ตลาด KAWS: ความปรารถนาสำหรับศิลปินที่มีแบรนด์ดีที่สุดในโลกกำลังตกอยู่ในอันตรายหรือไม่?

รอนนี่ ปิโรวิโน ภัณฑารักษ์และนักสะสม KAWS ทางโทรศัพท์พูดช้าๆ อย่างระมัดระวัง ราวกับว่าความกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อศิลปินนั้นคุกคามที่จะแตกสลายอยู่ตลอดเวลา Pirovino มาจากภูมิหลังทางการตลาด ดังนั้นในบางครั้งการสนทนาก็มาพร้อมกับพนักงานขายรถมือสอง แต่สำหรับความแตกต่างที่เห็นได้ชัด Pirovino ไม่ได้เต็มไปด้วยอึ

ฉันกำลังพูดกับภัณฑารักษ์เพราะเขารวบรวมคอลเล็กชั่นงานศิลปะในเมืองสำหรับการประมูลมรดกที่จะขายในวันที่ 22 และ 23 กรกฎาคม รวมถึงภาพวาดบนป้ายรถเมล์ KAWS Companion ศิลปินได้แสดงโครงร่างของตัวการ์ตูนที่คุ้นเคยอย่างคลุมเครือ ถือว่าเป็นงานช่วงแรกๆ ตั้งแต่ปี 2544 ด้วยดวงตาของ XX หูที่เหมือนดัมโบ้ และกางเกงขาสั้นมิกกี้เมาส์ KAWS วาดภาพโดยเติมช่องว่างเชิงลบด้วยอะครีลิคสีดำ เมื่อแขวนไว้กับไฟโฆษณา ชิ้นงานจะเรืองแสงอย่างแท้จริง โดยบดบังข้อความขององค์กรใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ด้วยตัวละครขี้เมา (ศิลปินอ้างถึงซีรีส์นี้ว่าเป็นโฆษณาย่อย โดยเพิ่มแท็กเครื่องหมายการค้า เช่น XX และหัวกะโหลกให้กับโฆษณาธรรมดาๆ)

ดูเพิ่มเติม: พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของนิวยอร์คเป็นสถาบันศิลปะล่าสุดที่รู้สึกกดดันที่จะขยาย

KAWS ชาวนิวเจอร์ซีย์วัย 45 ปี ซึ่งเปลี่ยนใจเป็นชาวนิวยอร์กชื่อ Brian Donnelly ได้ละทิ้งข้อความนั้นเมื่อนานมาแล้ว ปัจจุบันเกี่ยวข้องกับตลาดมวลชน ตลาดระดับกลาง และผู้ค้าปลีกระดับไฮเอนด์ หลายคนมองว่า KAWS เป็นศิลปินคนแรกที่เข้าถึงได้ทั่วโลก เขาเคยร่วมงานกับบริษัทต่างๆ เช่น Uniqlo, Christian Dior และ Galerie Perrotin (แกลเลอรีของเขามากว่าทศวรรษ ประกาศออกเดินทางเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ) และด้วยผู้ติดตาม 2.2 ล้านคนและเติบโตบน Instagram อาจไม่มีศิลปินภาพรายใดที่มีฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ KAWS หุ่นขึ้นสำหรับขายที่การประมูลมรดกรูปภาพ Rodin Eckenroth / Getty

ความตื่นเต้นกับงานและผลกระทบของเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะในปี 1996 เขาเริ่มทำงานในฉากกราฟฟิตี้ในนิวยอร์กและสร้างลัทธิให้ตัวเอง ในปี 2542 เขาได้ร่วมมือกับผู้ผลิตของเล่นและเสื้อผ้าในญี่ปุ่น โดยอ้างว่าตัวเองเป็นแบรนด์มากกว่าศิลปิน โดยมุ่งเน้นที่การพัฒนาผลิตภัณฑ์ ไม่ใช่งานต้นฉบับหรือรุ่นจำกัด การพัฒนาเสื้อผ้าแนวสตรีทครั้งใหญ่ของเขาเกิดขึ้นในปี 2544 ด้วยความร่วมมือกับ BAPE นำโดย Nigo ภายในเวลาอีกสามปี เขาได้เชื่อมต่อกับวงการฮิปฮอป ซึ่งนำไปสู่โอกาสอื่นๆ ทุกประเภท ในปี 2008 และ 2017 เขาร่วมมือกับ Nike ในการผลิตรองเท้า Air Force 1 และ Air Jordans ตามลำดับ และในปี 2016 เขาได้ร่วมมือกับ Uniqlo

งานศิลปะของเขาเป็นไปตามความเหมาะสม และแฟน ๆ ของเขาก็มีไข้สูงเช่นกัน ผลงานเมื่อ 5 ปีที่แล้ว ขายหมดเกลี้ยงหลังจากออนไลน์เพียงครึ่งชั่วโมง ตอนนี้เหลือเวลาไม่กี่วินาที มิถุนายนนี้ หลังจากที่เขาประกาศว่าจะเปิดตัวเสื้อยืดรุ่นสุดท้ายกับ Uniqlo ภาษาจีน ผู้ซื้อเรียกเก็บเงินจากร้านค้า ฉีกเสื้อออกจากหุ่นและทะเลาะวิวาทกับเสื้อยืด ในเดือนเมษายน ริฟฟ์ที่วาดบนปกอัลบั้ม Beatles ของ Simpsons ได้ทำลายสถิติการประมูลครั้งก่อนของเขาที่ขายได้ 14.7 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Sotheby's Hong Kong สามสัปดาห์ก่อน ประติมากรรมไม้ขนาด 10 นิ้วในรุ่น 100 ชิ้น ขายได้ในราคา 1 ใน 4 ล้านดอลลาร์ ไม่มีศิลปินคนไหนที่ประสบความสำเร็จในด้านแบรนด์และศิลปะในระดับนี้ในหลายพื้นที่ของโลก

อารมณ์สูงในตลาดประเภทนี้ ภายในโลกแห่งศิลปะ นักวิจารณ์บ่นอย่างขมขื่น ศิลปินไม่คู่ควรกับความสำเร็จ อ้างการตลาดและวัฒนธรรมดารา ไม่ใช่ศิลปิน เช่นทัชสโตนที่เทียบเคียงได้ KAWS อาจยังไม่มีกรดกำมะถันติดอยู่กับเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสถานประกอบการและผู้ผลิตของเล่นศิลปะ (เมื่อต้นปีนี้ การป้องกันของคูนโดย นิวยอร์กไทม์ส พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith ด้วยการเรียกร้องให้เลิกจ้างเธอ ) แต่โซเชียลมีเดียโวยวายต่อการประกาศ KAWS ย้อนหลังของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลินในปี 2564 ทำให้เขาเข้าใกล้อย่างอันตราย (ทั้ง Brian Donnelly และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Brooklyn Museum Anne Pasternak ไม่ตอบคำขอสัมภาษณ์สำหรับบทความนี้)

ภายในตลาด KAWS ภูมิทัศน์ทางอารมณ์รู้สึกเปราะบาง ฉันคาดว่าจะเล่าเรื่องราวจากนักสะสมความอิ่มเอิบใจที่เทียบเท่ากับการซูมของลูกสุนัข มีอะไรอีกบ้างที่สามารถอธิบายสภาวะที่แปลกประหลาดของตลาดได้? แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาของกิจกรรมที่น่ายินดีรอบๆ ตัวศิลปินได้เพิ่มความวิตกกังวลที่ซับซ้อนและแม้แต่ความเศร้า ให้กับความสุขมากมายที่ได้รับจากงานของเขา—เขตที่วางทุ่นระเบิดที่หลายคนต่อรองด้วยความซื่อสัตย์และความรอบคอบที่ไม่ค่อยพบเห็นในโลกศิลปะ ชุมชนนี้ซึ่งรวมถึงภัณฑารักษ์ นักเขียน นักสะสม ผู้ประมูล และแม้แต่ผู้สังเกตการณ์ทั่วไป บอกเล่าเรื่องราวของ KAWS

การปฏิบัติทางศิลปะที่สร้างขึ้นจากการทำงานร่วมกันของแบรนด์

Pirovino มักอธิบายถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และช่วงแรก ๆ ว่าเป็นการรวมตัวสำหรับนักสะสมและแฟน ๆ ของ KAWS สมาชิกของชุมชนนี้ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับกระดานข้อความและบล็อกออนไลน์เพื่อทราบสถานที่ วันที่ ปริมาณและราคาของงานที่เป็นไปได้ ในขณะนั้น มีผู้ใช้เพียงไม่กี่รายที่สามารถโพสต์ภาพออนไลน์ได้เนื่องจากข้อจำกัดทางเทคโนโลยี และยังไม่มีโซเชียลมีเดีย ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการหาตำแหน่งงาน เช่น ภาพวาดบนป้ายรถเมล์

RJ Rushmore นักเขียนที่ร่วมดูแลซีรีส์เรื่อง Art in Ad Places ซึ่งแทนที่โฆษณาที่พักพิงป้ายรถเมล์ด้วยงานศิลปะ อธิบายว่า KAWS ทำงานได้อย่างมีอิทธิพลมากพอที่โครงการของเขามักจะถูกมองผ่านเลนส์นั้น หลายคนบอกว่า คุณกำลังทำในสิ่งที่ KAWS ทำใช่ไหม? Rushmore กล่าวว่าข้อความในซีรีส์ของเขาคือการขัดขวางโฆษณา แต่ KAWS แสวงหาความชอบธรรมของแบรนด์ นักเขียนกราฟิตีในยุคแรกๆ อาจใส่มิกกี้ เมาส์ไว้ข้างชื่อ เพราะการใช้อักขระที่เป็นที่รู้จักจะดึงดูดความสนใจ กราฟฟิตี้คือแคมเปญการตลาด Untitled (คาลวิน ไคลน์ ) ขายที่ Bonhams ในปี 2555ROBYN BECK / AFP / Getty Images

Alan Zeng ผู้ก่อตั้งแผนก Street Art ที่ Paddle8 กล่าวว่าเนื้อหาที่ได้รับความนิยมมีส่วนทำให้ KAWS เพิ่มขึ้น สุนทรียศาสตร์หลักของเขาคือการ์ตูน เขาบอกกับ Braganca ทางโทรศัพท์ขณะอธิบายภูมิหลังของศิลปิน—ปริญญาศิลปะในการวาดภาพประกอบ และศิลปินกราฟฟิตี้แห่งนิวยอร์กในยุค 90 ความคิดถึงของการ์ตูนส่งผลต่อความทรงจำในวัยเด็กของคนส่วนใหญ่ Martin Lerma นักเขียนแฟชั่น นักประวัติศาสตร์ และผู้กำกับศิลป์ ได้เสริมประเด็นนี้ มีความเชื่อมโยงกันอย่างมากระหว่างนักออกแบบที่มีอายุมากในช่วงเวลาหนึ่งกับสิ่งที่คุณเห็นบนรันเวย์ KAWS เป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนั้น เขาอธิบาย เขาเป็นมิตรกับ Kim Jones หัวหน้าที่ปรึกษาของ Dior และเป็นคนที่ลงทุนในวัฒนธรรมสตรีทแวร์เป็นอย่างมาก ถ้าคุณดูพวกเขา พวกเขาเป็นผู้ชายอายุใกล้เคียงกัน—อายุสี่สิบเศษๆ พวกเขาเห็นเสื้อผ้าเหล่านี้ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ถูกใส่โดยคนสี

ตามคำกล่าวของ Lerma แฟชั่นเหมาะสมกับวัฒนธรรมเหล่านี้ ในขณะที่ไม่ค่อยรวมคนเหล่านั้นในการสนทนา ซึ่งส่งเสริมความซบเซาที่สร้างสรรค์ ในขณะที่แฟน ๆ มักอ้างถึง KAWS ว่าเป็นศิลปินที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ นักวิจารณ์ของเขาก็มักจะวิพากษ์วิจารณ์เขาเช่นกันเนื่องจากขาดความคิดริเริ่มและเนื้อหา เสื้อแจ็คเก็ตบอมเบอร์ KAWS x Mira Mikatiภาพถ่ายโดย Rodin Eckenroth / Getty Images

นักสะสมดูเหมือนจะไม่เห็นด้วยหรือสนใจเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์ และความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสตรีทอาร์ตในช่วงแรกๆ ก็ได้ทำให้ KAWS ประสบความสำเร็จโดยส่วนตัวแล้ว Rushmore พูดว่า ฉันเป็นแฟนตัวยงของการเปลี่ยน [จาก] ชื่อเป็นตัวละครของ KAWS มาโดยตลอด เพราะเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยาก เขาอธิบายว่าเนื่องจากศิลปินกราฟิตีส่วนใหญ่เน้นไปที่ตัวอักษรแฟนซี การเปลี่ยนไปใช้ตัวละครทั้งสองนั้นขัดกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในการปฏิบัติ และต้องใช้ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่แตกต่างกันซึ่งไม่ใช่ศิลปินทุกคน มันค่อนข้างน่าประทับใจที่เขาสามารถใช้ XX เป็นดวงตาได้ และนั่นคือโลโก้ของเขา สามารถระบุตัวตนได้และจำหน่ายใน Uniqlo แล้ว จากมุมมองของนักเขียนกราฟิตี นั่นคือความฝัน

ขณะที่รัชมอร์บรรยายว่า KAWS เป็นศิลปินจัดสรร Greg Allen อดีต a พ่อบล็อกเกอร์ daddy , และ แอคทีฟ อาร์ต บล็อกเกอร์ ไม่เห็นด้วยกับฉลาก เมื่อพูดถึงการใช้การ์ตูนของศิลปิน Allen บอกฉันอย่างเด่นชัดว่า มันไม่ใช่การอนุญาต และไม่ใช่การเหมาะสมอย่างแน่นอน บล็อกเกอร์ชี้ไปที่MediCom's ตุ๊กตา BearBrick, รูปแบบเปลือยพื้นฐานที่บริษัทจะออกแบบโดยศิลปิน รวมทั้ง KAWS เป็นเพียงการปรับปรุงทรัพย์สินทางปัญญาของใครบางคนเพื่อประโยชน์ของพวกเขา คุณได้รับแสงและพยายามทำให้บางสิ่งบางอย่างดูหงุดหงิด

Allen มองว่า KAWS ทำงานผ่านเลนส์ของการตลาดเท่านั้น ไม่ใช่งานศิลปะ และเปรียบเทียบตุ๊กตา KAWS กับของเล่น Happy Meal ของ McDonald ของเล่นเป็นสื่อที่พวกเขาใช้เพื่อส่งเสริมทรัพย์สินทางสื่อใด ๆ ที่มาพร้อมกับเด็ก Allen เริ่ม สิ่งที่ไวนิล KAWS ทั้งหมดกำลังพัฒนาสื่อของของเล่นสำหรับผู้ใหญ่ พวกเขาเป็นเพียงขยะของเล่นส่งเสริมการขายที่ไม่มีจุดหมายซึ่งมีอยู่เพียงเพื่อรวบรวม

ทำไมผู้ใหญ่ถึงชอบ KAWS? Allen อธิบายนักสะสมเหล่านี้ว่าเป็นผู้ต่อต้านแว็กเซอร์—มีภูมิคุ้มกันต่อความจริง—แต่คำอธิบายอีกประการหนึ่งอาจเป็นเพียงว่าผู้บริโภคชอบแบรนด์เพื่อความสบายใจของความคุ้นเคย การเพิ่มขึ้นของศิลปินที่ใช้แบรนด์เพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก เช่น CJ Hendry ทาคาชิ มูราคามิ, เจฟฟ์ คูนส์ และแอนดี้ วอร์ฮอล เสนอแนะเท่าที่ควร KAWS กับ Moonman เขาออกแบบสำหรับ 2013 MTV Video Music Awardsรูปภาพ Larry Busacca / Getty สำหรับ MTV

ในขณะที่การขึ้นสู่สวรรค์ของ KAWS เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ (ตามที่นักสะสม Selim Varol บอก ศิลปินไม่มีแม้แต่โดเมนของตัวเองมาเป็นเวลานาน) ความเฉียบแหลมทางธุรกิจของศิลปินก็แยกเขาออกจากบุคคลเช่น Warhol ที่จ้างนักธุรกิจที่มีทักษะให้ทำงานในสตูดิโอของเขา Zeng ชี้ให้เห็นว่า KAWS ทำงานร่วมกับบริษัทเพียงส่วนเล็กๆ ที่เอื้อมมือไปหาเขา ฝึกฝนแบรนด์ของตัวเองอย่างระมัดระวัง แม้ว่าเขาจะเข้าถึงได้มาก แต่เขาก็ยังควบคุมการสร้างแบรนด์ของตัวเองอย่างเข้มงวดจนถึงรายละเอียดที่พิถีพิถัน ส่วนหนึ่งรวมถึงการบริจาคอย่างหนักเพื่อการกุศลและการโปรโมตศิลปินคนอื่น ๆ บน Instagram ซึ่งเป็นคุณภาพที่นักสะสมหลายคนพูดถึงอย่างดี นอกจากนี้ บุคลิกภาพของเขายังให้สถานะรูปลัทธิที่นักธุรกิจที่กล้าได้กล้าเสียสามารถใช้ประโยชน์จากมันได้อย่างง่ายดาย

เขาเป็นคนลึกลับ Zeng กล่าวสะท้อนข้อสังเกตของนักสะสมหลายคน เขาไม่พูดอะไรมากแม้ว่าคุณจะคุยกับเขาแบบตัวต่อตัว เขาไม่เปิดเผยข้อมูลส่วนบุคคลและเขากลายเป็นตำนานเมือง เขาเป็นเหมือน Banksy ที่เผชิญหน้ากับสาธารณชน เขาสรุปโดยอ้างถึงศิลปินข้างถนนนิรนามซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการสร้างงานศิลปะเสียดสีและความเห็นทางการเมือง

ตลาด KAWS ถึงจุดสูงสุดแล้วหรือยัง?

สัปดาห์ที่แล้วฉันได้รับ Instagram DM จากนักสะสม ข้อความที่เลื่อนกำหนดการนัดหมายของเรามาพร้อมกับภาพถ่ายของเล่น KAWS ตัวการ์ตูนเล็กๆ ที่กระจายอยู่บนเสื้อชูชีพและปักไว้ที่หางเสือของเรือคายัค ทริปล่องเรือกำลังดำเนินการอยู่

บุคลิกที่แปลกประหลาดนั้นค่อนข้างเท่าเทียมกันสำหรับหลักสูตรในโลกศิลปะ แต่ถึงแม้จะคำนึงถึงเรื่องนี้ก็ถือว่าผิดปกติเล็กน้อย ไม่นานฉันก็รู้ว่านักสะสมคนนี้เดินทางพร้อมกับตุ๊กตา KAWS ของเขา และแนะนำพวกเขาในฐานะเพื่อนร่วมเดินทางกับคนแปลกหน้าในการเดินทางของเขา ไม่ใช่นักสะสมทั่วไปของคุณ

แม้ว่า Michel (@collectionmontparnasse บน Instagram) ขอให้ Braganca อ้างถึงชื่อจริงของเขา แต่เขาก็ไม่ได้ระงับอะไรมาก มิเชลบอกฉันว่าเขาเบื่อกับคอลเล็กชั่นมาสเตอร์อิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์แล้วขายมันในปี 2549 เมื่อลูก ๆ ของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ KAWS (เขามีเด็กชายสามคน จากนั้น 14, 12 และ 8 ขวบ) ตอนนี้ เขามี 127 ชิ้นในคอลเลคชันงานศิลปะของเล่น KAWS ของเขา ไม่ต้องพูดถึงภาพพิมพ์ ทองแดง และแม้แต่รองเท้า เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทำให้คุณยิ้มได้

ความสุขที่มิเชลใช้เวลาในการสะสม KAWS แทบจะส่งเสียงฮือฮาผ่านโทรศัพท์ ในขณะที่เขานำเรื่องกลับมาที่งานศิลปะอย่างต่อเนื่อง และผู้คนเชื่อมต่อกับ KAWS ได้ง่ายเพียงใด เมื่อการสนทนาของเราจบลง ความคิดที่จะเดินทางกับตุ๊กตาก็ดูเหมือนเป็นแรงผลักดันอันหอมหวานซึ่งขับเคลื่อนด้วยความเอื้ออาทรและความปรารถนาที่จะแบ่งปัน แฟนรองเท้าผ้าใบตัวยงเข้าแถวเป็นเวลาห้าวันเพื่อซื้อรองเท้าผ้าใบ KAWS x Air Jordan IV ใหม่รูปภาพ Maja Hitij / Getty

ชุมชน KAWS ของนักสะสมและผู้ชื่นชอบที่จริงจังนั้นมีความเหนียวแน่น และมักจะดูเหมือนคล้ายกับวัฒนธรรมออนไลน์ที่อาจโผล่ออกมาจากช่อง reddit นักสะสมเช่น Michel ไม่เพียงแต่แบ่งปันความหลงใหลใน KAWS เท่านั้น แต่ยังมีความแปลกแยกและตรงไปตรงมาที่ปลดอาวุธซึ่งเกี่ยวข้องกับความชอบในความตรงไปตรงมา

แฟนๆ ต่างเชื่อมั่นในผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้น เมื่อคุณเห็นคุณภาพการผลิตแล้ว KAWS ก็ช่างจู้จี้จุกจิกจริงๆ นักสะสม Selim Varol (@toykio บน Instagram) กล่าวกับ Braganca Varol เชื่อว่าเขามีคอลเลคชัน KAWS ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปโดยมีสินค้ามากกว่า 600 รายการในคอลเล็กชันของเขา เขาแลกเปลี่ยนต้นแบบห้าถึงสิบครั้งก่อนที่เขาจะพอใจกับผลลัพธ์จริงๆ มีศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำของเล่นศิลปะ แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบคุณภาพ KAWS ก็โดดเด่น

Varol กล่าวว่า KAWS ไม่ปล่อยของเล่นคุณภาพต่ำ และถ้าเขาปล่อย เขาจะแทนที่พวกเขา สิ่งนี้ทำให้มั่นใจถึงความพึงพอใจของลูกค้า ผู้คนพอใจกับสิ่งที่พวกเขาซื้อ คำพูดเช่นนี้มักไม่ค่อยมีใครพูดถึงในโลกของวิจิตรศิลป์—อาจเป็นเพราะนักสะสมถูกคาดหวังให้ใช้ชีวิตด้วยคุณสมบัติที่พึงปรารถนาน้อยกว่า เช่น นิสัยเสีย ชุดช็อกโกแลต Terrence Koh .

แม้ว่าตอนนี้จะมีตลาดฟลิปเปอร์ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยผู้คนที่ไม่สนใจคุณภาพ สำหรับฉัน นักสะสมตัวจริงสะสมสิ่งที่เขารัก มิเชลบอกฉัน ตอนนี้ฉันเห็นผู้คนที่ Art Basel ขอ KAWS แต่พวกเขาไม่ได้ถามว่ามันคืออะไร พวกเขาแค่ต้องการ KAWS เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่องค์ประกอบที่ Michel คิดมาก และเขาก็กลับไปพูดเกี่ยวกับความสุขที่ KAWS มอบให้ทันที

Zeng เล่าว่ากลุ่มนักลงทุนที่สะสมงานศิลปะของเขาอย่างร้อนรนเกิดขึ้นจากความร่วมมือกับแบรนด์ Michael Jordan ในปี 2560 นั่นผลักเขาไปสู่ฐานอื่นซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นตัวแทนจำหน่าย ตอนนี้สิ่งที่ปรากฏทางออนไลน์ขายหมดในทันที บังคับให้นักสะสมระยะยาวต้องหางานในตลาดรอง—หากพวกเขาสามารถจ่ายได้ทั้งหมด นั่นคือส่วนที่ไม่ดีของการขายต่อ

แฟน ๆ ของ KAWS สามารถมีไหวพริบมากกว่านักสะสมงานศิลปะทั่วไปฉันไม่มีเงิน @jeeplife ผู้คลั่งไคล้ KAWS บน Instagram บอกฉันถึงช่วงแรกๆ ของการสะสม ฉันซื้อหนังสือ นิตยสาร และสินค้าเล็กๆ น้อยๆ บนอีเบย์เป็นหลัก ตอนนี้ต้องขอบคุณครีบที่ทำให้ปัญหาหลักของเขายังคงเป็นเรื่องเงิน ฉันพยายามไม่ใส่ทั้งหมดลงในคอลเล็กชันของฉัน เรามีแผนที่ใหญ่กว่านี้ เช่น การซื้อบ้านและการมีลูก

@jeeplife บอกเล่าเรื่องราวของความเอื้ออาทรอย่างไม่น่าเชื่อ—เพื่อนนักสะสมส่งหนังสือและโปสเตอร์พร้อมลายเซ็นให้เขาฟรีเพราะพวกเขาระบุด้วยความหลงใหลของเขา บางครั้งสิ่งเหล่านี้ปะปนอยู่กับผู้คนที่หวังจะใช้ประโยชน์จากความหลงใหลนั้น โดยเสนออุปกรณ์ KAWS ที่ลงนามแล้ว แต่จากนั้นก็เรียกเก็บในอัตราที่สูงเกินไปสำหรับสิ่งนั้น นักสะสมเกือบทุกคนบ่นเกี่ยวกับตลาด KAWS ปลอม ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างแพร่หลายจนตอนนี้ KAWS ได้สร้างรุ่นเปิดขึ้น(Pirovino อ้างถึงการขายของเขาเองว่าเป็นคำตอบของของปลอมที่แพร่หลาย—นักสะสมสามารถไว้วางใจที่มาของเขาได้)

นักสะสมแบบดั้งเดิมจำนวนมากขึ้นมองหาหนังสือฉบับปิด และมักจะดูถูกผู้ที่ยึดติดกับสตรีทอาร์ต เซงเชื่อว่าพวกเขาต่อต้านธรรมชาติที่มีความกล้าหาญและการขาดสายเลือด การเพิ่มประเด็นการรับรู้บางครั้งนักสะสมมองว่างานศิลปะเป็นสิ่งผิดกฎหมายนี้ไม่เป็นความจริงเขากล่าวว่า กราฟฟิตี้เป็นสิ่งผิดกฎหมาย แต่สตรีทอาร์ตส่วนใหญ่ได้รับมอบหมาย ดังนั้นศิลปินจึงต้องได้รับอนุญาตจากสถานที่ที่พวกเขาวาด

ความซื่อสัตย์สุจริตของนักสะสมและแฟน ๆ ของ KAWS ประกอบกับวิธีการเปิดหูเปิดตาในการรวบรวม ก่อให้เกิดความตรงไปตรงมาที่สดชื่นผลงานบางชิ้นถูกกำหนดให้พัฒนาเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์ แต่ 1/4 ล้านรู้สึกเหมือนเป็นบ้าในการประมูล อ่านคำอธิบายภาพล่าสุดในบัญชี Instagram ของ Varol นักสะสมกล่าวถึงการขายให้กับผู้เสนอราคาที่ไม่เปิดเผยตัวตนของชิ้นส่วน KAWS Companion ขนาด 10 นิ้วที่ทำจากไม้ ซึ่งวิ่งในรุ่น 100 และอิโมจิแนะนำให้เขามองว่าการขายเป็นการซื้อถ้วยรางวัล ทางโทรศัพท์ Varol คาดการณ์ว่าชิ้นส่วนนั้นเป็นแรงกระตุ้นซื้อ รัชมอร์ตั้งข้อสังเกตว่าชิ้นนี้ถูกซื้อโดยนักที่สมบูรณ์—ผู้ที่รู้สึกอยากเป็นเจ้าของทุกชิ้นในซีรีส์โดยไม่คำนึงถึงราคา ผู้หญิงโพสท่าถ่ายรูปหน้า KAWS’ ไม่มีชื่อ (Kimpsons #3) ระหว่างการขาย Sotheby's Hong Kong Spring ในเดือนมีนาคม 2019รูปภาพ PHILIP FONG / AFP / Getty

เก้าอี้สำนักงานที่เหมาะกับการปวดหลัง

แต่คำถามในใจของผู้ติดตาม KAWS ทุกคนเมื่อเร็วๆ นี้เกี่ยวข้องกับความยั่งยืนของตลาดปัจจุบัน ไม่มีใครที่ฉันพูดด้วยปฏิเสธราคาสตราโตสเฟียร์และมีเพียง Varol เท่านั้นที่พยายามโต้แย้งว่าตลาด KAWS มีความยั่งยืน (Varol ลอยความคิดที่ว่าตลาดศิลปะมีภูมิคุ้มกันต่อภาวะซึมเศร้าเนื่องจากนักสะสมขายงานศิลปะ - ตำแหน่งที่เพิกเฉยต่อความตกต่ำของตลาดศิลปะที่แท้จริงของยุค 90 และช่วงกลางปี) Zeng ค่อนข้างตรงไปตรงมาและแสดงความสงสัยโดยส่วนตัวผมคิดว่าไม่เป็นเช่นนั้น Zeng เมื่อถูกถามว่าตลาดมีเสถียรภาพหรือไม่ แต่มันกลายเป็นสิ่งผิดปกติจนถึงจุดที่ฉันไม่เข้าใจตัวเองด้วยซ้ำ แม้จะทำงานในอุตสาหกรรมนี้ โดยปกติควรมีเพดานสำหรับความต้องการประเภทนี้ แต่ในปัจจุบัน อย่างน้อยที่สุดก็รักษาไว้ ถ้าไม่ขายในอัตราเลขชี้กำลัง เขารับทุกเทรนด์และต่อต้านธัญพืช

ฉันได้ยินเรื่องนี้มาจากนักสะสมเช่นกัน โดยทั่วไปแล้วจะอ้างอิงถึงโลกศิลปะที่ลังเลที่จะยอมรับพรสวรรค์ของเขา แม้ว่าการเพิกเฉยจะเป็นจริง แต่ก็อาจเป็นไปได้ว่า KAWS ได้ขี่เทรนด์มากกว่าที่เขาคาดไว้ ความกังวลเกี่ยวกับงานล่าสุดเป็นเพียงการตอกย้ำการเก็งกำไรว่าฟองสบู่อาจแตกออก เมื่อถูกถามว่านักวิจารณ์ที่พบว่างานดังกล่าวเชิงพาณิชย์มากเกินไปอาจมีประเด็นหรือไม่ Zeng ยอมรับว่าเขาสามารถเห็นมุมมองของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตอบสนองต่องานล่าสุดของพวกเขา Pirovino ผู้ซึ่งยืนยันว่าช่วงหนึ่งไม่ได้ดีไปกว่าช่วงอื่น อธิบายว่างานล่าสุดเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สิ่งเดียวที่เชื่อมโยงตัวละคร Sesame Street [กับผลงานก่อนหน้าของเขา] คือตัวละคร XX ด้วยภาพวาด ให้ความรู้สึกเหมือนถูกกดขี่ข่มเหงหรือพันธนาการกับภาพ ภาพวาดที่คุณเห็นในวันนี้ไม่ใช่การจากลา แต่เป็นอีกก้าวหนึ่งจากสิ่งที่คาดหวัง

ในฐานะที่เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ที่ไม่ค่อยพึงปรารถนา งานในช่วงเปลี่ยนผ่านมักจะขายได้น้อยลง แม้ว่าตอนนี้ทุกอย่างเป็นที่ต้องการ ในตลาดปกติ งานอย่างภาพวาดป้ายรถเมล์ที่ขายโดยเฮอริเทจจะดึงดูดความสนใจของนักสะสมเป็นจำนวนมาก เนื่องจากเป็นช่วงเวลาสำคัญในช่วงแรกที่งานของศิลปินเริ่มได้รับความสนใจ ในสภาพแวดล้อมนี้มันมีความคลั่งไคล้มากกว่า การเพิ่มขึ้นของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการบรรจบกันของรสนิยมทางวัฒนธรรม การดำเนินธุรกิจที่ดี และฐานนักสะสมที่กระตือรือร้นที่เต็มใจที่จะหางานทำในแทบทุกกรณี นานแค่ไหนที่ยังไม่ทราบ แต่แน่นอนว่าการดูข้อเสนอล่าสุดนี้มีมูลค่าเท่าใดในมรดก

อัปเดต: เวอร์ชันก่อนหน้าของเรื่องนี้ให้เครดิตฟิกเกอร์ที่ Brandt Peters ทำขึ้นในฐานะผลงานของ KAWS ภาพถูกแทนที่ด้วยภาพที่แสดงการทำงานของ KAWS