สตีฟ มิลเลอร์.Facebook เขามีหลายอย่าง: ผู้ชายที่สร้างวลีว่าปอมปาทัสแห่งความรัก นักร้อง/มือกีต้าร์/นักเขียนระดับแพลตตินั่มที่อยู่เบื้องหลังเพลงฮิต Take the Money and Run และ Abracadabra ลูกทูนหัวของ Les Paul เขายังเป็นโจ๊กเกอร์ นักสูบบุหรี่ และนักสูบเวลาเที่ยงคืนอีกด้วย แต่จนถึงปี 2016 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล พิธีปฐมนิเทศ Steve Miller ไม่ได้คิดว่าเป็นการก่อกวนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
วันก่อนเข้ารับตำแหน่ง มิลเลอร์คิดว่าจะประกันตัว แต่ด้วยความเคารพต่อแฟนๆ เขาจึงเข้าร่วม แม้ว่าเขาจะถูกเรียกว่าประสบการณ์รอบ ๆ พิธีที่หยาบคายและไม่อยู่ในแนวเดียวกัน และในการกล่าวสุนทรพจน์ตอบรับของเขา เขาได้กระตุ้นให้หัวแข็งขององค์กรขยายวิสัยทัศน์ให้ครอบคลุมผู้หญิงมากขึ้น
มิลเลอร์ วัย 73 ปี มีคำพูดที่กรุณาต่อพิพิธภัณฑ์ในคลีฟแลนด์และพนักงานของพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ความเป็นผู้นำของ [Rock Hall] ในนิวยอร์ก มัน [ โรลลิ่งสโตน ของ] Jann Wenner และกลุ่มเพื่อนสนิทของเขาและพวกเขาจะไม่ยอมแพ้ ฉันคิดว่าด้ามจับเหล็กที่ Jann มีอยู่แล้ว นิ้วของเขากำลังจะหลุดออกจากด้ามจับ นอกจากจะไม่โวยวายแล้ว เขาเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าองค์กรควรดำเนินการเผยแพร่การศึกษาด้านดนตรีไปทั่วโลกให้มากขึ้น
แต่ถ้า Rock Hall ไม่ทำ Steve Miller จะทำ Mannhattan-ite ในช่วงสามปีที่ผ่านมาเขากลายเป็นสมาชิกคณะกรรมการและเป็นส่วนหนึ่งของ Jazz and Lincoln Center ของเขา Steve Miller & Jimmie Vaughan: ทีโบน วอล์คเกอร์ การนัดหมายพิเศษในวันที่ 9 และ 10 ธันวาคมที่ Rose Theatre ของ Center เป็นส่วนหนึ่งของการอุทิศตนเพื่อการศึกษาด้านดนตรีซึ่งรวมถึงการเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ Thornton School of Music ของ University of Southern California
การแสดงเหล่านี้เกือบจะเหมือนกับการบรรยายทางดนตรี มิลเลอร์อธิบาย เราจะพูดถึง T-Bone และอธิบายว่าเหตุใดเขาจึงมีความสำคัญต่อเพลงบลูส์ทั้งหมด และแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นสะพานเชื่อมสู่ดนตรีแจ๊สได้อย่างไร
จิมมี่ วอห์น นักกีตาร์/นักร้องพันธุ์เท็กซัส (และน้องชายของสตีวี เรย์ วอห์น) จิมมี่ วอห์น และนักดนตรีแจ๊สระดับออลสตาร์ที่ลินคอล์น เซ็นเตอร์ ริธึมแอนด์ฮอร์น เราจะเล่นเพลงของเขาประมาณ 20 เพลง ฉันรู้จัก T-Bone [ที่เสียชีวิตในปี 1975 ตอนอายุ 64] ตั้งแต่ฉันอายุ 9 ขวบ; เขาเคยมาที่บ้านของฉันและเล่น และฉันมีเทปบันทึกเสียงมากมายตั้งแต่นั้นมาในปี 1951 และ 52 มิลเลอร์กล่าว เมื่อเสร็จแล้ว เราจะเขียนแผนภูมิและงานทั้งหมดที่จะเข้าสู่โปรแกรมการสอนเพลงบลูส์สำหรับแจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ 
สตีฟ มิลเลอร์.Paul Haggard
การเผชิญหน้าในวัยเด็กของมิลเลอร์กับ T-Bone ต้องขอบคุณพ่อของเขา เราอาศัยอยู่ในดัลลัส พ่อของฉัน [George Sonny] เป็นแพทย์ และ T-Bone กำลังรับการรักษาที่โรงพยาบาลที่พ่อของฉันฝึกอยู่ เนื่องจากพ่อของฉันเป็นแฟนเพลงตัวยง เมื่อเขาพบว่า T-Bone Walker อยู่ในอาคาร เขาก็แนะนำตัวเองทันที
ในไม่ช้าวอล์คเกอร์ก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีท้องถิ่นหลายคนที่เล่นที่บ้านของมิลเลอร์ พ่อของฉันมีเครื่องบันทึกเทปที่ดีมาก ซึ่งเป็นข้อตกลงใหม่ในขณะนั้น และเขาเป็นวิศวกรที่ดีทีเดียว มิลเลอร์กล่าว โดยเรียกพ่อของเขาและนักบันทึกเทป Les Paul ผู้ซึ่งจับ T-Bone และคนอื่นๆ ได้ในขณะนั้น เทคโนโลยีใหม่.
มีบลูส์ T-Bone ก่อนและโพสต์ T-Bone blues; เขาเป็นผู้เล่นกีต้าร์ไฟฟ้าตัวจริงคนแรก มิลเลอร์กล่าว
ในขณะที่แฟนเพลงในชีวิตประจำวันอาจคุ้นเคยกับชื่อเพลงบลูส์อย่าง Robert Johnson หรือ Muddy Waters มากกว่า สำหรับนักดนตรี T-Bone มีอิทธิพลมากกว่า T-Bone เล่นไฟฟ้า จากนั้น B.B. King เริ่มเล่น Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield เมื่อ T-Bone [ที่เกิดในปี 1910] เข้ามา สิ่งต่างๆ ก็ซับซ้อนมากขึ้น เขาเริ่มใช้คอร์ดแจ๊ส เล่นกับวงออเคสตรา ทุกอย่างเปลี่ยนไป
ส่วนหนึ่งของการบันทึกการเปลี่ยนแปลงสำหรับผู้ชมในนิวยอร์คนี้ และคนรุ่นอนาคต รวมถึงการบรรยายก่อนการแสดงกับเบอร์นิตา ลูกสาวของวอล์คเกอร์ อดีตรองนายอำเภอและผู้จัดงานชุมชนในลอสแองเจลิส มิลเลอร์อาจไม่ใช่นักการศึกษาทั่วไป แต่เขาเป็นนักการศึกษาที่มีส่วนร่วมและมีประสิทธิภาพ
เมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งที่ USC เขาอธิบายว่า: ในชั้นเรียนปกติของฉัน ฉันนั่งลงและถามว่า 'มีบริษัทสำนักพิมพ์ของตัวเองกี่คน' พวกเขาผิดหวังเพราะพวกเขาคิดว่าฉันจะดูเหมือนจิมมี่ เฮนดริกซ์และเล่นบทของจริง กีตาร์นำดัง 
สตีฟ มิลเลอร์.Facebook
งานมอบหมายหนึ่งสำหรับนักเรียนคือการเปิดและก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ของตนเอง จากนั้นจึงคัดลอกบทเรียน ดังนั้น เมื่อสำเร็จการศึกษา พวกเขาก็จะมีแนวคิด 400 รายการที่จะถูกคัดลอก และชื่อในบริษัทสำนักพิมพ์ [ของพวกเขา] ทั้งชั้นเรียนจะผล็อยหลับไป มิลเลอร์เล่าด้วยเสียงหัวเราะ เด็กสองคนจะทำอย่างนั้น และคนๆ นั้นคือคนที่กำลังจะทำธุรกิจจริงๆ
มิลเลอร์—ซึ่งมีวงดนตรีจริงวงแรกเมื่ออายุ 12 ขวบเป็นจุดเด่นของบอซ สแคกส์—เรียนรู้จากการทำ: ฉันจะเขียนจดหมายฉบับหนึ่ง ส่งไปยังทุกคริสตจักร สมาคม ชมรม คันทรีคลับ สโมสรชาย ที่ไหนก็ได้ที่พวกเขามีดนตรีสด บอกพวกเขาว่าเรามีวงร็อคแอนด์โรล เราไม่ได้บอกใครเลยว่าเราอายุเท่าไหร่ และฉันได้จองวงดนตรีไว้ในราคา 125 ดอลลาร์ต่อคืนตลอดทั้งปีการศึกษา ฉันอยู่ในธุรกิจและฉันก็เล่นทุกคืนวันศุกร์และวันเสาร์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
เขาแบ่งปันความมั่งคั่งด้านดนตรีและความรู้ด้านดนตรีจากดนตรีแจ๊สที่ Wynton Marsalis ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Lincoln Center และมิลเลอร์รู้สึกตื่นเต้นที่มีทรัพยากรที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ และการแสดงต่างๆ ระดมทุนสำหรับโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรี 12 โครงการ ซึ่งมีมากกว่านั้นมาก ภาคพื้นดินและสมจริงกว่าโปรแกรมของมหาวิทยาลัย โปรแกรมการศึกษาดนตรีที่สำคัญที่สุดที่แจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์คือสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 8 เดือนถึง 3 ขวบ เขากล่าว พวกเขามีตัวชี้วัดในชั้นเรียนนั้นในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา เป็นเรื่องจริงจัง เป็นสถาบันที่ยอดเยี่ยม
ก่อนหน้าโปรแกรม T-Bone Walker นี้ รายการแรกของ Miller คือ From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey และความพยายามในอนาคตจะยังคงดึงความเป็นดนตรีผ่านเส้น ให้แสงสว่างแก่ศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก และแน่นอนว่าต้องให้ความบันเทิง ตามที่ Miller อธิบายเกี่ยวกับเหตุผลของเขาในการวางแผนโปรแกรมกับ Marsalis: ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าทุกอย่างเข้ากันได้ดีเพียงใด มันเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ เล็กน้อย เราชอบที่จะเห็นดนตรีแจ๊สและบลูส์ยังคงสร้างสรรค์ ไม่ใช่แค่อำพันเท่านั้น
มิลเลอร์ชื่นชมวิสัยทัศน์ของแจ๊สที่ลินคอล์น เซ็นเตอร์ โดยตั้งข้อสังเกตว่า นี่คือสิ่งที่ยอดเยี่ยม Rock Hall และโปรแกรมดนตรีของพวกเขาสามารถเรียนรู้อะไรมากมายจาก Jazz ที่ Lincoln Center ฉันไม่มีปัญหาในการทำงานภายในสถาบัน ไม่ใช่ว่าฉันเป็นคนทรยศหักหลัง เป็นเพียงว่า Rock and Roll Hall of Fame ไม่ได้มุ่งเน้นจริงๆ พวกเขากำลังเสียเงินและไม่ได้อยู่ด้วยกันจริงๆ พวกเขาต้องการการวิพากษ์วิจารณ์นั้น เขากล่าวโดยสรุปว่า ถ้าฉันควบคุมมันได้ ฉันก็สามารถแก้ไขได้บ่ายวันนี้
