เดวิด กิลมอร์.(ภาพ: Flikr ครีเอทีฟคอมมอนส์) ปลายปี 2014 พิงค์ ฟลอยด์ ออกอัลบั้มสุดท้ายที่ลุ่มลึก เปี่ยมจินตนาการ สะท้อน และทรงพลัง แม่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด . แม่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด เป็นชัยชนะ อัลบั้มที่เชื่อมโยง Pink Floyd อย่างแน่นแฟ้นกับขบวนการร็อคที่พร้อมสำหรับท้องฟ้าจำลองอันตระหง่านที่พวกเขาได้ช่วยสร้าง แทบทั้งหมดมีประโยชน์ มันเกิดขึ้นเหนือความขมขื่นและความฉุนเฉียวของเต่าทะเลของ Roger Waters กำแพง และ ตัดครั้งสุดท้าย และเชื่อมโยงมรดกของ Floyd อีกครั้งกับเพลงแวดล้อมที่สนุกสนาน ชวนให้นึกถึง และมีส่วนร่วมที่วงดนตรีสร้างขึ้น เมดเดิ้ล , อะตอม ฮาร์ท มาเธอร์ , และ อุมมะกุมมะ .
เพียง 15 เดือนต่อมา Dave Gilmour ก็ปล่อยตัว สั่นที่ล็อค .
สั่นที่ล็อค เป็นอัลบั้มที่สวยงามและคุ้มค่าที่คงไว้ซึ่งความสง่างามและความตึงเครียดที่กว้างขวางของ แม่น้ำไม่มีที่สิ้นสุด, ทว่าลดขนาดความกว้างของเครื่องดนตรีเป็นเทมเพลตแบบวงดนตรีที่เรียบง่ายกว่ามาก (ในขณะที่เพิ่มเพลงที่มีโครงสร้างที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นจำนวนหนึ่งซึ่ง แม่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด หลีกเลี่ยงโดยเจตนา) สั่น ถูกทำให้เป็นมนุษย์มากขึ้นโดยการปฏิเสธที่จะเป็นอนุสรณ์ แต่จะรักษาความสมดุลของความสง่างาม ความคล่องตัว เสียงเพลง ความเงียบ และบรรยากาศอย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อฉันฟัง สั่นที่ล็อค ฉันนึกภาพบีคอนสีน้ำเงินของประภาคารที่มองเห็นผ่านหมอก ฉันเห็นโบเรลลีสเทียมของเมืองใหญ่ที่อยู่ห่างไกลซึ่งสะท้อนอยู่ในหมู่เมฆ ฉันนึกภาพว่าไม่มีแสงแดดที่ Avebury Henge สว่างไสวด้วยหิมะใหม่ และฉันเห็นและได้ยินศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ควบคุมเครื่องมือของวงดนตรีร็อกและสตูดิโอบันทึกเสียง และใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อเข้าถึงหูและหัวใจของเราด้วยอากาศที่ปรับให้เหมาะสม กล่าวอีกนัยหนึ่งบางครั้ง สั่นที่ล็อค ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ Pink Floyd ทำได้ดีที่สุด
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
ทุกคนในวัยใด (และคนหนุ่มสาวจำนวนมากด้วย) รู้ว่า David Gilmour เป็นอย่างไร และต่อไป สั่นที่ล็อค เขาฟังดูคล้ายกับ David Gilmour ที่คุณต้องการจะได้ยิน แต่ Gilmour ใช้เศรษฐกิจและความยับยั้งชั่งใจที่ทำให้อัลบั้มนี้เป็นสะพานเชื่อมที่ใกล้สมบูรณ์แบบระหว่างเสียงตะโกนของเยาวชนร็อคคลาสสิกของเราและบรรยากาศที่เย็นสบายของศูนย์ที่เอาใจใส่ NPR ของเรา อายุ (ซึ่งก็คือมีบางสิ่งที่นี่ที่ดูเหมือนว่า WNEW จะเล่นในปี 1976 และสิ่งที่ดูเหมือนว่ามันจะฟังดูยอดเยี่ยมใน Hearts of Space มักจะอยู่ในเพลงเดียวกัน)
สม่ำเสมอตลอดคือการเล่นที่สามารถระบุตัวตนได้ทันทีของ Gilmour สไตล์แบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อนและเปล่งประกายของเขาที่ช่วยให้กีตาร์ของเขาพูดได้โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและเพียงแค่สะท้อนถึงวงแหวนของไม้และไฟฟ้า
ชุ่มฉ่ำด้วยรีเวิร์บสวรรค์ สลับกันเน้นความมืดและสว่าง หลายเพลงใน สั่นที่ล็อค เป็นความคิดที่สวยงามและท่วงทำนองคลาสสิกของ Floyd-ish ล้อมรอบด้วยการจัดวงดนตรีที่มีระเบียบวินัยเกือบเหมือน Satie ชอบ เมดเดิ้ล (อัลบั้มที่ฉันพบว่าตัวเองกำลังเปรียบเทียบอยู่เรื่อยๆ สั่น กับ) บันทึกนี้มีความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อพื้นที่ในขณะที่ผสมผสานเมโลดี้ แจ๊ส และกีตาร์ที่สัมผัสด้วยบลูส์ เข้ากับความกล้าที่ทำให้สตูดิโอดูเหมือนเล่นเองได้
5 โมงเช้า เริ่ม สั่นที่ล็อค ด้วยความลาดเอียงของคอร์ดออร์เคสตรา (ชวนให้นึกถึง Charles Ives’ คำถามที่ไม่มีคำตอบ ) ฟังดูเหมือนพระอาทิตย์ขึ้นที่อ่อนหวาน ลึกลับ และมีแนวโน้มสดใส เปล่งออกมาด้วยเสียงอันวิจิตรบรรจงที่ห่อหุ้มด้วยเสียงสะท้อนของโบสถ์ เขากลับมาสู่บรรยากาศห้องใหญ่ที่ดังกังวานครั้งแล้วครั้งเล่า (ประสบความสำเร็จมากที่สุดบน ความงาม เป็นเพลงที่เหมือนฝันแต่ติดดินที่รับรู้ได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดจากตัวเลขกึ่งแวดล้อมที่หลากหลายของอัลบั้ม และเป็นเพลงที่อ้างอิงถึงกีตาร์ Turn-Signal Floyd dit-dit-dit สุดคลาสสิก)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
ตลอด, สั่นที่ล็อค วงแหวนด้วยความตั้งใจที่จะสร้างอารมณ์: แทบทุกเพลงทำให้ชีวิตเหมือนรุ่งสาง ใช้เวลาในการตีแผ่และเผยให้เห็นรูปแบบที่เป็นที่รู้จัก (นี่เป็นกลอุบายของ Floydian ที่เก่าแก่พอ ๆ กับวงดนตรี ลองนึกถึงหมอกวิทยุระหว่างดวงดาวที่แนะนำ อัลบั้มแรกของ Floyd)
ซึ่งไม่ได้หมายความว่าทั้งอัลบั้มเป็นภูมิทัศน์ที่ล่องลอย ไกลจากมัน. ความสำเร็จอย่างหนึ่งของอัลบั้มนี้คือการผสมผสานระหว่างความเป็นเลิศและความเข้มแข็ง
ใบหน้าของหิน อาจเป็นเพลงดั้งเดิมที่คุ้มค่าที่สุดในอัลบั้ม อาจเป็นเพลงประกอบของ Equinox ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษที่ดวงอาทิตย์สีขาวและสีทองโผล่พ้นเมฆฝิ่น-ชมพูเมื่อสิ้นสุดวัน Wiltshire อันยาวนาน ด้วยเมโลดี้ที่ข้ามและร้องเพลง Faces of Stone อาจเป็นซิงเกิล Floyd สุดคลาสสิก แม้ว่า Gilmour จะจงใจหลีกเลี่ยงแนวเพลงหรือจังหวะที่ Floyd อาจเรียกร้อง
เพลงไตเติ้ล (และซิงเกิ้ล) Rattle That Lock เป็นเพลงย้อนยุคที่น่าพึงพอใจน้อยกว่าเล็กน้อยแต่ได้ผลสำหรับเพลงป็อปหลังรายการ MTV ช่วงกลางยุค 80 ที่ยังคงความเชื่อมโยงกับบรรยากาศที่ลึกล้ำของอัลบั้มผ่าน โซนิคพาโนรามาที่หรูหรา และ วันนี้ โลดโผนด้วยแสงฟลอยด์-อิชฟังค์ (ไม่เคยมีแง่มุมที่ฉันชอบในกระเป๋าพรมของ Floyd แต่เพลงโรบิน ฮิตช์ค็อกที่โฉบเฉี่ยว การพ่นเมโลดี้ดูกล้าหาญและน่าดึงดูดใจ) และกิลมอร์ก็ผสมผสานเสียงอันน่าทึ่ง ตั้งแต่ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ความกลมกลืนแบบ Dan-ish กับเสียงกีตาร์ที่สั่นเทา ให้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริง 
เดวิด กิลมอร์.(ภาพ: Wikipedia ครีเอทีฟคอมมอนส์)
ช่วงเวลาที่น่าสงสัยเพียงอย่างเดียวของอัลบั้มคือ หญิงสาวในชุดเหลือง การออกกำลังกายในแจ๊สแบบสโมคกี้ที่แลกมาด้วยความลึกของการบันทึกเสียงและจังหวะที่กล้าหาญและเยือกเย็นที่ทำให้ฉันนึกถึงการผสมผสาน Benadryl กับวิสกี้ อ้อ เว้นแต่ฉันจะจำผิด เต้นต่อหน้าฉัน อีกหนึ่งเพลงที่มีโครงสร้างตามอัตภาพมากกว่าในอัลบั้ม เริ่มต้นด้วยคำพูดบรรเลง (โดยสังเขป) จาก Arnold Layne . เป็นการเน้นย้ำว่าอัลบั้มนี้มีความรู้สึกเต็มเปี่ยมอย่างดีเยี่ยม เช่นเดียวกับความสง่างามและความโอ่อ่า แม่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด รู้สึกเหมือนอำลาปีติแต่หวานอมขมกลืน
แต่ สั่นที่ล็อค ดูเหมือนศิลปินจะไม่ค่อยพร้อมที่จะบอกลา อันที่จริง ฉันพบว่าตัวเองอยากให้ Gilmour นำของขวัญวิเศษของเขาไปสู่ขั้นต่อไปและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินเหล่านั้นที่ขยายงานศิลปะและการประดิษฐ์ของเขาเมื่อพวกเขาโตขึ้น (เช่นพูดว่า Hans Joachim Roedelius และ สกอตต์ วอล์กเกอร์ มี).
อัลบั้มใหม่นี้เน้นย้ำว่า Gilmour อาจเป็นส่วนหนึ่งของโลกของ Charles Ives มากพอๆ กับ มูนด็อก , Harold Budd Bud , Eno, Roedelius และ เสาดูรุตติ ในขณะที่เขาทำเพื่อเติมเต็มสนาม สภาพแวดล้อมที่ยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ งานของเขามักจะเกี่ยวข้องกับ แม้ว่าจะมีชัยชนะที่ไพเราะและไพเราะมากมายใน Rattle (ทุกคำในอัลบั้มนี้เขียนโดยภรรยาของ Gilmour ผู้แต่ง Polly Samson ผู้แต่งบทเพลงของ Floyd มาตั้งแต่ปี 1994) Gilmour อาจจะเก่งที่สุดในการสำรวจเสียงรบกวนและรูปทรงของสิ่งแวดล้อม ของสตูดิโอ ทำให้เขาเล่นเสียงมอร์ฟีน-บลูส์-ผ่านทางช้างเผือก ส่งเสียงก้องกังวานไปทั่วทั้งห้อง พร้อมกับเสียงระฆัง โดรน และการแสดงอารมณ์
