'Space Oddity' และพลังของเรื่องราวเพลง

ในชั้นเรียนแต่งเพลงของฉัน ฉันมอบหมายสัปดาห์ให้นักเรียนเขียนเพลงนิทาน ซึ่งเป็นเพลงที่มีตัวละครที่พัฒนาและนำเราไปสู่การเดินทางบางอย่าง นักเรียนมักมองมาที่ฉันตาค้าง ครั้งหนึ่งเมื่อได้ยินงานมอบหมาย นักเรียนคนหนึ่งถามว่า คุณหมายถึง... มีทโลฟ ? ที่อีกคนถามว่าใครคือ Meatloaf? คนที่สามเคลียร์ทุกอย่างด้วยการเสนอ ไม่สิ เขาหมายถึงแบบเดียวกับ 'สแตน' ซึ่งหมายถึงเพลงของ Eminem จากวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลกัน

ใช่. เหมือนสแตน.

ในขณะนี้ เพลงต่างๆ — และฉันกำลังพูดคุยทั่วไป แม้ว่าชาร์ตยอดนิยมจะรองรับสิ่งนี้ — มักจะเน้นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งและขยายออกไปตามความรู้สึกคงที่ ตัวอย่างเช่น อเดล สวัสดี หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเวลาของการเขียนนี้ ผลักดันจากการโทรศัพท์ส่วนตัวเพื่อเปิดเผยความปวดร้าวของเธอในความสัมพันธ์ในอดีต เพลงที่มีเลนส์กว้างใช้พหูพจน์คนแรก (เรา) และส่งตรงไปยังผู้ชมด้วยความหวังว่าจะสร้างเสียงร้องเรียกชุมนุม ซึ่งเป็นเพลงที่ทรงพลัง (คอรัสเพลงฮิตปี 2011 ของ Fun เราเป็นหนุ่มเป็นสาว อยู่ในใจ) EDM และประเภทอิเล็กทรอนิกส์หลีกเลี่ยงแนวคิดทั้งหมดของเรื่องราวโดยการกำจัดเนื้อเพลงทั้งหมดหรือผลักไสส่วนแกนนำไปสู่ท่อนฮุคตัวอย่างและซ้ำแล้วซ้ำอีก ในกรณีนี้ เพลงทำหน้าที่เป็นซาวด์แทร็กส่วนบุคคลที่สามารถตีความได้ในลักษณะที่ไม่จำกัดด้วยภาษา ความคลุมเครือโดยธรรมชาติของมันทำให้สามารถปรับขนาดได้ในขณะที่คนอื่นเติมความหมาย ราวกับว่าเป็นเวอร์ชันเสียงของ Facebook

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับดนตรี และฉันไม่ได้สรุปผลทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับนักเรียนของฉันหรือรุ่นของพวกเขา บางคนมี . เป้าหมายของฉันในชั้นเรียนคือการระบุเพลงที่ทำงานได้ดีหรือทำงานได้ดีขึ้น สำหรับเทคนิคที่นักเรียนของฉันใช้ ก็คือ เพลงป๊อปคือแฟชั่น และพลังแห่งเสน่ห์ ชายกระโปรงขึ้น ชายกระโปรงขึ้น ใครจะรู้ว่าดีไปกว่า David Bowie?

*****

นี่ฉันกำลังลอยอยู่ในกระป๋อง
อยู่เหนือโลก
ดาวเคราะห์โลกเป็นสีฟ้า
และไม่มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้

[spotify id=spotify:track:72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width=300″ height=380″ /]

ฉันน่าจะอายุ 11 ขวบขึ้นไป — น้องยัง? — ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน Space Oddity หลังจากซ้อมฟุตบอลแล้ว ฉันอยู่ในอ่างอาบน้ำขนาดใหญ่ที่มีผนังกระเบื้องเคลือบสูง ฉันดึงตัวเองขึ้นไปดูวิทยุนาฬิกาปลุกที่อยู่ใกล้เคียง ฉันจำได้ว่ารู้สึกราวกับว่าเพลงหยุดไหลออกมาแล้ว และแทนที่จะเป็นภาพยนตร์ได้เริ่มคลี่คลายลงบนพื้นกระเบื้องด้วยสตั๊ดและเสื้อเจอร์ซีย์ของฉัน ในขณะที่ภาพฉายบนหน้าจอใหม่ที่ไม่รู้จักในระยะกลาง มากกว่าดนตรี การเล่น หรือความเก่งกาจของเสียง ฉันถูกตรึงอยู่กับเรื่องราวของการเดินทางในอวกาศของ Major Tom และเคาะนิ้วอย่างไม่อดทนในอ่างระหว่างเล่นกีตาร์โซโลราวกับจะบอกว่า หยุดก๋วยเตี๋ยวแล้วลุยต่อ...จะเกิดอะไรขึ้นกับ MAJOR TOM!?

เช่นเดียวกับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด คุณมีโอกาสเพียงครั้งเดียวที่จะตกใจเหมือนกับฉันกับผลลัพธ์ที่ได้ แต่เมื่อคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันสามารถรวบรวมเทคนิคบางอย่างที่โบวี่เคยสร้างเพลงให้ออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันสงสัยว่าฉันสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนบางคนแต่งเพลงนิทานในรูปลักษณ์ใหม่ ไม่ใช่เพราะความคิดถึง หรือเพราะฉันคิดว่าตอนนี้พวกเขากำลังเขียนเพลงที่ดึงดูดใจน้อยลง แต่เพียงเพราะเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมมีพลังที่เหลือเชื่อ

การควบคุมภาคพื้นดินให้กับพันตรีทอม

ความหายนะของการแต่งเพลงเป็นเรื่องเป็นราวระหว่างสองตัวละคร — เพราะคุณไม่สามารถร้องเพลงเครื่องหมายคำพูดหรือช่องว่างบรรทัด คุณต้องใช้เวลาอันมีค่าเพื่อเตือนผู้ฟัง เขาพูด_____/เธอพูด_____ ฯลฯ ด้วยข้อยกเว้นที่น่าสังเกต (เดอะบีทเทิลส์’ เธอบอกว่าเธอพูด อยู่ในใจ) มันเป็นเรื่องงานยุ่งที่จะรักษาเรื่องราวให้ตรง

ด้วยการจำลองการสนทนาทางวิทยุแบบสองทาง โบวี่ไม่เพียงทำให้งานยุ่งนั้นเป็นรายละเอียดที่เสริมเรื่องราวเท่านั้น แต่เขายังรักษาตัวละครให้สอดคล้องกันในกระบวนการนี้ เขาเริ่มแต่ละท่อนด้วยอุปกรณ์เดียวกันนี้ และเมื่อจบเพลง เพลงนั้นก็กลายเป็นการละเว้นในตัวเอง — เป็นเบ็ดในศัพท์เฉพาะของเพลงป๊อป เป็นผลให้เป็นหนึ่งในบรรทัดเริ่มต้นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในเพลงป๊อป

เริ่มนับถอยหลังเครื่องยนต์บน

การนับถอยหลังเพื่อเปิดตัวแบบโอเวอร์พากย์นั้นมีจุดประสงค์สองประการ โดยเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว แต่ก็เป็นอุปกรณ์คลาสสิกเช่นกัน: การใช้ซีเควนซ์ จากวง Jackson 5's A, B, C , เพื่อ Feist's 1 2 3 4 นักแต่งเพลงมักจะมองหาซีเควนซ์ที่ดึงความรู้ที่ฝังแน่นอยู่แล้วมาสู่บริบทใหม่ของเพลง สำหรับโบวี่ ฉากซีเควนซ์นั่งอยู่ตรงนั้น และด้วยการใช้มันเป็นฉากหลังของบทละเว้นของเขาแทนที่จะเรียกร้องความสนใจอย่างเต็มที่ เขาได้ซ้อนตะขอสองตัวที่ประกอบขึ้นเป็นฉากได้อย่างง่ายดายภายในเรื่อง

การระเบิดออก: สำหรับผมแล้ว สำหรับผมแล้ว การแสดงภาพการปล่อยจรวดถือเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งในศิลปะป๊อปอาร์ต มันผสมผสานความโกลาหล ความทะเยอทะยาน โครงเรื่อง ความหลงใหลในการเดินทางในอวกาศ และข้อจำกัดที่วงร็อคสามารถทำได้ ฉันสามารถจินตนาการได้ว่า Andy Warhol ต้องคิดอะไรในครั้งแรกที่เขาได้ยิน แต่แทนที่จะตกอยู่ภายใต้การตามใจตัวเองโดยเปล่าประโยชน์ ความคิดทั้งหมดมารวมกัน ต้องขอบคุณการเล่าเรื่องที่แม่นยำของโบวี่ เรื่องราวนี้เอื้ออำนวย เช่นเดียวกับที่ยอมให้ชัยชนะและการแสดงความยินดีอย่างฮาของ Ground Control:

และกระดาษก็อยากรู้ว่าคุณใส่เสื้อของใคร

ตบอย่างรวดเร็วของเขาที่วัฒนธรรมผู้บริโภคและการขยิบตาให้กับผู้ฟังทำให้เรามีบริบทเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทาง ความสำเร็จของมนุษย์ขนาดมหึมาลดลงอย่างรวดเร็วเพียงใดถึงความโลภของตลาด - แต่แล้วเราก็โตมากับการดูคนขับรถของ NASCAR ดื่มนมที่ได้รับการสนับสนุนในวงกลมของผู้ชนะและนักกีฬาโอลิมปิกโน้มน้าวถึงคุณธรรมของการไปที่ Disney World ช่วงเวลาหลังจากจับภาพ ทอง. Bowie เตือนเราว่าเขาเป็นหนึ่งในพวกเรา — มนุษย์ต่างดาวที่จัดการไม่ให้แปลกแยก

นี่ฉันกำลังลอยอยู่ในกระป๋อง

โมดูลดวงจันทร์อพอลโล 11 (ภาพ: NASA)

Space Oddity ใช้เวลาหายใจสองครั้งในการเขียนซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าสะพานหรือส่วน B บ่อยครั้ง ส่วนเหล่านี้ทำให้ผู้ฟังมีมุมมองที่ต่างไปจากการดูสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลง โบวี่ใช้พวกมันเพื่อขยายการเรียบเรียงดนตรีและจัดหาบทพูดคนเดียวภายในของทอม สำหรับการพูดคุยทั้งหมดกับ Ground Control เขาอยู่คนเดียวบนนั้น โดยมีช่วงเวลาที่สะท้อนถึงขนาดของเผ่าพันธุ์ของเราเมื่อเผชิญกับจักรวาล ดังที่ Jodie Foster นำเสนอในภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Carl Sagan ในปี 1996 ติดต่อ , พวกเขาควรจะส่งกวี ใน Space Oddity โบวี่ได้ส่งมันมาจริงๆ

บอกเมียว่ารักมาก

เธอรู้ว่า!

ในการทำให้ทอมเป็นผู้ชายที่แต่งงานแล้ว ความเปราะบางของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก เพราะตอนนี้ความรักยังติดอยู่กับสายใยเล็กๆ น้อยๆ และเทคโนโลยีหยาบๆ ของโครงการอวกาศรุ่นเยาว์ ในฐานะผู้ฟัง เราทราบดีว่าหากด้ายขาด ความเสียหายจะย้อนกลับไม่ได้และ ส่วนตัว . พันตรีทอมมีชีวิตอื่นอีกทั้งชีวิต—สนามหญ้าที่จะตัดหญ้า, รูปภาพที่ใส่กรอบบนหิ้งของเขา, บางทีอาจจะเป็นลูกๆ — ซึ่งแสดงเป็นนัยในกลอนคู่เดียว นี่เป็นละครน้ำเน่าที่มีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มเดิมพันของภารกิจ และโบวี่ นักแสดงเองก็รู้ดีถึงเสน่ห์ของมัน หากนักแต่งเพลงในยุคปัจจุบันหยุดกดปุ่มประโลมโลกแบบนี้ วางใจได้เลยว่าฮอลลีวูดไม่ได้ทำ: พลังแห่งความรักกำลังลุกโชนอยู่ตรงกลางของภาพยนตร์ไซไฟเรื่องล่าสุด ชาวอังคาร และ ดวงดาว และคนทั่วไป—ที่โบวี่เล่น—เห็นได้ชัดว่าไม่เบื่อ

ดาวเคราะห์โลกเป็นสีฟ้า
และไม่มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้

โบวี่กลับมาที่หมวด B เชิงปรัชญาเมื่อเขาตระหนักว่าภารกิจของเขากำลังจะถึงวาระแล้ว แต่ตอนนี้บทพูดซ้ำ ๆ มีความหมายใหม่ที่น่าเศร้า: ในตอนแรก เขากำลังไตร่ตรองว่าเขารู้สึกไร้เหตุผลอย่างไรกับฉากหลังอันกว้างใหญ่ของจักรวาล ในวินาทีนั้น เขายอมรับว่าไม่มีอะไรที่เขาสามารถทำได้เพื่อช่วยตัวเองจากการถูกกลืนกิน นี่คือคำจำกัดความของการพัฒนาเพลง: มีส่วนซ้ำๆ ซึ่งหมายถึงสิ่งใหม่เมื่อการเดินทางของเพลงถึงจุดไคลแม็กซ์

อื่น ๆ: โบวี่แสดงให้เห็นด้านซาดิสต์เล็กน้อยโดยไม่เคยทำชะตากรรมของทอมให้สำเร็จ: แทนที่จะให้คอร์ดสุดท้ายที่แก้ไขแก่เรา เพลงก็จางหายไปในความว่างเปล่า ปล่อยให้พันตรีทอมหมุนไปชั่วนิรันดร์ การจากไปของเขาใช้เวลาหนึ่งนาทีเต็ม หรือ 20% ของ ทั้งเพลง และเมื่อเห็นอกเห็นใจเขา ชายที่แต่งงานแล้วเปราะบางซึ่งเกือบจะเป็นวีรบุรุษ เราไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับว่าในท้ายที่สุดแล้ว ชะตากรรมของเขาเป็นของเรา

*****

นั่นแหละค่ะ เพลงเล่าเรื่องทำได้ และเป็นเหตุผลที่ฉันนำแนวคิดนี้ไปแสดงให้นักเรียนเห็น แม้ว่ากระแสในปัจจุบันของวันจะเป็นอย่างไร มันไม่เหมือนกับว่าเราสูญเสียความกระหายโดยรวมของเราสำหรับตัวละครที่ยอดเยี่ยมและโครงเรื่องตามแบบฉบับ เราไม่ได้ออกจากเรื่องใหม่ และเราก็ไม่เบื่อเรื่องเก่าด้วย สตาร์ วอร์ส แฟรนไชส์เตือนเราเป็นประจำ บางที David Bowies ในปัจจุบันอาจหลงไหลไปสู่รูปแบบอื่นๆ ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรกับเรื่องราวมากขึ้น — ซีรีส์ทางเว็บ พอดแคสต์ วิดีโอเกม และอื่นๆ บางทีช่วงความสนใจของเราอาจไม่รองรับโครงเรื่องอื่นในวันที่เพิ่มข้อมูลของเรา แต่ที่ไหนสักแห่งในอีเธอร์เพลงป๊อป เพลงเรื่องราวอาจยังคงรักษาพลังของมันไว้ได้ และกำลังรอแฟชั่นของช่วงเวลานั้นอยู่ ชายกระโปรงลดลงอย่างแน่นอน อาจหมายความว่ามีทางเดียวเท่านั้นที่พวกเขาจะไป

Mike Errico เป็นศิลปิน นักเขียน โปรดิวเซอร์ หัวหน้างานดนตรี และอาจารย์สอนวิชา ทั้งผลงานที่ได้รับการยกย่องและผลงานมากมายในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ เขาสอนการแต่งเพลงที่ Yale และ Wesleyan และปัจจุบันสอนอยู่ที่ Clive Davis Institute of Recorded Music ของ NYU นอกเหนือจากอาชีพนักดนตรีแล้ว Errico ยังเป็นบรรณาธิการอาวุโสออนไลน์ของ เครื่องปั่น นิตยสารและเป็นผู้สนับสนุนให้ โลกกีตาร์ , ASCAP's การเล่น นิตยสาร และ Cuepoint กรุณาติดต่อโดย ลงนามในรายชื่อผู้รับจดหมายของเขา .