คาร์เตอร์ คลีฟแลนด์ ผู้ร่วมก่อตั้งและซีอีโอของ ArtsyArtsy เมื่อสิบปีที่แล้ว คาร์เตอร์ คลีฟแลนด์ ซึ่งเป็นรุ่นพี่ของพรินซ์ตันได้ก่อตั้งบริษัทชื่อ Artsy ขึ้นในหอพักของเขา ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด Artsy เป็นเว็บไซต์ที่อำนวยความสะดวกในการซื้อและขายงานศิลปะ
เช่นเดียวกับผู้ประกอบการในวิทยาลัยคนอื่นๆ การฝึกอบรมวิชาการด้านวิทยาการคอมพิวเตอร์ของคลีฟแลนด์ทำให้เขามีชุดทักษะที่สะดวกในการเริ่มต้นบริษัททุกประเภทในยุคดิจิทัล และความหลงใหลในศิลปะของเขาด้วยอิทธิพลของครอบครัว ทำให้เขามีความคิดที่จะสร้างบางสิ่งเพื่อให้บริการผู้รักศิลปะเช่นตัวเขาเองโดยธรรมชาติ
สมัครรับจดหมายข่าวศิลปะของผู้สังเกตการณ์
สิ่งที่คลีฟแลนด์ไม่รู้ในตอนนั้นคือข้อเท็จจริงที่ว่าหลายคนเคยคิดแบบเดียวกันก่อนหน้าเขา ได้ลองใช้มันในตลาดและล้มเหลว
ถ้าฉันทำวิจัยเสร็จแล้วและพบว่ามันยากแค่ไหน ฉันคงจะไม่มีวันลงจากเส้นทางนั้น เขาบอกกับ Braganca
เมื่อพิจารณาจากบริบทดังกล่าวแล้ว ความสำเร็จของ Artsy นั้นช่างน่าอัศจรรย์ คลีฟแลนด์ไม่เพียงแต่สามารถทำลายคำสาปที่ไม่มีใครสามารถโน้มน้าวให้โลกศิลปะออนไลน์ได้ แต่เขายังได้สร้าง Artsy ให้กลายเป็นตลาดศิลปะออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยไม่มีผู้ท้าชิงที่มองเห็นได้
นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2552 Artsy ได้ระดมทุนร่วมทุนจำนวน 100 ล้านดอลลาร์ และมีมูลค่าล่าสุดที่ 275 ล้านเหรียญสหรัฐ . (Artsy ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวเลขนั้น) แม้ว่า Artsy จะไม่ได้มีขนาดและอิทธิพลจากสาธารณชนทั่วไปเท่าๆ กับสตาร์ทอัพหอพักอื่นๆ ที่คุณอาจนึกถึงในทันที เช่น Facebook หรือ Reddit ผลกระทบต่ออุตสาหกรรมศิลปะไม่น้อยไปกว่า Facebook บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (หรือจริงๆ แล้วคือการโฆษณา) และ Reddit ต่อการรวมข่าว
และมีพื้นที่เพียงพอสำหรับการเติบโต คลีฟแลนด์กล่าวว่าขนาดรวมของตลาดศิลปะที่มีอยู่ประมาณ 67 พันล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่อาจเป็นได้หาก Artsy พิสูจน์ได้ว่าเป็นโหมดที่ใช้งานได้สำหรับอนาคตของการทำธุรกรรมศิลปะ
เมื่อเดือนที่แล้ว Braganca พูดคุยกับคลีฟแลนด์ที่สำนักงานของ Artsy ในนิวยอร์กเกี่ยวกับวิธีที่เขาเปิดชุมชนศิลปะที่ดื้อรั้นอย่างฉาวโฉ่ และทำไม Artsy ไม่ใช่หนึ่งในผู้ขัดขวางเทคโนโลยีที่มีเป้าหมายเพียงอย่างเดียวคือการฆ่าอุตสาหกรรมและทำให้มันเป็นของตัวเอง
ในวิทยาลัย คุณเรียนฟิสิกส์ก่อนแล้วจึงเปลี่ยนมาเรียนวิทยาการคอมพิวเตอร์ อะไรทำให้คุณเริ่มบริษัทที่เน้นด้านศิลปะ? ดูเหมือนว่าจะเป็นการจากไปจากพื้นฐานทางวิชาการของคุณ
ฉันมีวัยเด็กที่โชคดีมาก พ่อและแม่ของฉันต่างก็หลงใหลในงานศิลปะมาก พ่อของฉันเป็นนักเขียนศิลปะ ฉันถูกพาไปที่แกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์และแม้แต่บ้านประมูลเมื่อตอนเป็นเด็ก และพ่อของฉันมักจะพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับศิลปะและหล่อเลี้ยงฉันด้วยความหลงใหล
แต่เมื่ออายุมากขึ้น ฉันก็ตระหนักว่าศิลปะสำหรับคนส่วนใหญ่นั้นเป็นโลกภายในที่มีอุปสรรคมากมาย ฉันไปโรงเรียนฟิสิกส์ แต่ฉันเรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นจำนวนมาก เมื่อฉันค้นหาไซต์ออนไลน์ที่ฉันสามารถค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปะและซื้องานศิลปะสำหรับห้องของฉันได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฉันรู้สึกตกใจที่พบว่าไม่มีเว็บไซต์เดียวที่มีงานศิลปะทั้งหมดของโลกในที่เดียวเพื่อให้ผู้คนเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะหรือซื้อและขาย .
นั่นคือแรงผลักดันเบื้องต้นสำหรับ Artsy มันเป็นความคิดที่ไร้เดียงสาเช่น โอ้ ฉันเดาว่าไม่มีใครเคยคิดเรื่องนี้มาก่อน
จริงหรือไม่ที่ไม่มีใครนึกถึงแนวคิดนี้มาก่อนคุณ
ไม่มีไซต์ที่ครอบคลุมเพียงแห่งเดียวที่มีงานศิลปะทั้งหมดของโลกอยู่ แต่ปรากฏว่าหลายคนเคยลองทำสิ่งนี้มาก่อน เนื่องจากฉันไม่ได้มาจากพื้นฐานทางธุรกิจ ฉันไม่ได้ทำการวิเคราะห์การแข่งขันแบบเดิมๆ และสำรวจภูมิทัศน์ ฉันแค่คิดว่ามันจะสนุกจริงๆ และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมความหลงใหลในศิลปะของฉันเข้ากับความตื่นเต้นของฉันสำหรับอัลกอริทึมและคำแนะนำต่างๆ ดังนั้นฉันจึงสนใจ
แต่ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันใช้วิธีนี้ เพราะถ้าฉันทำวิจัยและพบว่ามันยากแค่ไหน ฉันคงไม่ลงเอยบนเส้นทางนั้นแน่
ที่เหลือเชื่อ อะไรที่ยากเกี่ยวกับธุรกิจนี้แล้ว? ทำไมทุกคนที่พยายามใช้แนวคิดนี้จึงล้มเหลว เหตุผลที่ไม่มีใครเคยทำสำเร็จมาก่อนคือไม่มีใครสามารถโน้มน้าวให้โลกศิลปะออนไลน์ได้
การรับลูกค้ารายแรกเหล่านั้นเป็นส่วนที่ยากที่สุด มันเหมือนกับคำพูดของ Woody Allen ที่ว่า ฉันไม่เคยเข้าร่วมชมรมที่จะยอมให้คนอย่างฉันเข้าเป็นสมาชิก ถ้ามีคนบอกว่า เฮ้ เข้าร่วมคลับสุดเจ๋งนี้สิ! คุณอาจพูดว่า อะไรทำให้เจ๋ง? ใครเป็นสมาชิกอยู่แล้ว?
ฉันไม่เจ๋ง ฉันอายุ 22 ปีตรงออกจากวิทยาลัย เมื่อฉันออกไปเสนอขาย Artsy แท้จริงแล้วพ่อของฉันจะพาฉันไปที่แกลเลอรี่ที่เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ และฉันก็จะแสดงเว็บไซต์และอัลกอริธึมการแนะนำให้พวกเขาดู ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น แต่โดยพื้นฐานแล้วแกลเลอรี่ก็ประมาณว่า ทำไมฉันถึงต้องการเชื่อมโยงศิลปินของฉันกับเด็กอายุ 22 ปีและเว็บไซต์ของเขาด้วย
มีการต่อสู้ที่ยากลำบากซึ่งไม่มีแกลเลอรีใดต้องการเข้าร่วม Artsy จนกว่าเราจะมีแกลเลอรีบนแพลตฟอร์มแล้ว นี่เป็นความท้าทายของไก่และไข่ เช่นเดียวกับในหลายตลาด 
คาร์เตอร์ คลีฟแลนด์ (กลาง) กับแม่ของเขา แพทริเซีย คลีฟแลนด์ และพ่อของเขา เดวิด อดัมส์ คลีฟแลนด์ที่งาน Artsy ในเดือนธันวาคม 2013รูปภาพ Mireya Acierto / Getty สำหรับ Soho Beach House
คุณทำลายคำสาปนั้นได้อย่างไรในที่สุด?
สรุปโดยย่อ เราได้นำแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกสองแห่ง ได้แก่ Gagosian Gallery และ Pace Gallery มาไว้บนแพลตฟอร์มของเรา เราอยู่ต่อหน้าพวกเขาแล้วพูดว่า ฟังนะ! อนาคตของอุตสาหกรรมศิลปะกำลังเข้าสู่โลกออนไลน์ หากพวกคุณเข้าร่วมแพลตฟอร์มของเรา เราจะสามารถนำทั้งอุตสาหกรรมเข้าสู่โลกออนไลน์ได้
Gagosian และ Pace เข้าร่วมแพลตฟอร์มและต่อมากลายเป็นนักลงทุนในซีรีส์ C ของ Artsy และในทันใด ผู้เล่นที่มีอิทธิพลมาก ๆ ในโลกศิลปะและเทคโนโลยีก็ลงทุนในเรา รวมถึงแกลเลอรี่ที่ไม่ยอมแม้แต่จะโทรหาเราด้วยซ้ำ .
คุณคิดว่า Artsy แตกต่างจากสตาร์ทอัพด้านศิลปะที่ล้มเหลวทั้งหมดอย่างไร นอกเหนือจากความเมตตาจากสายสัมพันธ์ในอุตสาหกรรมของพ่อคุณ มีซอสลับสู่ความสำเร็จเมื่อคุณมองย้อนกลับไปหรือไม่?
อย่างที่ฉันคิดให้กว้างขึ้นสำหรับ Artsy,คิดว่าเป็นความจริงที่ว่าเราได้เป็นหุ้นส่วนมากกว่าแนวทางการหยุดชะงัก [ซึ่งทำให้เราประสบความสำเร็จ]
คู่แข่งของเราหลายคนในสมัยแรกๆ ต้องการที่จะขัดขวางอุตสาหกรรมศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจะแข่งขันโดยตรงกับแกลเลอรี่โดยนำศิลปินมาที่แกลเลอรี่ออนไลน์ของพวกเขา หรือแข่งขันกับบ้านประมูลด้วยการเปิดเว็บไซต์ประมูลของตนเอง
บริษัทเหล่านี้สามารถสร้างรายได้ได้เร็วกว่าเรามาก เพราะพวกเขาตรงไปยังรูปแบบการทำธุรกรรมนั้น แต่ท้ายที่สุดแล้ว ปริมาณสินค้าคงคลังที่พวกเขาได้รับนั้นมีจำกัด เนื่องจากคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมไม่ต้องการทำงานร่วมกับพวกเขา
สำหรับเรา ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับวัตถุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและอารมณ์ ไม่ใช่สินค้าโภคภัณฑ์ คุณไม่สามารถหยิบงานศิลปะจำนวนหนึ่งจากส่วนเล็กๆ แห่งหนึ่งของตลาดและนำเสนอคุณค่าที่น่าสนใจให้กับผู้ซื้องานศิลปะได้
และเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุพิเศษและไม่เหมือนใคร ผู้ซื้อจึงต้องการเห็นผลงานทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันเป็นนักสะสมของ David Hockney ในอเมริกาใต้ ฉันจะไม่มีวันพอใจกับตลาดในอเมริกาใต้ที่มีแต่ David Hockney ทำงานจากภูมิภาคนั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสมเหตุสมผลสำหรับผู้ชนะในพื้นที่ที่จะเป็นแพลตฟอร์มระดับโลกที่สามารถเข้าถึงสินค้าคงคลังได้มากที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่แนวทางการเป็นหุ้นส่วนมีความสำคัญมาก
สิ่งที่เราพบว่าน่าสนใจจริงๆ คือ ระยะทางในการทำธุรกรรมเฉลี่ยของเราอยู่ที่ประมาณ 3,000 ไมล์ มันคือระยะการทำธุรกรรมเฉลี่ยสูงสุดของเว็บไซต์ใด ๆ บนอินเทอร์เน็ตหรืออย่างน้อยก็ที่ฉันรู้ ฉันคิดว่านั่นพูดได้จริงๆ กับความต้องการงานศิลปะระดับโลกนี้
คุณตรวจสอบงานศิลปะและศิลปินบนแพลตฟอร์มของคุณอย่างไร? คุณมีทีมตรวจสอบภายในหรืออะไรทำนองนั้นหรือไม่?
รูปแบบความร่วมมือที่เรานำมาใช้ตั้งแต่แรกเริ่มเพื่อส่งเสริมความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของแกลเลอรีและการประมูลของพันธมิตรด้านการประมูลและความสามารถในการกำหนดราคางานศิลปะและยืนยันที่มาของพวกเขา ซึ่งเป็นทักษะเฉพาะทางขั้นสูงที่ต้องใช้ประสบการณ์และความสัมพันธ์ระดับมืออาชีพหลายปีในการพัฒนา ตลอดจนส่งเสริมอาชีพของศิลปิน . เราให้บริการพันธมิตรของเราด้วยแพลตฟอร์มระดับโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยเทคโนโลยีที่ดีที่สุดในระดับเดียวกัน ซึ่งเชื่อมโยงพวกเขากับผู้ใช้ 1.4 ล้านคนทั่วโลก มอบกลไกการซื้อและการขายที่ราบรื่นสำหรับผู้ขายและผู้ซื้อของเรา
นั่นเป็นเหตุผลที่คุณไม่ทำงานกับศิลปินแต่ละคนใช่หรือไม่?
แม่นแล้ว. หากเราทำเช่นนั้น เราจะใช้แนวทางการแข่งขันกับแกลเลอรี และโดยพื้นฐานแล้วเราจะเป็นแกลเลอรีศิลปะออนไลน์อีกแห่ง แทนที่จะเป็นแพลตฟอร์มที่ใหญ่ที่สุดและเป็นผู้นำสำหรับหอศิลป์ทั้งหมดของโลก
แนวโน้มการแปลงเป็นดิจิทัลที่คุณอธิบายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะนั้นฟังดูคล้ายกับการทำให้เป็นดิจิทัลของตลาดค้าปลีก ซึ่งผู้เล่นระดับบนสุดมักจะเป็นคนสุดท้ายที่เข้าสู่โลกออนไลน์ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผู้ค้าปลีกระดับหรูที่ปลายพีระมิด (เช่น ชาแนลและเฮอร์มีส) ยังคงไม่ต้องการเปิดเผยผลิตภัณฑ์ของตนทางออนไลน์ เพื่อรักษาความรู้สึกพิเศษนั้นไว้ คุณมีความท้าทายแบบเดียวกันเมื่อพูดคุยกับแกลเลอรี่และบ้านประมูลหรือไม่?
ถูกต้องแล้ว มีความคิดที่ว่าถ้างานศิลปะของฉันถูกเปิดเผยทางออนไลน์ มันก็มีค่าน้อยกว่านี้
มันก็เหมือนกับวันแรก ๆ ของการหาคู่ออนไลน์ ผู้คนไม่ต้องการบอกว่าพวกเขากำลังออกเดททางออนไลน์ เนื่องจากมีตราประทับเชิงลบอยู่รอบๆ เช่น คุณกำลังออนไลน์อยู่เพราะคุณไม่สามารถหาผู้คนในโลกแห่งความเป็นจริงได้ใช่หรือไม่ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนค่อยๆ ตระหนักว่านี่เป็นเพียงวิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับคนที่จะได้พบกัน
ฉันเชื่อว่ามีคนจำนวนมากที่อยู่ข้างสนามที่ต้องการนำสิ่งที่ดีและมีความหมายมาสู่บ้านของพวกเขา แต่พวกเขาก็ไม่รู้ว่าจะเข้าสู่ตลาดได้อย่างไรในตอนนี้เพราะมีอุปสรรคในการเข้าสูง
ปัจจุบันตลาดงานศิลปะมีขนาดรวมประมาณ 67 พันล้านดอลลาร์ เราเชื่อว่านั่นเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่อาจเป็นได้หากตลาดนั้นเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ไม่สะดุด และโปร่งใส 
Wendi Murdoch (ซ้าย) อดีตภรรยาของ Rupert Murdoch ผู้บริหารด้านสื่อ เป็นสมาชิกคณะกรรมการผู้ก่อตั้ง Artsyรูปภาพ Andrew H. Walker / Getty
ผู้ซื้อประเภทใดที่ Artsy ดึงดูดให้สามารถขยายตลาดศิลปะที่มีอยู่ได้
เรามีผู้ซื้อมืออาชีพจำนวนมากที่รู้ว่าพวกเขาต้องการอะไร สำหรับพวกเขา Artsy ช่วยให้เข้าถึงคลังงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้อย่างสะดวก
ในขณะเดียวกัน สิ่งที่เติบโตเร็วที่สุดก็คือกลุ่มผู้ซื้อกลุ่มมิลเลนเนียลที่เกิดใหม่ สำหรับผู้ซื้อเจเนอเรชั่นใหม่นี้ สิ่งที่พวกเขากำลังมองหาคือไม่ต้องดาวน์โหลดแอปแยกต่างหากสำหรับทุกๆ แกลเลอรี งานศิลปะ หรือบ้านประมูล พวกเขาต้องการเพียงแอปเดียวที่สามารถค้นหาสิ่งต่างๆ ตามความต้องการและซื้อได้ด้วยการคลิกง่ายๆ นั่นคือสิ่งที่ Artsy เป็น
คนรุ่นมิลเลนเนียลสนใจซื้ออะไร?
อย่างที่คุณอาจจินตนาการได้ พวกเขามักจะเอียงไปทางศิลปะร่วมสมัยด้วยราคาที่ต่ำกว่า เช่นเดียวกับงานในตลาดรอง เช่น สตรีทอาร์ตหรือภาพพิมพ์ Andy Warhol นอกจากนี้ คนรุ่นมิลเลนเนียลต้องการซื้อของที่ไม่เพียงแต่เข้ากับรสนิยมของตนเท่านั้น แต่ยังมีมูลค่าการลงทุนอีกด้วย
ศิลปะร่วมสมัยและตลาดรองเป็นการลงทุนที่เสี่ยงมากหรือไม่?
หากคุณกำลังซื้อผลงานใหม่จากศิลปินหน้าใหม่ มันเหมือนกับการลงทุนในระยะเริ่มต้นในบริษัท ที่มีความเสี่ยงมาก แต่งานในตลาดรองบางชิ้นของศิลปินที่มีชื่อเสียงมักจะมีคุณค่ามากกว่าเพราะมักซื้อขายกันในการประมูลหรือการขายออนไลน์
คุณบอกว่า Artsy ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเป็นบริษัทระดับโลกตั้งแต่วันแรก สถานะทั่วโลกของคุณมีหน้าตาเป็นอย่างไร? ตลาดที่ใหญ่ที่สุดของคุณตามประเทศคืออะไร
สหรัฐอเมริกา และยุโรปภาคพื้นทวีปของสหราชอาณาจักรจะตามมาหลังจากนั้น และเห็นได้ชัดว่าเอเชียเป็นตลาดที่เติบโตเร็วที่สุด
เรามีแกลเลอรี่และงานแสดงศิลปะชั้นนำในเอเชียที่งาน Artsy จำนวนมาก ที่ Art Basel ในฮ่องกงในเดือนมีนาคม เราได้เปิดตัวแอพ Artsy City Guide เป็นการแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเราในภูมิภาคเอเชีย
เนื่องจากศิลปะเป็นรูปแบบของสื่อ ฉันคิดว่ามันอาจเป็นหัวข้อที่ละเอียดอ่อนในประเทศที่มีกฎการพูดฟรีที่แตกต่างจากสหรัฐอเมริกา คุณจะจัดการกับตลาดที่มีกฎการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดเช่นจีนได้อย่างไร
เรามีการแสดงตนในฮ่องกง ในจีนแผ่นดินใหญ่ การแสดงตนของเราเติบโตขึ้น เรามีสำนักงานในเซี่ยงไฮ้และสมาชิกในทีมประจำอยู่ที่นั่น
ประเทศจีนเป็นตลาดที่สำคัญมากสำหรับเราในอีก 10 ปีข้างหน้า เห็นได้ชัดว่าเป็นการเข้ามายาก แต่ในระยะยาวเรามุ่งมั่นอย่างมากกับมัน ในเดือนมีนาคมปีที่แล้ว เราได้เปิดตัวช่อง WeChat ในประเทศจีนที่มีเนื้อหาสำหรับบทความข่าวของเรา
และผู้ร่วมก่อตั้ง Artsy ของเราและหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของเรา Wendi Murdoch มีส่วนร่วมอย่างมากกับการมีอยู่ในประเทศจีนและบัญชี WeChat ของเรา
Artsy หมายถึงอะไรสำหรับภูมิทัศน์ของผู้บริโภคในวงกว้าง? คุณมองว่าบริษัทจะก้าวไปในทิศทางไหนในระยะยาว?
ฉันเชื่อว่าการจัดซื้องานศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ต่อการบริโภคอย่างมีสติ
เราได้เห็นการใช้จ่ายฟุ่มเฟือยเปลี่ยนจากการเป็นสินค้าเฉพาะกลุ่มไปสู่การเป็นสิ่งที่ทุกครัวเรือนที่มีรายได้ใช้แล้วทิ้งเข้ามามีส่วนร่วม และเมื่อผู้คนย้ายไปในทิศทางเดียว ก็หายากมากที่พวกเขาจะกลับมา ตัวอย่างเช่น เมื่อผู้คนเริ่มรับประทานอาหารเพื่อสุขภาพที่ปลูกในท้องถิ่นและมาจากแหล่งที่มีจริยธรรม เป็นเรื่องยากมากที่พวกเขาจะกลับมากินอาหารจานด่วน
ฉันเชื่อว่าศิลปะจะผ่านวิวัฒนาการแบบเดียวกัน เมื่อผู้คนเริ่มมีสติมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาใส่เข้าไปในร่างกาย เราเชื่อว่าผู้คนเริ่มตระหนักมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขานำเข้าไปในบ้านของพวกเขา
ผู้คนจำนวนมากที่ลงทุนใน Artsy หรือเข้าร่วมคณะกรรมการของ Artsy เชื่อว่าศิลปะเป็นหมวดหมู่ผู้บริโภครายใหญ่กลุ่มสุดท้ายที่นำเข้าสู่อินเทอร์เน็ต
ธุรกิจศิลปะครั้งแรกของ Braganca ได้รับการสังเกตเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคมในนิวยอร์กเป็นงานชั้นนำสำหรับมืออาชีพในอุตสาหกรรมศิลปะ เข้าร่วมกับเราเป็นเวลาครึ่งวันของการพูดคุย การอภิปรายสด และเซสชันการสร้างเครือข่ายกับผู้เล่นรายสำคัญในอุตสาหกรรม บริษัทด้านศิลปะ หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ และบ้านประมูลชั้นนำของโลกจะมารวมตัวกันเพื่อแบ่งปันสิ่งที่กำลังพลิกโฉมอุตสาหกรรมในปัจจุบัน อย่าพลาด , สมัครตอนนี้!
