ในขณะที่ชาวอเมริกันกำลังยุ่งกับการซื้อแผ่นเสียงของ Simon และ Garfunkel เยอรมนีตะวันตกก็ สะดุดล้ม . (ภาพ: แคน) ส่งขี้ไปบ้านใครซักคน
ลองนึกภาพว่าถ้าเลวีอาธานร็อคในตำนานในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ไม่มีกอลลัมของวิทยุป๊อปกระซิบที่หูของพวกเขา ทำให้มันยาวประมาณสามหรือสี่นาที ร้องซ้ำสามครั้ง และจะเป็นสะพานที่สวยงามได้อย่างไร ในอีไมเนอร์? อะไร มายากล Stooges, ประตู, เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน, Jimi Hendrix, Pretty Things และอื่น ๆ จะประสบความสำเร็จหรือไม่หากไม่มีการรับรู้ว่าวิทยุเป็นจุดหมายปลายทาง?
Krautrock เป็นประวัติศาสตร์ที่เป็นความลับของหินสำหรับตัวมันเอง
ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 นักดนตรีชาวเยอรมันตะวันตกกลุ่มหนึ่งหนีออกจากกรงเนื้อลูกวัวสามนาทีของเพลงป็อป และผลลัพธ์ที่ได้คือ มหัศจรรย์ . การเคลื่อนไหวนี้—ไม่ใช่แค่กิ่งก้าน แต่ทั้งหมด ป่า ของร็อคแบบไม่มีวิทยุในใจ - เรียกว่า Krautrock (ป้ายที่ไม่เหมาะสมแต่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป) ต้นกำเนิดของมันสร้างเวทมนตร์เชิงตรรกะอย่างเด่นชัด: พวกเขานำแก่นแท้ที่ดุร้ายและดุร้ายของเทพเจ้าเก่าแก่แห่งร็อกแอนด์โรล—Eddie Cochran, Bo Diddley, the Troggs ใครก็ตามที่สามารถเล่นสองคอร์ดในขณะที่มีประทัดขึ้นตูด - และฝังมันด้วย จิตวิญญาณที่ก้าวหน้าและปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง
Krautrock เป็นความลับของประวัติศาสตร์ของหินทั้งหมด และเราไม่มีที่ว่างที่นี่เพื่อติดตามต้นกำเนิด แมลงเม่า และวิถีของมัน (ฉันจะทิ้งมันไว้เพื่อ จูเลียน โคป ผู้ซึ่งอยู่ในหัวข้อนี้ว่า Doris Kearns Goodwin คืออะไรสำหรับ L.B.J. ) ให้เน้นไปที่ศิลปินและแทร็กที่จำเป็นอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวที่ชวนให้หลงใหลนี้
นี่คือแปดศิลปิน Krautrock ที่คุณ จริงๆ จำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ
สองเพลงที่แสดงตัวตนของ Krautrock ได้อย่างเต็มที่คือ Autobahn โดย Kraftwerk และ Hallogallo โดย Neu! (โปรดทราบว่านุ้ย! คือ เท่านั้น วงได้รับอนุญาตให้ใช้เครื่องหมายวรรคตอนในชื่อของพวกเขาโดยไม่ถูกเยาะเย้ยอย่างไร้ความปราณี) Kraftwerk เป็นพิมพ์เขียวสำหรับอนาคต นอย! โครงร่างอนาคตที่ยังมาไม่ถึง
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
องค์ประกอบของ Autobahn ของ Kraftwerk (ซึ่งครอบคลุมด้านแรกของอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันทั้งหมด) ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดามากจนมองข้ามไปได้ง่ายๆ ว่าเพลงที่ปฏิวัติวงการนี้เป็นอย่างไรเมื่อเปิดตัว คงจะเป็นเรื่องยากที่จะหาบันทึกเดียวในประวัติศาสตร์ของป๊อปที่นำเสนอองค์ประกอบใหม่ที่รุนแรงในลักษณะที่ใช้งานง่าย (จุดเปรียบเทียบที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวคือของ Louis Armstrong Heebie Jeebies หรือราโมนส์ Blitzkrieg Bop ). ออโต้บาห์นถามผู้ฟังว่า: ให้เวลาเรา 22 นาที แล้วเราจะให้อนาคตของดนตรีแก่คุณ ก่อนปี พ.ศ. 2515 ซินธิไซเซอร์เคยถูกใช้เพื่อจัดเตรียมน้ำสลัดยุคอวกาศและเพื่อบันทึกความแปลกใหม่และดนตรีคลาสสิก (ที่โดดเด่นที่สุดโดยเวนดี้คาร์ลอสที่น่าทึ่งที่สุด) แต่ แทนที่อย่างสมบูรณ์ ส่วนจังหวะทั้งหมดของวงดนตรีป๊อปที่มีองค์ประกอบสังเคราะห์เป็นดินแดนที่บริสุทธิ์ เช่นเดียวกับ Blitzkrieg Bop ออโต้บาห์นลดทุกอย่างที่เรารู้เกี่ยวกับศตวรรษป๊อปสีขาวให้เหลือรูปแบบคอร์ดที่เรียบง่ายอย่างเข้มข้น ท่วงทำนองที่อ่อนน้อมถ่อมตน และจังหวะการเต้นของหัวใจที่เรียบง่ายแต่เข้มข้น— แต่มันทำด้วยเครื่องจักร
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงทั้งหมดที่เปิดอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองของ Neu! ในปี 1972 เป็นเพลงที่คล้ายคลึงกัน เหนือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของ เครื่องยนต์ บีต (จังหวะ 4/4 แบบเมโทรโนมิกส์แต่ดุดันซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องหมายการค้าของ Krautrock) ฮอลโลกัลโลที่ขับกีตาร์พุ่งทะยาน ถอนหายใจ สั่น สำบัดสำนวน และวาส์นานกว่า 10 นาที มันก้าวร้าวแต่สง่างาม มีสมาธิ แต่มักจะส่ายไปมาบนขอบของการจลาจลแบบพังค์ คอร์ดเดี่ยวแต่ไม่เคยมีสีเดียว โดยได้ประกาศถึงความคล่องแคล่ว ความหลากหลาย และความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถสำรวจได้โดยการแสดงคอร์ดเดียวเหนือเสียงกลองทิก-ต็อก
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
สามารถ ค่อนข้างตรงกับที่คุณคิดว่าวงแยมจะฟังดูเหมือน ถ้า ประเภทที่น่ารังเกียจนั้นได้รับการชำระล้างอิทธิพลของชายบ้านนอกอย่างปาฏิหาริย์และชี้นำโดยพระคุณ ไม่ใช่การประชดประชัน แม้ว่าแค็ตตาล็อกของ Can จะมีความหลากหลายมาก (รวมทุกอย่างตั้งแต่เรื่องที่สนใจที่อาจเป็นเสียงกริ๊งของทีวีในเซเนกัลไปจนถึงโปรโตพังก์ที่คล้ายกับ Stooges ที่แกล้งทำเป็น Soft Machine) โรงจอดรถของ Can นั้นเบา ยาง ติดขัดที่ช่อง Be-Bop และ Velvet Underground ที่เล่นด้วยความร้อนแรงที่ปฏิวัติวงการของ MC5 และสัมผัสที่เบาแต่เบิกกว้างของทิม บัคลี่ย์
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
ดุสเซลดอร์ฟ
ดุสเซลดอร์ฟ เป็นหลักนอย! สปินออฟและการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1976 ของพวกเขานำเสนอการเปลี่ยนแปลงของหมากฝรั่งใน Neu! เสียง: แทร็กที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ริกที่มีความยาวพร้อมด้วยซินธ์ป๊อปปี้ บทร้องตาม และกีตาร์ที่คลั่งไคล้ สองแทร็กจากอัลบั้มแรกนั้นอยู่ในทุกมิกซ์เทปของ Krautrock: ดุสเซลดอร์ฟ เสียงเหมือน Mo Tucker, Kraftwerk และ Sex Pistols รวมตัวกันเพื่อเล่น Let's Dance ของ Chris Montez และ เวลา คล้ายกับอาเขตไฟครอบคลุม เฮโรอีน. ทั้งสองเพลง (รวมกันเกือบ 23 นาที) เป็นเพลงที่สนุกสนานและไม่อาจต้านทานได้เช่นเดียวกับเพลงร็อค
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร โดยงานแต่งงานสไตล์มินิมอลที่ไพเราะราวกับ Satie กับการประดิษฐ์ซินธิไซค์ขี้เล่น เขาคิดค้นขึ้นมามาก ทั้งสอง ยุคใหม่ และ Brian Eno ซึ่งเป็นหนี้ Roedelius เป็นหนี้ฉันสงสัยว่าเขาจะสามารถชำระคืนได้อย่างมีประสิทธิภาพ (และฉันสงสัยว่าเขาจะยอมรับอย่างมีความสุข) งานของ Roedelius ในฐานะสมาชิกของ คลัสเตอร์ และ ความสามัคคี สวยงามและมีความสำคัญ และผลงานเดี่ยวของเขา—เมื่ออายุ 81 ปี เขายังคงปล่อยเพลงชั้นหนึ่งต่อไป—เกือบจะให้รางวัลในระดับสากล Ash Ra Tempel (ซึ่งมีผู้บุกเบิกแวดล้อม ambient Klaus Schulze และต่อมาได้พัฒนาเป็นกำยำยุคใหม่ Ashra ) สร้างกองอาร์ตร็อคที่ตลกขบขันระหว่างปี '71 ถึง '75 แต่อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1971 นั้นแน่นอน ผู้รักษา Ash Ra Tempel ประกอบด้วยสองแทร็กข้างทาง ทั้งสองเริ่มต้นด้วยเสียงหึ่งๆ และเสียงตอบรับ ครึ่งท่วงทำนองและเสียงก้องกังวาน (ลองนึกภาพการเปิดตัวของ Zep's In the Evening ที่เล่นเป็นเวลานานมาก); แต่แล้วแต่ละองค์ประกอบก็ไหลเข้าสู่ an เหลือเชื่อ เสียงคำรามของพลังคล้ายเครื่องจักรสงคราม เสียงขรม และความวิกลจริตรอบข้างของโลหะหนัก มันเหมือนกับว่า Blue Cheer พยายามเล่นเพลง New Age และไอเดียนั้นเจ๋งแค่ไหน? เพื่อนที่ดีในการเดบิวต์ของ Ash Ra Tempel คือการเปิดตัวเดี่ยวของ Klaus Schulze ในปี 1972 Irrlicht ซึ่งเป็น เสียงสัตว์เลี้ยง ของเพลงยุคใหม่และ/หรือเพลงที่มีเสียงต่ำ เพลงเครื่องโลหะ.
นั่นเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็ง แต่เป็นส่วนปลายที่ทรงพลังและน่าเกรงขาม ศิลปินเหล่านี้อยู่ในคอลเล็กชันของใครก็ตามที่มีความสนใจใน ศักยภาพ ของร็อคที่จะหมักการจลาจลทางศิลปะในขณะที่ยังคงความสุข พลัง และการเชื่อมต่อทางอารมณ์แบบเดียวกับที่คุณพบในเดอะบีทเทิลส์ บีชบอยส์ หรือราโมนส์
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
เฟาสท์
อื้อหือ เกือบลืม เฟาสท์ . เฟาสท์สร้างเพลงที่น่าสนใจมากมาย (พวกเขายังอยู่ในนั้นด้วย) และรับผิดชอบอัลบั้มสำคัญสองอัลบั้ม: ถึงแม้ว่าส่วนใหญ่ในปี 1973 เฟาสท์ IV คล้ายกับกระป๋องที่หลวมกว่า Krautrock ที่เปิดอัลบั้มเป็นไดนาไมต์ที่แน่นอนและเป็นหนึ่งในแทร็กที่จำเป็นอย่างยิ่งของประเภทซึ่งฟังดู (มาก) เช่น I Wanna Be Your Dog ที่เล่นโดย BBC Radiophonic Workshop; และ ภายนอกดรีมซินดิเคท (1974) ความร่วมมือกับนักไวโอลินโดรน NYC vi Tony Conrad นำเพลงนรก/สวรรค์อันเป็นนิรันดร์ของ Conrad และสนับสนุนด้วยจังหวะมอเตอร์ริคครึ่งเวลา ส่งผลให้มีเสียงแวดล้อมที่น่าตกใจที่สุดเท่าที่เคยมีมา ศาลระหว่างประเทศที่กรุงเฮกควรบังคับผู้พิมพ์ดีดดนตรีประเภททำเส้นก๋วยเตี๋ยวอย่าง Danny Elfman ให้ขังห้องเป็นเวลาหนึ่งเดือนโดยไม่ได้ฟังอะไรนอกจากวนซ้ำ ภายในดรีมซินดิเคท . โลกคงจะเป็นสถานที่ที่ดีกว่านี้มาก
***
สำหรับการพิจารณา (อีกครั้ง) ของคุณ: ในตอนแรก มีความเกลียดชังของฉันต่อ Eric Clapton
สำหรับการพิจารณา (อีกครั้ง) ของคุณ: ใครดีกว่าเดอะบีทเทิลส์?
อัลบั้มใหม่ของ Brian Wilson อยู่ไกลจากการฟังที่จำเป็น
