เอกสารติดต่อ—ช่างภาพได้รับการปกป้องอย่างใกล้ชิด—กำลังกลายเป็นไอเท็มของนักสะสม

Andy Warhol ไม่เคยขาดกล้อง 35 มม. ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขากินฟิล์มโดยเฉลี่ยวันละม้วน แทบไม่เคยมีใครเห็นการเปิดรับแสง 130,000 ครั้งที่เขาสร้างด้วยวิธีนี้นอกสตูดิโอของเขา พวกเขายังคงมองไม่เห็นบนแผ่นติดต่อ 3,600 แผ่น ในทำนองเดียวกัน เมื่อช่างภาพ Robert Frank กำลังทำหนังสือที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ชาวอเมริกัน (1958) เขาถ่ายทำ 27,000 เฟรมและในที่สุดก็ตีพิมพ์เพียง 83 เฟรม ที่เหลือก็เรียงตามลำดับตารางของภาพที่ติดต่อได้ และเออร์วิง เพนน์ คนในนิทาน สมัย ช่างภาพมักใช้ฟิล์มถึงสิบม้วนเพื่อให้ได้ภาพเหมือนหนึ่งภาพสำหรับนิตยสาร

เช่นเดียวกับอินฟลูเอนเซอร์ของ Instagram ที่โพสต์เพียงช็อตที่ดูเหมือนภาพที่สมบูรณ์แบบได้อย่างง่ายดาย ช่างภาพช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แทบไม่ได้เปิดเผยวงล้อที่หลุดลุ่ยของพวกเขาหรือที่เรียกว่าแผ่นติดต่อ แผ่นติดต่อเป็นเครื่องมือการทำงานของช่างภาพ—พิมพ์เนกาทีฟทั้งหมดจากม้วนฟิล์มที่จัดเรียงบนกระดาษภาพถ่ายขนาด 8 x 10 นิ้วแผ่นเดียว และใช้ในการเลือกเฟรมที่จะขยาย

Mark Schwartz ช่างภาพและนักสะสมที่ล่วงลับไปแล้วต่างชื่นชอบการถูกทอดทิ้งจากปากโป้งเหล่านี้ และรวบรวมพวกมันมาจนแทบสิ้นชีวิตของเขา ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นขนาดย่อของเขากำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ในฐานะ หลักฐาน: การถ่ายภาพในยุคแห่งการติดต่อ , เปิดวันที่ 7 กุมภาพันธ์

ใบปะหน้าไม่ได้เกี่ยวกับภาพปก แต่เกี่ยวกับกระบวนการ สมุดติดต่อหลายสิบใบบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับช่างภาพได้มากกว่าภาพถ่ายที่ 'ดี' หลายภาพที่ถ่ายโดยช่างภาพคนเดียวกัน American shutterbug Elliott Erwitt เคยกล่าวไว้ว่า . เช่นเดียวกับภาพถ่ายสเก็ตช์เตรียมการของจิตรกร แผ่นเหล่านี้เป็นเพียงการแอบมองที่ช่างภาพกำลังตามหาภาพที่ยอดเยี่ยมนั้น แทนที่จะเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ครอบตัดและแก้ไขสี

PROOF ครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึง 1990 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ใช้เอกสารติดต่อบ่อยที่สุด รูปแบบนี้ไม่สามารถสร้างได้ในทางเทคนิคก่อนปี 1900 (เมื่อเนกาทีฟมีขนาดเท่ากันกับงานพิมพ์ที่ออกมา) แต่การประดิษฐ์เนกาทีฟขนาดเล็กบนม้วนฟิล์มทำให้ช่างภาพสามารถใส่ม้วนฟิล์มทั้งม้วนบนหน้าที่ไวต่อแสงเพียงหน้าเดียวได้ ทั้ง 36 เฟรมจากม้วนฟิล์ม 35 มม. พอดีกับกระดาษภาพถ่ายขนาด 8 x 10 นิ้ว; 12 เฟรมจากม้วนฟิล์ม 120 ก็เช่นกัน แลร์รี่ ฟิงค์, ผลประโยชน์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นครนิวยอร์ก , 1977. พิมพ์เจลาตินสีเงินด้วยดินสอเขียนสีทามือ สีเขียว แดง และเหลืองลิขสิทธิ์ Larry Fink

ผ้าปูที่นอนเหล่านี้มักจะซุกอยู่ในลิ้นชักห้องมืด ไม่ควรให้ใครเห็นนอกสตูดิโอของช่างภาพ ผ้าปูที่นอนควรเป็นส่วนตัวเหมือนแปรงสีฟันและควรได้รับการปกป้องอย่างอิจฉาเหมือนนายหญิง Erwitt กล่าวด้วย

มันเป็นความท้าทายที่ไม่เหมือนใครสำหรับชวาร์ตษ์ในการรวบรวมพวกเขา ไม่ถือว่าเป็นงานศิลปะแบบสแตนด์อโลน สมุดติดต่อมักจะไม่ขายโดยแกลเลอรี่หรือช่างภาพ

Bettina Katz ภรรยาม่ายของ Schwartz บอกกับ Braganca ว่าต้องใช้ความอดทนบางอย่าง เขาต้องการพวกเขาและดูเหมือนไม่มีใครต้องการจริงๆ มีสินค้าคงคลังทั้งหมดนี้อยู่ที่นั่น แต่ไม่เหมือนที่พวกเขาออกสู่ตลาด เขาต้องทำงานหนักเพื่อให้ได้มา

เมื่อถูกถามว่าเขาสามารถหาพวกเขาได้ที่ไหน แคทซ์ตอบว่า มันไม่ได้อยู่ที่แกลเลอรี่ใหญ่ๆ—เขาอยู่บนอีเบย์!

ในที่สุด ความเพียรพยายามของชวาร์ตษ์ก็นำมารวมกัน (รวมถึงคนอื่นๆ อีกมาก) แผ่นติดต่อของ Richard Avedon ของ Groucho Marx สูงอายุ ฉากที่เดอะบีทเทิลส์มีฉากชกต่อยหมอนโดยแฮร์รี่ เบนสัน ชุดเฟรมของ Diane Arbus ที่แสดงชุดพี่น้องฝาแฝดที่เหมือนกันอย่างน่าขนลุก และ ชุดภาพเหมือนในสตูดิโอของอาร์โนลด์ นิวแมนของ Piet Mondrian (แสดงอย่างเหมาะสมสำหรับจิตรกรเรขาคณิตในตาราง) เมื่อพิจารณาโดยรวมแล้ว แผ่นติดต่อจะบอกเรื่องราวได้มากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ เออร์วิง เพนน์, 12 Hands of Miles Davis และแตรของเขา New York พ.ศ. 2529 พิมพ์ 2542 พิมพ์เงินเจลาติน สีซีลีเนียมลิขสิทธิ์มูลนิธิเออร์วิงเพนน์

ส่วนใหญ่เป็นเพียงเอกสารการทำงาน ความแตกต่างก็คือ Mark เห็นว่า [แผ่นติดต่อ] เป็นวัตถุศิลปะในตัวของมันเอง Katz กล่าวเสริม ไม่มีความสนใจในเรื่องนี้เมื่อมาร์คเริ่มรวบรวม เป็นของสะสมโดยเฉพาะ

แผ่นติดต่ออาจยังหาซื้อได้ยาก แต่ความสนใจก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในรูปแบบภาพถ่ายที่ล้าสมัยในขณะนี้ สมุดรายชื่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฮอลลีวูดเฟรมต่อเฟรม (Princeton Architectural Press, 2014) ตามด้วยสมุดติดต่อจากช่างภาพ 69 คนในหนังสือที่จำหน่ายหมดแล้ว แผ่นติดต่อ Magnum (เทมส์และฮัดสัน, 2017). นิทรรศการเพิ่มเติมเช่น ติดต่อ Warhol ที่ Cantor Arts Center ของ Stanford (2018) และ PROOF ให้เอกสารการติดต่ออย่างใกล้ชิด

แม้ว่าสมุดติดต่อจะไม่ใช่งานศิลปะ แต่พวกเขาสามารถบอกเราได้มากเกี่ยวกับวิธีการทำงานของศิลปิน Peter Galassi อดีตภัณฑารักษ์การถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กเขียนไว้ในแคตตาล็อกนิทรรศการ PROOF แผ่นติดต่อสอนเราเกี่ยวกับการถ่ายภาพเช่นเดียวกับช่างภาพ