5 อัลบั้มเดี่ยวที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของ Eric Clapton

เรามักจะไฮเปอร์โบลาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในการพัฒนาแนวเพลงของพวกเขา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเดิมพันที่อ้างว่าเหมือน Eric Clapton ได้อย่างแท้จริง

สุดสัปดาห์นี้ Eric Clapton ฉลองว่าเขาพัฒนาบทบาทของกีตาร์ไฟฟ้าในดนตรีร็อคได้ไกลแค่ไหนในช่วง 55 ปีที่ผ่านมาขณะที่เขาเล่นสองคืนที่ Madison Square Garden วันอาทิตย์ที่ 19 มีนาคม , และ วันจันทร์ที่ 20 มีนาคม .

สำหรับพวกเราหลายคน เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เราติดตามเมื่อเราเข้าสู่ AOR เขาอาจเป็นเรื่องเตือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการใช้ยาเสพติดมากเกินไปที่ร็อกแอนด์โรลเคยเห็น: แคลปตันในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2550 ยอมรับว่าเขารู้สึกประหลาดใจที่รอดชีวิตจากปี 1970 โดยไม่ได้รับอันตราย อย่างน้อยก็ในแง่ร่างกายและจิตใจ ในแง่ของตัวแทนของเขา ในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาได้เห็นแคลปตัน—ครั้งหนึ่งเคยถูกขนานนามว่าเป็นกีตาร์ไฟฟ้าที่พระเจ้า—ทำตัวเยือกเย็นในฐานะหนึ่งในผู้คลั่งไคล้ร็อคกระแสหลัก

และไม่ใช่แค่สัญลักษณ์ของแคลปตันเท่านั้น มันเป็นงานเดี่ยวของเขาที่ปฏิเสธความกริ้วโกรธมากที่สุดจากแฟนเพลงที่ชอบธรรมที่ได้ตรึงเครดิตตามท้องถนนของตัวเองว่าพวกเขาสามารถรับมือกับนักกีตาร์ในที่สาธารณะได้ไม่ดีเพียงใด

แน่นอน แคลปตันไม่ได้ช่วยตัวเองในการรักษาชื่อเสียงของเขาเลย ที่ ขี้เมา เหยียดเชื้อชาติ เขาไปต่อระหว่างคอนเสิร์ตที่เบอร์มิงแฮมในปี 1976 (บริบทที่มาก่อนความรู้สึกย้อนหลังในปัจจุบันที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Brexit) ไม่ได้ช่วยกรณีของเขาท่ามกลางฉาก Fuck Eric Clapton แต่พิจารณาสิ่งนี้: Parquet Courts อันล้ำค่าของคุณจะไม่มีวันเบื่อ Eric Clapton ผู้ซึ่งอายุ 72 ปีด้วยความเสียหายของเส้นประสาทยังคงสามารถตัดหัวทำความสะอาดวงดนตรีร็อกอินดี้ที่คุณโปรดปรานในปัจจุบันเช่นใบมีด Ginsu ที่ร้อนแรง

เห็นได้ชัดว่าเมื่อพูดถึงการค้นหารายชื่อจานเสียงของ Clapton คุณจะต้องไปที่ Yardbirds, Cream, Blind Faith และ Derek & The Dominoes เหนือ LP เดี่ยว 20 ตัวที่ชาวอังกฤษเปิดตัวระหว่างปี 1970 ถึงปีที่แล้ว แต่ถ้าคุณพบว่ามันอยู่ในสมองส่วนหน้าของคุณโดยไม่สนใจแนวความคิดของ Eric Clapton ในฐานะคนบ้าร็อคระดับองค์กร คุณจะค้นพบหนังสือเพลงของชายผู้หยั่งรากลึกในเพลงบลูส์แบบอเมริกันและอาร์แอนด์บี สลับกันไปมาในแนวเร้กเก้ โฟล์ค ประเทศและดนตรีแจ๊สไปพร้อมกัน

ปล่อยให้ตัวเองตกอยู่ในรายการของเขาโดยปราศจากอคติ และคุณอาจประหลาดใจกับแรงสั่นสะเทือนเชิงบวกบางอย่างที่คุณจะพบจากการสืบเชื้อสายสู่อาณาจักรของพระเจ้า นี่คือห้า Eric Clapton ที่ควรค่าแก่การเคารพมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) ฉันยังคงทำ (2016)

ในการอภิปรายเกี่ยวกับ Beatle ตัวจริงคนที่ห้า Eric Clapton มีสกินในเกมนั้นมากพอๆ กับ Harry Nilsson, Billy Preston หรือ Klaus Voormann (แม้ว่าเราทุกคนจะรู้ว่าเกียรตินี้เป็นของ Sir George Martin เสมอมา ยิ่งกว่านั้นในตอนนี้ เมื่อปีที่แล้ว)

แคลปตันเป็นหนึ่งในนักแสดงเพียงคนเดียวที่ปรากฏตัวเป็นจี้ในอัลบั้ม Fab Four และเขาก็เป็นส่วนสำคัญของรูปแบบการแต่งเพลงที่จอร์จแฮร์ริสันนำมาให้บนโต๊ะ สถานการณ์ที่สามีซึ่งภรรยามีชู้ทั้งหมดกับแพตตี้ บอยด์ แคลปตันและแฮร์ริสันเป็นคู่หูที่มีพลังในการทำงานร่วมกัน ในขณะที่กีต้าร์ของฉันร้องไห้อย่างอ่อนโยนและตราสัญลักษณ์สามารถยืนยันได้ ภาพยนตร์ฮิตเรื่อง Cream ในปี 1969 ให้เครดิตการแต่งเพลงแก่ Angelo Mysterioso ซึ่งเป็นนามแฝงที่แฮร์ริสันใช้เนื่องจากภาระผูกพันตามสัญญาของเขากับเดอะบีทเทิลส์ และเป็นชื่อที่ปรากฎในอัลบั้มล่าสุดของแคลปตัน ฉันยังคงทำ, ในเพลง ฉันจะอยู่ตรงนั้น

แคลปตันปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นเพลงแฮร์ริสันที่ยังไม่ได้เผยแพร่จริง ๆ หรือไม่ แม้ว่า Billboard รายงานว่าเป็นอย่างนั้นในเดือนกุมภาพันธ์ ฟังเพลงแล้วคุณจะรู้ความจริง แต่ความลึกลับนี้เป็นทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมในอัลบั้มของ Eric Clapton

จับคู่กับฉบับปรับปรุงของปก 80 เปอร์เซ็นต์และสูตรต้นฉบับ 20 เปอร์เซ็นต์ที่เขาทำมาตั้งแต่ สัตว์เลื้อยคลาน และดูแลโดย สโลว์แฮนด์ โปรดิวเซอร์ Glyn Johns เป็นหนึ่งในอัลบั้มเดี่ยวที่สม่ำเสมอที่สุดของ Clapton ยังมีความเชื่อมโยงอื่นๆ ของวงเดอะบีทเทิลส์: ภาพเหมือนของแคลปตันบนหน้าปกถูกวาดโดยเซอร์ปีเตอร์ เบลก ผู้ซึ่งมีส่วนในงานศิลปะเพื่อทำเสื้อแจ็กเก็ตของ จีที พริกไทย.

โบนัส: เวอร์ชันของ I Dreamed I Saw St. Augustine ของ Bob Dylan ที่เขาแสดงที่นี่ดีมากอย่างน่าประหลาดใจ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) จาก The Cradle (1994)

แคลปตันไม่ได้อธิบายโดยตรงเกี่ยวกับการสูญเสียครั้งใหญ่ของคอนเนอร์ลูกชายคนเล็กของเขาที่ซึมซับน้ำตาแห่งสวรรค์ในปี 1991 ของเขาจนกระทั่งได้รับการปล่อยตัวในปี 1998 LP ที่ไม่สม่ำเสมอของเขา ผู้แสวงบุญ . แต่ในช่วงเวลาเร่งด่วนของการสูญเสียที่ไม่อาจบรรยายได้ของเขา (ในฐานะพ่อของเด็กหนุ่มที่กระฉับกระเฉงอย่าง Conor อายุเท่า Conor ทำให้ฉันประทับใจมาก) Clapton เสียใจกับวิธีเดียวที่เขารู้—โดยดำดิ่งลงไปในเพลงบลูส์ด้วย จากเปล.

สำหรับแฟน ๆ ของแคลปตันที่เบื่อหน่ายกับการแสดงเพลงป็อปร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ที่รวบรวมผลงานเดี่ยวของเขาไว้เป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 นี่คือการรีบูตอาชีพที่เราทุกคนรอคอย และนักกีตาร์ได้มอบมันให้กับเราด้วยโพดำ—การตีความอันน่าดึงดูดใจของอัญมณีที่คลุมเครือโดยยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงบลูส์ผู้เป็นที่เคารพสักการะอย่าง Leroy Carr, Lowell Fulson และ Willie Dixon ก็ดื่มด่ำได้เหมือนกับทุกสิ่งที่เขาทำตั้งแต่ครั้งอยู่ในเพลง Bluesbreakers ของ John Mayall

หลังจากการจากไปอย่างน่าสลดใจของเพื่อนของเขา Stevie Ray Vaughan (พร้อมกับเพื่อนร่วมวงของเขาอีกสองคน) ไม่มีใครอื่นนอกจาก Eric Clapton ที่จะรักษาดนตรีบลูส์ไว้ได้ท่ามกลางการปฏิวัติวงการเพลงร็อก

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) สิงหาคม (1986)

เป็นเวลานานที่สุดที่ฉันคิดว่า Clapton LP จากปี 1986 เป็นหลุมที่สมบูรณ์ของการขยายตัวของไดโนเสาร์ที่มากเกินไปซึ่งแทรกซึมส่วนใหญ่ของสิ่งที่ผู้โยกย้ายอัลบั้มเก่า ๆ ในยุคสมัยของ Reagan สำหรับ MTV อย่างไรก็ตาม ในขณะที่คนรุ่นหลังยุคมิลเลนเนียลยังคงมองหากระเป๋าเดินทางแบบเทปของ Caselogic รุ่นเก่าๆ เพื่อหานวัตกรรม การนำเทคนิคใหม่ของ Fairlight และเทคนิคในสตูดิโอที่ใช้ความช่วยเหลือจาก Linn กลับมาใช้ใหม่ได้ทำให้เกิดแสงใหม่ที่ยอดเยี่ยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 80

ด้วยความคิดนั้น การฟังเสียงหยาบของแคลปตันจากวิทยุในเมืองที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาและโปรดิวเซอร์อย่างฟิล คอลลินส์ให้ฟังด้วยหูที่สดชื่น สิงหาคม (ตั้งชื่อตามเดือนที่ลูกชายของเขา Conor เกิด) วีเนียร์ใหม่แห่งความเท่ มันจะยิ่งเจ๋งขึ้นไปอีกเมื่อรู้ว่าวงดนตรีในสตูดิโอได้นำจอน แฟดดิส ลุงของ Madlib มาเล่นทรัมเป็ตและคัฟเวอร์เพลง Behind the Mask ของ Yellow Magic Orchestra ซึ่งก่อนหน้านี้ควินซี โจนส์ได้รับหน้าที่ให้รวมเพลงของ Michael Jackson เป็นครั้งแรก ระทึกขวัญ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

สอง) ไม่มีเหตุผลที่จะร้องไห้ (1976)

เรียกอัลบั้มนี้ว่า Woodstock ของ Clapton ได้คำกล่าวว่าเขาหลงใหลใน เพลงจาก บิ๊กชมพู ว่าเขาพยายามจะทดลองเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ The Band ซึ่งตอนนั้นอยู่ห่างจาก The Last Waltz เพียงไม่กี่เดือน

เห็นได้ชัดว่าร็อบบี้ โรเบิร์ตสันยังไม่พร้อมที่จะเลิกเล่นคอนเสิร์ต ดังนั้นแคลปตันจึงทำสิ่งที่ดีที่สุดต่อไป โดยบันทึกอัลบั้มนี้ในปี 1976 ที่แชงกรี-ลาสตูดิโอของกลุ่มพร้อมกับสมาชิกทั้งห้าคน บวกกับบ็อบ ดีแลน ผู้มอบของขวัญให้ มือกีต้าร์เพลงภาษามือที่ยังไม่ได้เผยแพร่ของเขา

เมื่อไลน์อัพดั้งเดิมของ The Band เลิกกันในคืนเดือนพฤศจิกายนที่ The Winterland Clapton ได้เติมเต็มความฝันของเขาและเข้าร่วมกลุ่มบนเวทีเพื่อแสดงเพลง Beyond On Up the Road ของ Bobby Blue Bland ที่ Robertson ช่วยชีวิตเขาจากความอับอายโดยไร้รอยต่อ หยิบกีตาร์โซโลของเขาขึ้นมาหลังจากที่สายรัดบนขวานของแคลปตันถูกปลดออก

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) มีหนึ่งเดียวในทุกฝูงชน (1975)

หลังจากประสบความสำเร็จในการวิ่ง เขาสนุกกับผลงานเดี่ยวในปี 1974 461 โอเชี่ยน บูเลอวาร์ด Eric Clapton โจมตีได้อย่างรวดเร็วในขณะที่เหล็กร้อนและกระตือรือร้นที่จะทำลายสถิติต่อไปโดยเร็วที่สุด

ความรักที่เพิ่มขึ้นของเขาเป็นสองเท่าสำหรับ Tulsa Sound ของ JJ Cale ซึ่งเป็นคู่หูแต่งเพลงในอนาคต และความหลงใหลของเขาในขณะนั้นกับเร้กเก้ (โดยเฉพาะผลงานของ Peter Tosh และ Bob Marley) มีหนึ่งเดียวในทุกฝูงชน มีสมาธิกับนักร้องนักแต่งเพลงของแคลปตันมากกว่าไอคอนกีตาร์ของแคลปตันซึ่งทำให้ชื่ออัลบั้มเป็นต้นฉบับ นักกีต้าร์ที่เก่งที่สุดในโลก (มีคนเดียวในทุกฝูงชน) ข้อเสนอหน้าด้าน

The Sky Is Crying เวอร์ชั่นของ Elmore James ที่มีกลิ่นอายของ Rasta-gospel อย่างไรก็ตาม ยังคงพิสูจน์ว่าเขายังคงเป็นเจ้านายของสายหกสาย