ยู2Youtube อีกทางหนึ่งคือปีติยินดีและท่วมท้น ประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ทรงพลังและคลุมเครือ ต้นโจชัว เป็นผลงานชิ้นเอกเพียงครึ่งเดียว
U2's ต้นโจชัว อายุครบ 30 ปีในสัปดาห์นี้ งานที่จะเฉลิมฉลองโดยการท่องเที่ยว ชุดจานที่ระลึกจากโรงกษาปณ์แฟรงคลิน และมอสไอริชที่เพิ่งค้นพบใหม่ชื่อ Polytrichum Piliferum Joshuam [ผม]
สตูดิโออัลบั้มที่ 5 ของ U2 เป็นเครื่องยืนยันถึงท้องฟ้าจำลองสีม่วงยามค่ำคืนที่สั่นไหวของดวงดาวอันรุ่งโรจน์ที่พวกเขาสามารถควบคุมและพันรอบเฟรมที่ง่ายที่สุดได้ ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นนิสัยที่น่าวิตกและสม่ำเสมอของวงในการเปิดหม้อแปลงไฟฟ้าอัตโนมัติในช่วงครึ่งทางของอัลบั้ม
ต้นโจชัว ยังเป็นมาสเตอร์คลาสในการจัดสรรที่โปร่งใสแต่มีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ U2 ทำได้ดีมากเสมอมา เช่นเดียวกับ David Bowie (หรือ Led Zeppelin และ REM) บุคลิกและพลังที่มีเสน่ห์ของ U2 ช่วยให้พวกเขาหลุดพ้นจากการโจรกรรมขั้นพื้นฐานที่สุด: ในมือของพวกเขา มันไม่ได้รู้สึกเหมือนเป็นการลอกเลียนแบบ แต่เหมือนเป็นการแจกจ่ายสิ่งที่สมควรและ ศิลปะที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก
ขั้นแรก มาพูดถึงแง่มุมที่สำคัญอย่างยิ่งของ ต้นโจชัว: เราจะเรียกสิ่งนี้ว่าปรากฏการณ์สมุดโทรศัพท์
นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับ ต้นโจชัว หากคุณเพียงแค่ฟังด้านแรก คุณค่อนข้างมั่นใจว่าคุณกำลังได้ยินหนึ่งในอัลบั้มร็อคคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แต่เมื่อคุณตีด้านที่สอง (เริ่มต้นด้วยแทร็กที่หก Red Hill Mining Town) U2 กำลังเล่นสมุดโทรศัพท์
กล่าวคือ Bono สามารถร้องเพลงในสมุดโทรศัพท์หรือรายการตู้คอนเทนเนอร์ขนาดและน้ำหนักสำหรับการขนส่ง (ตู้คอนเทนเนอร์แบบเปิดขนาด 20 ฟุต: สิบเก้าฟุตห้านิ้วคูณเจ็ดฟุตแปดนิ้ว…ตู้คอนเทนเนอร์แร็คแบนสี่สิบฟุต: สามสิบแปด) ฟุตเก้าและหนึ่งในสี่นิ้วคูณเจ็ดฟุตแปดนิ้ว…) และทำให้ดูเหมือนข้อความที่คลาสสิกและลึกที่สุดในโลก
เสียงที่หนักแน่น แหว่ง และแหว่งของ Bono สลับกันที่เงียบและเน้น การพูดและการแสดงโอเปร่า สามารถลงทุนวัสดุที่บางที่สุดด้วยการแสดงละคร ความสง่างาม และความหมาย และสำหรับวงที่เหลือ แม้ว่าเครื่องเสียงของ U2 จะใช้ระบบออโตไพลอต แต่ก็นำเสนอดนตรีระดับไฮเอนด์ที่สมเหตุสมผลและให้ความบันเทิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ
บ้าจริง เราจะไว้ใจวงดนตรีที่เต็มใจจะขับเคลื่อนอัตโนมัติได้อย่างไร
แต่เราทำได้เพราะเมื่อ U2 ดี พวกเขาก็ดีมาก พวกเขาเป็นวงดนตรีโพสต์พังก์ที่เปล่งประกายและเปล่งประกายมากที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ ดังนั้นจึงค่อนข้างง่ายที่จะมองข้ามว่าพวกเขาเพียงแค่โทรหาพวกเขาบ่อยแค่ไหน
ยกเว้นเพลงเดียว Side Two of ต้นโจชัว ท่วมท้นจนใครๆ ก็สงสัยว่ามันจงใจหรือเปล่า: ดังที่ U2 บอกลายุคของการเล่นวงดนตรีที่พิเศษซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นวงร็อคคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมจริงๆ บางทีพวกเขาอาจพูดว่า เครื่องจักรนั้นสวยงามเวลาฮัมเพลงใช่หรือไม่ ? เพลงที่กำลังฮัมนั้นแทบไม่ต่างกันเลย และถึงเวลาต้องกล่าวคำอำลากับเครื่องนี้แล้ว 
U2 ท่องทะเลทรายเพื่อค้นหาเสียงใหม่Youtube
ตอนนี้ ด้านหนึ่งของ ต้นโจชัว เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และหากเรามองว่า ต้นโจชัว ผ่านปริซึมของเพลงห้าเพลงแรกเท่านั้น—และฉันเชื่อว่านี่คือสิ่งที่คนส่วนใหญ่ในโลกทำ—แม้แต่คนที่ดูถูกเหยียดหยามที่สุดในหมู่พวกเราก็ยังเชื่อว่าคุณกำลังฟังหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล
สำหรับ 24 นาทีแรกของ ต้นโจชัว , U2 ก้าวข้ามอิทธิพลและความทะเยอทะยานที่ชั่วร้ายของพวกเขาไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์และความยิ่งใหญ่ และกลายเป็นวงดนตรีในฝันของพวกเขา (และความฝันของเรา) การผสมผสานระหว่างคณิตศาสตร์และบรรยากาศ กลเม็ดผิวเผินเพื่อเข้าถึงหัวใจและช่วงเวลาแห่งการอยู่เหนืออย่างแท้จริง การจัดสรรที่โปร่งใสอย่างตลกขบขันจากศิลปินคนอื่นๆ และโค้งคำนับศักดิ์สิทธิ์ เปรียบเสมือนผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเดอะบีทเทิลส์หรือฟลอยด์: เข้าถึงได้สำหรับมวลชนแต่เต็มไปด้วย ขอบของแท้
มันเริ่มต้นอย่างลึกลับ เป็นลางร้าย จากนั้นอย่างร่าเริง เบิกบาน ห่อเราด้วยรังไหมของกีตาร์ที่ส่งเสียงร้องและเสียงเบสที่สั่นสะเทือนของราโมนส์และเบสที่สั่นสะเทือน และบรรยากาศ KrautEno และเสียงอึกทึกในสนามกีฬา และเสียงกระซิบก่อนนอนที่สนิทสนม
ด้านแรกของ ต้นโจชัว ทำให้เราตกเป็นเชลย และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ มันเป็นผลทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ ด้วยความแม่นยำที่ดูเหมือนง่ายดาย เอฟเฟกต์ซ้ำของกีตาร์ของ Edge, bpm ของกลอง และกริยาบนเสียงร้องจะจับคู่กันทางคณิตศาสตร์เพื่อสร้างการมีส่วนร่วมสูงสุดกับผู้ฟัง
ผลกระทบทางจิต-อะคูสติกอย่างลึกซึ้งของ ต้นโจชัว เป็นหนึ่งในความลับที่ยิ่งใหญ่และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงร็อคเชิงพาณิชย์ที่ใช้การขึ้นรถไฟทางจิต มากของ ต้นโจชัว เป็นนาฬิกาบอกเวลา ระเบิดความคิดที่ออกแบบทางวิทยาศาสตร์เพื่อเตือนและเกลี้ยกล่อมคุณ
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
ที่ที่ถนนไม่มีชื่อ ฉันยังไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา และไม่ว่าจะมีหรือไม่มีเธอ จะเป็นการเริ่มต้นเพลงสามเพลงที่ดีที่สุดสำหรับอัลบั้มร็อคกระแสหลักที่เคยมีมา
สองเพลงแรกใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้งในเพลงร็อกพลังอำนาจที่หมดหวังทางอารมณ์ เรียบง่ายทางดนตรี และซับซ้อนในแนวความคิด และแทร็กที่สามยังคงเป็นปาฏิหาริย์ที่น่าดึงดูด เป็นเพลงร็อคขนาดใหญ่ที่มีความเรียบง่ายที่ไม่ซับซ้อนซึ่งไม่ซับซ้อนเท่ากับเพลงราโมนส์ที่ครอบคลุมการฆ่าตัวตายและ สนิทสนมและเข้มข้นเหมือนเพลง Young Marble Giants
เป็นที่น่าสังเกตว่า With or Without You มีเพลง U2 หลายเพลงที่มีมาก่อนที่สงสัยและชัดเจน ในหลาย ๆ ด้าน Eno ที่สร้างโดย Eno ของ Talking Heads ครั้งหนึ่งในชีวิต (1980) เป็นรุ่นเบต้าของ With or Without You
ไม่เชื่อฉัน? ให้ครั้งหนึ่งในชีวิตฟัง
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
เอ่อ นั่นแหละคือบรรยากาศจิต-อาร์เพจจิโอ faux-Terry Riley ที่แวบวับไปในจังหวะการเต้นของหัวใจของการเคลื่อนไหวคอร์ดที่ตายตัวและความเรียบง่ายเกือบจะเหมือนอยู่ในโรงรถ ค่อนข้างชัดเจนเมื่อ U2 และ Eno เข้าไปในสตูดิโอ U2 ชี้ไปที่เพลง Talking Heads ก่อนหน้าและพูดว่า ใช่ ให้อันใดอันหนึ่ง .
ไม่ว่าฉันจะถูกกดดันให้นึกถึงเพลงร็อคอีกเพลงหนึ่งที่มีความสูงและความสำเร็จของ With or Without You ที่มีพื้นฐานมาจากลำดับคอร์ดที่ซ้ำกันสี่ขนาดและไม่เปลี่ยนแปลง (แม้ เจนนี่ และ Blitzkrieg Bop มีสะพานเชื่อมชัดเจนกับการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่แตกต่างจากลำดับท่อนและคอรัส) With or Without You เป็นปาฏิหาริย์ หนึ่งในเพลงเมก้าป็อปที่เก่งที่สุดที่เคยปล่อยออกมา และยังคงตะลึงเมื่อได้ยินผ่านวิทยุ
จริงอยู่ สายเบสของ With or Without You มีความคล้ายคลึงกับ Flipper's . ค่อนข้างมาก ฮ่าฮ่าฮ่า และถึงแม้จะเป็นไปได้มากที่ U2 จะได้พบกับเพลงที่มีเลือดกำเดาไหลที่ไม่ธรรมดาและมีอิทธิพลในช่วงแรกๆ ที่ลากตูดไอริชสีซีดไปรอบๆ สถานีวิทยุวิทยาลัยของอเมริกา แต่ฉันสงสัยว่านี่อาจเป็นเรื่องบังเอิญ
อย่างไรก็ตาม เพื่อน ๆ ที่รัก ความคล้ายคลึงของเพลง I Still Haven't Found What I'm Looking For กับเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอน และนี่เป็นเบาะแสที่ยอดเยี่ยมสำหรับข้อความและพันธกิจของอัลบั้ม
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
เนื้อเพลง/แนวความคิด ต้นโจชัว ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากแนวคิดที่ว่า U2 ทำให้เราประทับใจในสหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกาของ U2 เต็มไปด้วยหินสีแดงและทะเลทรายสีขาวและมวลสารไร้กาลเวลาที่ข้ามผ่านเส้นเลย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งมีกล่องรถบรรทุกสีแดงสนิมกลิ้งข้าม มันเป็นภูมิทัศน์สะท้อนของความเหงาและศักยภาพ
เมื่อเราตรวจสอบฉันยังไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา เราพบแผนที่สำหรับทริปนี้ เพลงนี้มีท่วงทำนองที่ยกขึ้น แทบไม่เสียหาย จากมาตรฐานของเพลงบลูแกรส/กอสเปลแบบเก่า I Am A Pilgrim (การดริฟต์โคลงสั้น ๆ ก็คล้ายกันด้วย); อันที่จริงแล้วมันคล้ายกันมากจนตอนที่ฉันได้ยินเพลงนี้ครั้งแรก ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงคัฟเวอร์
แม้ว่าศิลปินหลายคนเคยแสดง I Am A Pilgrim มาหลายปีแล้ว แต่บางทีเวอร์ชันที่โด่งดังที่สุดอาจอยู่ในบทประพันธ์ของ Byrds Country'n'mushrooms สุดที่รักของโรดิโอ . จำได้ว่า สุดที่รักของโรดิโอ โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Gram Parsons นักโยกย้ายถิ่นฐาน; พาร์สันส์มีชื่อเสียงในเรื่อง Joshua Tree เมืองทะเลทรายที่เต็มไปด้วยออร่าซึ่งเขาเสียชีวิต อาฮะ! เรามาเต็มวงแล้ว! ทำมู!
โดยพื้นฐานแล้วทุกคนสามารถคิดได้ว่า U2 กำลังฟังอยู่ สุดที่รักของโรดิโอ และแกรมพาร์สันส์เมื่อพวกเขาคิดและเขียน ต้นโจชัว และกำลังมองหาฉากแฟนตาซีสุดแหวกแนวของ Route 66-via-Laurel Canyon หลัง Krautrock [ii]
ตอนนี้ มีอะไรให้ต้องเคี้ยวอีกเยอะ แม้ว่ามันจะสมเหตุสมผลถ้าคุณเดินตามป้ายบอกทาง (จากทะเลทรายแคลิฟอร์เนียไปไอร์แลนด์ผ่านดุสเซลดอร์ฟแล้วกลับไปที่ทะเลทราย) แต่ด้วยแนวคิดทั้งหมดนั้น มันน่าประหลาดใจไหมที่อัลบั้มนี้ค่อนข้างจะแตกสลายใน Side Two?
มาจบที่ Side One กันก่อน ซึ่งจบลงด้วย Running to Stand Still ซึ่งเป็นเพลงที่โคตรดี และเป็นตัวอย่างที่แข็งแกร่งและมีประสิทธิภาพของบางสิ่งที่เราเจอมาเรื่อยๆ ต้นโจชัว (และตลอดทั้งรายการของวงดนตรี): ความสามารถของ U2 ในการปรับรูปแบบเครื่องหมายการค้าของวงดนตรีอื่น—แม้กระทั่งเพลงเฉพาะอีกวง—และแปลงเป็นรูปแบบของตัวเองอย่างมาก [สาม]
On Running to Stand Still U2 กำลังแสดงความเคารพต่อ Velvet Underground และ Lou Reed ไม่ใช่แค่เพียงด้านเดียว แต่มีสามด้าน: Running to Stand Still ปรับการเปลี่ยนแปลงคอร์ดจาก Waiting for the Man สไตล์แวดล้อมที่อ่อนโยนและโน้มน้าวใจของคนที่สาม (มีชื่อเป็นตัวเอง) ) กำมะหยี่ใต้ดิน อัลบั้มและท่วงทำนองของ Satellite of Love ของ Lou Reed มีคำกล่าวมากมายเกี่ยวกับ U2 ที่ไม่เพียงแต่พวกเขาจะต้องทำสิ่งนี้เท่านั้น แต่พวกเขายังเปลี่ยนการลักขโมยทั้งหมดนี้ให้กลายเป็นเพลงที่มีอารมณ์ มีประสิทธิภาพ และสะท้อนได้อย่างแท้จริง 
U2 บนหน้าปกของ ต้นโจชัว .Youtube
ด้านที่สองของ ต้นโจชัว เกือบจะเหมือนเป็นอัลบั้มที่แยกจากกัน: ถูกจำกัด น้อยใจ และประกอบด้วยไปรษณียบัตรที่สังเกตได้ (และไม่ใช่ตัวอักษรที่ยิ่งใหญ่) นี้ถูกพิมพ์โดย hokey และโปร่งใส เมืองเหมืองแร่เรดฮิลล์, ซึ่งดูเหมือนว่าจะประกาศอีกครั้งว่า U2 ได้บรรจุ LP ไว้ด้านหน้าแล้วและกำลังจะจุ่มลงใน Side Two อย่างรวดเร็ว (พวกเขาได้พิสูจน์ลักษณะนี้มาตั้งแต่แรกเต็มความยาว บอย ).
ในทำนองเดียวกัน ในประเทศของพระเจ้า เป็นเพลงที่เบาบางและบางราวกับกระดาษห่อด้วยชิ้นส่วนมาตรฐานของคลังแสงของ U2: จังหวะดีด 16 จังหวะต่อบาร์ที่ U2 ยืมมา น้ำส้ม (และ What Goes On-era Velvet Underground) รวมกับเนื้อเพลงหนัก ๆ เกี่ยวกับอเมริกา (หรือบางที ฉันไม่รู้ เยรูซาเลม) และกีตาร์ก้องซึ่งเดิมใช้มาจาก Skids แต่สมบูรณ์แบบโดย Dan Lanois, Michael Brook, สตีฟ ลิลลีไวท์ และอีโน มันคือ U2 ตามตัวเลข แต่มันบอกได้หลายอย่างว่ามันยังค่อนข้างสนุกและเปลี่ยนเส้นทางการฟัง
แทบไม่มีอะไรให้สะดุดผ่านสายไฟของคุณ มันแทบจะไม่เป็น B-side เลย ยกระดับเป็นความหมายเพราะมีอยู่ในอัลบั้มที่โด่งดังนี้ พูดตามตรงคือเป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีการ ต้นโจชัว ไม่จำเป็นจะต้องถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมตลอดกาล เพราะอัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลไม่ได้มีช่วงเวลามากมายที่วงดนตรีจะหลุดลอยไปโดยสิ้นเชิง
บางทีเส้นทางที่แปลกที่สุดใน Side Two คือ Exit เป็นครั้งที่สามใน ต้นโจชัว, U2 กำลังพยายามจัดสรรที่โจ่งแจ้งและตรวจสอบย้อนกลับได้ง่าย: ทางออก เป็นหนี้ก้อนใหญ่ต่อ ที่ดิน จาก Patti Smith's ม้า อัลบั้ม (แม้ว่าจะขาดความเฉลียวฉลาดและความแปลกใหม่ของแผ่นดิน)
แทร็กที่ยอดเยี่ยมเพียงอย่างเดียวในด้านที่สองคือเพลงที่ใกล้กว่า แม่ของผู้หายสาบสูญ.
Mothers of the Disappeared ผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านกับบรรยากาศที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Krautrock ที่เปล่งแสงเสียงติ๊กต๊อกของ Roedelius, Harmonia และ Cluster (อันที่จริง พื้นฐานจังหวะของ Mothers of the Disappeared นั้นเหมือนคลัสเตอร์มากจนเป็นการแสดงความเคารพอย่างไม่มีที่ติ; หมายเหตุ Cluster's อย่างไรก็ตาม, ตั้งแต่ พ.ศ. 2519 หรือ พ.ศ. 2521 After The Heat การทำงานร่วมกันระหว่าง Hans Joachim Roedelius แห่ง Eno และ Cluster และ Dieter Moebius)
Mothers of the Disappeared เป็นเส้นทางที่สำคัญมากเช่นกัน มันชี้ให้เห็นถึงอนาคตของ U2 ในฐานะวงดนตรีที่จะมีส่วนร่วมกับ Krautrock (และอิทธิพลของดิสโก้ในยุโรปที่แยกตัวออกจาก Krautrock) มากที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยมีส่วนร่วมกับโพสต์พังค์ที่ใช้กีตาร์มาก่อน ฉันคิดว่าคุณสามารถทำกรณีที่เส้นเลือดแห่งชีวิตของ U2 นี้เริ่มต้นด้วย Mothers of the Disappeared
ฉันคิดว่าเซอร์ไพรส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับ ต้นโจชัว คือการพิจารณาคุณภาพของ Side One (และผลกระทบที่เกือบจะเป็นประวัติศาสตร์ของสามเพลงแรก) ในปี 198484 เพลิงอันน่าจดจำ เป็นอัลบั้มที่ดีกว่า
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
เพลิงอันน่าจดจำ เป็นชัยชนะของการเล่นทั้งมวล อาจเป็นปีสุดท้ายของ U2 ที่ระเบิดและสร้างสรรค์ในฐานะวงดนตรีร็อคแหกคอกตามอัตภาพ ฟังอย่างใกล้ชิดในขณะที่ยังคงฟังดูเร่งด่วน คลั่งไคล้ และตื่นเต้นอย่างสุดซึ้ง ต้นโจชัว, แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนว่าเป็นอัลบั้ม U2 ยุคแรกๆ แต่ฟังดูเหมือนการสร้างสรรค์ในสตูดิโอ ไม่ใช่การบันทึกเสียงของวงดนตรีที่น่าตื่นเต้น แปลกใหม่ และระเบิดได้
เพลิงอันน่าจดจำ เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม ต้นโจชัว เป็นครึ่งหนึ่งของอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม
[ผม] สิ่งเหล่านี้อาจไม่เป็นความจริงทั้งหมด
[ii] ให้นึกถึงเรื่องแบบนี้—เสียงก้องกังวาน, หลังยุค Lanois กล่าวถึงความว่างเปล่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทะเลทรายที่มองเห็นผ่านสายตาของนักดนตรีที่ฉลาดในเมือง—ซึ่งมีประสิทธิภาพเท่ากับ ต้นโจชัว คือฉันต้องบอกว่าฉัน (มาก) ชอบ Malcolm Burn ที่ผลิตโดย Chris Whitley อยู่กับกฎหมาย (1991) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานชิ้นเอกที่ต้องไปให้ได้สำหรับบรรยากาศที่เต็มไปด้วยทราย ไหม้เกรียม และเต็มไปด้วยอารมณ์ หรือเมื่อเร็ว ๆ นี้ ที่น่าทึ่ง Tone Poet, ฉบับที่. 3 โดย Derwood Andrews (2016) ซึ่งฟังดูเหมือนทะเลทรายสูงภายใต้ท้องฟ้าแสงจันทร์ที่แทบจะเล่นเอง (อัลบั้มนี้สมควรได้รับ มาก ให้ความสนใจมากขึ้นและฉันจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเชิงลึกในอนาคต)
[สาม] เปิดตัว U2, บอย มีการจัดสรรที่ติดตามได้ง่ายไม่น้อยกว่าสามรายการ (มาก) สองสิ่งนี้—An Cat Dubh (ซึ่งมีองค์ประกอบที่จดจำได้ทันทีจากเพลง Wire สองเพลงที่แตกต่างกัน) และ Out of Control (ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ Skids ' Of One Skin) ชัดเจนมากจนน่าแปลกใจที่ไม่มีการดำเนินคดี ต่อจากนี้ไป U2 ทำงานได้ดีขึ้นเล็กน้อยในการปัดฝุ่นและปิดบังความชอบในการยืมท่วงทำนองและทำนองจากศิลปินคนอื่น
