ความลึกลับที่ยั่งยืนของ 'หมอนเซอร์เรียลลิสติก' ของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน

นานก่อนที่คำว่า unplugged จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาพื้นถิ่นธรรมดาของเรา ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ชวนให้นึกถึง ซึ่งมีความยาวไม่ถึงสองนาทีปรากฏบน เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน งานปี 196767 หมอนเหนือจริงistic . Jorma Kaukonen นักกีตาร์เพลงชิ้นแรกที่เคยเขียน Embryonic Journey เป็นการทำสมาธิแบบหกสายที่ห่อหุ้มอารมณ์ของทศวรรษ 1960 ไว้อย่างทรงพลังเท่ากับเพลงในยุคนั้น (มีหรือไม่มีเนื้อเพลง)

‘Embryonic Journey’ ทำให้ฉันลุกขึ้นนั่งและสังเกตการเล่นอคูสติกอันน่าทึ่งของ Jorma ที่เคยร้องอุทานออกมา กัปตันบีฟฮาร์ท แกรี่ ลูคัส มือกีตาร์ เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สวยงามและคมชัดที่สุดเท่าที่เคยมีมา ร่วมกับ John Fahey อย่างดีที่สุด

การผสมผสานริฟรากาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโมดอลซิตาร์กับสไตล์การเลือกนิ้วของนายแกรี เดวิส Piedmont ท่วงทำนองของเคาโคเนนกลายเป็นที่ชื่นชอบของดีเจอย่างรวดเร็วในยุคของวิทยุ FM แบบฟรีฟอร์ม ซึ่งมักใช้มันเป็นลีดอินหรือผู้ไล่ล่า จนถึงข่าวประจำวันนี้ รายงานส่วนใหญ่เลวร้ายและน่าสยดสยองเกี่ยวกับการจลาจลในเมืองหรือสงครามที่ทวีความรุนแรงขึ้นในเวียดนาม ห้าสิบปีต่อมา ดนตรีชิ้นนั้นก็ติดอยู่ในจิตสำนึกส่วนรวมของเรา

อัลบั้มที่สองของ Airplane ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 (และเป็นอัลบั้มแรกที่จัดแสดง Grace Slick ซึ่งเข้ามาแทนที่ Signe Anderson ซึ่งเป็นแม่ที่เพิ่งออกจากวงไปดูแลลูกของเธอ) มีเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเพลง ได้แก่ Somebody To Love ซึ่ง นำเสนอเสียงร้องที่มีพลังของ Slick และกีตาร์ที่โหยหวนของ Kaukonen รวมทั้ง White Rabbit ที่คืบคลานและอึดอัด พร้อมด้วยเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Lewis Carroll ซึ่งสร้างขึ้นจากจังหวะที่ยืนยงของเสียงเบสของ Jack Casady

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]

แจ็คตกลงระหว่าง John Entwistle กับ [มือเบส Motown session] James Jamerson ยืนยัน Victor Krummenacher มือเบสกับ Santa Cruz rock กำยำ แคมเปอร์ ฟาน เบโธเฟน . เขามีความแม่นยำมากกว่า McCartney แต่ไม่ไพเราะ เขามีร่องที่แข็งแรงและเติมเร็วได้ดี เขารู้วิธีขับเคลื่อนดนตรีด้วยวิธีที่น่าสนใจ แจ็ครู้งานของเขาและไม่ขวางทางซึ่งน่าชื่นชม

ก่อนขึ้นแสดงที่งาน Monterey Pop Festival อันงดงาม (16-18 มิถุนายน .),พ.ศ. 2510 ที่วงดนตรีเล่นฉากระเบิดเพื่อรวบรวมกลุ่มวัฒนธรรมต่อต้านเห็ดครั้งแรก เครื่องบินก็ปรากฏตัวขึ้น วงดนตรีอเมริกัน เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พิธีกรรายการ America's Oldest Teenager ดิ๊ก คลาร์ก ได้แจ้งให้ผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นทราบว่ามีฉากใหม่ทั้งหมด [เกิดขึ้น] ในซานฟรานซิสโก ก่อนที่เขาจะพยายามสัมภาษณ์วงดนตรีที่สวมแว่นกันแดดหลายแบบอย่างเชื่องช้า ภาพของคฤหาสน์วิคตอเรียเก่าแก่ที่น่าขนลุกซึ่งคล้ายกับที่อยู่อาศัยที่ทรุดโทรมของ Norman Bates ใน Alfred Hitchcock's Psycho .

สวมเสื้อฮู้ดสีดำ Grace Slick ดูราวกับเป็นแม่ของลัทธิที่คุกคาม ในขณะที่ Casady ยิ้มเยาะแมว Cheshire ในขณะที่เขาเล่น เข้าไปพัวพันกับใยแมงมุมของสายกีตาร์ ระหว่างช่วง White Rabbit กล้องจะตัดสลับระหว่างภาพกลับหัวของวงดนตรีและตะเกียงลาวาที่พุ่งช้าๆ

แต่ Paul Kantner ตอบคำถามของ Clark อย่างไม่เป็นทางการว่าพ่อแม่มีเหตุผลใดๆ ที่จะกลัวกระแสล่าสุดในหมู่เยาวชนของอเมริกาที่ยังคงโดดเด่นในทุกวันนี้ว่าเป็นช่วงเวลาที่บอกถึง Summer of Love หรือไม่ ฉันคิดอย่างนั้น Kanter ตอบ ลูกๆ ของพวกเขากำลังทำสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]

แม้ว่าสื่อทั่วไปจะจับจ้องอยู่ที่ Slick แต่การฟัง The Airplane ก็ยังสงสัยว่าใครคือนักร้องนำของวง

ในช่วงเวลาใด ๆ อาจมีสามคน—Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner—หรือสี่คนตามที่ Kaukonen จะเข้าร่วมเป็นครั้งคราวเช่นเดียวกับการเสนออัญมณีการแต่งเพลงเป็นครั้งคราวเช่น Good Shepherd (จากปี 1969) อาสาสมัคร ). เสียงของพวกเขาจะวูบวาบ หมุนวน ไล่ตามกันและกัน จนในที่สุดมารวมกันราวกับเป็นคณะนักร้องประสานเสียงแวกเนเรียนที่มอมแมม ในขณะเดียวกัน กีตาร์ลีดเจ้าเล่ห์ของ Kaukonen ที่แผดเผาด้วยเพลงบลูส์และเสียงลูกคอสั่นที่ขู่ว่าจะลบล้างเพลงทั้งหมด

การแสดงด้นสดของ Kaukonen เหมือนกับนักกีตาร์ประสาทหลอนหลายๆ คนในสมัยนั้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโมดัลแจ๊สของ John Coltrane และเพลง Ragas อันน่าหลงใหลที่เล่นโดย Ravi Shankar ปรมาจารย์ชาวเบงกาลีหรือไม่

โอ้ แน่นอน Kaukonen กล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ ตอนนั้นเราไม่ค่อยรู้เรื่องความสามัคคีมากนัก ย้อนกลับไปในยุค 60 เมื่อใครก็ตามต้องการเล่นราก้า พวกเขาก็แค่รมควันหม้อหนึ่งและเริ่มเล่นออกไป แต่ตอนนี้คุณมีผู้ชายอย่าง Derek Trucks แล้ว เมื่อเขาต้องการเล่น raga เขาไปอินเดียและเรียนเป็นเวลาหนึ่งปี

จอร์มาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของกีตาร์ไฟฟ้าสไตล์ซานฟรานซิสโก รากาที่เล่นในแง่ของการโจมตีโดยรวมและแนวทางสเกลโมดอล แกรี่ ลูคัสอธิบาย การเปรียบเทียบร่วมสมัยที่ใกล้ที่สุดในขณะนั้นคือ Mike Bloomfield กับ Paul Butterfield's ทางทิศตะวันตกทิศตะวันออก . การนำมันเข้ามาใกล้ทางภูมิศาสตร์มากขึ้นคือ John Cippolina [มือกีต้าร์อัจฉริยะที่มี Quicksilver Messenger Service] กับ 'The Fool' ทุกคนเชี่ยวชาญในการใช้คลื่นของการตอบรับที่ยั่งยืนในขณะที่แปรงสตริงเปิดที่เห็นอกเห็นใจที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งอยู่ติดกับสายนำเสียงหลักเป็นเครื่องกำเนิดเสียงพึมพำ เจฟเฟอร์สัน เพลนบิน แสดงที่วงดนตรีเซ็นทรัลปาร์คในนิวยอร์กซิตี้, สิงหาคม 1969RCA Records / Getty Images/

แต่ส่วนผสมหลักที่ให้เสียง raga ทั้งหมดนั้นคือ vibrato อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาที่นิ้วมือซ้าย ซึ่งทำให้สายที่เลือกร้องราวกับเสียงมนุษย์คร่ำครวญของนักร้อง ghazal หรือ quawalli ของอินเดียและปากีสถาน ในกรณีของ Jorma น้ำเสียงและการโจมตีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นของเขาอย่างไม่มีที่ติ คุณจะไม่มีวันเข้าใจผิดว่าเขาเป็นมือกีต้าร์คนอื่นนอกจากจอร์มา

เมื่อพูดถึงนักประดิษฐ์กีตาร์ ความลึกลับที่ยังไม่แก้เกี่ยวกับบทบาทของ Jerry Garcia ในการสร้าง หมอนเหนือจริงistic ยังคงมีขนาดใหญ่มาจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้ฉันมอบบังเหียนให้กับ Oliver Trager ผู้เขียน หนังสือแห่งความตายอเมริกัน the สารานุกรมที่ครอบงำเกี่ยวกับมรดกที่แผ่กิ่งก้านสาขาของ Grateful Dead เพื่อช่วยเติมเต็มรอยร้าวของปริศนาอันยาวนานนี้:

ครั้งแรกที่พวกเราหลายคนเคยได้ยินชื่อ Jerry Garcia อยู่บนปก LP ของ หมอนเหนือจริงistic ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น 'ที่ปรึกษาด้านดนตรีและจิตวิญญาณ' ในการฟังอัลบั้มวันนี้ สัมผัสได้ถึงสัมผัสของเจอร์รี่ได้ทั่ว เพลงเช่น 'วันนี้' และ 'คุณรู้สึกอย่างไร' เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความหวังในฤดูใบไม้ร่วงที่ผู้ตายจะจับพวกเขา ออกโซม็อกโซ - วัสดุยุค (คิดว่า 'Mountains of the Moon' และ 'Rosemary') ความรู้สึกของ Jerry เกี่ยวกับสิ่งที่เพลงสามารถฟังได้และสิ่งที่อัลบั้มควรเป็นคือพลังที่อ่อนโยนต่อฉากและเสียงในซานฟรานซิสโกที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งคงอยู่ยาวนานถึงสามทศวรรษ

Captain Trips ซึ่งเป็นกูรูผู้ใจดีของ Haight Ashbury อย่างที่ Jerry เคยรู้จักมาก่อน ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ เมื่อเขาพูดอย่างเป็นธรรมชาติว่าหนึ่งในเพลงของอัลบั้มนั้นเหนือจริงราวกับเป็นหมอน เครื่องบินเจฟเฟอร์สันFacebook

ตกลงถึงเวลาที่พวกเขาพูดแล้วที่จะมอบมือกลองให้บ้าง

เสียงแรกที่คุณได้ยินบน หมอนเหนือจริงistic คือเสียงกลองของสเปนเซอร์ ดรายเดนที่ส่งเสียงกึกก้องกังวานไปตามจังหวะของโบ ดิดดลีย์ที่น่านับถือในเพลง She Has Funny Cars ของมาร์ตี้ บาลิน Barry Melton หรือที่รู้จักในชื่อ The Fish มือกีตาร์นำของ Country Joe & the Fish เล่าถึงเพื่อนเก่าของเขาและคู่หูที่เล่นแจมในบางครั้ง ดรายเดน: เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่ธรรมดา สเปนเซอร์มีความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาสำหรับ 'ร่องน้ำ' และเมื่อเขาสวมอยู่ เขาจะพบมันในทันที ฉันต้องการบอกให้เขาลดการดื่มของเขา แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เคยสูญเสียการแบกรับไม่ว่าเขาจะบริโภคมากแค่ไหนก็ตาม 'ความรู้สึก' หรือ 'ร่อง' เป็นสิ่งสำคัญที่สุดเกี่ยวกับดนตรีสำหรับสเปนเซอร์ และเขาสามารถพูดเรื่องนี้ได้เป็นชั่วโมงๆ เขารู้ว่ามันอยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร

นอกเหนือจากเพลงฮิตแล้ว หมอนเหนือจริงistic นำเสนอเพลงที่หลากหลายที่ร้อยเรียงเข้าด้วยกันราวกับสร้อยลูกปัดแห่งความรักที่เปล่งประกายแวววาว เขียนโดย Skip Spence อันน่าเศร้า มือกลองของ Airplane ที่กระโดดขึ้นเรือเพื่อสร้าง Moby Grape ในตำนานแต่ถึงวาระ เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันได้ปลุกเสียงร้องของ Mamas และ Papas ด้วยเสียงร้องของ Slick และ Balin อย่างสนุกสนานไปกับเพลง coda

วันนี้เป็นเพลงบัลลาดที่ค้นหาจิตวิญญาณของมาร์ตี้ บาลิน ควบคู่ไปกับบทเพลงอันไพเราะจาก Slick และ Kanter และกีตาร์ลีดที่เปล่งประกายของ Jerry Garcia (ดารารับเชิญ) เครื่องบินเจฟเฟอร์สันFacebook

Comin' Back to Me ที่ครุ่นคิดเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการคดเคี้ยวดนตรีสไตล์ยุค 60 ที่หลอมละลาย หลังจากการแข่งขันจ้องมองสะดือชั่วขณะ 3/5 ของไมล์ใน 10 วินาทีตามชื่อ (สุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อข่าวของหนังสือพิมพ์ที่ Balin เห็น) แนะนำให้สูบบุหรี่เหมือนแผ่นยางที่เพิ่งวางใหม่ระเบิดด้วยชนิดของ ไฟและขอบที่เคยเป็นโดเมนของวงดนตรีบุกอังกฤษเช่น Stones, Kinks และ Who

Mamas ที่เซาะร่องและแสนหวานอีกคนและนักดนตรีพื้นบ้านสไตล์ Papas พร้อมด้วยเครื่องบันทึกเสียงที่สะท้อนเสียงสะท้อนโดย Slick, How Do You Feel ดูเหมือนจะตอบอย่างอ่อนโยนต่อ Dylan's Like a Rolling Stone เมื่อ Dylan อัดแน่น เป็นอย่างไร รู้สึก? และการพูดถึงดีแลน อิทธิพลของกวีนิพนธ์ที่แตกร้าวของเขาที่มีต่อเพลง Subterranean Homesick Blues นั้นอยู่เหนือเนื้อเพลงนามธรรมใน Plastic Fantastic Lover

เล่น หมอนเหนือจริงistic ดังและครบถ้วน มันแผ่ซ่านจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่งราวกับดอกไม้แปลก ๆ ที่น้ำหอมทางหูยังคงทำให้มึนเมาต่อไป 50 ปี