Stevie Wonder แสดงที่โรงละคร Rainbow Theatre ลอนดอน 28 มกราคม 1974 (ภาพโดย Michael Putland/Getty Images) Stevie Wonder กำลังจะออกทัวร์สั้นๆ ที่จะพาเขาไปที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ในวันที่ 6 พฤศจิกายน เพื่อแสดงอัลบั้มคลาสสิกอันโดดเด่นของเขา เพลงในกุญแจแห่งชีวิต ตั้งแต่ต้นจนจบ
อัลบั้มนี้เป็นผู้นำทางอารมณ์ ของขวัญที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่จากหัวใจของอัจฉริยะ และเป็นผลงานชิ้นเอกในเกือบทุกขนาด Mr. Wonder มุ่งมั่นที่จะครอบคลุมความกว้างที่แนะนำโดยชื่ออัลบั้ม ไม่น้อยกว่ากุญแจแห่งชีวิต และถ้าเขาทำไม่สำเร็จทั้งหมด เป้าหมายของเขาก็เป็นจริง เป็นสุดยอดของการแสดงสี่อัลบั้ม (เปิดตัวอย่างน่าประหลาดใจในระยะเวลาเพียง 39 เดือน) ของความเป็นเลิศอย่างยั่งยืนที่ไม่มีใครเทียบได้ Rushmore ยักษ์ใหญ่แห่งดนตรีป็อปในยุค 1960-1970 ได้แก่ Beatles, the Rolling Stones, Bob Dylan และอาจจะเป็น Van Morrison ตลอดระยะเวลาของการบันทึกที่แผ่ขยาย LP เต็มความยาวสองแผ่นและ EP ขนาด 7 นิ้วสี่เพลงสี่เพลง เขาได้ก้าวพลาดไปอย่างง่ายดาย ตั้งแต่การแต่งเพลง เนื้อเพลง การแสดงที่น่าอัศจรรย์ และผลงานอันยอดเยี่ยม จะต้องถูกนับว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ถ้าตัดสินง่ายๆ ว่าเป็นอัลบั้มของการแสดงร้อง ฉันคงคิดว่าไม่มีอะไรดีไปกว่านี้แล้ว นี่คือหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ที่มีความสามารถสูงสุด ดึงดูดความสนใจของเราจากเพลง 22 เพลงที่แผ่กระจายไปทั่วสามแผ่นบนแผ่นเสียง
การขายปลีกในราคา 13.98 ดอลลาร์ในปี 1976 เป็นสถิติเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ โดยเปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Pop Albums ใช้เวลา 13 สัปดาห์ในการครองอันดับ 1 และ 35 สัปดาห์ใน 10 อันดับแรก โดยได้ซิงเกิ้ลท็อป 40 ของ Billboard สี่เพลง โดยสองในนั้นไปอยู่ในอันดับที่ 1 เป็นอัลบั้มแรกที่ออกจำหน่ายภายใต้ผลงานใหม่ 7 ปีของ Mr. Wonder ที่มีมูลค่า 37 ล้านเหรียญ ทำสัญญากับ Motown Records
ฉันอายุ 10 ขวบตอนที่มันออกมาและหลังจากถูกกระแสลมของซิงเกิ้ลพัดพาไปอย่างไม่หยุดยั้ง ฉันหวังว่า ฉันก็เดินไปที่ร้านแผ่นเสียงและหักเงินค่าเบี้ยเลี้ยงของฉัน เป็นอัลบั้มแรกที่ฉันซื้อด้วยตัวเอง ฉันรู้จักเพลงของ Stevie Wonder จากวิทยุแล้ว ซิงเกิ้ลขี้ขลาดอย่าง Superstition, Higher Ground และ Boogie บน Reggae Women ล้วนแล้วแต่เป็นเพลงฮิต ในฐานะลูกคนโตในครอบครัวที่ลองไอส์แลนด์ของฉัน วิทยุ AM เป็นช่องทางหลักในการฟังเพลงของฉันในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฉันได้สะสมซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกที่ฉันซื้อมาแล้ว รวมทั้ง LP ที่สำคัญและซิงเกิ้ลยุค 60 ที่ฉันได้รับมาจากเพื่อนบ้าน แต่ I Wish เพลงของชายวัย 26 ปีที่คิดถึงความหลังในสมัยนั้นตอนที่เขาอายุเท่าฉัน ผลักดันให้ฉันทุ่มเทให้กับการลงทุนด้านดนตรีครั้งสำคัญครั้งแรกของฉัน ฉันต้องการบันทึกนั้นเหมือนกับที่เพื่อนของฉันส่วนใหญ่อยากได้จักรยาน 10 สปีด
ฉันคิดว่าถ้าฉันเป็นผู้ใหญ่และซื้อแผ่นเสียงบนพื้นฐานของ R&B ที่ได้ยินจากเพลง I Wish ตอนแรกฉันคงจะผิดหวังกับการเปิดอัลบั้ม อย่างน่าพิศวงในโน้ตที่กลมกล่อม เมื่อตอนเป็นเด็ก จิตใจของฉันก็เปิดกว้าง ที่จริงแล้ว ในขณะที่ฉันชอบเพลงแนวฟังค์-อินฟลูเอนซ์ ฉันก็เป็นแฟนตัวยงของเพลงบัลลาดที่เรียบลื่นของสตีวีด้วย คุณคือแสงแดดในชีวิตของฉันและ Cherie Amour ของฉันก็พูดกับฉันเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงของนักร้องประสานเสียงของ My Cherie Amour (โอ้ Cherie Amour สาวน้อยน่ารักที่ฉันรัก…) ทำให้ฉันคุกเข่าลง
ต่อไปนี้คือเพลงโปรดส่วนตัวของฉัน เพลงที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในอัลบั้ม และเพลงที่ฉันรอคอยที่จะได้ฟังสดๆ มากที่สุด:
รัก ' อยู่ในความต้องการของความรักวันนี้
เพลงในกุญแจแห่งชีวิต เปิดตัวด้วยเสียงผู้ชายที่เต็มเปี่ยมด้วยกลุ่มแคปเปลลาที่แนะนำ Love's in Need of Love Today ซึ่งอาจเป็นโอเวอร์ดับเบิ้ลเลเยอร์ทั้งหมดจากสตีวี่ มันยากที่จะบอก ในขณะที่อัลบั้มนี้มาพร้อมกับหนังสือเล่มเล็ก 24 หน้าพร้อมเนื้อเพลงและซับใน พร้อมรายชื่อบุคลากรมากมาย และหน้าขอบคุณที่พยักหน้าให้ทุกคนตั้งแต่ Kareem Abdul Jabaar ถึง David Bowie ไปจนถึง Frank Zappa— รายชื่อเครดิตที่ทำ ในแต่ละเพลงนั้นช่างจับจดเหมือนโรลลิ่งสโตนส์ ลี้ภัยบนถนนสายหลัก . แม้ว่า Mr. Wonder จะเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในอัลบั้มเอง รวมทั้งกลอง และรายล้อมไปด้วยวงดนตรีหลักที่เป็นแกนหลักของอัลบั้ม นักเล่นเบสที่เป็นตัวเอกอย่าง Nathan Watts นั้นมีความโดดเด่นในหมู่นักเล่นเบสที่น่าประทับใจ และยังคงเป็นคนเคียงข้างอย่างมั่นคงกับ Mr. Wonder มาจนถึงทุกวันนี้
คุณไม่ต้องการให้มันจบลง มันทำให้คุณประหลาดใจ คุณคิดว่าผู้ชายคนนั้นเพิ่งอุ่นเครื่อง เขากำลังร้องเพลงให้กับทุกคนที่คุณเคยได้ยิน |
มิสเตอร์วันเดอร์เข้ามาเบาๆ สวัสดีตอนเช้าหรือตอนเย็นเพื่อน/นี่คือผู้ประกาศที่เป็นมิตรของคุณ ในคราวเดียว เราจะได้เห็นจุดแข็งบางอย่างและอาจเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดไม่กี่อย่างในบันทึก เราได้รับความอบอุ่นและอารมณ์ขันเล็กน้อยที่ยังคงเป็นประเด็นสำคัญตลอดการบันทึก แต่เรายังมีไวยากรณ์ที่งุ่มง่ามเล็กน้อยที่พริกไทยเนื้อหาของเพลง สตีวี่เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่จะจบเพลง—ในบางครั้ง ก็เหมือนการพลิกกลับด้านของหมัดสั่นไหว—เพื่อให้บทเพลงสมบูรณ์ ในเรื่องนั้น เขาไม่เหมือนโคล พอร์เตอร์ และเหมือนบ็อบ ดีแลนมากกว่า และใครจะบ่นเกี่ยวกับเรื่องนั้นได้บ้าง เช่นเดียวกับมิสเตอร์ดีแลน คำพูดนั้นยอมจำนนต่อจังหวะของอาจารย์ Mr. Wonder มักจะคิดทบทวนสำเนียงพยางค์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และปล่อยให้เราติดอยู่กับบทเพลง ที่ดูเหมือนว่าจะเกิดจากการออกแบบและกลายเป็นเครื่องหมายการค้าที่น่ารักแปลก ๆ
ข้อความของเพลงนั้นเรียบง่าย เดอะบีทเทิลส์ร้องเพลงที่คุณต้องการคือความรัก สิบปีต่อมามีคำเตือนอันเลวร้ายว่าความรัก ตัวเอง กำลังต้องการความรัก ด้วยเสียงผู้ประกาศข่าวที่ออกอากาศ อัลบั้มนี้ทำหน้าที่เป็นบทนำที่สมบูรณ์แบบสำหรับอัลบั้มนี้ ซึ่งนอกจากจะเป็นช่วงเวลาใกล้ชิดแล้ว ยังให้มุมมองที่กว้างไกลเกี่ยวกับสถานะของโลกในช่วงกลางทศวรรษ 1970 หัวข้อเนื้อหามีความทะเยอทะยานในวงกว้างเช่น ขอบเขตของรูปแบบดนตรีที่กว้างขวาง
โซนิกส์ ความอบอุ่นของแทร็กจะดึงดูดคุณ คุณยอมจำนนต่อเสียงโดยรวม เข้มข้นและชัดเจน แต่แล้วคุณยังได้รับขนมหูทั้งหมดนี้มารวมกันเหมือนงานเลเยอร์ของ Brian Wilson สำหรับ Beach Boys เป็นหูฟังแบบคลาสสิกที่มีเครื่องเคาะจังหวะที่สมบูรณ์แบบและเสียงพากย์ที่รอบคอบ
เพลงยังคงถูกจำกัดไว้สำหรับส่วนใหญ่ของการเรียบเรียง แต่เช่นเดียวกับหลายๆ เพลงในอัลบั้ม Mr. Wonder ได้เพิ่มการปะติดปะต่อแบบด้นสดเหนือการร้องประสานเสียงซ้ำๆ ด้วยสไตล์พระกิตติคุณแบบตอบรับและตอบรับ เสียงของเขาเริ่มไต่ระดับขึ้นเป็นอ็อกเทฟ การจัดเรียงแบบช้าๆ ทำให้เกิดความตื่นเต้นครั้งใหม่ ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณก็ถูกกวาดล้างไปหมดแล้ว ความไว้วางใจที่คุณแสดงให้เห็นใน Stevie Wonder เมื่อคุณไปและล้มลง 14 ดอลลาร์ใน LP โดยอิงจาก I Wish กลับกลายเป็นว่าอยู่ในตำแหน่งที่ดี
Love's in Need of Love Today ดำเนินต่อไปนานกว่าเจ็ดนาที และไม่อยากให้จบ มันทำให้คุณประหลาดใจ คุณคิดว่าผู้ชายคนนั้นเพิ่งอุ่นเครื่อง เขากำลังร้องเพลงให้กับทุกคนที่คุณเคยได้ยิน แรงบันดาลใจในการร้องเพลง เทคนิคร้องเพลงเก่ง.
หมู่บ้านสลัมแลนด์
เดอะบีทเทิลส์มีอิทธิพลต่ออัลบั้มมากพอๆ กับ Sly Stone, Curtis Mayfield และ Marvin Gaye และไม่ใช่แค่ในขอบเขตและความทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ในด้านดนตรีด้วย อันที่จริง Sir Duke ดูเหมือนว่า Paul McCartney สามารถเขียนได้ และ Hare Krishnas ที่ร้องเพลง Pastime Paradise เป็นแนวคิดจากหนังสือแนะนำของ George Harrison Village Ghetto Land เป็นซินธ์สังเคราะห์ของ Eleanor Rigby ในยุค 1970
เฮอร์บี แฮนค็อก ผู้เล่นเพลง As กล่าวว่าเขาชื่นชมการใช้ซินธิไซเซอร์ของวงออร์เคสตราของ Stevie … สตีวี่ไม่ตกหลุมพรางที่ฉันทำในการพยายามเลียนแบบเสียงของสายอคูสติก Stevie ปล่อยให้ซินธ์เป็นไปตามที่มันเป็น บางสิ่งที่ไม่ใช่อะคูสติก ชิ้นส่วนเหล่านี้จากซินธิไซเซอร์ ARP ให้เสียงที่เพียงพอเช่นสตริงที่จะทำให้คุณรู้ว่ากลิ่นอายของมินูเอต์มารยาทนั้นเสียดสี การทัวร์แบบจรดปลายเท้าทั่วสลัมในเมืองอเมริกันทั่วไปในยุค 1970 เนื้อเพลงนี้เขียนโดยแกรี่ เบิร์ด ซึ่งใช้เวลาเป็นเดือนๆ กับบทเพลงนี้เพียงเพื่อให้วันเดอร์โทรหาเขาในระหว่างการบันทึกด้วยความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับท่อนใหม่ ซึ่งคุณเบิร์ดให้ไว้ในเวลาประมาณ 20 นาที เพลงนี้มุ่งเป้าไปที่การไม่แตะต้อง และน่าจะเป็นพลเมืองผิวขาวที่มองไปทางอื่นหรือแม้แต่ดูหมิ่นคนยากจน บางคนบอกว่าเราควรยินดีกับสิ่งที่เรามี’ ในขณะเดียวกันครอบครัวก็กินอาหารสุนัขในขณะที่นักการเมืองหัวเราะและดื่ม เมาในทุกความต้องการ
มิสเตอร์วันเดอร์พาเราออกจากหลักสูตรที่กำหนดโดยสองเพลงแรก Loves in Need of Love Today มีคำเตือน แต่ท้ายที่สุดแล้วเป็นข้อความแห่งความหวังที่เราสามารถพลิกฟื้นพลังของแผนการชั่วร้ายได้ เพลงสโลว์ฟังค์สุดไพเราะ Have a Talk with God นำเสนอแหล่งหนึ่งของความหวังนั้นผ่านศรัทธาที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณ Village Ghetto Land มีกัดแม้ว่า มันไม่ใช่คำฟ้องส่วนตัวที่ชี้ด้วยนิ้วของดีแลน Mr. Wonder และ Mr. Byrd นำเสนอบทสวดที่เหมือนจริงว่าชีวิตเป็นอย่างไรในสลัมในเมืองของอเมริกาในช่วงที่เมืองต่างๆ ในประเทศตกต่ำ ถามง่ายๆ ถ้าไม่ไร้เดียงสา บอกฉันที คุณจะมีความสุขใน Village Ghetto Land ไหม?
เซอร์ดุ๊ค
แทร็คที่นำไปสู่ Sir Duke คือ Contusion การออกกำลังกายแบบฟิวชั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สในปี 1970 เซอร์ดุ๊คเป็นเครื่องบรรณาการโดยตรงแก่ผู้บุกเบิกที่เวลาจะไม่ทำให้เราลืม Mr. Wonder เริ่มต้นอัลบั้มในช่วงเวลาที่ Duke Ellington เสียชีวิตในปี 1974 เพลงนี้เป็นซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้มและเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ครั้งที่สอง
เสียงระเบิดทองเหลืองเปิดเพลงด้วยริฟฟ์ที่ทำหน้าที่เป็นตะขอหลักสามตัวแรก ในฐานะที่เป็นเพลงป๊อปแจ๊ส มันย้อนไปถึงยุคแรกๆ ของยุคบิ๊กแบนด์ ด้วยจังหวะแจ๊สสุดฮอตจากยุค 1930 ที่ร่าเริง บางอย่างในแนวของ Diminuendo in Blue มากกว่าเสียงสวิงที่อ่อนล้าเซ็กซี่ที่ได้ยิน พูดว่า Jeep's Blues ซึ่งทั้งสองอย่างนี้สามารถได้ยินได้ในสถิติการกลับมาครั้งยิ่งใหญ่ของ Ellington อยู่ที่นิวพอร์ต 1956 . ความรู้สึกย้อนอดีตและท่วงทำนองที่พุ่งทะยานของท่อนคอรัสที่คุณสัมผัสได้ทั้งหมด (ท่อนที่สอง) ที่ Paul Your Mother Should Know McCartney แต่งขึ้นทั้งหมดนั้น แต่ท่อนที่ 3 ของเพลง ที่มาพร้อมสายเบสที่พังทลายและซิงโครไนซ์ เบส ทองเหลือง คีย์บอร์ด และกีตาร์ ยังเป็นเคล็ดลับเกี่ยวกับอิทธิพลสมัยใหม่ของ Earth, Wind & Fire ที่มีต่อ Mr. Wonder ในช่วงเวลาของการบันทึก วงดนตรีนั้นกำลังถึงจุดสุดยอดด้วยการบันทึก R&B รสป๊อปที่ขับเคลื่อนด้วยฮอร์นที่ฟู่ฟ่าเช่นนี้ Sir Duke เป็นวงดนตรีที่น่าทึ่ง ซึ่งทำให้น่าประหลาดใจยิ่งขึ้นเมื่อสังเกตเห็นว่า Nathan Watts โดดเด่นด้วยส่วนเสียงเบสที่น่าทึ่ง หากคุณคิดว่าคุณได้ยินเพลงนี้เพียงพอแล้ว ให้ลองฟังอีกครั้งด้วยหูฟังของคุณโดยเน้นที่เสียงเบส
นอกจากนี้เรายังได้รับปรัชญาตาบอดสีของ Stevie มากกว่าเล็กน้อย นี่ไม่ใช่บทเรียนที่อวดดีในความสำคัญของการมีส่วนร่วมของชาวแอฟริกันอเมริกันในดนตรีอเมริกันที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความรู้สึกผิด (อย่างที่ Village Ghetto Land อาจเป็น); เป็นการเฉลิมฉลองของคนผิวขาว ชาวยิว คนดำ ชายและหญิง ที่ได้ช่วยสร้างรูปแบบศิลปะแจ๊สแบบอเมริกันที่เป็นแก่นสาร
ฉันหวังว่า
Eric Clapton กล่าวในปี 1974 ว่า Stevie Wonder เป็นมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ตามที่นักข่าวเพลง Eric Sandler ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง นี่เป็นคำชมที่หนักแน่นจากชายที่เล่นกับ Ginger Baker อัจฉริยะทางดนตรีอย่างแท้จริง สตีวีเชี่ยวชาญด้านกลอง เปียโน และออร์แกนปากเมื่ออายุได้ 9 ขวบ ในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย เขาไม่ได้เป็นเพียงดาราเพลงป็อปเท่านั้น แต่เขายังเขียนบทและโปรดิวซ์ให้กับคนอื่นๆ อีกด้วย รวมถึง It's a Shame for the สปินเนอร์ที่เขาเล่นกรูฟกลองแสนอร่อยด้วยตัวเอง ( ที่นี่ เป็น backing track ที่ไม่มีเสียงร้อง)
I Wish คือรูปแบบกลองของ Stevie Wonder อย่างไม่มีที่ติ นอกเหนือจากการมีสัมผัสที่ไพเราะโดยกำเนิดแล้ว ยังมีความสร้างสรรค์ทางดนตรีที่อาจเกิดจากการเป็นนักบรรเลงที่เก่งกาจหลากหลาย เมื่อเทียบกับผู้ที่นิยามตนเองว่าเป็นมือกลองอย่างเคร่งครัด มีเธรดที่สอดคล้องกันที่ทำงานจากแทร็ก Spinners นั้นผ่าน Superstition และสามารถได้ยินอีกครั้งบน I Wish; เครื่องหมายการค้า Wonder bouncy beat มันเกี่ยวข้องกับวิธีที่มิสเตอร์วันเดอร์ใช้ฉาบไฮแฮท ตัวอย่างเช่น ใน I Wish สังเกตว่าการพังทลายหลังคอรัสที่ได้รับอิทธิพลจาก doo-wop เขาเปิดและปิด hi-hat ด้วยวิธีที่ไม่คาดฝันและแหวกแนวโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดท่อนฮุคที่เข้าจังหวะภายใต้ท่อนฮุกอันไพเราะจริงๆ และไฮแฮทกลอสนั้นอยู่ตรงส่วนบนของแทร็ก ในขณะที่จังหวะกลองเตะและกลองบ่วงนั้นเป็นกระดูกสันหลังของแทร็ก ท่อนไม้สามท่อนและสำเนียงที่เขาเล่นบนไฮแฮทซึ่งโดดเด่นมากในการมิกซ์คือจังหวะการเต้นของหัวใจที่ทำให้เราต้องเต้นรัว
ซึ่งนำเราไปสู่แนวเพลงฟังก์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่ง ในฐานะที่เป็นภาษาพูดทางดนตรี กรูฟจะนิยามได้ยาก แต่เรารู้เมื่อได้ยิน คุณจะได้กรูฟเมื่อมือกลองเอนหลังลงในกระเป๋าที่มีจังหวะและป้องกันไม่ให้วงดนตรีปล่อยให้ความตื่นเต้นมายุ่งกับจังหวะที่ตั้งไว้บนแทร็ก เป็นสถานที่ที่สะดวกสบายและคาดเดาได้สำหรับวงดนตรีทั้งมวล โดยรู้ว่าพวกเขาสามารถเอนตัวไปตามจังหวะ หรือถอยห่างจากมันเพื่อเป็นทางเลือกทางดนตรี เช่น วงสวิงที่เป็นศัพท์ดนตรีแจ๊ส
บน I Wish ตามที่แสดงให้เห็นใน in อัลบั้มคลาสสิก สารคดีเกี่ยวกับอัลบั้ม , Stevie เริ่มบันทึกด้วยเปียโนไฟฟ้า Fender Rhodes ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาเริ่มเกือบทุกเพลงในอัลบั้ม มือซ้ายของเขาเล่นเบสไลน์เดินต่อเนื่อง ซึ่งต่อมาถูกเพิ่มเป็นสองเท่าและประดับประดาด้วยสไลเดอร์คำรามโดยนักกีตาร์เบส นาธาน วัตส์ จากนั้นมิสเตอร์วันเดอร์ก็เข้าไปวางแทร็กกลองนั้น ตามด้วยส่วนที่ฟังดูเหมือนชิ้นส่วนกีตาร์ข่วนไก่ pizzicato ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นซินธ์สองท่อนที่แข่งขันกันเล่นท่วงทำนองท่วงทำนอง
เป็นแทร็กที่ติดเชื้อและไม่ดีที่ทำให้เลวร้ายยิ่งขึ้นด้วยการโจมตีทองเหลืองอย่างแรง Mr. Wonder ขับกล่อมบทเพลงที่ชวนให้นึกถึงความหลังที่มีไหวพริบและฉุนเฉียว เรายังคงหัวเราะเยาะกับประโยคเช่นพยายามอย่างเต็มที่เพื่อนำน้ำมาสู่ดวงตาของคุณ/คิดว่ามันอาจหยุดเธอจากการหวดข้างหลังคุณ/ฉันหวังว่าวันเหล่านั้นจะกลับมาอีกครั้ง/ทำไมวันเหล่านั้นถึงต้องจากไป? ถ้าไม่ เรายังคงยิ้มให้กับคนสูบบุหรี่ที่มีชื่อเสียงและเขียนสิ่งที่น่ารังเกียจบนผนัง ตามด้วย Renee Hardaway น้องสาวของ Mr. Wonder ที่คอยตักเตือนคำตอบ ไอ้เด็กดื้อ! และพวกเราหลายคนจำคำตอบเดียวกันกับที่เราทำกับน้อง ๆ ที่อ้างว่าพวกเขาจะบอกกับเรา: อย่าบอกว่าฉันจะให้สิ่งที่คุณต้องการในโลกอันกว้างใหญ่นี้
Mr. Wonder บันทึกเสียงเพลงในวันรุ่งขึ้นหลังจาก Motown ปิกนิก ค่ายเพลงและสตูดิโอทำหน้าที่เป็นเหมือนโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นและมัธยมปลายสำหรับเด็กชายอัจฉริยะ ซึ่งอาจอธิบายบางส่วนถึงการมองย้อนกลับไปในวัยเด็กของเขาอย่างโหยหา
พาราไดซ์งานอดิเรก
Mr. Wonder สร้างแทร็กนี้จากเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโพลีโฟนิกต้นแบบ (ความสามารถในการเล่นหลายคีย์/โน้ตพร้อมกัน) Yamaha synthesizer ซึ่งเขาขนานนามว่า Dream Machine Gary Olazabal ซึ่งเป็นหนึ่งในวิศวกรหลักในบันทึกกล่าว SoundonSound.com ที่นายวันเดอร์สนใจที่จะใช้อุปกรณ์ที่ไม่มีใครมี สตีวี่ยังคงพยายามหาสิ่งใหม่ต่อไป เขากล่าว เขาเป็นเหมือนเด็กแบบนั้น
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่านี่ยังเป็นช่วงแรกๆ ของการสังเคราะห์ เสียงสังเคราะห์อนาล็อกซึ่งบุกเบิกโดยบริษัท Moog นั้นเริ่มที่จะได้ยินในอัลบั้มยอดนิยมในช่วงเวลาของ Here Comes the Sun ของบีทเทิลส์ แต่เทคโนโลยีที่เปิดใช้งานเสียงอะคูสติกที่ค่อนข้างสมเหตุสมผลเช่นเครื่องสายยังคงอยู่ในระยะตั้งไข่ เทคโนโลยีดิจิทัลจะปฏิวัติมันให้ดียิ่งขึ้นไปอีก แต่นั่นก็อีกหลายปี ด้วยเพลงอย่าง Pastime Paradise คุณ Wonder รู้สึกทึ่งเมื่อเราสวมหูฟัง Radio Shack ในห้องนั่งเล่นของพ่อแม่ในลักษณะเดียวกับที่ Beatles ทำเมื่อสิบปีที่แล้วสำหรับแฟนเพลงที่อายุมากกว่าเล็กน้อย
ตอนนี้มันง่ายที่จะติดตามอย่าง Pastime Paradise เมื่อเด็กที่มี Garage Band สามารถหมุนพื้นผิวโซนิคที่หลากหลายได้อย่างรวดเร็ว และถึงกระนั้น แร็ปเปอร์ Coolio ก็ได้ยกทั้งแทร็กเป็นตัวอย่างเพื่อสร้างรูปแบบเพลงของตัวเองด้วย Gangsta's Paradise ที่โด่งดังในปี 1995 หลังจากที่เครื่องมือดิจิทัลพร้อมใช้งานเพื่อสร้างเสียงใหม่ได้อย่างง่ายดาย ในปี 1975 การทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งให้สำเร็จได้อย่างเช่น เสียงฆ้องย้อนกลับที่เปิดแทร็คนั้นหมายถึงการดึงเทป พลิกมัน และหาตำแหน่งที่ถูกต้องอย่างพิถีพิถัน เช่นเดียวกับที่มิสเตอร์วันเดอร์เริ่มร้องเพลงบรรทัดแรก— เพื่อวางเสียงลงในสิ่งที่จะประกอบเป็นอาจารย์คนสุดท้าย ไม่กี่ปีต่อมา เคล็ดลับเดียวกันนี้ก็คือการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว
ใน อัลบั้มคลาสสิก สารคดี Mr. Wonder ชี้ไปที่ร่อง Earth, Wind & Fire ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตอนนั้นว่าเป็นอิทธิพล เขาแสดงให้เห็นโดยการเคาะจังหวะที่ฟังดูเหมือนเพลง Can't Hide Love ของวงตั้งแต่ปี 1975 ซึ่งเป็นปีที่ Mr. Wonder อยู่ในขั้นอัดแน่นในการบันทึกอัลบั้ม ความตึงเครียดของ Pastime Paradise ที่กระตุ้นด้วยการเคาะแบบแอฟโฟร-คิวบาและเสียงระฆัง Hare Krishna มาถึงจุดสิ้นสุดเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงของกฤษณะที่ขับขานตามท้องถนน สอดประสานกับคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณร้องเพลง We Shall Overcome
ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำเกี่ยวกับการถูกขังอยู่ในความคิดถึงที่ผิดพลาดและไม่ต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่โหดร้ายในปัจจุบัน ในขณะที่บางคนอาจถามอย่างมีเหตุผลว่านั่นไม่ใช่สิ่งที่นายวันเดอร์ทำกับ I Wish และ Sir Duke จากอัลบั้มเดียวกันหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในสรวงสวรรค์แห่งงานอดิเรกในความมืดมิดของความคิดถึง ที่ซึ่งแม้แต่เสียงโห่ร้อง [ของเขา] ] ข้างหลังถูกเรียกคืนอย่างโหยหา?—มันเป็นเรื่องของการสมัคร
แน่นอนว่าเราทุกคนสนุกกับการมองย้อนกลับไป แต่เมื่อไม่กี่ปีก่อนการเลือกตั้งประธานาธิบดีโรนัลด์ It's Morning Again ในอเมริกา เรแกน Pasttime Paradise เตือน การเมือง บิดเบือนอารมณ์ดังกล่าว วันเวลาอันรุ่งโรจน์ที่ล่วงเลยไปนานแล้ว/พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการรำลึกถึงความเขลา… ในขณะที่ชาวใต้มองย้อนกลับไปในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกันด้วยความรักเป็นเป้าหมายหนึ่งที่นี่ มิสเตอร์วันเดอร์ก็กวาดนิ้วไปที่ผู้ที่สัตย์ซื่อจนยอมรับ ดำเนินชีวิตในสภาพที่ย่ำแย่พร้อมคำมั่นสัญญาถึงความรอดในอนาคต
แม้ว่าเพลงนี้จะมีเนื้อหาหนักแน่นในเนื้อเพลง แต่ Mr. Wonder กลับรู้สึกสับสนเล็กน้อยในบทเพลงของ -tion อย่างที่ Bono จะทำในทศวรรษต่อมา ฉันจำได้ว่าตอนที่เขาเขียนเพลงนั้นในสตูดิโอ เขาพยายามหาคำว่า '-tion' ทั้งหมด เช่น 'dissipation' 'segregation' 'exploating' วิศวกร Mr. Olazabal กล่าว เขาพยายามหาเนื้อเพลงที่พอจะมีความหมายและสมเหตุสมผล
ความเจ็บปวดธรรมดา
เพลงต่อไป Summer Soft ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษให้กับ Pastime Paradise และอารมณ์ที่สดใสยังคงดำเนินต่อไปในเพลงถัดไปของอัลบั้ม Ordinary Pain แต่เป็นการพักผ่อนระยะสั้น เพลงกลิ่น Al Green นี้เริ่มด้วยเสียงของ Stevie-as-naif ต่อด้วยท่อนเพลงของ Songs of Innocence ของอัลบั้ม ซึ่งสามารถแบ่งได้เป็นแนวของ William Blake เพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์ . การปรับแต่งความเศร้าโศกที่เป็นส่วนแรกของชุด Ordinary Pain สองส่วนนั้นไม่ได้ปราศจากอารมณ์ขัน อย่างแท้จริง อัศจรรย์ วลี บอกเธอว่าคุณดีใจ/มันจบแล้วจริงๆ/ เธอรับความเจ็บปวดที่เธอนำกลับมาได้ไหม อาจจะเป็นกลอุบายทางยิมนาสติกที่สุดของเขาที่จะจบบทกวี
อะไรทำให้ช่วงเวลาทางดนตรีดังกล่าวมีประสิทธิภาพมาก ถ้าเราสามารถอธิบายได้ เราจำเป็นต้องมีดนตรีหรือไม่? เป็นเพลงที่เกินกว่าคำพูดเพียงอย่างเดียวที่สามารถพูดได้ |
แต่ผู้หญิงขี้เมาที่ขี้ขลาดคนนี้ทำให้ฉันเข้าใจผิดเรื่องนั้นกลับกลายเป็นว่าเขาพูด / เธอพูดในส่วนที่สอง ขณะที่ครึ่งแรกหวานอมขมกลืนหายไป ฟังว่า Stevie เติมโน้ตเบสที่เข้มขึ้นเรื่อยๆ ลงในเปียโนไฟฟ้าของเขาได้อย่างไร โดยลงท้ายด้วยโน้ตที่ไม่ลงรอยกันที่ส่งเข้าสู่ฮาร์ดฟังก์ของส่วนที่สอง Shirley Brewer เป็นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงชาวกรีกที่ร้องเรียกรับสายและตอบโต้ด้วยการโต้แย้งกับผู้บรรยายเรื่อง woe-is-me ของเพลงแรก เปิดด้วยเสียงทื่อ คุณเป็นแค่คนโง่เขลา/ฉันคิดว่าคุณรู้จักฉัน ความรักนั้นโหดร้าย ด้วยแนวนี้ ความตระหนักในตนเองของมิสเตอร์วันเดอร์จึงถูกเปิดเผย โลกทัศน์ในอุดมคติที่เขานำเสนอในอัลบั้มนี้มาจากผู้บรรยายที่ไม่สมบูรณ์ คุณบรูเวอร์ตบเขาออกจากความงุนงงที่มืดมัวของเขา
สองคนสามารถเล่นเกมความรักที่โหดร้ายได้ ตอนนี้เราได้ยินข้อแตกต่างของเธอแล้ว เราคิดว่า อืมม. บางทีเขาอาจจะ ' เป็นเด็กดีอย่างนี้นี่เอง . ตัวละครของ Ms. Brewer มีความผิดบางประการที่ตัวละคร Stevie รับผิดชอบ: คุณกำลังร้องไห้น้ำตาจระเข้ขนาดใหญ่/เพื่อให้ตรงกับสิ่งที่ฉันร้องไห้มานานหลายปี/ เมื่อฉันอยู่บ้านรอคุณ/คุณออกไปที่ไหนสักแห่งที่ทำ . เธอตอกตะปูอย่างแรงด้วยเส้นที่ฉันรู้ว่าความรักของเราจะต้องจบลง / คืนที่ฉันทำกับเพื่อนของคุณ ฉันกลัวเสียงของเธอเมื่อฉันอายุ 10 ขวบ
มุมมองของ Ms. Brewer เป็นหนึ่งในการเสริมอำนาจ โดยได้รับการสนับสนุนจากคณะนักร้องประสานเสียงของพี่น้องซึ่งประกอบด้วย Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary และ Madelaine Jones ซึ่งเป็นส่วนสนับสนุนประเภท R&B ที่ยากในประเพณีของ Ikettes และ LaBelle . ในบันทึกที่มีเสียงฟังก์ที่ยอดเยี่ยมในยุค 1970 กรูฟที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์ที่หนักแน่นของภาค II ของ Ordinary Pain นั้นยอดเยี่ยมและตีได้ยากมาก การเชื่อมโยงระหว่าง Sly Stone, Funkadelic ในภายหลัง และ—กับเสียงแตรที่อยู่เหนือก้นที่หนักอึ้ง—สิ่งของที่ เข้ามาในปีหรือสองปีถัดไป เช่น บ้านอิฐของพลเรือจัตวา
ฉันได้อ่านหรือได้ยินคนที่พบว่านี่เป็นจุดอ่อนในอัลบั้ม ตรงกันข้าม สำหรับฉัน มันเป็นหัวใจหลักที่ห่อหุ้มสิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้น่าพอใจ ธีมที่นุ่มนวล/ยาก/ไร้เดียงสา/ขมขื่น/ไร้เดียงสา/ประสบการณ์/ความปิติยินดี/ความเจ็บปวดรวมกันเป็นเพลงเดียว
อิสน ' t She Lovely
เมื่อฉันยังเป็นเด็ก ฉันจะเล่นเพลงบางเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยยกเข็มจากบันทึกของฉันแล้ววางลงอย่างระมัดระวังเพื่อฟังการเปลี่ยนคอร์ดอีกครั้ง เสียงร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจ หรือโซโลกีตาร์ ในเรื่อง Isn't She Lovely สตีวี่ตามใจพวกเราที่ต้องการให้เพลงที่รักดำเนินต่อไป เรียบเรียงการเปลี่ยนแปลงคอร์ดในขณะที่เขาพาเราไปสู่ระนาบใหม่ของความปีติยินดีด้วยฮาร์โมนิกาสี (ตรงข้ามกับพิณบลูส์) โซโลที่พุ่งผ่านออร์แกนแจ๊ส อัจฉริยะ Toots Thielemans ในดินแดน Sonny Rollins เมื่อเพลงนี้กลายเป็นแทร็กในอัลบั้มยอดนิยมสำหรับนักเล่นดิสก์ Mr. Wonder ก็ประสบความสำเร็จในการต่อต้านคำวิงวอนของ Motown สำหรับซิงเกิ้ลขนาด 7 นิ้ว 45 รอบต่อนาทีของ Motown แต่เวอร์ชันที่เราได้ยินบ่อยที่สุดทางวิทยุคือการแก้ไขที่ค่ายเพลงทำขึ้น แต่นานเกินไป? ได้โปรด ลูกชาย นั่นเหมือนกับบอกคุณโรลลินส์ว่า เฮ้ แซกโซโฟนยักษ์ใหญ่! ปรับปรุงเล็กน้อยใน 'Tenor Madness'
อนึ่ง ฉันเพิ่งค้นพบว่ามิสเตอร์โรลลินส์บันทึกเพลงคัฟเวอร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่รู้จริงๆ ก่อนทำการเปรียบเทียบ สิ่งนี้สมเหตุสมผล การบันทึกดั้งเดิมของ Mr. Wonder มีลักษณะการลอยตัวแบบแกว่งซึ่งพบได้ในอัลบั้มแจ๊สยอดนิยมบางอัลบั้มที่มิสเตอร์โรลลินส์บันทึกไว้ และนอกเหนือจากความยาวและเทคนิคการผลิตบางอย่างในยุค 1970 แล้ว Isn't She Lovely ยังให้เสียงเหมือนเพลงป๊อบแนวแจ๊สคลาสสิกที่เป็นต้นแบบของเพลง Motown ในปี 1960 จนถึงงานแทมบูรีน สตีวี่เล่นเกือบทุกอย่างในเพลง แม้แต่ส่วนเสียงเบสที่ไพเราะที่เล่นบนซินธ์
เนื้อเพลงไม่สะทกสะท้านและยืนยันชีวิตอย่างแท้จริง ในการบันทึกเสียงที่บ้านของลูกสาวตัวน้อยของเขา Aisha ซึ่งตอนนี้ปรากฏตัวในการแสดงร่วมกับเขาและผู้ที่ร้องเพลงนี้เฉลิมฉลอง—Mr. หีบเพลงปากของ Wonder ได้โบยบินในหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในการด้นสดเป็นประวัติการณ์ ไม่ใช่การแสดงเดี่ยวแบบตามใจตัวเอง แต่ละวลีน่าจดจำ การเรียบเรียงแต่ละรอบเผยให้เห็นท่วงทำนองใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ฉันสามารถเป่านกหวีดหรือฮัมเพลงทั้งหมดได้ จนถึงเสียงนกหวีดของเขา (ประมาณ 4:40) มากจนทำให้ลูก ๆ ของฉันผิดหวังในการนั่งรถเป็นเวลานาน แต่มีไม่กี่เพลงที่ทำให้คุณรู้สึกดีได้เหมือนเพลงนี้ ถ้าคุณเชื่ออย่างอื่น คุณมีใจที่ถ่านหิน เพื่อนของฉัน
เช่น
อัลบั้มนี้จบลงด้วยการแต่งเพลงแบบละตินอีกสองเพลง ได้แก่ As และตอนจบที่ยิ่งใหญ่ Another Star ในระยะหลัง ในที่สุด Mr. Wonder ก็ยอมรับจังหวะสี่บนพื้นและเสียงที่แวววาวของเพลงดิสโก้ที่อินเทรนด์ในขณะนั้น เป็นการฝึกเต้นที่เยี่ยมมาก โดยมีผู้เล่นระดับ A-plus มากมาย เช่น George Benson แต่สำหรับผู้ฟังหลายๆ คน As ก็ต้องนับเป็นหนึ่งใน—ถ้าไม่ใช่ ที่— เพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้มและฉันไม่อยากเห็นด้วย
เช่นเดียวกับอีกเรื่องหนึ่งที่ย่องเข้ามาราวกับว่าอยู่ในสายลมอ่อน ๆ ของฤดูร้อน แต่จบลงด้วยการชกต่อยอารมณ์อย่างหนัก การพลิกกลับที่มีชีวิตชีวาระหว่างโองการต่างๆ ส่งผลให้คณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณสั้น ๆ เป็นการบอกล่วงหน้าสำหรับ vamp ที่จบเพลง ในระหว่างนี้ มิสเตอร์วันเดอร์ร้องเพลงเป็นอีกบทสรุปของกาลเวลา ฤดูกาล และพลังธาตุแห่งชีวิต เช่นเดียวกับความเกลียดชังที่รู้ว่าความรักคือยารักษา/คุณสามารถวางใจได้/ว่าฉันจะรักคุณตลอดไป
แต่มันเป็นจุดเริ่มต้นอีกครั้งที่ Stevie เปล่งประกาย การผสมผสานของแซมบ้าและข่าวประเสริฐที่อยู่ในมือของ Stevie นั้นเป็นธรรมชาติอย่างไม่ต้องสงสัย ของ คอร์ส คุณสามารถผสมผสานอึนั้นได้! หลังจากหยุดพัก 24 บาร์เป็นเวลา 1 นาที Mr. Wonder กลับเข้ามาในเพลงอีกครั้งด้วยเสียงร้องที่ดังก้องเหมือน Sly Stone ที่ฟังดูเหมือน Big Bad Steve ไม่ใช่ Little Stevie Wonder โดยอาจเป็นช่วงโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัลบั้ม:
เราทุกคนรู้ดีว่าบางครั้งความเกลียดชังและปัญหาในชีวิต life
สามารถทำให้คุณปรารถนาที่จะเกิดในกาลและอวกาศอื่น
แต่คุณสามารถเดิมพันชีวิตของคุณครั้งนั้นและเพิ่มเป็นสองเท่า
ที่พระเจ้ารู้ดีว่าพระองค์ต้องการให้คุณอยู่ตรงไหน
ดังนั้นจงแน่ใจว่าเมื่อคุณบอกว่าคุณอยู่ในนั้น แต่ไม่ใช่ในนั้น
คุณ ' ไม่ได้ช่วยทำให้โลกนี้เป็นสถานที่ที่บางครั้งเรียกว่านรก
เปลี่ยนคำพูดให้กลายเป็นความจริง แล้วเปลี่ยนความจริงนั้นให้กลายเป็นความรัก
และบางทีหลานของลูกหลานของเราและหลานทวดของพวกเขาอาจจะบอกได้
เป็นข้อความสั่งกลับบ้านของอัลบั้ม ตลอดหลายทศวรรษมานี้ ฉันไม่เคยฟังมันโดยไม่รู้สึกถึงแรงบันดาลใจ ท้องไส้ และความอิ่มอกอิ่มใจแบบเดียวกัน ใกล้เคียงกับความเชื่อที่คลุมเครือว่าฉันได้รับการเยียวยาจากพระเจ้าในขณะที่ฉันมา
Mr. Wonder ปิดฉากด้วย Another Star ที่เบากว่ามาก แต่สำหรับฉัน นี่คือจุดไคลแม็กซ์และบทสรุปของอัลบั้ม ส่วนที่เหลือเป็นทะเลทรายหวาน
ตาดำ
ที่ใดที่หนึ่งคอลเล็กชั่นวัยเด็กของฉันในยุค 45 หายไป หนึ่งในนั้นคือ Something Extra EP ขนาด 7 นิ้วที่รวมอยู่ใน เพลงในกุญแจแห่งชีวิต อัลบั้ม. มันทำให้ฉันเสียใจที่ฉันไม่สามารถหาบันทึกนั้นได้ ในบรรดาสี่เพลงใน EP เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉันในแพ็คเกจทั้งหมด คือเพลง Ebony Eyes
ดูเหมือนว่าน้อยคนที่ชอบอัลบั้มนี้รู้จักเพลงนี้ ฉันคิดว่าในสมัยที่เป็นแผ่นเสียง แผ่นเสียงถูกนำเสนอเป็น และกลายเป็นสิ่งที่ตามมาภายหลัง น้อยกว่า 10 ปีหลังจากที่ฉันซื้ออัลบั้ม ฉันอยู่ในวิทยาลัย และเราเคยใช้เวลาตลอดทั้งคืนหมุนแผ่นดิสก์ ผลัดกันเป็นดีเจในหอพัก เพื่อนของฉันมีสำเนาที่สมบูรณ์และเสียหายน้อยกว่ามาก เพลงในกุญแจแห่งชีวิต และฉันก็ไปที่ EP ทันทีและตั้งเข็มลงบนเพลง Ebony Eyes ซึ่งเป็นเพลงแบ็คแบ็คของนิวออร์ลีนส์ในช่วงต้นของนิวออร์ลีนส์ซึ่งจากจุดนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าในเพลงชุมนุมของเราในคืนวันเสาร์
สตีวีแสดงช่องศาสตราจารย์ลองแฮร์ โดยมีอิทธิพลมากกว่าเล็กน้อยจากอัลเลน ทุสเซนต์ในสนามแข่ง แต่ด้วยความเชี่ยวชาญด้านทอล์คบ็อกซ์ ซึ่งทำให้ซินธ์ของเขา เช่น กีตาร์ของปีเตอร์ แฟรมป์ตัน มีการออกเสียงเหมือนมนุษย์ เขาเล่นโซโล่กับจิม ฮอร์น นักแซ็กโซโฟนมือหนึ่ง และมีชิ้นส่วนเหล็กเหยียบจาก Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow ซึ่งแต่ละคนเคยเล่นในเร็กคอร์ดของ Rolling Stones, George Harrison และคนอื่นๆ อีกมากมาย
ในภาพยนตร์ปี 1982 ของแบร์รี เลวินสัน ไดเนอร์, ตัวละครหมายถึงช่วงเวลาที่ดี การเตะ และแม้แต่สาวฮอตเป็นรอยยิ้ม Ebony Eyes เป็นรอยยิ้มทางดนตรี เธอเป็นเมล็ดทานตะวันแห่งเมล็ดพันธุ์ธรรมชาติ/หญิงสาวที่ผู้ชายบางคนพบแต่ในฝัน/เมื่อเธอยิ้ม ดูเหมือนดวงดาวทุกคนรู้ดี/เพราะพวกมันเริ่มสว่างขึ้นทีละดวงทีละดวง
เคาะฉันออกจากเท้าของฉัน
นึกภาพไม่ออกว่าจะเป็นคนๆ นั้นที่อัดเพลงตามรายการ ไม่สนใจใครเหมือน ผู้ชายคนนี้, ผู้บันทึกเพลงทั้งหมดในการแสดงเพื่อผลประโยชน์ของ Key of Life ในลอสแองเจลิสในเดือนธันวาคม 2556 และฉันไม่อยากเป็นคนที่นั่งอยู่ข้างหลังเขา แต่ในฐานะที่เป็นคนที่ไม่สามารถบินไปแอล.เอ.เพื่อชมการแสดงด้วยตัวเองได้ ฉันรู้สึกขอบคุณที่มีคนบันทึกมันไว้
แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่มิสเตอร์วันเดอร์ตัดสินใจทัวร์กับการแสดง การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาที่ฉันเข้าร่วมเป็นประสบการณ์ที่ท่วมท้น ขณะที่เขาเจาะลึกลงไปในแคตตาล็อกของเขา และฉันกำลังเตรียมที่จะเป็นความพินาศทางอารมณ์อีกครั้งเมื่อฉันเห็นรายการเพลงในคีย์แห่งชีวิต ดนตรีอยู่กับฉันมาทั้งชีวิตในการฟัง และพูดตรงๆ ก็คือ ไวน์เพียงแก้วเดียวทำให้ฉันร้องไห้ แต่ในวิดีโอการแสดงของแอล.เอ. คุณจะเห็นว่านายวันเดอร์กำลังร้องไห้ ดูเหมือนจะไม่สามารถร้องเพลงประกอบเพลง Knocks Me Off My Feet ได้ เนื่องจากผู้ชมใช้เวลาช่วงประมาณ 49-50 นาที
อะไรทำให้ช่วงเวลาทางดนตรีดังกล่าวมีประสิทธิภาพมาก ถ้าเราสามารถอธิบายได้ เราจำเป็นต้องมีดนตรีหรือไม่? เป็นเพลงที่เกินกว่าคำพูดเพียงอย่างเดียวที่สามารถพูดได้ มีความเรืองแสงอันอบอุ่นของความคิดถึง ไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่าทุกคนในกลุ่มผู้ชมน่าจะโตมากับอัลบั้มนี้ แต่ในคอร์ดเองด้วย มีความคุ้นเคยต่อการเปลี่ยนแปลงที่ย้อนกลับไปสู่ My Cherie Amour และอื่นๆ ผ่านบอสซาโนวา แจ๊ส และย้อนกลับไปสู่มาตรฐานของทศวรรษที่ 1940 เหนือชิ้นส่วนเปียโนอันอบอุ่นเหล่านี้ ทั้งแบบไฟฟ้าและแบบอะคูสติก สตีวีใช้ทำนองของเขาจากท่อนที่เรียบง่าย ไปจนถึงโครงสร้างพรีคอรัสที่มีขั้นตอนขึ้นและลงของมันเอง (ตามตัวอักษรที่มีบันไดในหนังสือเนื้อเพลง) ไปที่ นักร้องประสานเสียงทะยาน และมันถูกนำไปยังระนาบที่สูงกว่าด้วยการปรับคีย์ (ประมาณ 2:40) สำหรับคอรัสสุดท้าย
ความตึงเครียด การปลดปล่อย และความปีติยินดี มันเป็นรูปแบบที่เขาทำซ้ำมาตลอดในบันทึกด้วยผลลัพธ์เดียวกัน เช่น ใน Joy Inside My Tears ที่สัมผัสได้ถึงสัมผัสพิเศษ ซึ่งส่งเสียงฟี้อย่างแมวซินธ์และนำ Stevie ไปสู่การด้นสดเสียงร้องที่ไพเราะที่สุดตั้งแต่ลุงเรย์ ชาร์ลส์ ความเสียใจครั้งใหญ่ในชีวิตของฉันอย่างหนึ่งคือการไม่ได้เจอเรย์ ชาร์ลส์ตอนที่เขายังอยู่กับเรา คุณต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อไปดูผู้ยิ่งใหญ่ Stevie Wonder เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ เขาไม่ได้แสดงบ่อย ฉันจะอยู่ที่นั่นในปีนี้
Bill Janovitz เป็นผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับ Rolling Stones รวมทั้ง Rocks Off: 50 เพลงที่บอกเล่าเรื่องราวของ Rolling Stones และ การเนรเทศของ Rolling Stones บนถนนสายหลัก .
