5 อันดับอัลบั้มเดี่ยวที่มีผู้ประเมินต่ำที่สุดของ Lou Reed

อัลบั้มเดี่ยวของ Lou Reed มีความหลากหลายพอๆ กับแคตตาล็อกของศิลปินเดี่ยวในเพลงป็อปของอเมริกา

เพลงที่เขาบันทึกสำหรับค่ายเพลง RCA และ Arista ในยุค 70 และยุค 80 ประกอบกับเพลงบรรเลงของเพลง Post-Velvet Underground canon ในตำนานของ Long Island เป็นรายชื่อจานเสียงที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของลูกตุ้มที่แกว่งไกวของรสนิยมและความอดทน จองโดยหนึ่งอัลบั้มที่ถือว่าเป็นครีมที่สมบูรณ์แบบของพจนานุกรมร็อคแอนด์โรล (1972's หม้อแปลงไฟฟ้า ) และอีกชื่อหนึ่งที่นักวิจารณ์ด่าว่า ชิคาโกทริบูน Greg Kot แห่งวงการเพลงเคยประกาศว่า Tuneless noise นั้นตีความได้ว่าเป็นการแสดงท่าทางชั่วช้าที่มุ่งเป้าไปที่วงการเพลง เรื่องตลกแย่ๆ หรือทั้งสองอย่างในบทวิจารณ์ระดับหนึ่งดาวของเขาในปี 1975 เพลงเครื่องโลหะ .

อย่างไรก็ตาม ความสุดโต่งในช่วงเวลานี้ในอาชีพการงานของ Lou Reed ได้บดบังชื่อส่วนใหญ่ที่ปล่อยออกมาในขณะที่เขากำลังบันทึกสำหรับทั้ง RCA และ Arista ซึ่งบางครั้งก็บดบัง LPs ที่ดีพอๆ กับที่ Reed มองว่าดีที่สุด ( Coney Island Baby, The Bells และ หน้ากากสีน้ำเงิน ทั้งหมดเนื้อหาดีกว่า หม้อแปลงไฟฟ้า ) และการเลือกอื่น ๆ ที่ถูกมองข้ามอย่างเศร้าโศกหรือเพียงแค่ได้รับการลงโทษที่ไม่ดีโดยนักวิจารณ์ที่พูดเกี่ยวกับ Lou ในเวลานั้น (เพิ่มเติมในภายหลัง)

ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มีผลงานที่ยอดเยี่ยมจากช่วงนี้ในอาชีพของ Reed ที่สมควรได้รับการประเมินใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ Reed ถูกปล่อยออกมา คอลเลคชันอัลบั้ม RCA & Arista สัปดาห์ที่แล้วเป็นเรื่องที่รอคอยอย่างถึงพริกถึงขิงจากบรรดาคนที่รักและชื่นชม Reed ตลอดอาชีพการงานของเขา ไม่ใช่แค่เพียงความซ้ำซากจำเจในตำนานของเขาเท่านั้น

ผลิตโดย Reed ร่วมกับ Legacy Recordings VP ของ A&R Rob Santos และเพื่อนเก่าแก่และผู้ทำงานร่วมกัน Hal Willner ชุดกล่องลิมิเต็ดอิดิชั่นขนาด 12 x 12 นิ้วที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามนี้เป็นสิ่งสุดท้ายที่ Reed ทำงานในสตูดิโอก่อนที่เขาจะป่วยด้วยโรคตับ เมื่ออายุได้ 71 ปี เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2556 และสิ่งที่เป็นคำพูดสุดท้าย อัลบั้มทั้ง 16 อัลบั้มนี้ ซึ่งเผยแพร่ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาจนถึงระดับความมีชื่อเสียงและความขุ่นเคืองที่ต่างกันออกไป ไม่เคยให้เสียงที่ดีกว่านี้มาก่อน ไม่ว่าคุณจะชอบอัลบั้มนี้ครั้งแรกหรือไม่ก็ตาม

งานนี้ทำขึ้นที่ Masterdisk ของนิวยอร์กในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม 2013 Willner เปิดเผยในบันทึกย่อที่อยู่ในหนังสือปกแข็ง 80 หน้าที่น่าทึ่งซึ่งมีของที่ระลึกจากจดหมายเหตุส่วนตัวของ Reed ทุกคนที่อยู่ในห้องนั้นหรือรอบๆ Lou ในช่วงเวลานี้ได้เห็นสิ่งสวยงามในขณะที่เขาหวนคิดถึงงานตลอดช่วงเวลานั้นอย่างกระตือรือร้นด้วยความยินดีในการค้นพบใหม่ โดยชี้ให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนของเสียงที่เขาไม่เคยได้ยินมาหลายปีอย่างตื่นเต้น

ด้านล่างนี้คือ 5 อัลบั้มที่เลือกจาก คอลเลคชันอัลบั้ม RCA & Arista ที่ติดอันดับหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของ Reed ทั้งในการค้นพบเกี่ยวกับเสียงและสุนทรียศาสตร์ แต่ก็ยังไม่เคยได้รับการยกย่องอย่างเหมาะสมที่พวกเขาควรจะได้รับเมื่อได้รับการปล่อยตัวครั้งแรก สำหรับเพลงที่สวยงาม ท้าทาย และกระตุ้นความคิดที่ Lou Reed มอบให้เราในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนโลกที่สั้นเกินไป คุณเป็นหนี้บุญคุณเขาที่จะให้บันทึกเหล่านี้ได้เป็นครั้งที่สอง หากคุณทำลายมันในครั้งแรกหรือถูกโน้มน้าวโดยคำพูดที่ไม่สุภาพ ทบทวน. และไม่เพียงแต่เพื่อประโยชน์ของคุณเองเท่านั้น แต่ยังช่วยหล่อลื่นเกียร์ของคุณสำหรับซีรี่ส์ Bootleg Series ที่กำลังจะมีขึ้นในเร็วๆ นี้ Legacy Recordings วางแผนที่จะเปิดตัวในอีกไม่กี่เดือนและหลายปีต่อจากนี้

ลู รีด (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

อัลบั้มแรกถึงจุดหนึ่ง เขาไม่ต้องการที่จะใส่เข้าไปที่นั่น ซานโตสผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับลู รีด ในโครงการออกใหม่หลายโครงการตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 อธิบาย เขากลับมาที่เซสชั่นในวันหนึ่งและพูดแบบว่า 'ใช่ พูดตรงๆ เลย ฉันไม่ต้องการให้มันอยู่ในนั้น' มันต้องใช้ความโน้มน้าวใจบางอย่างเพื่อให้เขาให้เรารวมมันเข้าไป

เราควรดีใจที่ Reed ตัดสินใจที่จะขัดเกลาการแสดงเดี่ยวของเขาในปี 1972 ในชื่อเดียวกัน ซึ่งใช่ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการบันทึกเสียงใหม่ของเพลง Velvet Underground บันทึกเสียงที่ Morgan Studios ในลอนดอนกับกลุ่มนักดนตรีในสหราชอาณาจักรที่นำโดย Steve Howe และ Rick Wakeman จาก Yes การแก้ไขที่สร้างสรรค์อย่างมืออาชีพมากขึ้นของค่าโดยสาร VU อันเป็นที่รักเช่น Lisa Says, Ride Into the Sun และ Ocean ทำให้การฟังที่สนุกสนานอย่างมาก

มีเบอร์ลินรุ่นแรกที่งดงามในบันทึกนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม อัญมณีที่ซ่อนอยู่ของ ลู รีด เป็นเพลงเอกสิทธิ์เฉพาะเพลง Going Down ที่เสริมด้วยงานเปียโนออร์แกนิกที่สวยงามจาก Wakeman ไม่น่าเชื่อว่ามาจากมือคนเดียวกันที่ช่วยสร้างเสียงระเบิดของ Yes's บอบบาง ภายใน 12 เดือนเดียวกันนั้น

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

หากมีหนึ่งอัลบั้มจากชุดบ็อกซ์เซ็ตนี้ที่ซ่อนชื่อเสียงที่เข้าใจผิดมากที่สุด มันคือ LP สุดท้ายของ Reed สำหรับ RCA ปี 1986 มิสทรีล

Robert Christgau มองว่า LP นั้นอ่อนแอ ในขณะที่นักวิจารณ์คนอื่นเขียนว่าเป็นผู้ทำตามสัญญาที่มีภาระผูกพัน โดยมีจุดประกายเพียงเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับอัลบั้มเดี่ยวของ Reed และติดอยู่ในการผลิตของยุค 80 ผู้ชนะคนหนึ่งของสถิติคือ David Fricke ซึ่งใน . ​​ฉบับวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2529 โรลลิ่งสโตน นำเอาการใช้ประโยชน์จากอัลบั้มในยุคนั้น เสริมด้วยความร่วมมือกับไอคอนป๊อปละติน Rubén Blades

ในแง่การค้าขั้นพื้นฐานนั้น Mistrial คลาสสิก Reed ชวนให้นึกถึง Coney Island Baby เขาเขียนว่าสวิงเบา ๆ 'I Remember You' กระแทกและบดขยี้เบา ๆ กับตะขอกีตาร์ทรงกลมที่มีแดดส่อง แต่งด้วยกีตาร์ลีดที่ชนกันเบาๆ และเสียงประสานของผู้ชายที่ไพเราะโดย Rubèn Blades ซูเปอร์สตาร์ซัลซ่า และเฟอร์นันโด ซอนเดอร์ส มือเบสและโปรดิวเซอร์ร่วมของ Reed 'No Money Down' ซิงเกิลแฟล็กชิปแนวหน้าด้านของอัลบั้ม เริ่มต้นด้วยโปรแกรมกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่เน้นเสียงกีตาร์ที่ริปเปิ้ลของ Reed และกีตาร์-แซ็กโซโฟนที่มีชีวิตชีวา

ฟัง Mistrial 30 ปีต่อมา ผ่านเลนส์ของการประเมินใหม่หลังพันปีของการผลิตเพลงป๊อปยุค 80 ผลงานของ Blades และ Saunders ที่ทำงานร่วมกันในฐานะโปรดิวเซอร์นั้นไม่มีอะไรที่จะเปิดเผยได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณไปถึงขั้นสุดท้ายแล้ว Tell It To Your Heart ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่สวยที่สุดในผลงานของ Reed และดูเหมือนจะมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อทิศทางของ U2 ในช่วงกลางถึงปลายยุค 80

เราทุกคนใส่สิ่งของของเราเองใน Lou เพื่อให้สามารถเข้าถึงได้มากขึ้น Saunders กล่าว นอกจากนี้เรายังบันทึก Mistrial ที่ Power Station ซึ่ง Steve Winwood กำลังทำอัลบั้มอยู่ที่ชั้นหนึ่ง Cyndi Lauper กำลังทำอัลบั้มของเธอที่อีกชั้นหนึ่งในขณะนั้น และทุกคนที่ทำงานในสตูดิโอนั้นก็ทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยีดรัมเหมือนกัน ผู้ชายชื่ออาร์ตี้

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

การมีวิดีโอที่ได้รับความนิยมพอสมควรใน MTV สำหรับซิงเกิล No Money Down ก็มีบทบาทในการช่วย Mistrial ได้ผู้ชมที่กว้างขึ้นเช่นกัน กำกับการแสดงโดยดูโอเพลงป็อปชาวอังกฤษ Godley & Crème ซึ่งเคยถ่ายทำวิดีโอให้กับ Wang Chung, The Police และ Duran Duran ในขณะนั้น คลิปดังกล่าวทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรวดเร็ว และทำให้เด็กๆ บางส่วนที่ดูที่บ้านด้วยแอนิมาโทรนิกที่บิดเบี้ยว วิดีโอที่อยู่ระหว่าง Max Headroom และ สแกนเนอร์ .

วิดีโอที่มีหุ่นยนต์นั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับเพลง 'Video Violence' เดิมทีแซนเดอร์จำได้ แต่มันค่อนข้างแปลกที่ได้เห็นวิดีโอนี้ของใครบางคนที่น้ำตานองหน้าและได้ยินเนื้อเพลงดอกป๊อปปี้นี้ มันทำงานด้วยสายตากับเพลง หากพวกเขาใช้วิดีโอสำหรับเพลงที่ควรจะใช้สำหรับ ฉันไม่คิดว่าจะมีปัญหากับวิดีโอเพราะพล็อตของเพลงนั้นถูกต้องในชื่อ 'ความรุนแรงของวิดีโอ' แต่ลูตัดสินใจว่าเขาต้องการใช้หุ่นยนต์ และฉันอยู่ที่บ้านของเขา และเขาเล่นมันให้ฉัน และเขามองมาที่ฉัน เพราะเขาเห็นปฏิกิริยาของฉันและเขาก็พูดว่า 'เอาละ มันไม่เหมาะกับเธออยู่แล้ว' [หัวเราะ] เอ็มทีวีจึงเปิดวิดีโอ และพวกเขาได้รับโทรศัพท์แจ้งว่าเด็กร้องไห้ พวกเขากลัว และต้องถอดออก

เช่นเดียวกับอัลบั้มที่เข้าใจผิดโดยไอคอนของ AOR ในปี 1980 ที่เปิดเผยภายใต้เงาของเทคนิคการผลิตที่เหมาะสมกับยุคสมัยนั้นมีเนื้อหาที่ดีที่สุดของ Reed

นี่ไม่ใช่อัลบั้มป๊อปโง่ ๆ แซนเดอร์ยืนยัน หากคุณฟังเนื้อร้องของ 'No Money Down' หรือ 'Tell It To Your Heart' หรือเพลงใด ๆ เหล่านั้น คำพูดของ Lou ที่ทำให้อัลบั้มนี้ยอดเยี่ยมมาก ไม่ว่าจะเป็นเพลงประเภทไหน เมื่อเสียงนั้นเข้ามา คุณก็รู้ว่าเป็นเพลงของลู และ Mistrial คือสิ่งที่ทำให้เขายิ่งใหญ่ในตอนนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการวิทยุเพลงป๊อปที่ดีเจเหล่านั้นกำลังรอที่จะเล่นอะไรใหม่ๆ ในรายการวิทยุตอนเช้าและตอนบ่ายของเขา มันทำหน้าที่เป็นการตั้งค่าที่สมบูรณ์แบบสำหรับ นิวยอร์ก อัลบั้ม.