ไม่มีช่างภาพคนใดในประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างจะเหมือน เออร์วิง เพนน์ - เขาสร้างสะพานเชื่อมระหว่างการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ เขาช่วยกำหนดนิยามความงามของ Vogue และเขียนทับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความงามด้วยภาพถ่ายแฟชั่นที่ล้ำสมัยของเขา และเขาถ่ายภาพทุกอย่างตั้งแต่คนดังไปจนถึงหุ่นนิ่งด้วยความตั้งใจที่เข้มข้นเหมือนเดิม เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 20 และผลงานของเขาก็มีความเกี่ยวข้องเช่นเคย
นอกจากนี้ยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ de Young ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ซานฟรานซิสโก: ย้อนหลังเรียกง่ายๆว่า 'เออร์วิงก์เพนน์' มีการชมภาพประมาณ 175 ภาพ ครอบคลุมทุกทศวรรษของอาชีพช่างภาพชื่อดังผู้มีชื่อเสียงตลอดระยะเวลา 70 ปี
เกย์กำลังมองหาเซ็กส์
การแสดงเริ่มต้นด้วยฉากสารคดีของนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อเพนน์หยิบกล้องขึ้นมาเป็นครั้งแรกและถ่ายภาพมือสมัครเล่นเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเข้าสู่การถ่ายภาพบุคคลคนดังและภาพถ่ายแฟชั่นที่มีชื่อเสียงของเขา นอกจากนี้ยังรวมภาพถ่ายที่สดใสของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมต่อต้านที่มีสมาชิกของ Hells Angels และวงดนตรีร็อคท้องถิ่น Grateful Dead และการถ่ายภาพนิ่งของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก รูปที่ฉันชอบของเพนน์คือ เกมหลังอาหารค่ำนิวยอร์ก ถ่ายทำในปี 1947 โดยนำไพ่ ตัวหมากรุก และลูกเต๋ามาเรียงกันอย่างมีศิลปะรอบแก้วกาแฟ หรืออาจจะเป็น ภาพหุ่นนิ่งกับแตงโม นิวยอร์ก ซึ่งถ่ายในปี 1947 เช่นกัน ซึ่งเรียบเรียงโดยได้รับการดูแลเอาใจใส่จากภาพวาดของอาจารย์เฒ่า
หากทั้งหมดนี้ฟังดูคุ้นเคย นั่นอาจเป็นเพราะ “เออร์วิงก์ เพนน์” เปิดครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันและได้ออกเดินทางตั้งแต่นั้นมา การแสดงย้อนหลังเพียงชายฝั่งตะวันตกเพียงรายการเดียวเพิ่มความโค้งงอในท้องถิ่น ผู้เยี่ยมชมของ De Young จะได้ชมภาพถ่ายของ Penn จาก Summer of Love ในปี 1967 ซึ่งบันทึกเหตุการณ์เกี่ยวกับวงดนตรี ฮิปปี้ วัฒนธรรมเยาวชน และนักเคลื่อนไหวที่ต่อต้านสงครามเวียดนาม เขาอยู่ในเมืองโดยได้รับมอบหมายจากนิตยสาร Look และเชิญผู้คนทั่วไปมาที่สตูดิโอของเขา โดยเขาได้กลิ้งลงไปตามฉากหลังสีคอนกรีตและถ่ายภาพบุคคลอย่างสวยงาม เขายัง ถ่ายภาพกลุ่มเต้นรำแนวทดลอง San Francisco Dancers' Workshop นำโดยผู้ก่อตั้งและนักออกแบบท่าเต้นหลังสมัยใหม่ แอนนา ฮาลพริน -
โปรดจำไว้ว่าเพนน์ถ่ายทำมานานก่อนที่ Photoshop จะสามารถแก้ไขข้อบกพร่องของเราได้อย่างน่าอัศจรรย์ ความสมบูรณ์แบบของภาพถ่ายอะนาล็อกของเขาอยู่ที่แสง องค์ประกอบภาพ และเงา มีภาพทดลอง เช่น ปากที่ทาลิปสติกเฉดสีต่างๆ ของ L’Oreal ที่ถ่ายในปี 1986 และแน่นอนว่าเป็นภาพบุคคลของคนดังที่โด่งดังที่พาเราย้อนเวลากลับไป
สิ่งที่โดดเด่นในนิทรรศการ ได้แก่ ภาพถ่ายอันน่าทึ่งของ มาร์ลีน ดีทริช มองย้อนกลับไปด้วยความตกตะลึงในนิวยอร์กพร้อมรอยยิ้ม ออเดรย์เฮปเบิร์น ถ่ายทำในปารีสรวมถึงภาพของ อีฟ แซงต์ โลร็องต์ - ทรูแมน คาโปเต้ และ โจน ดิเดียน - นอกจากนี้ยังมีรูปถ่ายของแผงขายของริมถนนในเปรู และรูปถ่ายของรำพึงของสวีเดนหลายรูป ลิซ่า ฟอนซากรีฟส์-เพนน์ ซึ่งเป็นภรรยาของเพนน์ตั้งแต่ปี 1950 จนถึงเสียชีวิตในปี 1992 และได้รับการยกย่องให้เป็นนางแบบคนแรกอย่างกว้างขวาง ภาพถ่ายที่ดีที่สุดบางภาพในการแสดงให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายของเพื่อนๆ ตั้งแต่ภาพเหมือนของสถาปนิก Le Corbusier ในปี 1947 ไปจนถึงภาพถ่ายของศิลปินอย่าง Georgia O’Keefe และ Pablo Picasso
เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพถ่ายพอร์ตเทรตในสตูดิโอของเขา มีเพียงความปรารถนาเดียวที่จะได้กลับไปบินไปบนผนัง อดีตผู้ช่วยของเพนน์ โรเบิร์ต เฟรสัน ซึ่งทำงานเคียงข้างช่างภาพรายนี้มาเป็นเวลาสิบสามปี ได้บรรยายรายละเอียดว่าเพนน์ใช้การถ่ายภาพบุคคลอย่างไร “เขามีวิธีการของตัวเอง: โดดเดี่ยวมากในสตูดิโอหรือบางครั้งก็อยู่ในโลเคชั่น” Freson กล่าวในการสัมภาษณ์ปี 2022 เมื่ออายุ 95 ปี - “มีเพียงเพนน์ ผู้ถูกเรื่องและฉัน ไม่มีเสียงที่ไม่จำเป็น เขาจะมุ่งความสนใจไปที่การพูดคุยกับพวกเขาอย่างสงบในขณะที่นั่งอยู่บนเก้าอี้สูงหลังกล้อง”
เห็นได้ชัดว่าการสนทนาเป็นกุญแจสำคัญในกระบวนการในสตูดิโอของช่างภาพ และวิธีที่เขาจัดการเพื่อจับภาพความเป็นตัวตนที่แท้จริงในตัวแบบของเขา
“เพนน์รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับคนที่เขาถ่ายภาพและสามารถเป็นผู้นำการสนทนาเพื่อให้ผู้คนมีปฏิกิริยากับเขาได้ จากนั้นเขาก็จะถ่ายรูปพวกเขา เมื่อเขากำหนดสถานการณ์ที่จะถ่ายรูปได้ เขาก็จะอยู่ตามนั้น เมื่อถึงจุดหนึ่ง เขาได้เข้าถึงความเป็นจริงของบุคคลที่อยู่เบื้องหลัง และช่วงเวลานั้นจะคงอยู่ตลอดไป”
มนุษย์แมงมุมในmcu
- เออร์วิง เพนน์ ” มีจัดแสดงอยู่ใน Herbst Exhibition Galleries ของพิพิธภัณฑ์ de Young จนถึงวันที่ 21 กรกฎาคม
