ในการป้องกันแฟชั่นในรูปแบบศิลปะที่แท้จริง

อเล็กซานเดอร์ แมคควีนส์ 2011Savage Beautyแสดงให้เห็นและเน้นย้ำแนวคิดแฟชั่นที่ถูกลืมบ่อยครั้งว่าเป็นศิลปะที่ถูกต้องตามกฎหมาย McQueen เป็นศิลปินและเป็นไอคอนในทุกแง่มุม ผลงานของเขาสัมผัสส่วนต่าง ๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งก่อนหน้านี้เข้าถึงได้โดยจิตรกรระดับปรมาจารย์เท่านั้น เขารวมจิตวิญญาณและพลังงานในการสร้างสรรค์ของเขาในลักษณะที่บุคคลที่สวมใส่ชิ้นของเขากลายเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่มีชีวิต

สมัย หัวหน้าบรรณาธิการและไอคอนแฟชั่น Anna Wintour ยังได้ผสมผสานศิลปะและแฟชั่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอช่วยผสมผสานการออกแบบเครื่องแต่งกายให้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นงานศิลปะถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ผ่านการมีส่วนร่วมของเธอที่พิพิธภัณฑ์ Wintour มีส่วนทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของแฟชั่นในฐานะวิจิตรศิลป์— พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุณภาพ .

ในอดีต แฟชั่นแทบไม่ได้รับการยกระดับให้มีความสูงเท่ากับภาพวาด ดนตรี ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม แต่แฟชั่นเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่บริสุทธิ์ที่สุดเพราะเป็น ศิลปะมีชีวิตอยู่ ในชีวิตประจำวัน. เราต้องการเพียงคิดถึงนักแสดงผู้บุกเบิก Marina Abramović และวิธีที่เธอดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของงานของเธอเพื่อให้เกิดความเชื่อมโยง ในปี2010 ศิลปินคือปัจจุบัน MoMa จัดแสดง Abramović ขอให้ผู้ชมนั่งเงียบ ๆ ตรงข้ามกับเธอและจ้องตากันตราบเท่าที่ผู้ดูต้องการดูและถูกมอง

เช่นเดียวกับในผลงานศิลปะของAbramović นักออกแบบแฟชั่นสร้างงานศิลปะที่ต้องการบุคคลอื่นเพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ แฟชั่นมีอยู่ก็ต่อเมื่อมีนักแสดงมาจุติเท่านั้น ในทางนั้น มันคือศิลปะการแสดง ผู้สวมใส่ชิ้นส่วนที่ออกแบบกำลังสนทนากับนักออกแบบและผู้ชม เขาหรือเธอกลายเป็นศิลปินและมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ แฟชั่นเป็นการแสดงออกถึงศิลปะและการสื่อสารของมนุษย์ ช่วยให้เราสื่อสารอย่างมีศิลปะว่าเราเป็นใคร เราอยากเป็นใคร เราจะไปที่ไหน และไปที่ไหนมาบ้าง

การบรรจบกันของศิลปะและแฟชั่นเป็นสิ่งที่สัมพันธ์กัน ทุกสิ่งที่มีอยู่และรายล้อมเราเป็นผลผลิตจากสังคมที่เราอาศัยอยู่ เราเป็นใคร สิ่งที่เราเห็น และสิ่งที่เราประสบนั้นเชื่อมโยงถึงกันและสัมพันธ์กัน ไม่มีที่ใดที่เราจะชี้ไปและกล่าวว่าสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นไม่อยู่ในขอบเขตของศิลปะ เราสามารถบอกได้มากเกี่ยวกับวัฒนธรรมจากภาพวาดที่สร้างขึ้น เช่นเดียวกับชุดและบทความเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ใช้สำหรับการแสดงออกของแต่ละบุคคลและส่วนรวม ตอนนี้เราซื้อผืนผ้าใบและสิ่งทอเพื่อทาสีและสร้างสรรค์ ด้วยการผสมผสานสื่อต่างๆ เพื่อสร้างงานศิลปะ เราสามารถก้าวข้ามชีวิตของเราได้ดีขึ้น และในกระบวนการเชื่อมต่อกับแก่นแท้และความเป็นสากลของตัวตนของเรา

ศิลปะไม่ควรถูกมองว่าเป็นความหรูหรา เป็นองค์ประกอบสำคัญในการเติมเต็มชีวิต เมื่อนักสะสมของฉันคนใดต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต เช่น การหย่าร้างหรือเริ่มต้นอาชีพใหม่ ฉันมักจะแนะนำให้เปลี่ยนงานศิลปะและเสื้อผ้าของพวกเขา บ่อยครั้งที่เรามองข้ามส่วนสำคัญนี้ในการพัฒนาตนเองของเราเอง ศิลปะที่เราเลือกสำหรับตัวเราเองและสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเราสามารถเป็นเครื่องมือสำคัญในการจินตนาการใหม่และสร้างความรู้สึกของการเป็นอยู่ใหม่

ศิลปะทั้งหมดเปี่ยมด้วยพลังและความหลงใหลที่ศิลปินสูดเข้าไป ภาพวาดมีพลัง เสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีตที่ตัดเย็บมาอย่างดีมีพลัง พลังงานของพวกเขาสามารถช่วยให้เราตระหนักถึงเป้าหมายและความปรารถนาทางร่างกายและอารมณ์ของเรา นักสะสมของฉันหลายคนพบว่าศิลปะที่พวกเขาสวมใส่และล้อมรอบตัวเองนั้นส่งผลกระทบไม่เพียงแต่ผลกำไรในธุรกิจหรือการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกมีสุขภาพที่ดีและมีความสุขด้วย

ศิลปะที่เราสวมใส่และใช้ชีวิตด้วยคือศิลปะที่เราเป็น ศิลปะ—แฟชั่นและอื่นๆ—สะท้อนพวกเราคือใครและใครที่เราปรารถนาที่จะเป็น

Georges Berges เป็นเจ้าของ Georges Berges Gallery ในโซโห นิวยอร์ค และของ Berges Creative Group ซึ่งเป็นบริษัทให้คำปรึกษาด้านศิลปะที่จัดการกับตลาดรองเป็นหลัก ติดตามเขาบน Twitter @ georgesberges และอินสตาแกรม@ georgesbergesgallery .