงคนละสี่เพลง
ยังคงมีผู้ชนะจำนวนหนึ่ง หนึ่งในนั้นมาจากตัว Porter เองในขณะที่เขาเล่น Two Little Babes in the Wood, เปียโนคลอและอื่นๆ ถูกเตือน: คุณไม่เคยได้ยินใครร้องเพลงเหมือน Cole Porter และหลังจากที่ได้ฟังแล้ว คุณอาจไม่ต้องการอีกเลย มันเป็นรสชาติที่ได้มา แต่ใช้งานได้ เสียงอันไพเราะและเปียโนอันไพเราะของ Porter ที่บรรเลงตอกย้ำความน่าสะพรึงกลัวของเพลงที่เกี่ยวกับชายชรามีเคราที่ไปรับเด็กสาวสองคนในป่า พาพวกเขาไปที่นิวยอร์กและทำให้พวกเขาเมา
นอกจากนี้ยังมี Don't Look at Me that Way เวอร์ชั่นเซ็กซี่ในปี 1928 โดยนักร้องคาบาเร่ต์ Corsican Irene Bordoni นักเปียโนและนักร้อง Leslie Hutchinson เพื่อนของ Porter's และบรรพบุรุษของ Bobby Short (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาในภายหลัง) ทำ Let's Do It (Let's Fall in Love) เวอร์ชันเก๋ไก๋ ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะฮัทชินสันใช้การตีความที่ซับซ้อนของเขาไปตลอดทาง ปลูกฝังความเบื่อหน่ายให้กับโลกโดยไม่ต้องกังวลกับการร้องประสานเสียงของเพลง
จุดสูงอื่น ๆ ได้แก่ Let's Misbehave โดย Banjo Buddy; Let's Be Buddies แสดงโดย Ethel Merman และ Judy Garland ในปี 1963 23 ปีหลังจากที่พวกเขาเปิดตัวครั้งแรกใน Panama Hattie ; และ Let's Not Talk About Love ที่เพ้อฝันโดย Danny Kaye Elaine Stritch ดึงความปรารถนาทั้งหมดออกจาก Why Don't We Try Stay Home? Lee Wiley จับภาพความสิ้นหวังของ Hot House Rose Mae Burns ดูเหมือนว่าเธออาจกระโดดออกจากลำโพงและตบคุณโง่ ๆ ระหว่าง The Laziest Gal in Town เวอร์ชันที่โวยวาย นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุด เมื่ออารมณ์ที่ลบล้างงานของ Porter ถูกชดเชยด้วยการแสดงที่กล้าหาญ
ผู้ฟังจำนวนมากจะพึงพอใจเพียงแค่ได้ยินท่วงทำนองอันไพเราะของ Porter ที่ร้องโดยใครก็ตามที่สามารถเล่นเพลงได้ ทว่าแม้แต่บทเพลงไพเราะอันไพเราะอย่าง Dream Dancing ก็ไม่สามารถเอาชนะความอ่อนแอของบทเพลงแห่งความฝัน ไปสู่สรวงสวรรค์ในท่อนสุดท้ายได้ จากนั้นก็มี Bobby Short ซึ่งเป็นอิมเพรสซาริโอค็อกเทลและแจ๊สอัปเปอร์อีสต์ไซด์ที่ส่งเสียงกริ่งถึง Fender Rhodes และได้รับการสนับสนุนโดยส่วนสตริง 27 ชิ้นในการแสดงดนตรีแจ๊สแซมบ้าของ I Am in Love
ฉันเคยได้ยินคนพูดถึง Mr. Short อย่างเร่าร้อนในฐานะตัวแทนของรูปแบบค็อกเทลแจ๊สที่ยกระดับ แต่สิ่งนี้ไม่ช่วยโน้มน้าวให้ฉันรู้ถึงความสามารถของเขา (หรืออาจจะมากกว่านั้นตรงประเด็น รสนิยมของเขา) Porter เขียนเพลงที่สุภาพ มีการศึกษา และมีไหวพริบสำหรับกลุ่มคนเมือง ผู้มีการศึกษา และมีไหวพริบ บางทีอาจเป็นเรื่องธรรมดาที่เพลงของเขาจะพบกวีของพวกเขาท่ามกลางนักเปียโนและนักร้องในสังคมค็อกเทล มันแย่เกินไป พนักงานยกกระเป๋ามักจะมีอาการดีขึ้นในอีกด้านหนึ่งของรางรถไฟ
– วิลเลียม เบอร์ลินด์
ชไนเดอร์: Duking It Out
มาเรีย ชไนเดอร์ สาวผมบลอนด์สตรอว์เบอร์รี่ตัวเล็กจากทุ่งหญ้ามินนิโซตา บินมานิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ด้วยปริญญาโทจากโรงเรียนอีสต์แมน และไม่มีประวัติเพลงแจ๊สให้พูดถึง ในระยะเวลาอันสั้น เธอทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของค่ายเพลงไอดอลคนหนึ่งของเธอ กิล อีแวนส์ ผู้เรียบเรียงเพลง ในช่วงปลายยุค 80 เธอได้รวบรวมวงดนตรีใหญ่ของตัวเองจากพวกแครกเกอร์แจ็คที่มีถิ่นกำเนิดในเมืองนี้ และที่พิเศษกว่านั้นคือเธอสามารถรวมกลุ่มกันไว้ได้
เป็นเวลาห้าปีในยุค 90 ที่ Maria Schneider Jazz Orchestra เล่นทุกคืนวันจันทร์ที่สโมสร Visiones ที่เลิกใช้ไปแล้ว แต่สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป เนื่องจากประวัติของนางสาวชไนเดอร์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องด้วยค่าคอมมิชชั่นอันทรงเกียรติและคอนเสิร์ตในยุโรป เธอจึงกลายเป็นสินค้าหายากทั่วเมือง คอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงของเธอที่ Jazz Standard (3 ต.ค.) และอัลบั้มใหม่ของเธอ Allégresse (Enja) ซึ่งเป็นเพียงหนึ่งในสามในอาชีพการงานของเธอ เปิดโอกาสให้ได้ตอบคำถามที่ Rogers และ Hammerstein ตั้งขึ้นเป็นครั้งแรก: คุณจะแก้ปัญหาอย่างไร ปัญหาอย่างมาเรีย?
ดีไม่ใช่ปัญหาอย่างแน่นอน แต่มันยุติธรรมที่จะบอกว่าคุณชไนเดอร์ออกมาจากประเพณีแจ๊สไพเราะที่นอกวงนักการศึกษาแจ๊สและผู้อำนวยการวงออร์เคสตราวิทยุของยุโรป ไม่ได้รับความเคารพมากนัก เริ่มต้นด้วยหัวหน้าวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง และนักไวโอลิน Paul Whiteman นักดนตรีผิวขาวที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีได้พยายามสร้างผู้หญิงให้เป็นสาวแจ๊สตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ในขณะที่ลำดับวงศ์ตระกูลที่เรียบง่ายดำเนินไป Whiteman Orchestra ให้กำเนิดวงดนตรี Claude Thornhill แห่งยุค 40 ซึ่งให้กำเนิด Gil Evans อัจฉริยะผู้ทรยศที่จะช่วยชีวิตชื่อครอบครัวดนตรีด้วยการร่วมมือกับ Miles Davis ผลงานการร่วมงานระหว่าง Evans-Davis ที่ไพเราะและไพเราะสามชิ้นจากช่วงปลายทศวรรษ 50's Miles Ahead, Porgy and Bess และ Sketches of Spain ช่วยแปลงโฉมดนตรีแจ๊สไพเราะอันไพเราะให้กลายเป็นดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง และในปัจจุบันนี้ก็ยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักประพันธ์เพลงแจ๊สที่เลือกที่จะเน้นสีสันของวงออร์เคสตราและ รายละเอียดเกี่ยวกับ riffing ส่วน riffing ค้อนขนาดใหญ่
น่าประหลาดใจที่ความพยายามในการเปิดตัวครั้งแรกของนางสาวชไนเดอร์ Evanescence (Enja) ในปี 1992 ใกล้เคียงกับมาตรฐานดังกล่าว หนี้ของอีแวนส์ได้รับการปลดออกอย่างมีเกียรติในการแต่งเพลงที่อุทิศให้กับที่ปรึกษาผู้ล่วงลับของเธอซึ่งเสียชีวิตในปี 2531 แผ่นดิสก์ปีที่สองของวงในอีกสามปีต่อมา Coming About (Enja) เป็นเรื่องที่หลบเลี่ยงแม้ว่าจะมีเสียงที่โดดเด่นของนักเป่าแซ็กโซโฟนอายุ Rich Perry และมือกีตาร์ Ben Monder
สองเพลงแรกจากอัลบั้มใหม่ Allégresse ไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกมองโลกในแง่ดีอีกต่อไป Hang Gliding เป็นกิจกรรมวัดที่น่าสนใจน้อยลงเมื่ออยู่สูง และนักเปียโนฝีมือดีของวง Frank Kimbrough ไม่สามารถกำจัดกลิ่น Nocturne ที่มาจากโชแปงได้
แต่พอมีแง่ลบ ชิ้นส่วนของชไนเดอร์สองชิ้นที่ประกอบเป็นเพลงกลางที่เพียงพอของอัลบั้ม Allégresse และ Dissolution เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการจัดวางองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ การละลายที่มีความยาวเกือบ 21 นาทีและผูกไว้กับโซปราโนแซกโซโฟนที่เป่าด้วยโซปราโนที่ยาวและยึดไว้กับโซปราโน แซ็กโซโฟน ดูเหมือนจะไม่ค่อยมีแนวโน้มบนกระดาษมากนัก แต่นักเป่าแซ็กโซโฟน ทิม รีส์ สวมบทบาทเป็นเจ้างูที่ดุร้าย ล่องลอยไปตามบรรยากาศดนตรีที่จัดวางอย่างประณีตของตลาด ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม เราจะได้เห็นการแสดงเดี่ยวของนักเป่าแตรหลังโพสต์บ็อบที่เข้มข้นของ Ingrid Jensen ที่ล้อมรอบด้วยเสียงฮืด ๆ ของช้างจากส่วนกก
อย่างดีที่สุด Ms. Schneider เผยให้เห็นถึงบุคลิกของนักเรียน Eastman A อย่างสมบูรณ์ โดยเข้าสู่ยุคอิมเพรสชันนิสม์แจ๊สที่คาดเดาไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงเชื้อสายอันสูงส่งของ Ellington และ Strayhorn
–โจเซฟ ฮูเปอร์
ออสบอร์น: น่าเบื่อ
ย้อนกลับไปเมื่อ Joan Osborne ยังคงประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจของ One of Us จากอัลบั้ม Relish ในปี 1995 ของเธอ เธอสัญญาว่าอัลบั้มต่อไปของเธอจะเป็นที่รับรู้ได้ดีกว่ามาก มิสออสบอร์น คนเดียวที่คุ้มค่าของฉากร็อคบลูส์แจมช่วงต้นยุค 90 ที่ไร้ประโยชน์อย่างมากซึ่งผลิต Spin Doctors และ Blues Traveller ได้ออกอัลบั้มต่อเนื่องจาก Righteous Love (Interscope) และแม้ว่าเธอจะรักษาสัญญา , ผลลัพธ์ปลอดภัยเกินครึ่ง
Mitchell Froom โปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ที่เคยบิดลูกบิดสำหรับอดีตภรรยาของเขา Suzanne Vega รวมถึง Elvis Costello และ Cibo Matto ดูเหมือนว่าเขากำลังหมุนวงล้ออยู่ที่นี่ เพลงของ Relish มักจะแต่งด้วยเอฟเฟกต์ที่มีรสนิยมแต่เป็นเลือดจางหรือเอฟเฟกต์แบบเดอะบีทเทิลส์: การล้างกีตาร์แบบ Leslie-speaker-fed ที่นี่ บรรยากาศดนตรีอินเดียบางส่วนที่นั่น
แม้ว่าเทคนิคสุดท้ายนี้จะทำให้มิสเตอร์ฟรูมขาดจินตนาการ แต่ก็เหมาะกับคุณออสบอร์น ก้าวกระโดดโวหารหนึ่งของเธอที่เห็นได้ชัดใน ถ้าฉันเป็นคนของคุณและหมดเวลา ก็คือเธอชอบการผันของ Qawwali ในการร้องเพลงของเธอ ลองนึกภาพ Eartha Kitt ที่เปล่งเสียงแหบหลังจากฝึกงานกับ Nusrat Fateh Ali Khan ซึ่งคุณ Osborne เคยศึกษาก่อนจะเสียชีวิต
ที่อื่น เธอรับหน้าที่เกี่ยวกับข่าวประเสริฐแบบฆราวาสสไตล์ Staple Singers ที่ดูถูกเหยียดหยาม (Safety in Numbers, Angel Face) และเพลงป็อปแบบจอกว้างของ Phil Spector (การตัดชื่อ) ตลอดเวลา เธอนึกถึงการตอบรับอันทรงเกียรติซึ่งได้รับเกียรติจากนักดนตรีผู้ดื้อรั้นนับพันคน: นังตัวแสบคนนั้นร้องเพลงได้!
แต่ท้ายที่สุด นั่นยังไม่เพียงพอ คุณดำเนินการผ่าน Righteous Love โดยจดชื่อเพลงที่ไม่อยู่ในจินตนาการ: Baby Love, Grand Illusion และทุกเพลงที่ฉันพูดถึงถึงจุดนี้ คุณเกาหัวของคุณกับการตัดสินใจของมิสออสบอร์นในการบันทึกสองเพลง ได้แก่ Love Is Alive ของ Gary Wright และเพลง Make You Feel My Love ของ Bob Dylan ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอาการคลื่นไส้ และที่สำคัญที่สุด คุณยังคงรอบางสิ่งในอัลบั้มเพื่อขนส่งคุณ
จากนั้นเมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด บางอย่างก็เกิดขึ้น Poison Apples (Hallelujah) น่าจะเป็นตอนจบของ Righteous Love แทนที่จะเป็นครั้งสุดท้าย มันสว่างไสวกว่าสิ่งอื่นใดในอัลบั้ม
คุณออสบอร์นร้องเพลงได้เหมือนเกิดใหม่กับชาวกะเหรี่ยง คาร์เพนเตอร์ แต่มีจิตวิญญาณที่มากกว่า เสียงร้องฮาเลลูยาของเธอ! สะกดทุกสายตาและเธอก็ติดตามพวกเขาด้วยเรื่องราวที่ส่งผลกระทบอย่างแท้จริงต่อบันทึกนี้: ถ้าฉันตายก่อนที่คุณจะทำ / เชื่อฉันสิ ฉันจะตามหลอกหลอนคุณ
Righteous Love อาจใช้เพลงอีกสองสามเพลงที่ยิ่งใหญ่พอๆ กับ Poison Apples หากไม่มีพวกเขา คุณออสบอร์นจะต้องนั่งเบาะหลังให้กับ Shelby Lynne นักร้องป๊อปผู้ใหญ่ที่รักในปีนี้ ซึ่งอัลบั้ม I Am Shelby Lynne เป็นเพลงป๊อปสำหรับผู้ใหญ่ที่ติดอันดับสูงสุดในปีนี้ และนั่นก็แย่เกินไป ฉันหยั่งรากลึกสำหรับ Joan
–ร็อบ เคมพ์
