วงออร์เคสตราใหม่ล่าสุดจากนิวยอร์กกำลังพลิกโฉมดนตรีคลาสสิก

คุณไม่จำเป็นต้องรู้มากเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกเพื่อที่จะรู้ว่ามันกำลังตกต่ำ ตามรายงานสิ้นปี 2558 ของ Nielsen ดนตรีคลาสสิกเป็นประเภทที่บริโภคน้อยที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกาที่ 1.3 เปอร์เซ็นต์ของการบริโภคทั้งหมด และที่เชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊สและหนึ่งคะแนนเหนือเพลงเด็ก เข้าสู่วงออเคสตราใหม่ล่าสุดของนิวยอร์ก: วง Philharmonia Orchestra แห่งนิวยอร์ก (PONY) .

กลุ่มได้ตั้งเป้าหมายไว้สูง: เพื่อสร้างวงออเคสตราที่ครอบคลุมมากขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่า

Atsushi Yamada ผู้อำนวยการเพลงและผู้ร่วมก่อตั้ง PONY บอกกับ Braganca ว่าเราต้องการข้ามแนวความคิดดั้งเดิมของดนตรีคลาสสิก สะพานแบ่งแยกวัฒนธรรม และเปลี่ยนแนวความคิดเกี่ยวกับแนวเพลงสำหรับแฟนเพลงรุ่นใหม่

ในวันที่ 29 มีนาคม PONY จะเริ่มเปิดฤดูกาลที่โรงละครโรสที่แจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ด้วยนักดนตรีมากกว่า 80 คน วงออเคสตรานับผู้เล่นที่เก่งที่สุดของเมืองบางส่วนในระดับนั้น โดยแกนหลักคือสมาชิกของ New York City Opera Orchestra รวมถึงนักดนตรีอิสระจากวงดนตรีชั้นนำของพื้นที่ ซึ่งรวมถึง New York City Ballet Orchestra , วงดุริยางค์โอเปร่าเมโทรโพลิแทน และ นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก .

PONY จะเปิดฤดูกาลด้วย Gustav Mahler's ซิมโฟนีหมายเลข 2 รู้จักกันดีในชื่อ Resurrection Symphony, Minoru Miki's บังสุกุล และ Hector Berlioz's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ ; ชุดรูปแบบที่เหมาะสมโดยคำนึงถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของวงดนตรีโดยเน้นที่วงจรชีวิต ความตาย และการเกิดใหม่

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

David Titcomb กรรมการผู้จัดการ/ผู้ร่วมก่อตั้ง PONY และผู้จัดการวงออร์เคสตราของ New York City Ballet Orchestra กลายเป็นผู้จัดการวงออเคสตราของ NYCO ในปี 2000 และไม่นานหลังจากที่ได้พบกับ Yamada นักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่บุกเข้าไปใน New York City Opera หลังจากประกอบอาชีพในธุรกิจ Yamada กลายเป็นวาทยกรชาวญี่ปุ่นคนแรกของ New York City Opera และเป็นวาทยากรชาวญี่ปุ่นคนที่สองที่เคยแสดงที่ Lincoln Center (หลังจาก Seiji Ozawa อดีต ผู้อำนวยการเพลงของ Boston Symphony Orchestra และผู้รับเกียรติจาก Kennedy Center ล่าสุด)

ในเหตุการณ์ที่น่าตกใจ…ที่พลิกผันและทำลายล้าง ทันใดนั้น New York City Opera ได้ยื่นฟ้องล้มละลายในปี 2013 Titcomb อธิบาย โดยปิดท้ายมรดกที่วงออร์เคสตราแสดงไปทั่วโลก รวมถึงคอนเสิร์ตสามรายการในฐานะ Friends of Japan Orchestra สำหรับ จับมือกัน ซึ่งเป็นโครงการที่มุ่งเน้นความพยายามในการฟื้นฟูพื้นที่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นหลังจากแผ่นดินไหวและสึนามิที่โทโฮกุในปี 2554 และภัยพิบัตินิวเคลียร์ที่เกิดขึ้นที่โรงไฟฟ้าฟุกุชิมะไดอิจิ คอนเสิร์ตได้ร่วมกับนักดนตรีมืออาชีพและนักดนตรีในมหาวิทยาลัยร่วมกับนักเรียนประสานเสียงระดับมัธยมศึกษาตอนปลายของญี่ปุ่นในพื้นที่ที่ได้รับผลกระทบ

เรากังวลเกี่ยวกับการแยกตัวทางสังคมของคนหนุ่มสาวในญี่ปุ่นตะวันออก ยามาดะกล่าว เราจัดนักเรียนมัธยมปลายเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาได้รับการสนับสนุนและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ

เราร่วมมือกับ Hand in Hand เพื่อนำนักเรียนคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์จากญี่ปุ่นมาที่นิวยอร์ก และช่วยเตือนผู้คนและเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากเกิดภัยพิบัติ สิ่งต่างๆ จำเป็นต้องได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตเดียว Titcomb กล่าว ยามาดะสอนนักเรียนในญี่ปุ่น(ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก PONY)

เพื่อสานต่อจิตวิญญาณแห่งการทำงานร่วมกันอย่างอิสระ ในปีนี้คอนเสิร์ต Hand in Hand จะเพิ่มเป็นสองเท่าของการเปิดฤดูกาลของ PONY

ทั้งยามาดะและดร. จอห์น พี. ลีโอนาร์ด ผู้อำนวยการกิจกรรมร้องประสานเสียง หัวหน้าภาควิชาดนตรีและรองศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่วิทยาลัยนิวเจอร์ซีย์ เดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อทำงานกับนักเรียนมัธยมปลายชาวญี่ปุ่นประมาณ 130 คนที่กำลังวางแผนจะเข้าร่วมคอนเสิร์ต สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงทำงานเป็นเวลาสองวันในการซ้อมผสมระหว่างบทเพลงของมาห์เลอร์และมิกิที่ศูนย์มิตรภาพเยาวชนบอนไซแห่งชาติในภูมิภาคฟุกุชิมะของญี่ปุ่น Leonard กล่าวว่าอุปสรรคทางภาษานั้นนำทางได้ง่ายกว่าที่คาดคิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเตรียมความพร้อมและความสามารถของนักเรียน ตลอดจนความสนใจร่วมกันของพวกเขา

วงออร์เคสตราได้แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมยูเนสโกในนาโกย่าและในนาโตริที่โรงละครซึ่งใช้เป็นที่พักพิง 600 ครอบครัวผู้พลัดถิ่นในช่วงสึนามิ PONY เป็นวงออร์เคสตราวงแรกที่ได้เป็นเจ้าภาพตั้งแต่มีการบูรณะ โดยต้องรื้อที่นั่งออกเพื่อรองรับเต็นท์ของผู้คนภายหลัง

สิ่งที่เกี่ยวกับดนตรีคือมันเกินความสามารถของภาษาพูดของเรา เราทุกคนรู้ดีว่า [Maestro Yamada] ต้องการทางดนตรีอย่างไร และภาษาที่เราได้พูดคุยกันคือภาษากลางที่เขาตั้งขึ้นเพื่อเรา ลีโอนาร์ดกล่าว ความยืดหยุ่นของ [นักเรียนญี่ปุ่น] นั้นน่าทึ่งมากสำหรับฉัน เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะเข้าใจถึงสิ่งที่พวกเขาเคยอยู่ ครอบครัวของพวกเขาได้ผ่าน [และ] ว่าบางครอบครัวเสียชีวิตจากอะไร โพนี่(ภาพ: มารยาท PONY.)

นักศึกษาจะเข้าร่วมกับ Dr. Leonard และคณะนักร้องประสานเสียงจาก The College of New Jersey ในวันก่อนวันเปิดงานสำหรับการซ้อมและคอนเสิร์ตร่วมกันในวิทยาเขต การเดินทางที่คาดว่าจะมีราคาระหว่าง $800 ถึง $1,000 ต่อนักเรียนหนึ่งคน ต้องขอบคุณ Hand in Hand

นั่นเป็นความร่วมมือที่ยอดเยี่ยม Titcomb กล่าว การมีเด็กมหาลัยกับเด็กมัธยมปลายชาวญี่ปุ่นที่กำลังคิดว่าจะทำอะไรต่อไป...ในแบบที่เด็กวิทยาลัยแห่งนิวเจอร์ซีย์บางคนทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาระยะสั้นในการทำงานร่วมกัน คอนเสิร์ตวงออเคสตราใหญ่แบบนี้

Leonard กล่าวว่าเป็นการแสดงออกถึงความเป็นตัวเราในฐานะปัจเจกบุคคลไม่ได้ ว่านักเรียนของเราสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจ ความหลงใหล และความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนร่วมงานที่มาจากญี่ปุ่นซึ่งพวกเขาไม่สามารถทำได้

คณะนักร้องประสานเสียงที่วิทยาลัยประกอบด้วยนักเรียนประมาณ 90 คน โดยประกอบเป็นวิชาเอกดนตรี 50-50 คน/ไม่ใช่สาขาวิชาดนตรี ในการเตรียมตัวสำหรับการเปิด มาเอสโตร ยามาดะจะทำงานร่วมกับกลุ่มสองครั้งในวิทยาเขต วงออเคสตราจะทำการอ่านสองสามชั่วโมงสำหรับทั้ง Mahler และ Berlioz หนึ่งสัปดาห์ก่อนเปิด รวมถึงการซ้อมแต่งกายในวันที่ สำหรับ Yamada การเลือก Mahler นั้นชัดเจนเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงได้ รวมถึงการเชื่อมโยงกับปัญหาอื่นๆ ที่อยู่ในมือ

ในคอนเสิร์ต Hand in Hand ครั้งแรกเมื่อ 5 ปีที่แล้ว เราได้แสดง Resurrection Symphony ยามาดะกล่าว งานชิ้นนี้แสดงถึงการฟื้นคืนชีพของญี่ปุ่นจากภัยพิบัติโทโฮคุและเส้นทางสู่การฟื้นฟูอยู่เสมอ การแสดงซิมโฟนีคืนชีพห้าปีหลังจากภัยพิบัติและการเริ่มต้นของโครงการจับมือกันเป็นสัญลักษณ์ของงานที่ทำเสร็จแล้วและถนนยาวเพื่อการฟื้นฟูในอนาคตของญี่ปุ่น โพนี่(ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก PONY)

Mahler เวอร์ชันของ PONY มีนักดนตรีและนักร้องมากกว่า 300 คน รวมทั้งศิลปินเดี่ยว Olga Makarina และ Dina El นักดนตรีประมาณ 90 คนและนักร้องอีกกว่า 200 คนจากวิทยาลัยแห่งนิวเจอร์ซีย์และจากต่างประเทศ ซึ่งเป็นเวทีที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดที่ Rose Theatre at Jazz ที่ Lincoln Center .

ในคืนที่สอง คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงเพลง Requiem ของ Miki เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยมีศิลปินเดี่ยว Mika Oinuma, Robert Kerr และนักเปียโน William Barto Jones

เมื่อเขาแต่ง บังสุกุล มิโนรุ มิกิอธิบายว่า 'ฉันพบชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้ชิ้นนี้ และทำใหม่ให้เป็นพิธีการสำหรับดวงวิญญาณทั้งหมดที่ล่วงลับไปก่อนเวลาของพวกเขา เนื่องจากการสังหารหมู่ที่น่าสะพรึงกลัวในยุคปัจจุบัน' เขากล่าว เพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับวิญญาณเหล่านั้นที่สูญเสียก่อนเวลาในเหตุการณ์เหล่านี้ และคนอื่นๆ ที่สูญเสียใน 'การสังหารหมู่ที่น่าสะพรึงกลัวในยุคปัจจุบัน' ที่มิโนรุ มิกิพูดถึงด้วยตัวเขาเอง ฉันจึงเลือกงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้

'เรากำลังพยายามแสดงให้ [นักเรียนดนตรีคลาสสิก] เห็นว่ามีทางข้างหน้าในนิวยอร์ก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ในนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกหรือเมโทรโพลิแทนโอเปร่าก็ตาม'

คอนเสิร์ตครึ่งหลังจะเป็นของ Berlioz's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ ซิมโฟนีหลอนประสาท ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เคยบรรยายไว้ว่า คุณเดินทาง คุณจบลงด้วยการกรีดร้องที่งานศพของคุณเอง

การเริ่มต้นวงดนตรีคลาสสิกชุดใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ความมุ่งมั่นของ PONY ที่จะผลักดันดนตรีคลาสสิกมาสู่ปัจจุบันโดยดึงดูดผู้รักดนตรีรุ่นปัจจุบันและอนาคตให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าที่สุด คุณจะดึงผู้ชมที่อายุน้อยกว่าเข้ามานั่งในที่นั่งได้อย่างไรเมื่อยอดขายตั๋ววงออร์เคสตราของสหรัฐฯ ลดลงในอัตราเฉลี่ยต่อปีที่ 2.8% ตามรายงานของ League of American Orchestra คุณปรับปรุงการแสดงซิมโฟนีทั่วไปได้อย่างไร? คุณสร้างองค์ประกอบที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 ที่น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์ในปี 2559 ได้อย่างไร?

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าประสบการณ์คอนเสิร์ตคลาสสิกโดยเฉลี่ยไม่ใช่แค่การฟังเพลงเท่านั้น? โพนี่(ภาพ: Flickr ครีเอทีฟคอมมอนส์)

แนวคิดของเราคือวิชวลควรเติบโตจากดนตรีก่อน Titcomb กล่าว สิ่งที่เราคาดหวังคือถ้าเราสามารถมีฝูงชนที่อายุน้อยกว่าเข้ามาได้ พวกเขาจะสามารถทำให้ความสัมพันธ์นั้นดีขึ้นได้

ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตสำหรับผลงานดั้งเดิมมากกว่า 30 รายการ รวมถึงการผลิตแบบ Hand in Hand ก่อนหน้าของ คาร์มีน่า บูรณะ , ภาพยนตร์ยาวเต็มรูปแบบที่ถ่ายทำโดย Joachim Schamberger จะมาพร้อมกับแต่ละชิ้น ซึ่งฉายในความละเอียด 4K ซึ่งเล่นเป็นฉากหลังของการแสดงซิมโฟนี การอัปเดตด้านเทคนิคของการแสดงคลาสสิก บันทึกย่อของโปรแกรมและคำแปลภาษาอังกฤษของเพลงจะแสดงบนหน้าจอด้วย กล้องโดรนและกล้องโรโบจะรวมฟุตเทจจากคอนเสิร์ตเป็นแบบเรียลไทม์ รวมถึงการโคลสอัพของนักดนตรีสำหรับผู้ชมแม้อยู่ด้านหลังสุด และสปอตไลท์ที่เคลื่อนไหวและแสงที่ฉายในโรงละคร ทั้งหมดเป็นเพลงประกอบ ทำให้โพนี่ได้อะไร อธิบายว่าเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสต่างๆ

การดื่มด่ำแบบนี้เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการนำดนตรีคลาสสิกมาสู่อนาคต Yamada กล่าว ภาพยนตร์ยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชื่อมโยงผู้ชมกับดนตรี โดยเน้นภาพหลักและช่วงเวลาของเรื่องราวตลอดทั้งซิมโฟนี เรากำลังใช้เทคโนโลยีเพื่อปรับปรุงประสบการณ์ดนตรีคลาสสิก ไม่ให้เสียสมาธิ

สำหรับ 1,100 ที่นั่งที่ขายได้สำหรับคอนเสิร์ต ตั๋วเริ่มต้นเพียง $5 การทำให้ PONY มีราคาไม่แพงเป็นกุญแจสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงอุปสรรคที่มีราคาแพงในการเข้าร่วมคอนเสิร์ตคลาสสิกมากมาย (ตั๋วสำหรับราคาการแสดงของ New York Phil ในเดือนหน้าของ Mahler's ซิมโฟนีหมายเลข 9 ตัวอย่างเช่น เริ่มต้นที่ $29 และสถานที่ท่องเที่ยวทางดนตรีอื่น ๆ ของเมืองอาจมีหลายร้อยแห่ง (นี่คือสิ่งที่มองมาที่คุณ แฮมิลตัน ).

'เราต้องการก้าวข้ามแนวความคิดดั้งเดิมของดนตรีคลาสสิก สะพานเชื่อมแบ่งแยกวัฒนธรรม และเปลี่ยนแนวความคิดของแนวเพลง'

เราต้องหลีกเลี่ยงไม่ให้มันเป็นของชนชั้นสูง Titcomb กล่าว แน่นอนว่า City Ballet และ Philharmonic and the Met จะต้องอยู่ที่นั่นและจำเป็นต้องทำงานที่มีคุณภาพสูงสุด แต่จะต้องมีอะไรที่มากกว่านั้นออกไป บางทีถึงกับต้องป้อนสิ่งนั้น

ไม่ใช่แค่การให้โอกาสแก่ผู้ชมและได้ที่นั่งในโรงละครเท่านั้น คุณยังต้องจุดประกายความสนใจและสนับสนุนให้นักดนตรีหน้าใหม่อยากอยู่บนเวทีด้วย

ตอนนี้ของแน่นมาก เด็กที่มีพรสวรรค์จริงๆ เหล่านี้จำนวนมากกำลังออกมาจากเรือนกระจก และหากพวกเขาไม่ได้งานหลัก ก็คงไม่มีอะไรมากสำหรับพวกเขา เรากำลังพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นว่ามีทางข้างหน้าในนิวยอร์ก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ในนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกหรือเมโทรโพลิแทนโอเปร่า โพนี่(ภาพ: Flickr ครีเอทีฟคอมมอนส์)

เรากำลังพยายามที่จะมีความหลากหลายทั้งในด้านเชื้อชาติและรุ่น ดังนั้นเราจึงพยายามทำลายขอบเขตใหม่ด้วยวิธีต่างๆ มากมาย

เมื่อเปิดปิด PONY จะหารือเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป ต่างจากรุ่นอื่นๆ ในปัจจุบัน PONY ไม่ได้ตั้งใจที่จะมีกำหนดฤดูกาล แทนที่จะทำงานแบบกลุ่มต่อโครงการ ประเมินความต้องการจากปฏิกิริยาของผู้ชม

เราจะได้รับคำติชมจากผู้คนที่เราเชิญมาที่คอนเสิร์ตเหล่านี้ รวมถึงผู้ที่ซื้อตั๋วที่จะมา และเราจะเห็น Titcomb กล่าว เราจะปรับตัวและลองสิ่งใหม่ๆ เช่นกัน หากเราคิดว่ามีวิธีที่ดีกว่านี้

แม้ว่าจะไม่มีวันกำหนดตามปฏิทิน แต่ Yamada และ Titcomb ต่างก็ตั้งตารอการทัวร์ในญี่ปุ่นและจีนในอนาคต พวกเขากำลังตั้งเป้าสำหรับฤดูใบไม้ร่วงนี้หรือฤดูใบไม้ผลิหน้า และเวอร์ชันที่ไร้กระดูกและขับเคลื่อนด้วยระบบดิจิทัล มาดามบัตเตอร์ฟลาย . พวกเขายังจะทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องกับ Hand in Hand และ Andrea Bocelli ที่พวกเขากลับมาที่คอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนทุกฤดูหนาว

แน่นอนว่าอนาคตของ PONY จะขึ้นอยู่กับอนาคตของดนตรีคลาสสิกส่วนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเองอาจไม่ต้องการการออกแบบใหม่มากนัก ตราบใดที่เราให้ความสำคัญกับจุดเริ่มต้น

ต้องมีพื้นฐานนี้ที่เชื่อมโยงกับผู้คนทุกประเภทและหวังว่าจะผ่านประสบการณ์ในการแสดงตัวเองและนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาสนใจมัน Leonard กล่าว ถ้าเราบอกว่าเราแค่พยายามขายบางอย่างที่ผู้คนไม่สามารถเข้าถึงได้ เราก็ทำเสร็จแล้ว ฉันคิดว่าโครงการแบบนี้จะเปิดประตูให้กับผู้คนได้จริงๆ

PONY แสดงที่ Rose Theatre ที่ Lincoln Center ในวันที่ 29 และ 30 มีนาคม