ศิลปินสตรีผู้ถูกลืมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และชายผู้เป็นแชมป์ของพวกเขา The

ประวัติศาสตร์ศิลปะอาจฟังดูเหมือนงานเลี้ยงไส้กรอก ผู้หญิงทั้งหมดอยู่ที่ไหน แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ในภาพเขียน ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบอุดมคติของตัวเอง (ในรูปบุคคลที่เป็นทางการ) วัตถุแห่งความปรารถนา (ภาพเปลือย) วัตถุแห่งความเคารพ (พระแม่มารี) เป็นวัตถุแห่งความเศร้าโศก-มาโซคิสต์ ความสนใจทางศาสนา (มรณสักขีของนักบุญหญิง) เป็นเทพธิดาแห่งยุคโบราณ (วีนัสหรือไดอาน่า) หรือเป็นเป้าหมายทางเพศของเทพเจ้าในสมัยโบราณ (ภาพประกอบจากโอวิด การเปลี่ยนแปลง ). แต่อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบล่ะ? หยุดทุกคนบนถนนและขอให้พวกเขาตั้งชื่อศิลปินหญิงที่ยอดเยี่ยม และมีโอกาสที่พวกเขาจะตั้งชื่อที่ทันสมัยให้กับคุณ เช่น Marina Abramovic หรือ Tracey Emin แต่พวกเขาสามารถตั้งชื่อคนที่มีชีวิตอยู่ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้หรือไม่?

ฉันถามเพื่อนร่วมงานนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคน และถึงแม้พวกเขาจะมีปัญหาในการหาชื่อไม่กี่ชื่อ (และพวกเขาก็ยอมรับว่าจำชื่อได้ แต่ไม่เห็นผลงานของศิลปินเลย) โชคดีที่มีนิทรรศการสำคัญๆ ที่นำศิลปินหญิงยุคก่อนสมัยใหม่มาสู่ยุคหลังๆ

ชาวนิวยอร์กจะโชคดีไปร่วมงานในปีที่แล้ว Vigée Le Brun: ศิลปินหญิงในการปฏิวัติฝรั่งเศส ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน . แต่ชื่อที่ใหญ่ที่สุด และบางทีอาจเป็นศิลปินหญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงคนเดียวที่คุณอาจเคยได้ยิน ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ในกรุงโรม: Artemisia Gentileschi และเวลาของเธอ ที่พิพิธภัณฑ์แห่งกรุงโรมที่ Palazzo Braschi

Artemisia Gentileschi (1593-1656) มีชื่อเสียง แต่ส่วนใหญ่ด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้อง เธอคือละครโอเปร่าเรื่องเพศและความรุนแรง—โศกนาฏกรรมการแก้แค้นของจาโคเบียนในชีวิตจริง ซึ่งมักจะบดบังภาพเขียนของเธอ ลูกคนโตของจิตรกรชื่อดัง Orazio Gentileschi เธอฉายแววเป็นผู้นำครอบครัวในทันที โดยทำงานในสตูดิโอของพ่อร่วมกับพี่น้องของเธอ เนื่องจากพ่อของเธอ เช่นเดียวกับศิลปินจากกรุงโรมจำนวนมากในช่วงต้นทศวรรษ 1600 รู้สึกทึ่งกับผลงานของคาราวัจโจ การแสดงละครที่สมจริง รุนแรง มีชีวิตชีวา มีแสงสปอตไลท์ที่พูดถึงกรุงโรม ดูไม่เหมือนงานใดๆ ที่เคยเกิดขึ้น ก่อนหน้าพวกเขา—เธอเองก็ใช้รูปแบบนี้เช่นกัน และถือได้ว่าเป็นรุ่นที่สองของการาวัจจิสติ

รูปแบบของคาราวัจโจนั้นใหม่และเป็นที่นิยมมากจนศิลปินต่างแห่กันไปเลียนแบบเขา แม้กระทั่งผู้ที่ฝึกฝนจากคู่แข่ง รูปแบบการศึกษาที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยสถาบันการารัคชีในโบโลญญา ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่สามารถปฏิบัติตามได้ เขาฟ้องหรือขู่เข็ญและใช้ความรุนแรงต่อผู้ที่ชอบสไตล์ของเขา (หรือปรุงอาร์ติโช้คมากเกินไปตามที่พนักงานเสิร์ฟผู้โชคร้ายคนหนึ่งค้นพบ) ในบรรดาผู้ลอกเลียนแบบทั้งหมด มีเพียงสองคนเท่านั้น (อย่างน้อยก็ในความคิดของฉัน) ที่เห็นว่าคาราวัจโจมีค่าเท่ากันหรือแซงหน้าตัวเอง แม้ว่ามันจะเป็นความคิดเห็นส่วนตัว (แต่หลายคนแบ่งปัน) ฉันคิดว่าอาร์เทมิเซียอยู่ในระดับของคาราวัจโจ บางทีอาจจะเป็น A ถึง A+ ของเขา (ฉันชอบเธอมากกว่า Judith Beheading Holofernes สำหรับเขา เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแก้แค้นแบบแฟนตาซี ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิล) และศิลปินเพียงคนเดียวที่แซงหน้าเขาได้ก็คือริเบร่าที่ประเมินค่าต่ำไปอย่างมากมาย

แม้ว่าเรื่องราวชีวิตของคาราวัจโจจะเป็นเรื่องของการฆาตกรรมและการทำร้ายร่างกาย เรื่องราวของอาร์เตมิเซียก็มืดมนเช่นเดียวกัน แม่ของเธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบสองปี และเธอก็ตกเป็นเหยื่อของความหึงหวงจากความสามารถอันโดดเด่นของเธอ ซึ่งมักถูกกล่าวหาว่าได้รับความช่วยเหลือจากพ่อหรือพี่ชายของเธอ แต่ช่วงเวลาที่กำหนดในอาชีพการงานของเธอช่างเลวร้าย จิตรกรชื่อ Agostino Tassi ซึ่งพ่อจ้างให้สอนเธอ ข่มขืนเธอ พร้อมกับ Cosimo Quorlis ผู้รุกรานอีกคนหนึ่ง เพื่อนของ Artemisia ซึ่งเป็นผู้เช่าครอบครัวชื่อ Tuzi ได้ยินเสียงกรีดร้องเพื่อขอความช่วยเหลือ แต่ไม่สนใจพวกเขา

แต่เรื่องราวเริ่มซับซ้อนขึ้น ถ้าตัสซีแต่งงานแล้วจะแต่งงานกับอาร์เทมิเซีย หน้าก็อาจจะรอดได้ (จำไว้นะว่านี่คือ 17^thศตวรรษ). พวกเขายังคงมีความสัมพันธ์ทางเพศ Tassi ผูก Artemisia พร้อมกับความคาดหวังของการแต่งงาน Orazio พ่อของเธอรู้เรื่องนี้แต่เก็บแม่ไว้ เพื่อรักษาเกียรติของครอบครัว นั่นคือจนกว่าจะชัดเจนว่าจะไม่มีการแต่งงาน เมื่อถึงจุดนั้น Orazio ฟ้อง Tassi และการพิจารณาคดีที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากจะกินเวลาเจ็ดเดือน

การพิจารณาคดีเป็นการแสดงสยองขวัญ ทั้งในแง่ของตัวอักษรและในแง่ของเรื่องราวที่ปลุกปั่นขึ้นสู่ผิวน้ำ Tassi ออกมาได้วางแผนที่จะฆ่าภรรยาของเขาและมีคู่รักอื่น ๆ ขณะดำเนินการกับ Artemisia ในการปฏิบัติที่วิปริตอย่างยิ่ง อาร์เตมิเซียถูกทรมานเพื่อยืนยันคำให้การของเธอ—โดยสันนิษฐานว่าเธอจะทนต่อการทรมานในนามของความจริง หรือยอมรับที่จะโกหกเพื่อหลบหนี เนื่องจากกฎหมายในสมัยนั้น ชาว Gentileschi ไม่มีกรณีใดๆ เว้นแต่พวกเขาจะสามารถพิสูจน์ได้ว่า Tassi ได้เอาพรหมจรรย์ของ Artemisia ซึ่งคล้ายกับการทำลายครอบครัว Gentileschi ด้านการเงิน โดยทำให้ลูกสาวที่รับสินสอดทองหมั้นนั้นไม่สามารถแต่งงานได้

การพิจารณาคดีสิ้นสุดลงอย่างไม่น่าพอใจ อย่างน้อยที่สุด Tassi ถูกตัดสินให้ติดคุกหนึ่งปี แต่ไม่ได้ทำหน้าที่หนึ่งวัน แต่เรื่องราวของ Artemisia ดีขึ้นจากจุดมืดนั้น เพียงหนึ่งเดือนหลังการพิจารณาคดี Orazio ได้จัดการเรื่องการแต่งงานของลูกสาวของเขาที่จะพิสูจน์ว่าการสมรสมีผล เธอย้ายไปฟลอเรนซ์พร้อมกับสามีใหม่ของเธอคือ Pierantonio Stiattesi ศิลปินที่มีชื่อเสียงเพียงเล็กน้อย แต่เป็นคนที่สนับสนุน พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่ง และอาชีพของ Artemisia ก็เบ่งบาน บัดนี้ออกมาจากเงามืดของกรุงโรมและครอบครัวของเธอ เธอได้รับค่าคอมมิชชั่นจากเมดิชิในฟลอเรนซ์และชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ เธอเป็นเพื่อนกับกาลิเลโอ และเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมงาน Accademia delle Arte del Disegno ของเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1563 ตามการยุยงของศิลปิน สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ จิออร์จิโอ วาซารี

ถ้าไม่ใช่เพราะ Vasari เราอาจจะหลงทางศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนในยุคเรอเนสซองส์ Vasari เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการเขียนชีวประวัติกลุ่มของศิลปินโดยมีฉบับในปี ค.ศ. 1550 และ 1568 เรียกว่า ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด . นี่ถือเป็นผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่แท้จริง และมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะส่วนใหญ่ทำให้แนวทางที่เรามองว่าเป็นศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้เป็นส่วนใหญ่ แม้ว่า Vasari จะมีชีวิตอยู่ก่อน Artemisia มาหลายชั่วอายุคน แต่ก็ต้องขอบคุณเขาที่เรารู้จักศิลปินหญิงยอดเยี่ยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Sofonisba Anguissola และพี่สาวสามคนของเธอ Lucia, Minerva และ Europa อาศัยและทำงานใน Cremona Vasari เขียนถึง Sofonisba ว่า: ฉันเห็นภาพวาดฝีมือของเธอในบ้านพ่อของเธอด้วยความขยันขันแข็งอย่างยิ่งที่แสดงให้เห็นน้องสาวสามคนของเธอกำลังเล่นหมากรุก และกับพวกเขาเป็นแม่บ้านชราคนหนึ่งด้วยความขยันหมั่นเพียรและเอาใจใส่จนดูเหมือนมีชีวิตอยู่จริง ๆ และไม่มีอะไรขาดหายไป แต่พลังแห่งการพูด เขาเขียนต่อไปว่าเธอได้แสดงการประยุกต์ใช้และความสง่างามที่ดีกว่าผู้หญิงคนใดในวัยของเราในการพยายามวาดรูป เธอจึงประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในการวาดภาพ ระบายสี และวาดภาพจากธรรมชาติ ในการลอกเลียนแบบจากผู้อื่นอย่างดีเยี่ยม แต่ด้วยตัวเธอเองได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่หายากและสวยงามมากด้วยตัวเธอเอง การยกย่องศิลปินหญิงของ Vasari นั้นเต็มไปด้วยระดับของความเกลียดชังผู้หญิงอย่างแน่นอน (เขาฟังดูเกือบจะแปลกใจที่เธอในฐานะผู้หญิงสามารถสร้างภาพวาดที่หายากและสวยงามมากของเธอเองได้) แต่เขารู้จักพรสวรรค์ของเธอ

ครอบครัว Anguissola เป็นชนชั้นสูงของ Cremonese ซึ่งสามารถอนุมานได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามีเวลาศึกษาการวาดภาพและเล่นหมากรุกเลย พ่อของพวกเขา Amilcare Anguissola ไม่ใช่ศิลปิน ไม่เหมือนในกรณีของศิลปินยุคก่อนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ แต่เขาเป็นพ่อที่มั่งคั่งและมีความรัก ผู้ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่ลูกสาวและส่งเสริมทักษะด้านศิลปะโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการแต่งงานของพวกเขา ซึ่งเป็นความหรูหราที่ความมั่งคั่งและความสูงส่งของพวกเขาเอื้ออำนวย โซโฟนิสบาจะเดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อพบกับมีเกลันเจโล และต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน เธอมีชีวิตที่ยืนยาวและมั่งคั่ง รวมถึงการให้สามีคนแรกแต่งงานกับกัปตันเรือ ซึ่งเธออยู่ด้วยมานานถึง 40 ปี ตอนอายุ 92 เธอนั่งถ่ายภาพเหมือนโดยแอนโทนี แวน ไดค์ ขณะอยู่ที่เจนัว

Sofonisba ถูกกล่าวถึงในบัญชีของ Vasari เกี่ยวกับศิลปินหญิงอีกคนหนึ่งคือ Properzia de' Rossi of Bologna (ให้อภัย Vasari เกี่ยวกับผู้หญิงของเขา ถ้าคุณต้องการ - มันค่อนข้างจะเป็นสตรีนิยมของเขาที่จะรวมศิลปินหญิงไว้ในประวัติศาสตร์ของเขาเลย): หรือ [ผู้หญิง] ไม่เคย ละอายใจที่จะเอามือขาวอันอ่อนโยนของตนไปจัดการกับกลไก และท่ามกลางความหยาบของหินอ่อนและความหยาบของเหล็กที่จะทำตามความปรารถนาของพวกเขาและนำชื่อเสียงมาสู่ตัวเอง เช่นเดียวกับ Properzia de' Rossi หญิงสาวที่มีความสามารถไม่เพียงแต่ในครัวเรือน แต่ในรูปแบบความรู้ที่ไม่สิ้นสุดที่อิจฉาของผู้ชายและผู้หญิง

Properzia มีความสามารถพิเศษที่แปลกตรงไปตรงมาแต่โดดเด่น: เธอสามารถแกะสลักร่างเล็ก ๆ ลงในบ่อลูกพีชได้ งานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของพร็อพเพอร์เซียเกี่ยวข้องกับการแกะสลัก Passion of Christ ทั้งหมด แกะสลักอย่างสวยงามที่สุด พร้อมด้วยตัวเลขมากมายนอกเหนือจากอัครสาวกและรัฐมนตรีแห่งการตรึงกางเขน Passion Pit ของ Properzia จะสร้างชื่อที่ยอดเยี่ยมให้กับไนท์คลับของศิลปินหญิง

แต่ทำไมถึงมีศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนก่อนปี 20^thศตวรรษ? มีเหตุผลที่ชัดเจนและมีเหตุผลน้อยกว่านั้น อย่างแรกคือผู้หญิงมีส่วนร่วมในอาชีพที่จำกัดจนถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรม และเข้าสู่ยุค 20 . จริงๆ^thศตวรรษ. งานฝีมือ เช่น ภาพวาดและประติมากรรม เป็นงานของผู้ชายโดยเฉพาะ ไม่มีเหตุผลที่ดีเป็นพิเศษนอกจากเรื่องประเพณี ผู้หญิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักเป็นแม่ชี ภรรยาและแม่ โสเภณี หรือมีตำแหน่งอื่นๆ เป็นครั้งคราว (พยาบาล สาวใช้ ผู้หญิงรอ พนักงานซักผ้า ช่างเย็บ ฯลฯ)

เหตุผลที่ชัดเจนน้อยกว่านั้นเกี่ยวข้องกับระบบสตูดิโอ ซึ่งมีอยู่แล้วและแพร่หลายในหมู่ศิลปินจนถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรม และในบางกรณีก็เกินกว่านั้น ศิลปินส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ฝึกฝนเป็นเด็กฝึกงาน มักจะเริ่มตั้งแต่อายุ 8 ขวบ โดยอาศัยและทำงานร่วมกับอาจารย์ เมื่ออายุ 16 หรือ 18 ปี พวกเขาได้รับทางเลือกว่าจะทำงานเป็นผู้ช่วยที่ได้รับค่าจ้าง หรือจะออกมาสร้างสตูดิโอของตัวเอง ในการที่จะเริ่มต้นสตูดิโอของตัวเอง ผู้สมัครรุ่นเยาว์ต้องส่งผลงานชิ้นเอกไปยังสาขาท้องถิ่นของสมาคมจิตรกร ซึ่งเป็นกลุ่มโปรโต-ยูเนียนที่ควบคุมคุณภาพและปริมาณของศิลปินที่ทำงานในภูมิภาคของตน (มักเรียกว่าสมาคมแห่ง นักบุญลูกา ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของจิตรกร) นี่คือคำจำกัดความที่ถูกต้องของผลงานชิ้นเอก: ผลงานชิ้นเดียวที่ใช้ตัดสินศิลปิน เพื่อตัดสินว่าพวกเขาดีพอที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญและเปิดสตูดิโอของตัวเองหรือไม่

เด็กฝึกงานและผู้ช่วยที่อาศัยอยู่และทำงานร่วมกันตลอด 24 ชั่วโมงอาจอึดอัดและไม่เอื้ออำนวยต่อการทำงานหากสถานการณ์ที่เราร่วมมือกันโดยพิจารณาจากฮอร์โมนที่บ้าคลั่งของเด็กอายุ 12-16 ปี ดังนั้น เว้นแต่หญิงสาวคนหนึ่งจะร่ำรวยพอที่จะจ้างครูสอนศิลปะ หรือถ้าเธออยู่กับครอบครัวของศิลปินที่ทำงาน เธอก็จะไม่มีโอกาสได้ฝึกฝนศิลปะ จนถึงปี 19^thศตวรรตที่วัสดุของศิลปินเริ่มผลิตจากโรงงาน เม็ดสี ผืนผ้าใบและแผงมีราคาแพง ซึ่งมักจะถูกห้าม เว้นแต่จะซื้อเป็นส่วนหนึ่งของค่าคอมมิชชั่นที่จ่ายไปแล้ว ดังนั้นจึงไม่มีประเพณีของการทำศิลปะเพียงเพื่อความสนุกสนาน เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนน่าจะมีอยู่ไม่กี่คน เมื่อสาขาศิลปะเช่นเดียวกับอาชีพอื่นๆ ได้เปิดกว้างขึ้นด้วยความเท่าเทียมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

สตูดิโอยังคงมีอยู่ (พิจารณา Damien Hirst และ Jeff Koons ในวันนี้ซึ่งเป็นสองศิลปินที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ซึ่งออกแบบและดูแลการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา แต่ไม่ได้สร้างเองจริง ๆ ทีมผู้ช่วยของพวกเขาทำมากที่สุด งาน). แต่ระบบกิลด์แบบเก่าได้ล่มสลายไปพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม และศิลปะก็ไม่ได้ผูกติดอยู่กับเพศใดเพศหนึ่งอีกต่อไป

อาจเป็นเรื่องน่าขัน แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง แม้ว่าศิลปินหญิงในสมัยก่อนจะมีค่าเพียงไม่กี่คน แต่ผู้หญิงก็เป็นผู้นำในการศึกษาศิลปะด้วยอัตรากำไรขั้นต้นที่มหาศาล ในตอนนี้ และมีจำนวนมากกว่าผู้ชายในโรงประมูลรายใหญ่ ดังนั้นบางทีในอนาคต เราจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินหญิงในอดีต

นี่คือล่าสุดใน ผู้สังเกตการณ์ศิลปะ' ซีรีส์ใหม่ ความลับและสัญลักษณ์ โดยนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โนอาห์ ชาร์นีย์ หนังสือเล่มต่อไปของเขาเกี่ยวกับ Giorgio Vasari และอิทธิพลของเขา และจะจัดพิมพ์โดย Norton ในฤดูใบไม้ร่วงหน้า