Gangs of New York ของ Martin Scorsese จากบทภาพยนตร์โดย Jay Cocks, Steven Zaillian และ Kenneth Lonergan ซึ่งสร้างจากเรื่องราวโดย Jay Cocks ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง Gangs of New York ของ Herbert Asbury ในปี 1928 ซึ่ง Mr. Scorsese อ่านมากว่า 30 ปี ที่ผ่านมา ในเวลาต่อมา เขาได้แบ่งปันความกระตือรือร้นที่มีต่อหนังสือเล่มนี้ในฐานะโปรเจ็กต์ภาพยนตร์กับมิสเตอร์ค็อกส์ เพื่อนนักเขียนบทภาพยนตร์ ผลลัพธ์ที่ได้ดังก้องอยู่บนหน้าจอด้วยพลังแห่งความตายและความโกรธที่เข้มข้นกว่าสิ่งใดๆ ที่นายสกอร์เซซี่เคยทำสำเร็จบนถนนที่โหดเหี้ยมและเป็นที่รักที่สุดที่เขาสามารถจินตนาการหรือจำได้
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากการเล่นที่รวดเร็วและหลวมๆ ด้วยข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่วงปี 1860 และสภาพแวดล้อม: ย่าน Five Points ในแมนฮัตตันตอนล่าง ถึงกระนั้น ฉันไม่คิดว่าเรื่องนี้จะถูกจัดการตั้งแต่แรกโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางอารมณ์น้อยกว่าที่คุณสกอร์เซซี่เคยเป็น ดังนั้นฉันจึงเป็นหนี้บุญคุณเขาสำหรับการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงเวลาที่เลวร้าย เมื่อมีคนจำนวนมากเกินไปที่พูดพล่ามว่าชาวนิวยอร์กสูญเสียความบริสุทธิ์ไปตั้งแต่ 9/11 อย่างไร
Gangs of New York เริ่มต้นด้วยฉากการต่อสู้ที่ยืดยาวและกว้างใหญ่ ซึ่งรวบรวมเอากลุ่มผู้ต่อต้านศาสนาคริสต์นิกายเนทีฟนิยมที่ต่อต้านคาทอลิกและชาวไอริช-คาทอลิกเข้ามาพัวพัน ฉากที่เห็นได้ชัดเจนว่าเป็นหม้อต้มแห่งความยากจน อาชญากรรม และความคลั่งไคล้ในแมนฮัตตันตอนล่างที่รู้จักกันในชื่อ Five Points ประมาณปี 1846 แต่อาวุธดั้งเดิมของนักสู้ เช่น ขวาน มีด ดาบ และไม้กระบอง - ทำให้ภาพและเสียงในยุคกลางดูน่าตื่นตา . Braveheart ของ Mel Gibson (1995) กับชาวสก็อต/บริท บรูฮาฮา ผุดขึ้นในใจในฐานะแก๊งฮิเบอร์เนี่ยนของ Five Points ที่นำโดยบาทหลวง Vallon ของ Liam Neeson เผชิญหน้ากับฝูงชนโปรเตสแตนต์ที่นำโดย Daniel Day-Lewis ที่มีเสน่ห์ดึงดูด วิลเลียม (บิล คนขายเนื้อ) กรีด. ในระดับที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น การต่อสู้ยังกระตุ้นเรื่อง Once Upon a Time in the West ของเซอร์จิโอ ลีโอน (1969) เมื่อเด็กหนุ่ม Amsterdam Vallon (Cian McCormack) เฝ้าดูพ่อของเขาเสียชีวิตด้วยน้ำมือและใบมีดของ Bill the Butcher และสาบาน เพื่อล้างแค้นเขา แต่เมื่อมิสเตอร์สกอร์เซซี่และผู้ร่วมงานของเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์และสังคมวิทยาของ Five Points ใน 16 ปีต่อมา ท่ามกลางสงครามกลางเมือง Gangs of New York ก็มีหลายแง่มุมเกินกว่าจะแสดงความคลั่งไคล้ทางชาติพันธุ์ของมิสเตอร์กิบสันหรือความคลั่งไคล้ทางอารมณ์ของ Leone .
อัมสเตอร์ดัม ฟอลลอนที่โตแล้วของลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ ประสบความสำเร็จในการบอกเล่าถึงความมั่นใจของบิล เดอะ บุตเชอร์และกลุ่มของเขา แต่ความหลงใหลในอัมสเตอร์ดัมที่เพิ่มมากขึ้นกับผู้สังหารพ่อของเขาดูเหมือนจะอ่อนแอลง เหมือนแฮมเล็ต ความตั้งใจของเขาที่จะแก้แค้น ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการเขียนและถ่ายทำ แต่ที่ไหนสักแห่งในแนวนั้น Bill the Butcher ของ Mr. Day-Lewis กลายเป็น Claudius ที่ขโมยรายการจาก Hamlet ของ Mr. DiCaprio
ตัวละครทั้งสองชื่นชอบความโปรดปรานของเจนนี่ เอเวอร์ดีน นักล้วงกระเป๋าผู้ยั่วยวน ที่เล่นโดยคาเมรอน ดิแอซ ซึ่งอาจจะเป็นชื่อบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่กว่าในสมัยนี้ตามหลัง Charlie's Angels มากกว่ามิสเตอร์ดิคาปริโอหรือมิสเตอร์เดย์-ลูอิส ยังคงมีความคลุมเครือและความซับซ้อนค่อนข้างมากเกินไปในการพัฒนาตัวละครหลักและสาเหตุต่างๆ ของพวกเขาสำหรับความเรียบง่ายทางศีลธรรม Manichean เรียกร้องมหากาพย์ยอดนิยมที่มีวีรบุรุษและผู้ร้ายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
นี่ไม่ได้หมายความว่างาน Mise en scène ของ Mr. Scorsese นั้นน่าดึงดูดใจน้อยกว่าในเกมสร้างเกม Five Points สุดหวาดเสียวผ่านการออกแบบการผลิตที่ยอดเยี่ยมของ Dante Ferretti ซึ่งใช้ฉากที่สร้างขึ้นจากศูนย์ในสตูดิโอ Cinecitta ในกรุงโรม คนหนึ่งถูกทำให้รู้สึกติดอยู่ในอดีตซึ่งไม่มีทางหนีรอดได้ เนื่องจากประวัติศาสตร์กลุ่มคนในชุมชนชนกันระเบิดกับตำราประวัติศาสตร์อเมริกันในการจลาจลครั้งใหญ่ที่น่าอับอายในปี 1863 ซึ่งจุดประกายความคลั่งไคล้ทางเชื้อชาติของชาวไอริชต่อคนผิวดำใน รูปแบบที่น่าสะอิดสะเอียนของการลงประชามติหลายครั้ง และความอยุติธรรมเบื้องหลังของเศรษฐีที่ได้รับอนุญาตจากรัฐบาลของอับราฮัม ลินคอล์น ไม่น้อยไปกว่าการซื้อทางออกจากร่างด้วยเงิน 300 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลรวมที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับผู้อพยพชาวไอริชที่ขับเคลื่อนด้วยมันฝรั่ง . มีข่าวลือว่าราคาเหล็กแท่งยาวของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติที่ยอมให้บรรดาผู้มีอำนาจสูงสุดในรุ่นของจอร์จ ดับเบิลยู บุชหลบเลี่ยงประเทศเวียดนามได้อยู่ที่ 5,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างสมเหตุสมผลสำหรับอัตราเงินเฟ้อที่เพิ่มขึ้นมาเป็นเวลากว่าศตวรรษ
การจลาจลและการปราบปรามอย่างโหดเหี้ยมถือเป็นบทนองเลือดในประวัติศาสตร์ของทั้งนครนิวยอร์กและประเทศชาติ คงต้องรอดูกันต่อไปว่าผู้ชมที่มีร่องรอยของความอยากรู้ทางประวัติศาสตร์ใดๆ มีขนาดใหญ่พอที่จะทำให้ Gangs of New York พังทลายได้เป็นอย่างน้อย แต่สำหรับผู้ชมภาพยนตร์วัยหนุ่มสาวที่ดูไม่สนใจในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นเรื่องยากที่จะเห็นว่าภาพยนตร์เกี่ยวกับยุค 1860 จะดึงพวกเขาออกจากวิดีโอเกมใหม่ที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร
สำหรับพวกเราที่เหลือ Gangs of New York นั้นมีความน่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากัน และบ่อยครั้งก็น่าตื่นเต้นและน่าดึงดูดใจมาก ความรุนแรงของมันบางครั้งก็น่าสยดสยอง แต่ก็ไม่เคยไร้ค่า ในท้ายที่สุด ครั้งหนึ่งเราเคยอยู่ ณ ดินแดนแห่งคำสัญญาที่เรียกว่าอเมริกา และดินแดนนั้นจะโตขึ้นมากสำหรับเราที่จะจดจำมัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความช่วยเหลืออย่างล้นเหลือจากการแสดงตัวละครโน้มน้าวใจของจิม บรอดเบนท์ รับบทเป็น จอห์น ซี. ไรล์ลีย์ บอสทวีดที่ดูถูกเหยียดหยามและฉ้อฉล รับบทตำรวจเทิร์นโค้ตชาวไอริช-อเมริกันในการบริหารเทศบาลที่ต่อต้านชาวไอริช เบรนแดน กลีสันในฐานะชาวไอริช-อเมริกัน ผู้พลีชีพทางการเมืองและ David Hemmings ในฐานะหัวโบราณที่มีความเห็นอกเห็นใจที่หน้าซื่อใจคด
ผิวเผินทันเวลา
ชิคาโก้ของร็อบ มาร์แชล จากบทภาพยนตร์ของบิล คอนดอน ได้รับการดัดแปลงจากละครเพลงเรื่องชิคาโกปี 1975 อย่างอิสระ กำกับและออกแบบท่าเต้นสำหรับเวทีโดยบ็อบ ฟอสส์ พร้อมดนตรีโดยจอห์น แคนเดอร์ และเนื้อร้องโดยเฟร็ด เอบบ์ Maurine Dallas Watkins เขียนบทละครดั้งเดิมในปี 1926 ด้วยชื่อ The Brave Little Woman ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ Chicago ที่เงียบของ Frank Urson ในปี 1927 (จากบทภาพยนตร์โดย Lenore J. Coffee โดยมี Phyllis Haver เป็น Roxie Hart) และ William Roxie Hart ของ A. Wellman ในปี 1942 (จากบทภาพยนตร์โดย Nunnally Johnson โดยมี Ginger Rogers เป็นชื่อเรื่อง)
ในทุกรูปแบบจนถึงปัจจุบันในช่วง 75 ปีที่ผ่านมาหรือนานกว่านั้น เรื่องราวพื้นฐานไม่ได้สูญเสียความตรงต่อเวลาเพียงผิวเผิน อันที่จริง การพิจารณาคดีฆาตกรรมคนดังเพื่อประโยชน์ของสาธารณชนที่หิวกระหายและจัดการสื่อมักจะอยู่กับเราเสมอ ซึ่งมากกว่าใครจะพูดได้สำหรับแนวเพลงฮอลลีวูด ที่เกิดมาพร้อมกับเสียงที่ดังขึ้นในช่วงปลายยุค 20 และเฟื่องฟูใน ในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 50 ซึ่งแทบจะหายไปในทศวรรษที่ผ่านมา สาเหตุหลักมาจากความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของตลาดต่างประเทศของฮอลลีวูด ซึ่งละครเพลงของอเมริกาไม่ค่อยดีนัก
ชิคาโกปัจจุบันได้รับการยกย่องจากเพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนว่าเป็นละครเพลงที่สามารถเริ่มต้นแนวเพลงที่น่าเบื่อหน่ายได้อีกครั้ง ไม่ว่าจะด้วยมาตรฐานใดก็ตาม มูแลงรูจของ Baz Luhrmann (2001) ของ Baz Luhrmann ได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก ซึ่งเป็นการสวมหน้ากากที่ดูโอ่อ่าตระการตาซึ่งวางตัวเป็นละครเพลง อันที่จริง ชิคาโกเป็นความสำเร็จที่น่าชื่นชมในหลาย ๆ ด้าน ประสบความสำเร็จด้วยการพนันต่างๆ รวมถึงการแคสติ้ง ดัดแปลง และตัดต่อ ซึ่งแบ่งการนำเสนอระหว่างโลกแห่งความฝันกับโลกแห่งความจริง ระหว่างโรงละครแห่งความคิดและโรงละครแห่งชิคาโกในยุค 20 และที่อันตรายที่สุด ระหว่างการฝึกดนตรี นักแสดงดนตรีที่ไม่เคยมีประสบการณ์มากเกินไป เช่น Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah และ John C. Reilly (ที่น่าประหลาดใจที่สุด) และค่อนข้างจะมือสมัครเล่นด้วยการศึกษาอย่างรวดเร็ว เช่น Renée Zellweger และ Richard Gere
ชิคาโก้ของมิสเตอร์มาร์แชลเป็นละครเพลงสองนักร้อง โดยมีคุณเซลเวเกอร์รับบทเป็นร็อกซี่ ฮาร์ต และคุณซีตา-โจนส์รับบทเป็นเวลมา เคลลี คู่แข่งที่ขมขื่นของร็อกซี่ จนกระทั่งพวกเขาได้จับคู่ความสะดวกสบายสำหรับการถอนฟ้องครั้งสุดท้าย -หมายเลขสำหรับฆาตกรรม ดำเนินการเพื่อปรบมือของเมือง แต่อาจมีคนสังเกตเห็นว่า อันที่จริง เวลมาไม่ได้ปรากฏเป็นตัวละครในภาพยนตร์หนึ่งในสองเรื่องก่อนหน้าหรือบทละครดั้งเดิม เธอเปิดตัวครั้งแรกในการผลิตละครเวทีของ Bob Fosse ในปี 1975 โดยมี Gwen Verdon เต้นและร้องเพลงในบท Roxie Hart และ Chita Rivera เต้นและร้องเพลงในบท Velma Kelly
เคมีระหว่าง Ms. Zellweger และ Ms. Zeta-Jones นั้นเย็นชาและสนุกสนานน้อยกว่าระหว่าง Marilyn Monroe และ Jane Russell ใน Howard Hawks' Gentlemen Prefer Blondes (1953) จากบทภาพยนตร์ของ Charles Lederer ซึ่งอิงจากนวนิยายของ Anita Loos ด้วย เพลงของจูล สไตน์และลีโอ โรบิน ดังนั้นชิคาโกจึงแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่ไร้หัวใจ เป็นส่วนผสมที่พวกเราส่วนใหญ่ต้องการและคาดหวังในละครเพลง ไม่ว่าเราจะเลือกยอมรับหรือไม่ก็ตาม Roxie และ Velma ต่างเห็นแก่ตัวและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ด้วยความหิวโหยและเห็นแก่ตัวที่เล่นได้ดีกว่าบนเวทีบรอดเวย์ที่เปราะบางและซับซ้อนกว่าในจอเงินของโลก
ในที่นี้ ความขัดแย้งที่น่าสงสัยเข้ามามีบทบาทในการปฏิสัมพันธ์อันเป็นสัญลักษณ์ระหว่างคุณเซลล์เวเกอร์และคุณซีตา-โจนส์ แม้ว่าคุณซีตา-โจนส์จะมีความงามที่ทั้งร่างกายสมบูรณ์และน่าดึงดูดใจในบทบาทก่อนหน้านี้ของเธอ แต่เธอก็ไม่เคยสร้างความอบอุ่นหรือความรู้สึกใดๆ เลย เธอจึงได้รับบทเป็น Velma อย่างสมบูรณ์แบบ Ms. Zellweger เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากเธอได้แสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเธอด้วยรูปลักษณ์ที่ดูดีพอประมาณเท่านั้นที่จะชนะใจผู้ชมได้ โชคดีที่เธอไม่มีไหวพริบและประชดประชันที่จะบรรเทาความเลวทรามของตัวละครของเธอในชิคาโก ทว่าความโหดเหี้ยมของเธอต่อสามีของเธอที่เล่นโดยคุณไรล์ลี่ผู้สูงศักดิ์อย่างไร้เหตุผล-ทำให้เธอไม่ค่อยเห็นอกเห็นใจ ประเด็นคือตัวละคร Monroe และ Russell ชอบกันและกันมาก และนั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้สหภาพของพวกเขายังคงน่าจดจำ อย่างไรก็ตาม คุณต้องเห็นชิคาโก้ เพื่อดูว่าฉันหมายถึงอะไรและอาจไม่เห็นด้วยกับฉัน
Dickens ที่น่ายินดี
Nicholas Nickleb y ของ Douglas McGrath จากบทภาพยนตร์ของเขาเองที่สร้างจากนวนิยายของ Charles Dickens กลายเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณแห่งคริสต์มาสมากกว่าภาพยนตร์ซานตาคลอสทั้งหมดรวมกัน Nickleby ตัวเล็กแต่ไม่เป็นโรคโลหิตจางที่ Mr. McGrath สร้างขึ้นจากนวนิยาย 816 หน้าของ Dickens ทำให้การเล่าเรื่องภาคกลางเป็นไปอย่างสนุกสนานและน่าดึงดูดใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยจิตวิญญาณที่ผสมผสานในจินตนาการ นำโดยคริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์ ในฐานะลุงราล์ฟที่ชั่วร้ายและซับซ้อนที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์และการแสดงที่ดัดแปลงจากละครหลายเรื่อง ไม่ไกลหลังคือเจมี่ เบลล์ ในบทสไมค์ผู้เคราะห์ร้าย จิม บรอดเบนท์ รับบทเป็น แว็คฟอร์ด สควีเออร์ส; จูเลียต สตีเวนสัน รับบท นางสควีร์สผู้น่ากลัว Tom Courtenay รับบทเป็น Newman Noggs เสมียนขี้เมาแต่คอยช่วยเหลือ นาธาน เลน รับบทเป็น วินเซนต์ ครัมเมลส์ นักแสดงละครตลกสุดฮา Barry Humphries (a.k.a. Dame Edna Everage) รับบทเป็น Mrs. Crummles; ทิโมธี สปอลล์ในฐานะหนึ่งในฝาแฝดที่ร่าเริง เอ็ดเวิร์ด ฟอกซ์ ในบทเซอร์มัลเบอร์รี่ ฮอว์กจอมขี้เมา และอลัน คัมมิง ในฐานะขุนนางผู้มีเกียรติมากกว่า คุณโฟแลร์
ส่วนที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาของ Nicholas Nickleby (Charlie Hunnan), Madeline Bray (Anne Hathaway) อันเป็นที่รักของเขา), แม่ผู้ยากไร้ของเขา (Stella Gonet) และ Kate (Romola Garai) น้องสาวผู้ถูกคุมขังของเขามีการแสดงที่โอ่อ่าน้อยกว่าพวกนอกรีต แต่ดิคเก้นส์ รู้สึกสบายใจและสร้างสรรค์กับสิ่งมีชีวิตที่ดื้อรั้นมากกว่าฮีโร่และวีรสตรีขนมปังขาว
เยาวชนของฮิตเลอร์
Menno Meyjes 'Max จากบทภาพยนตร์ของเขาเอง พาเราไปที่มิวนิคในปี 1918 เมื่อสองคนกลับมา เอาชนะทหารผ่านศึกชาวเยอรมัน - สวมบทบาทหนึ่งคน พ่อค้าศิลปะชาวยิวผู้มั่งคั่งชื่อ Max Rothman (John Cusak) และอีกคนอายุ 30 ปี จิตรกรผู้ทะเยอทะยานชื่ออดอล์ฟ ฮิตเลอร์-พบและเข้ามาเกี่ยวข้องชั่วคราวกับสิ่งที่กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์โลก สิ่งที่เกี่ยวข้องได้ทำให้บางคนขุ่นเคือง แต่ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจสำหรับเนื้อหาย่อยเกี่ยวกับศิลปะและการเมืองแล้วในตอนนี้
