Kim Dacres ชาวนิวยอร์คไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินแบบดั้งเดิม แม้ว่าเธอจะรับรู้ถึงต้นกำเนิดของแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ของเธอก็ตาม เกิดและเติบโตในบรองซ์ เธอเรียนรู้การทำงานด้วยมือที่บ้าน 
“พ่อแม่ของฉันทั้งคู่เป็นคนที่ลงมือปฏิบัติจริง” Dacres กล่าวในการสนทนาเมื่อเร็ว ๆ นี้กับ Observer “แม่ของฉันก็จะประมาณว่า ‘โอเค เราจะทาสีรั้วนี้ ปูพรมนี้ ปูกระเบื้องนี้ แล้วพ่อของฉันก็เป็นช่างซ่อมเครื่องใช้ในครัวเรือน เช่น เตาและตู้เย็น มีกิจกรรมเหมือนงานประติมากรรมที่ต้องลงมือปฏิบัติอยู่เสมอ”
Dacres ยังเล่นกับชุด LEGO ของพี่ชายของเธอ และตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเธอชอบความท้าทายในการสร้างวัตถุต่างๆ แม้ว่าเธอจะเป็นนักชงที่มีหัวใจ แต่ Dacres ก็ก้าวไปข้างหน้าในเส้นทางดั้งเดิมของการได้รับ BFA และจากนั้นเป็น MFA
“ฉันรู้ว่าฉันอยากทำรัฐศาสตร์ไม่ว่าจะยังไงก็ตาม และฉันรู้ว่าฉันอยากเรียนแอฟริกันน่า” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าเธอก็อยากทำอะไรสนุกๆ ให้กับตัวเองด้วย นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอรวมศิลปะเข้ากับการเรียนของเธอ
cuzn uc-200 เครื่องกรองน้ำใต้เคาน์เตอร์
ในขั้นต้น Dacres มองหาชั้นเรียนในการวาดภาพ ภาพพิมพ์ ภาพยนตร์ และการถ่ายภาพ แต่ไม่มีใครเหมาะกับเธอเลย ดังนั้นเธอจึงไม่ได้เรียนแค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานโลหะและงานไม้ด้วย ราวกับว่าจักรวาลกำลังนำทางเธอไปสู่อาณาจักรแห่งประติมากรรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน
เป็นอีกครั้งที่ Dacres ปฏิเสธ แทนที่จะประกอบอาชีพด้านศิลปะ เธอหันไปศึกษาต่อ เป็นครู จากนั้นเป็นครูใหญ่มัธยมต้นและจากนั้นก็เป็นศาสตราจารย์ การอยู่ในห้องเรียนเปิดโอกาสให้ได้ใช้จิตวิญญาณทางศิลปะของเธอ
“คุณต้องสามารถสัมผัสวัฒนธรรมภาพและเสียงกับนักเรียนได้” เธออธิบาย เธอมักจะใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือเพื่อช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ข้อความ
แต่หลังจากทุ่มเทให้กับการศึกษามากว่าทศวรรษ Dacres พบว่าตัวเองอ่อนล้าและไม่แยแส เธอเบื่อการเมืองที่น่านับถือและ 'เบื่อเรื่องไร้สาระ...เบื่อกับความขาวโพลนของเรื่องทั้งหมด'
pil สิ่งที่โลกต้องการตอนนี้
ในที่สุด Dacres ก็ยอมเดิมพันกับตัวเอง—เพื่อไขว่คว้าความฝันในการเป็นศิลปินที่เธอผลักไสมานาน เมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนผ่านจากนักการศึกษาเต็มเวลาเป็นศิลปินเต็มเวลา เธอกล่าวถึงศิลปะว่าเป็นสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของเธอในวิธีที่ต่างออกไป Dacres พบความคล้ายคลึงกันระหว่างการจัดเฟอร์นิเจอร์ในห้องเรียนเพื่อให้แน่ใจว่าเป็นไปตามข้อกำหนดของ ADA และการจัดวางงานศิลปะและการติดตั้งเข้าด้วยกัน 
“ความรู้สึกของพื้นที่มีความสำคัญต่อฉันมาก” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าสิ่งของและผู้คนเติมเต็มช่องว่างนั้นสำคัญพอๆ กัน ความโน้มเอียงไปสู่การสร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริงและเข้าถึงได้นี้มีอยู่ในมุมมองของ Charles Moffett Gallery ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Dacres ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2019 การจัดวางชิ้นงานอย่างตั้งใจกระตุ้นให้ผู้ชมได้สัมผัสกับประติมากรรมในรอบนั้น ทำให้สามารถเคลื่อนไหวได้ ผ่านช่องว่างและชื่นชมความซับซ้อนสามมิติอันประณีตของผลงานแต่ละชิ้น ตลอดจนศิลปะที่ต้องใช้เวลามากในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น
วัดฉันในการหมุน จัดแสดงประติมากรรมใหม่ 10 ชิ้นโดย Dacres รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัว 8 ชิ้นและชิ้นส่วนยืน 2 ชิ้น ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากยางรถยนต์รีไซเคิล ถอดแยกชิ้นส่วนอย่างระมัดระวัง จากนั้นจึงตัดและขึ้นรูปเป็นประติมากรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง กระบวนการจัดหายางล้อสำหรับการแสดงครั้งนี้เพียงอย่างเดียวคือความพยายามเป็นเวลา 15 เดือน แม้ว่าจะไม่ใช่สิ่งที่น่าพึงพอใจก็ตาม
Dacres มีกิจวัตรในการหาวัตถุดิบ เธอไปที่ร้านจักรยานใน Harlem ซึ่งจองยางไว้ให้เธอ และเธอก็มีความสุขที่ได้ไปที่ตัวแทนจำหน่าย Harley Davidson ใน New Rochelle ซึ่งทำแบบเดียวกัน ในบางครั้ง เธอจะเปลี่ยนการแสวงหายางรถยนต์อย่างต่อเนื่องให้เป็นการผจญภัยหลายวัน สำรวจสถานที่ต่างๆ
“เมื่อใดก็ตามที่ฉันเห็นโอกาส และฉันกำลังขับรถและสามารถแซงได้ ฉันจะหยิบยางขึ้นมา” เธอกล่าว “และฉันมักจะพบว่ามันสนุก”
การค้นหาไม่ใช่แค่การค้นหาสื่อที่เธอเลือกในปริมาณที่จำเป็นเท่านั้น Dacres มองหายางที่มีรูปแบบดอกยางที่ไม่เหมือนใครและเฉพาะเจาะจงเพื่อให้ประติมากรรมและหน้าอกแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มองเห็นได้
ธีมหลักของการแสดงหมุนรอบการเฉลิมฉลองและความสำคัญของผมธรรมชาติสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงผิวดำเพื่อแสดงออกถึงตัวตน ตามแถลงการณ์ของ Charles Moffett Gallery คอลเลกชันของประติมากรรมใน วัดฉันในการหมุน “แสดงทรงผมตามธรรมชาติที่ Dacres สังเกตเห็นในชุมชนของเธอทุกวัน และวาดจากเวลาที่เธอทำงานในโรงเรียนของรัฐในนครนิวยอร์ก—ทรงผมทรงมวย เกลียว และผมเปียแบบต่างๆ การนำเสนอตนเองและการตอบรับการนำเสนอนั้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมร่วมสมัยของเรา”
เงินเดือนร็อคต่อภาพยนตร์
รูปปั้นแปดตัวในการแสดงนี้ตั้งชื่อตามนักเรียนของ Dacres เธอเน้นย้ำว่าการตั้งชื่อเป็นการยืนยันตัวตนและความเป็นปัจเจกบุคคล และการตั้งชื่อแต่ละชิ้นตามบุคคลที่มีชีวิต เธอสามารถเติมจิตวิญญาณให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วยจิตวิญญาณและความเป็นปัจเจกบุคคล ผลงานที่เหลืออีกสองชิ้น ได้แก่ Anita และ Phyllis แสดงความเคารพต่อ Anita Baker และ Phyllis Hyman ตามลำดับ Dacres แบ่งปันว่าความรักในดนตรีที่สม่ำเสมอของพ่อแม่ของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอเช่นกัน โดยระบุว่า 'มันอยู่ที่นั่นเสมออยู่เบื้องหลัง มันสำคัญมาก”
เมื่อพูดถึงความตั้งใจของเธอในการแสดง Dacres เน้นย้ำว่าเธอต้องการให้ผู้ชมรับรู้ถึงเส้นผมว่าเป็นทั้งรูปแบบหนึ่งของประติมากรรมและการแสดงออกถึงความตั้งใจ เธอต้องการแสดงความตึงเครียดระหว่างสิทธิ์ในการนำเสนอตนเองและวิธีรับการนำเสนอนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่มืออาชีพ เป็นสิ่งที่เธอคุ้นเคยเป็นอย่างดี
นิค โนลเต้ เล่นในเดอะแมนดาโลเรี่ยนรึเปล่า?
“ฉันรู้สึกเหมือนได้ลองทุกสไตล์ภายใต้แสงแดดเพื่อค้นหาแบบที่ทำให้ฉันสบายใจจนกระทั่งได้มาอยู่ที่นี่” เธอพูดพร้อมชี้ไปที่หนังศีรษะเปล่าของเธอเอง Dacres เป็นประสบการณ์หลายแง่มุมสำหรับ Dacres ที่โกนหัวในขณะที่ยังอยู่ในการศึกษา และพบว่าตัวเองต้องเผชิญหน้ากับสิ่งอื่น ๆ เกี่ยวกับเพศและเรื่องเพศที่เธอไม่คาดคิด เช่น การถูกเข้าใจผิด ปฏิกิริยาจากนักเรียนและเพื่อนๆ ของเธอเป็นไปในเชิงบวกมาก แต่เธอก็จำได้ว่าต้องผ่านกระบวนการสัมภาษณ์สำหรับตำแหน่งโรงเรียนเช่าที่มีผมยาวและปรากฏตัวในวันแรกด้วยการโกนหัว มันกระตุ้นปฏิกิริยาจากเพื่อนนักการศึกษาของเธอซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นไปในเชิงบวกเสมอไป
“ด้วยการผสมผสานความแม่นยำและความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังทรงผมแต่ละแบบในการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมแต่ละชิ้น” แถลงการณ์ของแกลเลอรีกล่าวต่อ “งานของ Dacres เน้นย้ำถึงการต่อสู้เพื่อความเป็นนักเขียนเหนือภาพลักษณ์ของตนเอง และยกย่องพลังแห่งการแสดงตัวตนที่แน่วแน่”
Dacres สามารถสรุปได้ว่าการใช้วัสดุที่เรียบง่ายเช่นนั้นเพราะงานของเธอสะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตของเธอเอง
“วิธีการปั้นผมของฉันไม่เกี่ยวอะไรกับการวัดความสามารถ ความสามารถ และความเป็นมืออาชีพของฉัน” เธอกล่าวย้ำ
วัดฉันในการหมุน รับชมได้ถึงวันที่ 24 มิ.ย ไทย ที่ Charles Moffett Gallery
