เมเดีย ในทุกรูปแบบเป็นเรื่องราวการหย่าร้างที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิธีที่ความสัมพันธ์ในอดีตหลอกหลอนคนปัจจุบันการหลอกหลอนนี้ติดเชื้อจากปิตาธิปไตยและความวิตกกังวลอย่างไรและระบบเดียวกันนั้นทำให้คนผิด (ภรรยาคนที่สองลูก) เป็นอย่างไร ถูกลงโทษด้วยผลเสียเชิงสัมพันธ์ที่ไม่เกี่ยวอะไรกับพวกมัน
เชรูบินี่ เมเดีย ในการผลิตใหม่นี้โดย David McVicar สำหรับ Met Opera ให้ความรู้สึกที่เหนือกาลเวลาและทันสมัยที่สุด ซึ่งตั้งอยู่ในยุครีเจนซี่มาบรรจบกับยุคในตำนานที่ปกคลุมไปด้วยทองคำมัวหมองและสีเขียวอมทองแดง ศูนย์กลางของเรื่องนี้คือ Medea ที่เล่นโดย Sondra Radvanovsky โดยรับบทบาทเรียกร้องที่ถูกผีสิงของนักร้องอีกคนตามหลอกหลอน: Maria Callas ผู้ฟื้นคืนชีพโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในปี 1950 คะแนนที่กว้างขวางและชาญฉลาดของ Cherubini และดำเนินการด้วยความรู้สึกและความชัดเจนโดย Carlo Rizzi และบทประพันธ์ของFrançois-Benoît Hoffman มีเรื่องมากมายที่จะพูดเกี่ยวกับผู้หญิง ความเป็นแม่ บาดแผล และความสัมพันธ์
ในการผลิตของ McVicar เวที Met ถูกสะท้อนด้วยกระจกเงาขนาดมหึมาที่ห้อยลงมาจากด้านบนในมุมที่รุนแรง ซึ่งเพิ่มเป็นสองเท่าของทุกวัตถุหรือตัวเลข แต่นำเสนอมุมมองตานกที่ลาดเอียงซึ่งมิเช่นนั้นจะมองไม่เห็น—ด้านหลังศีรษะ ส่วนยอดของ โต๊ะพรมบนพื้น เมื่อมองด้วยสายตา ผลัดกันตื่นตาตื่นใจและน่าสะอิดสะเอียน—มีบางช่วงที่การมองเห็นสองทางที่ไม่สม่ำเสมอนี้ทำให้ดูน่าสะอิดสะเอียน การแขวนอยู่ที่นั่นอย่างหนักหน่วงและกดดันราวกับโชคชะตา มันทำหน้าที่เพื่อลดความคล้ายคลึงระหว่างตัวละครในรายละเอียดปลีกย่อย 
Medea เป็นภาพสะท้อนของ Giasone อดีตสามีของเธอที่ทอดทิ้งเธอหลังจากที่เธอช่วยเขาให้กลายเป็นฮีโร่ที่เขาเป็น รักษาขนแกะทองคำให้เขาด้วยความโหดเหี้ยมของเธอ Medea เตือน Giasone ให้นึกถึงตัวเองโดยหวนคิดถึงต้นทุนทางศีลธรรมของความกล้าหาญของเขา ช่วงเวลาที่โดดเด่นในการดูเอ็ทครั้งแรกของ exes ทำให้ Giasone ถอดแจ็คเก็ตของเขาออก (ในการเลือกเครื่องแต่งกายที่ชาญฉลาดโดย Met ผู้มาใหม่อย่าง Doey Lüthi) ซึ่งเผยให้เห็นเสื้อผ้าสีดำที่สะท้อนตัวตนของ Medea ความหมายที่ชัดเจนคือ เจสันเห็นตัวเองในกระจกของ Medea และไม่ชอบมันมากนัก ดังนั้นเขาจึงวิ่งไปหาเจ้าสาวคนใหม่ไร้เดียงสาของเขาเพื่อเผยวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง
ในเวลาเดียวกัน Glauce และ Medea ต่างก็เป็นคู่ที่มืดมิด Medea เมื่อเธอชี้ให้เห็นเองว่าครั้งหนึ่งเคยยืนอยู่ในที่ของ Glauce Glauce กลัว Medea ว่าเป็นภาพหลอนในอดีตของ Giasone และวิธีที่ Medea แสดงถึงอนาคตที่เป็นไปได้สำหรับ Glauce ดูเหมือนว่าฮีโร่สามารถละทิ้งคุณได้ทุกเมื่อและผู้มีสติปัญญาสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ประหลาดได้ การแต่งงานดูเหมือนเป็นชุดของกระจกเอียงซึ่งเกี่ยวข้องมากกว่าแค่คู่สามีภรรยาเอง
ในฐานะ Medea นั้น Radvanovsky เป็นสิ่งที่เปิดเผย โดยเดินโซเซไปรอบ ๆ เวที ราวกับว่าเธอถูกขุดขึ้นมาจากพื้นทะเลและทุ่มเทอย่างเต็มที่ในการรวมพลังและความเกลียดชังของ Medea ด้วยดวงตาขนาดใหญ่ที่มีคราบเปื้อนเปื้อนเปื้อนออกมาจากสีน้ำตาลแดงที่ลามกอนาจาร ผม. ในด้านเสียง เธอมักจะเก่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สอง ปัญหาเสียงร้องในอดีตหายไปหมด เหลือแต่เทคนิคที่มั่นคงและแข็งกร้าวซึ่งทำให้นักร้องมีห้องให้เลือกอย่างน่าทึ่ง (เธอมีเสียง 'โกหก' ที่ชัดเจน สว่างกว่าเล็กน้อยและขึ้นจมูกมากขึ้น) โดยไม่ละทิ้งเสียงของเธอ หากมีช่วงเวลาที่คุณภาพที่ถูกบีบเข้ามา สิ่งเหล่านี้ก็ชดเชยด้วยความเข้มข้นและความลึกทางอารมณ์ที่เป็นลักษณะเด่นของการร้องเพลงของเธอ
Cherubini ในการเคลื่อนไหวของสตรีนิยมคนอื่นขอสงวนการตัดสินเกือบทั้งหมดของการต่อต้านนางเอกของเขา การสังหารลูกๆ ของ Medea อาจไม่ยุติธรรมหรือดีต่อศีลธรรม แต่ Cherubini ตั้งใจอย่างยิ่งที่จะทำให้พวกเขาเข้าใจอย่างมีสติปัญญาและเข้าใจได้อย่างมาก ในมือของ Radvanovsky ความเห็นอกเห็นใจนี้ทำให้เห็นภาพที่คลุมเครืออย่างสวยงาม
ในฐานะคนรับใช้ของ Medea Neris Ekaterina Gubanova แสดงเสียงที่ควบคุมและทรงพลังซึ่งกลมกลืนไปกับความอ่อนไหวในเพลงที่สองของเธอ (ชัดเจนในละครเพื่อให้ Medea มีโอกาสนอนลง) ความสมบูรณ์ของเสียงของเธอเข้ากันได้ดีกับ Radvanovsky และ Gubanova นำความดุร้ายของทั้งความกลัวและความปรารถนาของเธอไปสู่ Medea ที่ไม่ถูกผูกมัดมากขึ้นเรื่อย ๆ
Matthew Polenzani ยอดเยี่ยมทั้งเสียงพูดและละครเวที ทำได้ดีมากที่นี่เช่นกัน ควบคุมไดนามิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเพื่อให้ Giasone ยอมรับการแรเงาทางอารมณ์ โดยแสดงให้เขาเห็นในทันทีที่โหดร้าย อ่อนแอ เห็นอกเห็นใจ และหวาดกลัว
Janai Brugger ผู้ซึ่งแทบไม่ต้องทำหน้าในฐานะ Glauce แต่เสียงที่สดใสซึ่งให้ความแตกต่างที่น่ารักกับ Radvanovsky ในองก์แรก เธอรู้สึกประหม่าและคลั่งไคล้อย่างเหมาะสมขณะที่เธอพยายามหนีจากการแต่งงานที่ถึงวาระนี้ เธอปรากฏตัวอีกครั้งเพื่อตายอย่างน่าสยดสยองและหลอมละลายใน Act III โดยเหยียดตัวออกบนโต๊ะในภาพที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของการผลิต
ในขณะที่ Creonte Michele Pertusi มีเสียงที่เตือนให้ฉันนึกถึงเสียงใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วง กรอบและเปราะบางรอบขอบ แต่มีแกนกลางของดิน ในการเผชิญหน้า Act II กับ Medea Pertusi ได้สร้าง Creonte ซึ่งคำขู่ที่พูดจาโผงผางปกปิดความกลัว
นี่คือการแสดงของ Medea (และของ Radvanovsky) และในท้ายที่สุด เธอเผาบ้านและกระจกลงกับพื้น โดยพาทุกคนไปยกเว้น Giasone กับเธอ ในโลกที่ผู้หญิงไม่สามารถแก้แค้นผู้ชายที่ทำผิดต่อพวกเขาได้ พวกเขาเอามันออกไปกับผู้หญิงและเด็กคนอื่น ๆ Giasones ของโลกนี้มักจะหนีจากชีวิตของพวกเขา ในท้ายที่สุด Medea ปฏิเสธที่จะสะท้อนเขาอีกต่อไป โดยเลือกการเผาตัวเองในอ้อมแขนของลูกๆ ที่เสียชีวิตของเธอ ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษา คณะลูกขุน ผู้ถูกกล่าวหา และเพชฌฆาตทั้งหมดในคราวเดียว ทุบกระจกแตก
