วิธีที่ยุโรปดึงดูดนักเต้นบัลเลต์ที่ดีที่สุดและฉลาดที่สุดในอเมริกาออกไป

มันยากพอได้งานเป็นนักเต้น แต่การได้ ปลอดภัย งานเต้นรำนั้นหายากพอๆ กับการเข้าสู่ NBA มีเพียงไม่กี่ตำแหน่งในประเทศที่มีความมั่นคงทางการเงินตลอดทั้งปี และนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นจำนวนมากพยายามหาเลี้ยงชีพด้วยนิ้วเท้าพอง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักเต้นจะออกไปทำงานนอกงาน งานรอง หรือยื่นเรื่องว่างงาน นอกเหนือไปจากการเต้นตามเทศกาลปกติของบริษัท ความเร่งรีบอย่างต่อเนื่องนี้สามารถเพิ่มความเครียดและความกดดันทางกายภาพให้กับชีวิตของนักเต้นได้ และท้ายที่สุดก็ไม่เอื้อต่อกระบวนการสร้างสรรค์

ปัจจัยที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากคือบริษัทเต้นรำของอเมริกาส่วนใหญ่พึ่งพาการขายตั๋วและกระดานส่วนตัวสำหรับรายได้ทั้งหมดของพวกเขา โดยมีแหล่งความช่วยเหลือทางการเงินจากสาธารณะเพียงเล็กน้อยสำหรับสถาบันหลักเหล่านี้ ในปี 2018 National Endowment for the Arts (NEA) มีงบประมาณ 152,800,000 เหรียญสหรัฐ แม้ว่าเงินนั้นจะถูกแจกจ่ายไปยังหลายสาเหตุ แต่เงินของ NEA นั้นไม่ได้ส่งให้กับบริษัทใหญ่ๆ ในเมืองใหญ่ แต่เน้นไปที่การนำศิลปะที่มีมรดกเป็นมรดกมาสู่พื้นที่ที่อาจไม่มีศูนย์กลางทางวัฒนธรรม เงินช่วยเหลือที่ใหญ่ที่สุดที่ NEA มอบให้กับสถาบันการเต้นรำรายใหญ่ของสหรัฐฯ ในปีนั้นคือเงินช่วยเหลือจำนวน 75,000 ดอลลาร์สำหรับโรงละคร American Ballet Theatre ในการเปรียบเทียบ เยอรมนีซึ่งเป็นประเทศที่มีประชากรประมาณหนึ่งในสามเป็นสหรัฐฯ ใช้เงินจำนวน 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในการจัดหาเงินทุนด้านศิลปะในปีเดียวกัน ด้วยเงินจำนวนนั้น ประเทศจึงสามารถสนับสนุนโรงเรียนและบริษัทบัลเลต์ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐหลายแห่ง ความคลาดเคลื่อนในการให้ทุนด้านศิลปะระหว่างประเทศในสหรัฐฯ และยุโรป บ่งบอกถึงคุณค่าทางศิลปะของประเทศเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินในฐานะพลเมืองวัยทำงานซึ่งให้บริการที่จำเป็น

บริษัทบัลเลต์ที่รัฐให้ทุนสนับสนุนโดยธรรมชาติทำให้งานโดยรวมดีขึ้น ซึ่งทำให้ไม่แปลกใจเลยว่าทำไมนักเต้นอเมริกันจำนวนมากจึงมองหาโอกาสในต่างประเทศ Dustin True เป็นนักเต้นคนหนึ่ง หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาที่ Los Angeles Ballet เขาเริ่มคัดเลือกบริษัทในยุโรป เขาอธิบายว่าฉันต้องการความมั่นคงในการทำงานมากขึ้น ฉันใช้เวลาห้าปีแรกของอาชีพการงานกับสัญญาระยะสั้น ระหว่างการทำงานครั้งละหกถึงเก้าเดือน การเลิกจ้างที่ยาวนานเหล่านั้นทำให้ฉันมีเวลามากมายที่จะมีประสบการณ์ที่น่าสนใจและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในแง่ของโอกาสในการทำเงิน แต่ในอาชีพที่สั้นพอๆ กับนักเต้นบัลเลต์ ฉันรู้สึกเหมือนกำลังเสียเวลาอันมีค่าไป ทรูได้เซ็นสัญญาฉบับแรกในยุโรปที่ Ballet Dortmund ในเยอรมนีและขณะนี้อยู่ในฤดูกาลแรกของเขาในคณะบัลเล่ต์ที่ Dutch National Ballet

Zarina Stahnke นักเต้นจาก Dresden Semperoper อธิบายว่าในเยอรมนี ชาวเยอรมันมีสิทธิที่จะเข้าถึงและสนับสนุนวัฒนธรรมและศิลปะ ดังนั้นทุกเมืองที่มีขนาดเท่ากันจึงมีโรงละครของรัฐที่เป็นทางการ การเข้าถึงศิลปะการแสดงในสหรัฐอเมริกามีความเบ้มากจนดูเหมือนเป็นสิทธิพิเศษ การนึกถึงวัฒนธรรมในบริบทของการเป็นสิทธิมนุษยชนนั้นแทบจะฟังดูไร้สาระ

ที่เดรสเดน Stahnke มีสัญญาสิบสองเดือนและลงทะเบียนอัตโนมัติในแผนบำเหน็จบำนาญ และดูแลสุขภาพ? การผ่าตัดซ่อมแซม ACL สองครั้งที่เธอทำขณะเต้นรำอยู่ที่นั่นได้แนะนำให้เธอรู้จักประโยชน์ของระบบยุโรป แม้ว่าระบบการรักษาพยาบาลในเยอรมนีจะมีข้อเสียอยู่บ้าง แต่ในระหว่างการผ่าตัด เธอต้องจ่ายค่าแรงสำหรับลาพักร้อน เธอสามารถเดินทางไปยังเมืองอื่นเพื่อทำการผ่าตัดกับผู้เชี่ยวชาญได้ มีรถพยาบาลส่วนตัว กลับไปที่เดรสเดน พร้อมจ่ายทุกอย่างตามประกันของเธอ เธอพูดในฐานะคนอเมริกัน และจากมุมมองนี้ ยังมีปัจจัยเสี่ยงที่มากขึ้นสำหรับนักเต้นในสหรัฐอเมริกาด้วยสถานะปัจจุบันของการดูแลสุขภาพของเรา หากไม่มีเงินทุนและการสนับสนุนที่เหมาะสม นักเต้นมีโอกาสสูญเสียอาชีพการงานมากขึ้น

เริ่มแรก Stahnke มาถึงยุโรปโดยมีเหตุผลเชิงสัญชาตญาณน้อยกว่าทรู หลังจากจบการศึกษาจาก School of American Ballet ในนิวยอร์กและรับข้อเสนอจากบริษัทอเมริกัน เธอเห็นว่าการร่วมงานกับเดรสเดนเป็นโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตที่จะได้อาศัยอยู่ในยุโรป เธอยังถูกถ่ายโดยวิดีโอที่เธอเคยเห็นของ Sofiane Sylve และ Raphaël Coumes-Marquet นักเต้นที่เธอเรียนรู้อยู่ที่ Dresden กำลังเต้นรำใน David Dawson's พื้นที่สีเทา . ผลงานชิ้นนี้ดูเรียบง่ายแต่โดดเด่นร่วมสมัย: เป็นสัญลักษณ์ของงานจำนวนมากที่ออกมาจากยุโรปในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา นักออกแบบท่าเต้นอย่าง Dawson มักจะเปิดตัวผลงานของพวกเขากับบริษัทในยุโรปโดยเฉพาะ เพราะพวกเขาคือผู้ที่มีเงินทุนสำหรับค่าคอมมิชชั่นใหม่ ในขณะที่บริษัทอเมริกันมักถูกบังคับให้แสดงละครที่คุ้นเคยซ้ำๆ กับฤดูกาลของตน เพื่อให้พวกเขาสามารถพึ่งพาการขายตั๋วได้อย่างสม่ำเสมอ บริษัทที่ได้รับทุนจากรัฐมักจะเสี่ยงกับการออกแบบท่าเต้น ซึ่งส่งผลให้เกิดการยกระดับและความก้าวหน้าของรูปแบบศิลปะ

ทรูให้เครดิตการเปลี่ยนแปลงนี้ในละครเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่เขาย้ายไปยุโรป ฉันมีรายชื่อนักออกแบบท่าเต้นมากมายที่ฉันต้องการจะเต้น และพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบอาชีพในยุโรป ทรูกล่าวถึงวิลเลียม ฟอร์ไซธ์ว่าเป็นผู้นำในยุคแรกของนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่สร้างขึ้นในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครของเดรสเดน ในขณะที่ยังคงรวมบัลเลต์สุดคลาสสิกจำนวนมากไว้ด้วย เปิดโอกาสให้นักเต้นได้ทดลองเทคนิคต่างๆ มากมาย การเรียนรู้รูปแบบที่หลากหลายเช่นนี้ทำให้ฉันถ่อมตัวลงอย่างมาก มีอะไรใหม่ให้เรียนรู้และสำรวจอยู่เสมอ Stahnke กล่าว การออกแบบท่าเต้นใหม่ผลักดันนักเต้นและมอบโอกาสและเสรีภาพในการสำรวจรูปแบบศิลปะในแบบที่พวกเขารัก

แคโรไลน์ บีช ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอที่เดรสเดนในปี 2552 และปัจจุบันทำงานเป็นนักเต้นอิสระและนักออกแบบท่าเต้น มีประสบการณ์ด้านเงินทุนของรัฐทั้งทางอ้อมและทางตรง ด้วยผู้ร่วมมือของเธอ Ian Whalen (ซึ่งเป็นสามีของ Stahnke ด้วย) เธอได้พัฒนาโครงการร่วมกันชื่อ AnnieQuinn และด้วยเงินทุนด้านศิลปะในเมือง พวกเขาสามารถสร้างการแสดงห้ารายการในสามพื้นที่ที่แตกต่างกัน เชิญศิลปินแสดงรับเชิญสองคน และหน้าจอ ดอนน่า ฮาราเวย์ การเล่าเรื่องเพื่อความอยู่รอดของโลก . เธอยังได้รับที่อยู่อาศัยที่ได้รับทุนจาก Tanzpakt และ EnKnapGroup ซึ่งจะจัดขึ้นที่ Lubljana ตลอดทั้งเดือนสิงหาคม ซึ่งจะช่วยให้เธอค้นคว้าจุดเริ่มต้นของโครงการกับ Markus Stein ศิลปินเสียงและอินเทอร์เน็ต ในระยะสั้นเธอไม่ว่าง

บีชพบว่าแม้ระบบราชการจะน่าเบื่อหน่ายและกระบวนการในการหาทุน แต่ก็เป็นราคาเล็กน้อยที่จะต้องจ่ายสำหรับเสรีภาพทางศิลปะที่มอบให้ ส่วนใหญ่ฉันรู้สึกว่าระบบการระดมทุนที่นี่เป็นความฝัน เธอกล่าว มีความเปิดกว้าง แม้กระทั่งความคาดหวังต่อการทดลอง การทำงานร่วมกันและงานสหวิทยาการมีคุณค่า มีความเป็นไปได้ในการสมัครขอที่พักอาศัยที่ได้รับทุน เจาะลึกการวิจัยอย่างเข้มข้น และจากนั้นพัฒนาชิ้นส่วนต่างๆ ให้กลายเป็นโปรดักชั่นเต็มรูปแบบผ่านแบบจำลองการผลิตร่วม เธอยังเน้นว่ากระบวนการนี้ใช้แรงกดดันมหาศาลจากศิลปินในการสร้างงานที่เป็นมิตรกับตลาด ให้ความบันเทิง และ/หรือเข้าถึงได้โดยเสียค่าใช้จ่ายจากแนวคิดหรือเนื้อหาที่เป็นหัวข้อที่ท้าทาย ในขณะเดียวกัน ก็มีเงินทุนมากมายสำหรับโครงการศิลปะเพื่อสังคม ศิลปะแบบมีส่วนร่วม หรือศิลปะที่สอดคล้องกับการพัฒนาเมือง ฉันได้มีส่วนร่วมในบางโปรเจ็กต์ที่สามารถรวมเอาผลงานศิลปะที่เข้าถึงได้และจริงจัง นอกเหนือจากการให้ทุนสนับสนุนโครงการขนาดใหญ่ เยอรมนียังให้ค่าตอบแทนเล็กน้อยสำหรับศิลปินที่ต้องการทำงานอิสระนอกบริษัทที่เป็นทางการ

โดยรวมแล้ว สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเมื่อพิจารณาถึงความแตกต่างระหว่างการให้ทุนสนับสนุนด้านศิลปะในสหรัฐฯ และยุโรป คือ ความคลาดเคลื่อนในการทำความเข้าใจว่าวัฒนธรรมมีอยู่ในธรรมชาติและจำเป็นต่อสังคมที่ก้าวหน้า Stahnke, True และ Beach ได้รับการสนับสนุนในฐานะศิลปินโดยการย้ายไปยังทวีปที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และจนกว่าสหรัฐฯ จะสามารถเรียนรู้ที่จะให้การสนับสนุนแบบเดียวกันนี้ได้ เราอาจสูญเสียความสามารถของเราต่อไป และอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียตำแหน่งของเราในฐานะนักประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม