นักร้องนำ Greg Puciato จาก The Dillinger Escape Planรูปภาพ Michael Loccisano / Getty สำหรับ SXSW สุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ตำนานแกนโลหะแห่งนิวเจอร์ซีย์ แผนหนี Dillinger แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในนิวยอร์กซิตี้ที่เว็บสเตอร์ฮอลล์ ขณะนี้วงดนตรีกำลังสิ้นสุดการทัวร์ครั้งสุดท้ายเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายของพวกเขา ความแตกแยก เผยแพร่เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมาโดยสมาชิกผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์ Ben Weinman's ปาร์ตี้ตีอย่างแรง สำนักพิมพ์
สำหรับผู้ที่โชคดีพอที่จะได้ชมคอนเสิร์ต หลายคนยกย่องคอนเสิร์ตนี้ว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ที่ดีที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยดูมา
ถึง รายงานผู้สื่อข่าวล่าสุด บนเว็บไซต์ข่าวโลหะ Loudwire เปิดเผยว่าระหว่างการแสดงของ DEP fave พรานเซอร์ ออกจากกลุ่ม LP . ปี 2013 พวกเราคนหนึ่งคือฆาตกร , นักร้องนำ เกร็ก Puciato ดึง Eddie Vedder และนกพิราบจากระเบียงชั้นสองไปยังฝูงชนที่รอคอยโดยระบุว่าถ้าฉันจะตาย ปล่อยให้เป็นคืนนี้ก่อนที่จะกระโดดลงไป ต่อมาในช่วงที่กระชากผ่าน เผาไหม้ 43% จากการเดบิวต์สุดคลาสสิกในปี 1999 การคำนวณอินฟินิตี้ ผู้คนจากฝูงชนต่างรุมล้อมบนเวทีเพื่อพบกับสาวสุดแสบสุดฮาร์ดคอร์คนสุดท้าย
พวกเราที่พลาดการแสดงพลาดไปนานแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณได้ติดตามวิถีของ Dillinger และวิธีที่พวกเขาได้ผลักดันขอบเขตของดนตรีหนักในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา แต่อย่ากลัวเลย: พวกเขากำลังจะหยุดครั้งสุดท้ายในพื้นที่ ที่โรงละคร Paramount ในฮันติงตัน รัฐนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน ก่อนจะไปเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ The Webster ใน Hartford, Conn. เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน . ดังนั้นหากคุณยังไม่เคยสัมผัสวงดนตรีสุดอลังการบนเวทีคอนเสิร์ตนี้ เวลาใกล้จะหมดลงแล้ว
หากนี่เป็นโค้งสุดท้ายสำหรับ Dillinger Escape Plan พวกเขาจะออกไปอย่างมีสไตล์ ความแตกแยก นำความรักของกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อคและแจ๊สฟิวชั่นไปสู่ความลึกใหม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยการเบี่ยงเบนไปสู่จิตวิญญาณแบบซานตานาการประสานเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิษณุและแม้แต่จังหวะฮิปฮอปที่เป็นนามธรรมในการบูต
เมื่อเร็วๆ นี้ The Braganca ได้พูดคุยกับ Weinman เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของจิตสำนึกแห่งดนตรีแจ๊สของกลุ่มและภูมิประเทศอันน่าพิศวงที่วงดนตรีได้เดินทางมาด้วยความทุ่มเทอย่างแน่วแน่ต่อการทดลอง ตลอดระยะเวลาของรายชื่อจานเสียงที่ท้าทายของกลุ่ม DEP ได้ก้าวไปข้างหน้าเสมอ โดยพยายามเปลี่ยนแนวทางของเพลงดังที่เรารู้จักในทุกครั้งที่ปล่อย ภารกิจเสร็จสมบูรณ์.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
ในฐานะแฟนเพลง องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สของ Dillinger เป็นสิ่งที่ดึงดูดให้ฉันสนใจในบันทึกของคุณเสมอในแบบที่ไม่ต่างจากที่ฉันรู้จัก แคนดิเรีย เช่นกัน
เราเป็นเพื่อนกับคนพวกนั้นมานานแล้ว การแสดงครั้งแรกของเราในวันนั้นคือการแสดงร่วมกับแคนดิเรีย เป็นเรื่องดีที่พวกเขาได้กลับมาร่วมกันและสร้างสถิติใหม่ น่าเสียดายที่มือกลอง Kenny Schalk ไม่อยู่ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงนี้ และเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สที่จริงจังในวง เขาเล่นทรัมเป็ตเช่นเดียวกับที่เขาเล่นกลอง เขานำบรรยากาศใหม่มาสู่ฉากเมื่อเขาอยู่ในแคนดิเรีย
และในส่วนที่เกี่ยวกับ Dillinger คุณเป็นสุภาพบุรุษที่เติมเต็มบทบาทนั้นในแง่ขององค์ประกอบแจ๊สของวงดนตรีใช่ไหม
ฉันหมายความว่าฉันเป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวในวง ดังนั้นฉันจึงทำหน้าที่แต่งเพลงหลักมาโดยตลอด แต่ผู้ชายคนอื่นๆ ไม่ได้มีอิทธิพลด้านดนตรีแจ๊สหรือฟิวชั่นมากนัก จำไว้ว่าพวกเขาอายุน้อยกว่าฉัน จนกว่าพวกเขาจะเข้าร่วม Dillinger หรือเข้ามาหาเราในฐานะแฟนๆ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะดำน้ำหาแรงบันดาลใจอยู่เสมอ
อะไรมาก่อนสำหรับคุณ แจ๊สหรือเมทัล?
ฉันเดาว่ามันเริ่มต้นอย่างไรคือฉันเป็นชายหนุ่มที่เติบโตในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และต้นทศวรรษ 90 และได้ดู MTV เป็นจำนวนมาก ฉันรู้สึกทึ่งและสะกดจิตกับทุกสิ่งที่ฉันดูอยู่ และแน่นอนว่าในตอนนั้นฉันกำลังเล่นอะไรก็ตามที่พวกเขาเล่นอยู่ บองโจวี่ และ กด MTV ซึ่งช่วยให้ฉันคลั่งไคล้โลหะมากขึ้น แต่แล้วฉันก็เริ่มดู Headbanger's Ball ดังนั้นฉันจึงเข้าสู่ความเป็นดนตรีและความสุดโต่งของโลหะได้อย่างรวดเร็ว
แต่มันก็ทำให้ฉันไม่รู้สึกตัวกับสิ่งที่ฉันฟังก่อนหน้านี้ด้วย ดังนั้นฉันก็แค่พยายามสุดขีดมากขึ้นเรื่อยๆ เท่าที่จะทำได้ เข้าไปในสิ่งที่ลึกที่สุด มืดมนที่สุด เร็วที่สุด และบ้าที่สุดที่ฉันสามารถหาได้ ตอนนั้นงานเยอะมาก ไม่มีอินเทอร์เน็ตสำหรับการใช้งานสาธารณะจริงๆ และคุณต้องค้นหาแคตตาล็อกหรือค้นหาร้านแผ่นเสียงแปลกๆ และอะไรทำนองนั้น แต่ไม่นานก่อนที่ฉันจะไม่รู้สึกตัว [หัวเราะ]
จริงๆ มีกลอุบายมากมาย รู้ไหม? หลังจากได้ยินดับเบิลเบสเล่นเร็วอย่างไม่น่าเชื่อในหลายอัลบั้มในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา มันก็กลายเป็นเรื่องเก่า มันน่าประทับใจทางร่างกาย แต่ฉันเคยได้ยินมา และหลังจากที่คุณได้ยินเสียงคำรามที่ลึกที่สุดและการเล่นกีตาร์ที่เร็วที่สุด คุณก็แบบ ตกลง ฉันได้ยินมัน นั่นคือช่วงเวลาที่เราได้ปฏิรูป Dillinger และฉันไม่ได้ฟังโลหะมากนัก แต่สิ่งที่ฉันเข้าใจคือเนื้อหาที่มีความซับซ้อนน้อยกว่าที่หนัก เช่น พังค์ร็อก ฮาร์ดคอร์ และสิ่งต่างๆ ที่อิงตามอารมณ์และมีข้อความในเนื้อเพลงและรู้สึกเหมือนเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แท้จริง แต่ยังรวมถึงดนตรีฟิวชั่นและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ซับซ้อนด้วย
ด้านฟิวชั่นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันค้นคว้าต่อไปและดำดิ่งลงไปในโครงสร้างเพลงที่น่าสนใจและการเล่นกีตาร์ประเภทต่างๆ ที่น่าสนใจ จากนั้นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ดึงดูดฉันเข้ามาเพราะจังหวะและความคิดบ้าๆ ของมันดึงดูดใจฉันโดยสิ้นเชิง พวกเขาสุ่มและถอดรหัสได้ยาก แต่มันไม่ใช่เมื่อคุณเข้าไปลึกและค้นหาการออกแบบเสียงและทิศทางที่ Aphex Twin และ Squarepusher ดำเนินการ
แต่แล้วเมื่อย้อนกลับไปสู่ยุค 60 และ 70 ฉันกำลังฟังเพลงสุดขั้วในเวอร์ชันกีตาร์ เบส คีย์บอร์ด และกลอง เช่น วงดุริยางค์มหาวิษณุ และ คิงคริมสัน . ดังนั้นฉันจึงมองหาอะไรเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มในด้านที่หนักกว่าของ Dillinger ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมาจากด้านพังก์ / ไม่ยอมใครง่ายๆเมื่อเราออกอัลบั้มแรกของเรา
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
เมื่อพูดถึงคริมสัน ต้องการไม่มากเท่าTo ออกจากอัลบั้มใหม่ ความแตกแยก มีกลิ่นอายของ Robert Fripp ที่หนักหน่วง นั่นเป็นความตั้งใจหรือไม่?
ฉันไม่ได้ทำอย่างนั้น แต่ฉันจะไม่แปลกใจถ้ามันเข้าสู่ที่นั่นอย่างแน่นอน ฉันฟัง Fripp มาก คริมสันมีโทนเสียงและเสียงที่น่าสนใจอย่างแน่นอน และเขาได้ทำสิ่งที่เจ๋งจริงๆ กับกีตาร์ พวกเขาไม่เคยจำกัดตัวเองให้อยู่แค่แนวคิดดั้งเดิมของวงดนตรีร็อกที่ควรมีเสียง และนั่นย่อมมีอิทธิพลอย่างมากต่อแคตตาล็อกของ Dillinger ทั้งหมด
ฉันชอบที่จะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Low Feels Blvd . กีตาร์ที่เล่นเพลงนั้นทำให้ฉันนึกถึง ความลับภายใน - ยุคซานตานา อย่างไรก็ตาม ฉันชอบที่จะได้ยินว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ส่วนหนึ่งในเพลงของคุณ
ฉันไม่รู้จริง ๆ ว่ามันมาจากไหนในหัวของฉัน การเปลี่ยนแปลงคอร์ดนั้นค่อนข้างติดขัดระหว่างมือกลองของฉัน บิลลี่กับฉัน และจากนั้นก็แข็งแกร่งขึ้นเมื่อเราพบไอเดียเจ๋งๆ โซโลได้รับการด้นสดอย่างสมบูรณ์ในสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการให้แน่ใจว่าฉันรักษาจิตวิญญาณและความรู้สึกในการเล่นไว้ แม้ว่าจะมีเวลาแปลกๆ ก็ตาม บางทีนั่นอาจเป็นที่มาของกลิ่นอายของซานตาน่า
มีอิทธิพลมากขนาดไหน แฟรงค์ แซปปา เกี่ยวกับ Dillinger?
ฉันคิดว่าเขามีอิทธิพลอย่างแน่นอน แต่ไม่มากเท่ากับ Mahavishnu Orchestra และ Miles Davis ฉันเข้าสู่ Zappa ขณะอยู่บนถนนกับ Dillinger จริงๆ ต่อมาฉันได้ร่วมงานกับ Dweezil ในบางสิ่ง และเล่นเบสในวงอื่นของฉัน my วงออร์เคสตราลิ้นยีราฟ เล่นใน Zappa เล่น Zappa มาหลายปี มีความเชื่อมโยงอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน
ปิดสตริงสองเพลงสุดท้าย ความแตกแยก ไม่มีอะไรจะลืม และการตัดชื่อก็น่าประทับใจเช่นกัน
นักไวโอลินในมหาวิษณุและผู้ที่เล่นกับสัปปะด้วย ฌอง-ลุค พอนตี น่าทึ่งมาก และเครื่องสายในอัลบั้มเหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับไวโอลินจริงๆ ความแตกแยก คุณมีไวโอลินตามสายกีต้าร์เยอะมาก โดยเฉพาะในอัลบั้มอย่าง คติ , ซึ่งผลิตโดย George Martin ร่วมกับ London Symphony Orchestra 
มือกีตาร์ Ben Weinman, มือกลอง Billy Rymer, นักร้องนำ Greg Puciato และมือเบส Liam Wilson จาก The Dillinger Escape Planรูปภาพ Michael Loccisano / Getty สำหรับ SXSW
Faith No More และ Mr. Bungle— โดยเฉพาะความสัมพันธ์ของพวกเขากับ John Zorn— ทำให้คุณเข้าใจดนตรีแจ๊สมากขึ้นหรือไม่?
แน่นอน. Faith No More เป็นวงดนตรีที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันกับแฮร์เมทัล และพวกเขายังคงผลักดันสิ่งต่างๆ ไปสู่สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย พวกเขาให้ความมั่นใจแก่ฉันในการตระหนักว่าคุณสามารถผสมผสานอิทธิพลต่างๆ เข้าด้วยกันและทำให้มันเป็นไปได้ แล้วลึกลงไปฉันก็เข้าไป นายบังเล่อ .
อันที่จริง Dillinger ได้ทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของเรากับ Mr. Bungle ในปี 1999 มันเคยเป็นมาก่อน การคำนวณอินฟินิตี้ ได้ออกมา เราเพิ่งออกจากสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงอัลบั้ม และเราเพิ่งขึ้นรถตู้และออกไปเที่ยวกับพวกนั้น และผ่าน Patton ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับ Zorn และ Naked City และสิ่งต่างๆ เช่นนั้น
การพูดของ Bungle เป็นเรื่องน่าทึ่งที่คิดว่า Trevor Dunn เป็นหนึ่งในมือเบสที่โด่งดังที่สุดในวงการแจ๊สสมัยใหม่
คุณเทรเวอร์...ฉันจะนั่งดูเขาศึกษาโน้ตเพลง และเรียนรู้วิธีแจ๊สทุกรูปแบบกับเขาเพื่อเบสที่เที่ยงตรง ตลอดการเดินทางครั้งนั้น เขาได้เตรียมตัวสำหรับชีวิตหลังจากที่ Bungle เป็นพ่อมดเบสที่รอบด้าน และมันเป็นแรงบันดาลใจที่ได้เห็น
ดนตรีหนักเป็นเครื่องมือสำหรับคนจำนวนมากในการเข้าสู่ prog หรือแจ๊สอย่างแน่นอน
Kevin Antreassian นักกีตาร์ของเราตอนนี้ เขาเป็นเพื่อนของฉันจริงๆ ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนฉันสอนกีตาร์ให้ เขาเดินเข้ามาหาฉันที่ห้างสรรพสินค้า และพูดว่า เฮ้ ฉันเป็นคนในพื้นที่ และฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นจริงๆ ในช่วงเวลานั้นเขาสัมผัสได้ถึงดนตรีที่หนักแน่นและอึอย่างกรเท่านั้น ไม่ว่าดนตรีหนักจะหนักแค่ไหนก็ตามที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเข้าถึงสิ่งที่อยู่ใต้ดินหรือกระแสหลักน้อยกว่าได้
แต่ความจริงก็คือบทเรียนส่วนใหญ่ของเราคือการเล่นเพลงให้เขาฟัง ที่จริงแล้วเมื่อพูดถึง King Crimson ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นวงดนตรีที่เขาโปรดปรานที่สุดในโลก และตอนนี้ หลายปีต่อมา เขาอยู่ในวงดนตรีของฉัน และเขาเป็นมือกีต้าร์ที่น่าทึ่ง เขาเข้าใจเรื่องนี้ผ่านฉันและ Dillinger อย่างแน่นอน และมันทำให้ฉันตื่นเต้นมากที่ได้เขามาร่วมวงกับฉัน 
นักร้องนำ Greg Puciato, มือกีตาร์ Ben Weinman, มือกลอง Billy Rymer, Liam Wilson มือเบส และมือกีตาร์ James Love of The Dillinger Escape Planรูปภาพ Michael Loccisano / Getty สำหรับ SXSW
คุณปล่อย ความแตกแยก บนฉลากของคุณเอง ปาร์ตี้ตีอย่างแรง . การมีอิสระในการเป็นเจ้าของค่ายเพลงของตัวเองมีความหมายว่าอัลบั้มนี้ออกมาเป็นอย่างไร?
เสรีภาพ? ฉันหมายความว่า มันทำให้คุณมีอิสระมากขึ้น แต่เป็นการยอมรับความรู้สึกในแบบของเรามากกว่าและควบคุมทุกอย่างได้อย่างเต็มที่ แทนที่จะมีฐานแฟนเพลงจำนวนมากในค่ายเพลง ณ จุดนี้เราไม่ได้กังวลกับการใหญ่ขึ้นหรือเติมใครเลย เราเพิ่งทำสิ่งที่เราทำที่นี่ ดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะเริ่มทำเอง
และเมื่อได้ข่าวว่า Dillinger กำลังจะเลิกงานหลังจากทัวร์ครั้งนี้ ก็น่าสนใจที่จะดูว่าการเดินทางจะพาคุณไปที่ใดต่อจากนี้
ใช่ และฉันแน่ใจว่าพวกเราบางคนจะทำงานร่วมกันในระดับหนึ่ง ไม่ใช่ว่าเราจะไม่คุยกันอีก
แต่มันทำให้เส้นทางที่คุณไปอย่างแน่นอน ความแตกแยก น่าสนใจยิ่งขึ้นด้วยแนวคิดจุดสิ้นสุดของ Dillinger ที่รวมเป็นวงดนตรีไว้ในใจ ยิ่งเวลาฟังเพลงอย่าง Fugue ซึ่งย้อนกลับไปที่สิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีต่อขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี
นั่นเป็นสิ่งที่ฉันทำเมื่อหลายปีก่อนบนรถทัวร์เพื่อใช้เวลาอย่างตรงไปตรงมา ในแทร็กนั้น ฉันเพิ่งสร้างมันขึ้นมาด้วยซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์และเอฟเฟกต์กีตาร์ทั้งหมด ฉันยังติดตามกลองจริงสำหรับอันนั้น
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
อะไรคือเรื่องราวเบื้องหลังการตั้งชื่ออัลบั้ม ความแตกแยก ? คุณคิดว่าอยู่ในบริบทของคำใด?
นักร้องของเรา เกร็ก ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ ฉันไม่ชอบพูดมากเกี่ยวกับเนื้อเพลงหรือชื่อเพลงของเขา เพราะมันเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับเขา และมักจะเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คนทั่วไปมักจะเอามาจากพวกเขา ฉันจะบอกว่าอัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาอาศัยกันโดยตรงและยอมรับความเป็นตัวของตัวเอง
ฉันได้อ่านความคิดเห็นบางส่วนจาก Internet Metal Trolls และบางความคิดเห็นก็ค่อนข้างเค็มเล็กน้อยเกี่ยวกับทิศทางต่างๆ ที่ Dillinger กำลังดำเนินการอยู่ ความแตกแยก . ในขณะที่แฟน ๆ บางคนชอบฉันปรับแต่งเป็นพิเศษสำหรับระดับของการคาดเดาไม่ได้ การปฏิเสธเชิงปฏิบัติแบบนั้นรบกวนคุณเลยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของวิสัยทัศน์ของคุณเองว่าวงดนตรีนี้ควรเป็นอย่างไร?
ไม่เคยกวนใจฉันเมื่อมีคนไม่อยู่ในวงของเรา เพลงนี้ควรจะเป็นแบบโพลาไรซ์และแฟน ๆ ของเราส่วนใหญ่ไม่ยอมรับสิ่งที่เราทำอย่างเต็มที่จนกว่าจะมีคนฟังจำนวนมากและใช้เวลามากมายกับเพลง
มันทำให้ฉันรำคาญเมื่อมีคนพูดโดยที่ไม่รู้ประวัติของแคตตาล็อกของเราจริงๆ เพลงแรกที่ Dillinger เคยเขียนและออกคือเพลงบรรเลงฟิวชัน ไพเราะมาก มันถูกเรียกว่า ดำเนินการด้วยความระมัดระวัง . เราตัดสินใจอย่างมีสติตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าจะไม่ถูกหักหลังในมุมที่สร้างสรรค์
