ปาโบลปีกัสโซ, แพะแกะ , Vallauris, 1950 (นักแสดง 1952). (ภาพ: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York) แม้แต่ผู้คลั่งไคล้ Picasso ที่กระตือรือร้นและมีความรู้มากที่สุดก็ยังรอเซอร์ไพรส์ใน Picasso Sculpture นิทรรศการผลงานบล็อกบัสเตอร์ในฤดูใบไม้ร่วงที่แผ่ขยายกว้างออกไปของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งจัดขึ้นจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2016 เป็นนิทรรศการประติมากรรมของปิกัสโซที่ครอบคลุมมากที่สุดในสหรัฐฯ นับตั้งแต่นิทรรศการในปี 1967 ที่ MoMA
ตั้งแต่นั้นมาก็มีการเปลี่ยนแปลงแผ่นดินไหวในโลกโดยทั่วไปและในงานศิลปะ Picasso หายไป แต่ชื่อเสียงหลังมรณกรรมของเขาเติบโตขึ้นอย่างมากโดยเฉพาะในด้านประติมากรรม การแสดงจุดสังเกตจากผลงาน 140 ชิ้นซึ่งบางชิ้นไม่เคยแสดงในประเทศนี้มาก่อนจะช่วยเพิ่มมรดกของเขาได้อย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย
ในช่วงชีวิตของเขา Pablo Picasso (1881-1973) ไม่ค่อยแสดงผลงานสามมิติของเขา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุว่า เขารู้สึกว่าเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป หรือเขาไม่มั่นใจในความสำคัญของภาพวาดเหล่านั้นเมื่อเทียบกับภาพวาดของเขา แน่นอนว่าไม่มีสาเหตุของความกังวลอย่างหลัง ตามหลักฐานจากการแสดงที่เปิดเผยนี้ ความกว้างและขอบเขตแนวความคิดของผลงานสามมิติของเขานั้นอยู่ในระดับที่เท่าเทียมกัน อย่างน้อย กับความสำเร็จที่พลิกโฉมเกมของเขาในการวาดภาพ แก้ว Absinthe (1914). (ภาพ: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
หลังจากปีกัสโซเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 91 ปี ที่ดินของเขาเริ่มบริจาคประติมากรรมให้กับสถาบันศิลปะสาธารณะหลายแห่ง เพื่อช่วยชดเชยภาษีมรดกจำนวนมหาศาลที่ค้างชำระให้กับรัฐบาลฝรั่งเศส เมื่อประติมากรรมจำนวนมากขึ้นสู่สายตาสาธารณชนในที่สุด ความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์และความงามและพลังอันแท้จริงก็ชัดเจนขึ้น ในบรรดาผู้รับผลประโยชน์หลักของของขวัญเหล่านี้ Jacqueline ภรรยาม่ายของ Picasso มักจะบริหารงาน ได้แก่ MoMA และ Musée national Picasso-Paris ซึ่งร่วมมือกันในนิทรรศการปัจจุบัน ซึ่งจัดโดยภัณฑารักษ์ของ MoMA Ann Temkin และ Anne Umland
แม้ว่าปีกัสโซแทบไม่เคยให้งานประติมากรรมของเขาให้ยืมไปที่หอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดนิทรรศการ นับประสาเสนองานเหล่านี้เพื่อขาย แต่เขาห่วงใยพวกเขาอย่างลึกซึ้ง เขาเก็บไว้ใกล้มือเหมือนสัตว์เลี้ยง ด้วยเหตุผลดังกล่าว การทดลองของเขาในงานศิลปะ 3 มิติจำนวนมากจึงเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่เพื่อน ศิลปิน เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนฝูง ไม่ว่าจะเป็นประติมากร Alberto Giacometti ผู้ร่วมงานกัน Julio González และช่างภาพ Brassaï ซึ่งเห็นผลงานในบ้านของ Picasso หรือ สตูดิโอ รูปถ่ายประติมากรรมของบราไซในสตูดิโอของปิกัสโซทำให้ห้องจัดแสดงด้านข้างของนิทรรศการเต็มไปด้วย
ปิกัสโซได้รับการฝึกฝนในฐานะจิตรกร แต่เรียนรู้ด้วยตนเองในฐานะประติมากร ได้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกถึงการละทิ้งอย่างป่าเถื่อนในงาน 3 มิติ ซึ่งบางครั้งก็เป็นการทดลองที่หนักหนาสาหัสที่สุดในการวาดภาพของเขา เมื่อคนในวงรู้จักความสำเร็จเหล่านี้มากขึ้น ในไม่ช้าองค์ประกอบ Picassoid ก็ปรากฏขึ้นในงานประติมากรรมโดยเพื่อนศิลปินและคนรู้จักของเขาหลายคน กระทิง, (1958). (ภาพ: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
ผลกระทบของประติมากรรมของ Picasso ยังคงสัมผัสได้จากศิลปินมากมายในปัจจุบัน รวมถึง Jeff Koons ในการเปิดนิทรรศการ Koons บอกฉันว่ายุคคลาสสิกของ Picasso ในงานประติมากรรมในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เมื่อเขาสร้างภาพวาดในจินตนาการของ Marie-Thérèse Walter ซึ่งเป็นที่รักของ Picasso ทำให้เขาได้รับอิทธิพลจากซีรี่ส์ Gazing Ball ล่าสุดของเขาเอง ในงานทั่วไปในซีรีส์นี้ คูนส์มีลักษณะเป็นลูกแก้วสีน้ำเงินที่ประกอบเข้ากับรูปปั้นปูนปลาสเตอร์สีขาว ซึ่งมักจะเป็นวีรบุรุษหรือในตำนาน ดัดแปลงมาจากรูปปั้นกรีก-โรมันอันเลื่องชื่อ
Koons แสดงความคิดเห็นขณะดู Picasso's หัวหน้าผู้หญิง, ผลงานที่สร้างขึ้นในปี 1932 ในสตูดิโอของเขาใน Boisgeloup ใกล้กรุงปารีส ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เป็นนามธรรมที่สุดในซีรีส์ Marie-Thérèse ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์สูงเพียงสองฟุตแสดงลักษณะใบหน้าของผู้หญิงที่ลดขนาดลงเป็นรูปทรงท่อยาวและมีรูปร่างเป็นทรงกลมเล็ก เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของแกลเลอรี่ที่น่าจับตามอง เก้าอี้, (1961). (ภาพ: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
ปาโบลปีกัสโซได้รับการฝึกฝนในฐานะจิตรกร แต่เรียนรู้ด้วยตนเองในฐานะประติมากร แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกถึงการถูกทอดทิ้งอย่างดุเดือดในงาน 3 มิติ ซึ่งบางครั้งก็เป็นการทดสอบที่หนักหนาสาหัสที่สุดในการวาดภาพของเขา
Picasso Sculpture จัดเรียงตามลำดับเวลาไม่มากก็น้อย เป็นนิทรรศการที่สวยงามตระการตาโดยไม่มีป้ายติดผนังเพื่อระบุผลงาน และมีข้อความอธิบายเพียงไม่กี่ชิ้นที่ครอบคลุมช่วงเวลาต่างๆ ในอาชีพของศิลปิน (อย่างไรก็ตาม ภัณฑารักษ์จะจัดเตรียมหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่มีโครงร่างของแต่ละชิ้น ระบุชื่อ วันที่ และที่มา)
เมื่อเดินผ่านนิทรรศการ แต่ละแกลเลอรี่ก็โดดเด่นกว่าที่อื่น ห้องแรกมีผลงานชิ้นแรกสุดของปิกัสโซ รวมถึงรูปปั้นดินเผา ผู้หญิงนั่ง (พ.ศ. 2445) รวมทั้งหน้าสีบรอนซ์เล็กๆ ศีรษะ ของพิคาดอร์จมูกหัก (1903). ชิ้นงานที่ค่อนข้างธรรมดาเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าปิกัสโซซึมซับและเชี่ยวชาญในประเพณีเชิงเปรียบเทียบของประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ยังอายุยี่สิบต้นๆ
ผลงานทดลองอย่างแท้จริงชิ้นแรกของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในปารีสบ่อยครั้ง ใช้ประโยชน์จากรูปแบบนามธรรมและการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาของวัฒนธรรมชนเผ่าที่ไม่ใช่ชาวตะวันตก โทเท็มไม้อันทรงพลังของ Picasso จากปี 1907 และ 1908 มักจะนึกถึงงานประติมากรรมบางชิ้นของ Paul Gauguin ซึ่งเป็นผลงานที่เขาชื่นชม แจกัน: ผู้หญิง (1948). (ภาพ: © 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York)
ผลงานชิ้นเอกของเขาในการวาดภาพ Cubist ขนานไปกับ Georges Braque ซึ่งเขาพัฒนาควบคู่ไปกับ Georges Braque ปิกัสโซได้ผลิตประติมากรรมหัวรุนแรงอย่างแท้จริงชิ้นแรกของเขาอย่างอิสระโดยเริ่มต้นในปี 2455 ชิ้นงานสไตล์ Cubist ที่สำคัญรวมถึงภาพนูนต่ำนูนบนฝาผนัง Still Life with Guitar (1912) และ กีตาร์ (พ.ศ. 2457) ทำด้วยกระดาษแข็งและแผ่นโลหะ ตามลำดับ และไม่ค่อยมีการจัดแสดงภาพนูนสูงเหมือนโต๊ะไม้ การเล่น Cubist แบบไดนามิกของความลึกเชิงพื้นที่ในชิ้นงานเหล่านี้ตรงกับงาน 2 มิติในปัจจุบันของเขา
หนึ่งในความสำเร็จของภัณฑารักษ์ที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการคือการรวมตัวกันของชุดสีบรอนซ์ขนาดเล็กทั้งหกชุดของปิกัสโซ แก้ว Absinthe ไม่ได้แสดงร่วมกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 เมื่อสร้าง
ในบรอนซ์ Picasso แสดงให้เห็นก้อนน้ำตาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการดื่มแอ็บซินท์ - ทาสีต่างๆ บางส่วนในสีสดใส ช้อนของจริงที่มีหลายประเภทรวมอยู่ในการออกแบบแต่ละชิ้น แม้จะมีสเกลเล็ก ๆ ของซีรีส์หก แก้ว Absinthe ชิ้นงานถือเป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในประติมากรรมสมัยใหม่
ที่นี่ Picasso แนะนำสีลงในประติมากรรมนามธรรมสีบรอนซ์ และเขาประกาศการมาถึงของการชุมนุมดังที่เราทราบในทุกวันนี้ เขาเสริมว่าวัตถุที่พบในงานเป็นองค์ประกอบที่เป็นทางการ มีอารมณ์ขันอย่างมาก และปราศจากการประชดของ Dada หรือท่าทางต่อต้านศิลปะ ผลงานชิ้นเอกรวมถึงสัญลักษณ์ หัววัว (พ.ศ. 2485) การหล่อบรอนซ์ของเบาะนั่งและแฮนด์จักรยานของจริง และหนึ่งในรายการโปรดของฉัน ลิงบาบูนและหนุ่ม (1951) ซึ่งรวมเอารถของเล่นสีบรอนซ์เพื่อแสดงลักษณะใบหน้าของลิงบาบูน ตลอดนิทรรศการจะเห็นได้ชัดเจนว่าแนวคิดด้านประติมากรรมที่ล้ำสมัยที่สุดจำนวนมากของ Picasso เกิดขึ้นจากสิ่งของที่เขาสร้างขึ้นใหม่เพื่อเป็นของเล่นให้ลูกๆ เล่นด้วย
บางทีพื้นที่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดอาจเป็นพื้นที่สำหรับประติมากรรมโลหะแผ่นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1954 และ 1964 ซึ่งประกอบด้วย maquettes โลหะทาสีจำนวนมาก ซึ่งหลายชิ้นตั้งใจให้เป็นงานสาธารณะขนาดใหญ่ เช่น รูปปั้นครึ่งตัวที่เป็นโลหะพับที่มีเสน่ห์ ซิลเวตต์ (1954) การแสดงจินตนาการของโมเดล Picasso ที่โปรดปรานของทศวรรษ 1950 ในที่สุด งานนี้ก็ได้เปลี่ยนเป็นอนุสาวรีย์คอนกรีต ซึ่งเป็นหนึ่งในความร่วมมือมากมายของ Picasso กับ Carl Nesjar ศิลปินชาวนอร์เวย์ ชิ้นนี้ได้รับการติดตั้งในปี 1968 ที่อาคาร New York University Village/Silver Towers ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่
แม้ว่างานประติมากรรม Picasso หลายชิ้นจะมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มาก แต่นิทรรศการนี้นำเสนอบางสิ่งที่มากกว่าการย้อนยุคที่มีความสามารถ การแสดงดูมีชีวิตชีวาและเกิดขึ้นทันที เพราะท่ามกลางความเป็นไปได้ที่น่าเวียนหัวและแนวคิดเกี่ยวกับประติมากรรมที่ปิกัสโซเสนอตลอดอาชีพการงานของเขา หลายคนยังไม่ได้สำรวจและทำความเข้าใจอย่างเต็มที่ ในระหว่างที่ไม่อยู่ Picasso เชิญหรือท้าทายศิลปินรุ่นเยาว์อย่างสง่างาม
