เรื่องราวสุดแปลกของประเทศ โจกับปลา กับฤดูร้อนแห่งความรัก

วางจำหน่าย 11 พฤษภาคม 1967 Country Joe & the Fish’s debut ดนตรีไฟฟ้าเพื่อจิตใจและร่างกาย จับภาพเวทย์มนตร์ที่ลอยอยู่ในอากาศในซานฟรานซิสโกก่อนเริ่ม Summer of Love ที่น่าอับอาย

แต่ก่อนที่เราจะเริ่มมองผ่านม่านตาสีกุหลาบของความคิดถึงในสมัยก่อนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของซานฟรานซิสโก เรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่าเป็นอย่างไร คันทรี โจ แอนด์ เดอะ ฟิช ได้ชื่อของพวกเขา…

ดังที่ David Bennet Cohen นักกีตาร์/ออร์แกนดั้งเดิมของพวกเขากล่าวไว้ว่า:

โจ แมคโดนัลด์ และ E.D. [Eugene Denson เพื่อน/ผู้จัดการของวง] นั่งอยู่รอบๆ กระท่อมของ E.D. ใน Berkeley พยายามคิดชื่อกลุ่ม เนื่องจากทั้งคู่มีแนวโน้มที่จะปฏิวัติ พวกเขาต้องการชื่อที่สะท้อนถึงตำแหน่งทางการเมืองของพวกเขา ผ่าน 'Little Red Book' ของประธานเหมาเจ๋อตุงเมื่อ E.D. พบวลีที่ว่า 'การปฏิวัติคือปลาที่แหวกว่ายอยู่ในทะเลของผู้คน' จากนั้น 'ประเทศเหมาและปลา' แต่โจกล่าวว่าอาจทำให้เกิดความสับสนเนื่องจากอเมริกาไม่รู้จักจีนแดง ดังนั้น อี.ดี. แนะนำ 'Country Joe and the Fish โดย 'Joe' คือ Josef Stalin

แนวทางของโจคือ…สมองลึกล้ำ Barry The Fish Melton หัวหน้ากีตาร์หลักอธิบายว่าแนวคิดของเขาคือการดึงดูดผู้คนสองสามคนให้เข้ามามีส่วนร่วม

พวกเราไม่มีใครเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ยกเว้น David ที่มาจากนิวยอร์ก [กลองแกรี่] Chicken Hirsh ค่อนข้างเป็นมืออาชีพ แต่เพียงเพราะเขาอายุมากกว่าพวกเราไม่กี่ปี

เมื่อฉันไปถึงแคลิฟอร์เนียในปี 2508 ฉันเล่นกีตาร์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้าน โคเฮนกล่าว

อ่านสิ่งนี้: Paul McCartney บันทึก Classic Rock จากการสูญพันธุ์อย่างไร

ฉันไม่ได้ตัดสินใจซื้อกีตาร์ไฟฟ้าจนกระทั่งหลังจากได้ชมภาพยนตร์ของเดอะบีทเทิลส์แล้ว ในที่สุดพวกเขาก็ทำให้ฉันยอมรับร็อคแอนด์โรล ก่อนหน้านี้ฉันเคยต่อต้านมันจริงๆ ฉันเริ่มเที่ยวตามร้านกีตาร์และคลับท้องถิ่นเล็กๆ ไม่กี่แห่งที่เรียกว่า Jabberwock and the Questing Beast ซึ่งเราจะแสดงในราคา $5 และอาหาร Jabberwock มีเปียโนจังหวะเก่าๆ และ Barry ก็คลั่งไคล้การเล่นบูกี้วูกี้ของฉันในเพลงอย่าง 'St. Louis Blues' Country Joe ต้องการผู้เล่นออร์แกนในกลุ่มหลังจาก ทางหลวงหมายเลข 61 ออกมาและแบร์รี่บอกเขาว่าฉันเล่น

อวัยวะในโบสถ์เป็นเครื่องมือที่น่ากลัวจริงๆ พร้อมด้วยคันเหยียบเหล่านั้น ฉันไม่เคยเล่นออร์แกนมาก่อน แต่ฉันต้องการกิ๊ก โคเฮนพูดพร้อมกับหัวเราะ ทางวงก็ได้ออร์แกนฟาร์ฟิซามาให้ฉัน ฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ พวกเราไม่มีใครทำ! เราแค่แต่งเพลงนี้ สร้างเสียง แล้วมันก็กลายเป็นจริง ภายหลังบทวิจารณ์บอกว่าฉันมี 'สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์' แต่ฉันแค่คัดลอกริฟกีตาร์ของฉันเอง!

เราเคยเป็นวงดนตรีแบบเหยือก แต่เราไม่ได้เล่นแบบธรรมดา Melton กล่าว เรากำลังทำอะไรใหม่ๆ เราจงใจเดินไปตามทางอื่น ไม่เหมือนที่เราคุยกัน เราเชื่อมโยงโฟล์คและแจ๊สกับบลูแกรส คันทรี และบลูส์ มันเป็นดนตรีพื้นบ้านด้นสด เหมือนกับที่ Grateful Dead ใช้ในเชิงพาณิชย์ เมื่อคุณกำลังสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ คุณไม่สามารถถูกวิจารณ์ได้

เพียงหกสัปดาห์หลังจากก่อตั้งวง พวกเขาตัดสินใจที่จะบันทึก EP ที่ประกอบด้วยสามเพลง และปล่อยมันในค่ายเพลง Rag Baby ที่ไม่ชัดเจน เนื่องจากยังไม่มีบริษัทแผ่นเสียงใดๆ มาเคาะประตู... แผ่นดิสก์รวมสามแทร็กที่จะปรากฏในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในไม่ช้า: Section 43, Bass Strings และ Love

เราไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเราจะยังคงเป็นวงดนตรีต่อไปอีกนาน แต่เราต้องการทำอัลบั้มใหม่ โคเฮนกล่าว EP ออกมาดีอย่างน่าประหลาดใจ

ไม่นานหลังจากที่วงได้เซ็นสัญญากับ Vanguard Records

โจเซ็นสัญญาหนัก 12 อัลบั้มใน 3 ปี! จำโคเฮนได้ แต่เรามีความสุขมากกับเรื่องนี้เพราะพวกเขามีภาพลักษณ์แนวฮิปที่เราชอบมาก เราบันทึกอัลบั้มแรก [ ดนตรีไฟฟ้า ] ในสามวันและถึงแม้ว่ามันจะดีขึ้น แต่ก็น่าประทับใจอย่างแน่นอน มันถูกบันทึกไว้ในแปดแทร็ก โดยส่วนใหญ่ เราทำทุกอย่างแบบสด โดยจะมีการพากย์เสียงทับในภายหลัง [โปรดิวเซอร์/ผู้แต่ง/นักดนตรี] แซม [ชาร์เตอร์ส] ค่อนข้างจะไม่ยอมให้พวกเราทำในสิ่งที่เราต้องการ

แซมเกลี้ยกล่อมให้เราไล่จอห์น ฟรานซิส กันนิง มือกลองคนเดิมของเรา ซึ่งเป็นผู้เล่นบีทนิก คองก้าที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ ซึ่งเคยเล่นกลองโซโลด้วยการตกจากเก้าอี้ มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่แปลกและหนักหนาสำหรับวงดนตรี แต่การตีกลองของ Chicken ทำได้ดีกว่ามาก เขาไม่ได้เล่นโซโลฉูดฉาด เขาแข็งแกร่งและไม่ค่อยแพ้จังหวะ และที่สำคัญที่สุด เขาเข้าใจการเล่นทั้งมวล แต่ถึงแม้ในทางดนตรีเราจะดีขึ้นมาก แต่ก็มีบางสิ่งที่จับต้องไม่ได้ที่หายไป เรากำลังกลายเป็นวงร็อค 'มืออาชีพ'...

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]

เปิดตัวด้วย Flying High ในเวลาไม่ถึงสามนาที ดนตรีไฟฟ้าเพื่อจิตใจและร่างกาย วางเทมเพลตสำหรับสิ่งที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในอัลบั้มที่มีแนวคิดล้ำหน้าที่สุดและเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค 60: บลูส์ที่โฉบเฉี่ยวและโฉบเฉี่ยว พร้อมด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่แหลมคม คั้นด้วยไวบราโตไฟฟ้าสุดบ้าคลั่งที่ได้รับความนิยมในหมู่นักกีตาร์ในซานฟรานซิสโก เช่น จอร์มา เคาโคเนน แห่ง เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน และ John Cippolina จาก Quicksilver Messenger Service

เพลงที่สองของอัลบั้ม Not So Sweet Martha Lorraine เป็นเพลงเดียวจาก Country Joe ที่ (แทบจะไม่) ทำลาย Billboard 100 อันดับแรก

ท่วงทำนองเปิดด้วยกลิสซานโดออร์แกนที่ลื่นจาก David Bennett Cohen เสียงของเขาชวนให้นึกถึงเพลงร็อกเกอร์ Tex-Mex เช่น Question Mark & ​​the Mysterians และ Augie Meyers แห่ง Sir Doug Quartet มากกว่า Hammond ของ Al Kooper ใน Like A Rolling Stone ซึ่ง (ร่วมกับ Brit Invasion วงดนตรี the Animals and the Zombies ) เครื่องดนตรีเป็นส่วนสำคัญของร็อคยุค 60 เนื้อเพลงของ Country Joe เผยให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของกวีนิพนธ์แนวเซอร์เรียลลิสต์ของดีแลนที่จุดประกายให้กับอัลบั้มใหม่ของเขาด้วยเส้นสายต่างๆ เช่น วรรณกรรมที่อิงตามตัวเธอเอง นำทุกอย่างกลับบ้าน , และ ทางหลวงหมายเลข 61 มาเยือนอีกครั้ง .

Death Sound Blues ก้องกังวานด้วยแทมบูรีนที่ดังก้องกังวานและกีตาร์ลีดที่สูบบุหรี่โดย Barry Melton ซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักเล่นกีตาร์ผู้ล่วงลับอย่าง Mike Bloomfield (ซึ่งต่อมาได้ผลิตอัลบั้มเดี่ยวของ Melton) แบร์รี่กับฉันไปดูวงดนตรี Paul Butterfield และไมค์ บลูมฟิลด์ก็เยี่ยมมาก โคเฮนเล่า

อ่านสิ่งนี้: เรายังคงไล่ตามจุดสูงสุดของ 'คุณมีประสบการณ์' ในอีก 50 ปีต่อมา

เราไปดู 'เนย' บนกรดและตระหนักว่าเราต้องเป็นไฟฟ้า Melton อธิบาย

Butterfield's ทางทิศตะวันตกทิศตะวันออก [เปิดตัวเมื่อปีที่แล้วในปี 2506] ติดอยู่ในใจฉันจริงๆ พวกเขานำริฟฟ์ตะวันออกกลางมาสู่ดนตรีตะวันตก ฉันเติบโตขึ้นมาในแอล.เอ. และฉากพื้นบ้านก็เฟื่องฟูมาก ณ คลับแห่งหนึ่งชื่อแอชโกรฟ Ry Cooder, Taj Mahal และ David Lindley เล่นที่นั่น มีหลายสิ่งที่เรียกว่า 'ดนตรีโลก' เกิดขึ้นในภายหลัง ฉันไปดู Ravi Shankar และ Ali Akbar Kahn บันทึกเสียงที่ World Pacific Studios รวมทั้ง [ผู้เล่น/นักร้อง/นักตีกลองชาวอียิปต์] Hamsa El Din และ Kimeo Eto ปรมาจารย์โคโต [คนตาบอด] ที่ยอดเยี่ยม

ภายในกวีนิพนธ์สีม่วงของ Porpoise Mouth Country Joe ผู้ซึ่งโอบรับทุกข้อห้ามที่เป็นไปได้อย่างกระตือรือร้น เสนอคำอุปมาเรื่องออรัลเซ็กซ์ที่สนุกสนาน ขณะที่เขาร้องเพลง ฉันหิวกระหายปากปลาโลมาของคุณและยืนตรงเพื่อความรัก

ด้วยคีย์บอร์ดของ David Bennet Cohen ที่มีกีตาร์หยิบนิ้วมือที่สะกดและออร์แกนบลูซีที่ขี่อยู่บนกลองของชนเผ่า เครื่องดนตรีที่เดินเตร่ Section 43 เป็นเพลงแยมรูปแบบฟรีฟอร์มที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้อย่างสมบูรณ์แบบ คันทรี โจ แอนด์ เดอะ ฟิชYoutube

เราเริ่มบรรจุ Fillmore และ Avalon Ballroom การเต้นนั้นค่อนข้างแปลก เกี่ยวกับเรื่องเพศและเลอะเทอะ แบร์รี่พูดพร้อมกับหัวเราะ ผู้คนไม่เคยได้รับ backbeat บางครั้งจังหวะก็หยุดลงหรือหลุดไปเลย พวกเขาจะมีความสุขหรือโกรธ แต่พูดตามตรง เราไม่ได้สนใจสิ่งที่คนอื่นคิด

ด้านที่สองของอัลบั้มเริ่มต้นด้วย Superbird ซึ่ง Country Joe ได้เล็งเป้าหมายไปที่คำสัญญาของ LBJ เกี่ยวกับ Great Society และเครื่องจักรสงครามที่หิวกระหายที่เลี้ยงไว้ ออกไปเถอะ ลินดอน ยกมือสูง แม็คโดนัลด์เย้ยหยัน ขู่ว่าจะส่งเด็กน้ำของสถานประกอบการกลับไปเท็กซัส [เพื่อ] ทำงานในไร่ [ของเขา]

เพลงร็อคสไตล์ Byrds ตามมาด้วยเพลง Sad & Lonely Times ที่บรรเลงด้วยหัวใจอันอบอุ่นและกีตาร์สไตล์คันทรี แม้จะมีคอร์ดที่ 9 ที่แจ๊ซเซอร์ไพรส์ในตอนจบ แต่เพลงนี้ฟังดูเหมือนเป็นการย้อนอดีต แม้กระทั่งตามมาตรฐานปี 1967 โจเคยเขียนเพลงเหล่านั้นไว้นานแล้วก่อนที่เราจะบันทึกอัลบั้ม พวกเขาเคยอยู่ในละครของเขามาแล้ว โคเฮนอธิบาย

ต่อไปเป็นเพลงบลูส์กรูฟบลูส์ที่เรียกว่า Love ซึ่ง Barry Melton ร้องเพลง Janis Joplin ที่สกปรกที่สุดของเขา (ใช่ Country Joe และ Janis เป็นรายการสำหรับนาทีที่ร้อนแรง) yowl แหว่ง โคเฮนและแบร์รี่แลกกับเสียงเบสของบรูซ บาร์โธลอยู่ข้างใต้ แต่การจางหายไปเร็วเกินไปสำหรับสิ่งที่ดีที่สุดที่อัลบั้มมีให้

หกเดือนก่อนที่มิกค์ แจ็คเกอร์จะบังเอิญสงสัยว่าข้อต่อนั้นอยู่ที่ไหน? ท่ามกลางความเคลิบเคลิ้มของเดอะสโตนส์ฟรีสำหรับทุกคน ของพวกเขา คำขอร้องของซาตาน Ma Country Joe เรียกร้องให้เพื่อนๆ เล่น Bass Strings รอบเย็น (น่าจะตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เสียงเบสที่นุ่มนวลของ Barthol)

เสียงร้องที่คดเคี้ยวของโจทำให้หนึ่งในเนื้อเพลงสโตเนอร์คลาสสิกของยุค 60: ฉันเชื่อว่าฉันจะออกไปที่ชายทะเล ปล่อยให้คลื่นล้างจิตใจของฉัน เปิดหัวของฉันตอนนี้เพื่อดูว่าฉันสามารถหาอะไรได้บ้าง อีกแค่เที่ยวเดียวเดี๋ยวก็รู้ว่าจะเมาตลอดเวลา Barry Melton งอและบิดริฟฟ์ยางยืดจากกีตาร์ของเขา ขณะที่ MacDonald กระซิบ L…S…D… ซ้ำๆ ขณะที่เพลงค่อยๆ จางหายไป

The Masked Marauder ตามมาด้วยเพลงวอลทซ์ที่สั่นคลอน หยดย้อย และเป็นทริปปี้ ที่สมบูรณ์แบบที่จะโบยบินไปรอบๆ ท่ามกลางแสงสีที่แปรเปลี่ยนไปเรื่อย เราถูกขว้างด้วยก้อนหินมาก ทุกคนส่วนใหญ่อยู่ในระดับสูงเกือบตลอดเวลา โคเฮนสารภาพด้วยเสียงหัวเราะ

สมบูรณ์ด้วยเสียงกระดิ่งลม เสียงฮาร์โมนิกของกีตาร์ที่บิดเบี้ยว เครื่องบันทึกที่โศกเศร้าและเสียงก้อง เลขปิดของอัลบั้ม เกรซคือโซนิคที่เปล่งประกายระยิบระยับของวงต่อไซเรนของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน เกรซ สลิค

คันทรี โจ แอนด์ เดอะ ฟิชFacebook

ในช่วงเวลานั้น เพื่อนคนหนึ่งถามว่าฉันต้องการดู 'เครื่องบิน' หรือไม่ โคเฮนเล่า ฉันไม่รู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร ฉันคิดว่าเขากำลังจะพาฉันไปที่สนามบิน! ดังนั้นเราจึงลงไปที่ Haight และพบกับ Marty และ Jorma คฤหาสน์ของพวกเขาเต็มไปด้วยกีตาร์ที่สวยงาม! จากนั้นเราไปเยี่ยมคนตายที่ฉันคุ้นเคยและได้ยินว่าเจอร์รี่ทำในสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ! ไม่นานหลังจากที่เราเล่นคอนเสิร์ตที่วิทยาเขต Berkeley และ Jorma และ Jerry ก็ลงมาพบเรา

10 ปีก่อนที่พังค์จะบุกนิวยอร์กและลอนดอน วงดนตรีจากซานฟรานซิสโกก็ยืนหยัดอย่างท้าทายกับวงดนตรีป๊อปขัดเงาที่ครองตำแหน่งวิทยุและนำเสนอทุกสัปดาห์ใน การแสดงของเอ็ดซัลลิแวน มีจิตวิญญาณแห่งการลงมือทำด้วยตัวเองที่ Devil-may-care และ go-for-it ซึ่งกำหนดกลุ่มใหม่จากบริเวณ Bay Area ซึ่งเสียงที่ไม่เคลือบสีทำให้ตกใจแม้กระทั่งกลุ่มที่ชอบของ Pete Townshend

ฉันไม่เห็นว่า Grateful Dead, Janis Joplin หรือ Country Joe จะจริงจังได้อย่างไร Townshend บอกผู้เขียน Harvey Kubernik (ในหนังสือภาพเล่มใหม่ของเขา 2510: ประวัติศาสตร์ร็อคที่สมบูรณ์ของฤดูร้อนแห่งความรัก ). เสียงของพวกเขาขาดๆ หายๆ นักกีตาร์ของ Who ก็คร่ำครวญ ตอนนี้ฉันเห็นดีขึ้นแล้วว่าพวกเขาทำอะไรอยู่ และเช่นเดียวกับ The Who ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรี แต่เกี่ยวกับข้อความ ไลฟ์สไตล์ และการเปลี่ยนแปลง…[แต่] ต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะเข้าใจ

แม้จะมีความกล้าแสดงออกและเต็มไปด้วยเสียง แต่ฉันก็พบกับความรู้สึกที่ไม่แยแสต่อ Melton และ Cohen เมื่อฉันถามว่ามีแผนสำหรับคอนเสิร์ตเรอูนียงเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของ Summer of Love หรือไม่ อันที่จริง เมืองซานฟรานซิสโกดูเหมือนค่อนข้างจะลืมไปเลยว่าการกลับคืนสู่สภาพเดิมของวัฒนธรรมต่อต้านวัฒนธรรมที่เคยได้รับความเคารพนับถือที่เคยเกิดขึ้นเลย ดูเหมือนจะไม่มีอะไรบนขอบฟ้าที่จะเฉลิมฉลองช่วงเวลาอันแสนมหัศจรรย์และป่าเถื่อนนั้นได้ทันเวลา

ในอีกสองปีจะเป็นวันครบรอบ 50 ปีของ Woodstock เมลตันกล่าวอย่างไม่เป็นทางการราวกับว่าเป็นการบอกใบ้ว่าอนาคตอาจอนุญาตให้มีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

โจเป็นคนที่ซับซ้อน เดวิด เบนเน็ต โคเฮนเสนอ ฉันออกจากกลุ่มเมื่อปลายปี 2511 การเล่นกับ Country Joe & the Fish เหมือนกับการแสดงที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดในชีวิตของคุณในเวลาเดียวกัน