เมื่อเดือนที่แล้ว Parlophone ได้เปิดตัวชุดบ็อกซ์เซ็ตที่ยอดเยี่ยมเล่มที่สองซึ่งเล่าถึงอาชีพของ David Bowie
สิทธิ์ ตอนนี้ฉันเป็นใครได้บ้าง [2517-2519] , คอลเลกชัน 14 แผ่นนี้นำเสนอภาพรวมที่ละเอียดและครบถ้วนที่สุดในช่วงเวลาเฉพาะของอาชีพนักร้องนี้ โดยที่ขี้เถ้าของ Ziggy Stardust ก่อให้เกิดมนุษย์ต่างดาวที่รู้จักกันในชื่อ Thin White Duke ซึ่งเสริมด้วยอัลบั้มสตูดิโอที่ดีที่สุดสามอัลบั้มของเขาใน ปี 1974 ไดมอนด์ด็อก, ปี1975 หนุ่มอเมริกัน และปี พ.ศ. 2519 สถานีไปยังสถานี พร้อมกับสองอัลบั้มแสดงสดที่เป็นตัวแทนของยุคสมัย: เดวิด ไลฟ์ และ สนามกีฬา Nassau Coliseum '76 และแผ่นดิสก์ของของหายากที่มีชื่อว่า Re: โทร 2
อย่างไรก็ตาม ตัวจริงเข้ามา ตอนนี้ฉันเป็นใครได้บ้าง คือ กูสเตอร์, ความตั้งใจดั้งเดิมของการประชุมสตูดิโอปี 1974 ในฟิลาเดลเฟียที่จะกลายเป็น หนุ่มอเมริกัน. ในเพลงทั้ง 7 เพลง เป็นการแสดงความเคารพอย่างงดงามต่อบทเพลงแห่งจิตวิญญาณที่หลั่งไหลออกมาจาก City of Brotherly Love ในขณะนั้น ซึ่งเห็นได้จากซิงเกิ้ล John, I'm Only Dancing ปี 1972 เวอร์ชันที่ต่างไปอย่างสิ้นเชิง แน่นอน Young Americans (ประกอบด้วยงานแซ็กโซโฟนที่ดีที่สุดของ David Sanborn ในแผ่นเสียงร็อคและ Luther Vandross ในการร้องสนับสนุน)
แต่ The Gouster ไม่ใช่อัลบั้มเดียวของโบวี่จากช่วงเวลานี้ที่สันนิษฐานว่าแพ้ในเวลานั้น
เชื่อกันว่าโบวี่แอบบันทึกเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์ไซไฟผลงานชิ้นเอกของ Nicolas Roeg ชายผู้ตกลงสู่พื้นโลก ฉลองครบรอบ 40 ปีในปีนี้ในรูปแบบของการฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสหราชอาณาจักรควบคู่ไปกับอย่างน้อยตาม อเมซอน สหราชอาณาจักร , ดีวีดีที่ออกใหม่ซึ่งเพิ่งออก
ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้จะวางจำหน่ายในอเมริกา: Limited Collector's Edition ของ ชายผู้ตกลงสู่พื้นโลก มาถึง Blu-ray Combo Pack (พร้อม DVD และ Digital HD)24 มกราคมจากไลออนส์เกตและรวมถึงบทสัมภาษณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน งานศิลปะใหม่เอี่ยม หนังสือปก 72 หน้า หนังสือเล่มเล็ก อาร์ตการ์ดสี่ใบ และโปสเตอร์ขนาดเล็ก
หลังจากเสร็จงานเพลงประกอบภาพยนตร์ของ ชายผู้ตกลงสู่พื้นโลก, [โบวี่] ควรจะหยุดยาวจนถึงปีใหม่ New Musical Express แจ้งผิดพลาดในเรื่อง สถานีไปยังสถานี ที่ตีพิมพ์ในฉบับวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2519 และพิมพ์ซ้ำในบันทึกย่อของ ตอนนี้ฉันเป็นใครได้บ้าง ชุด.
ในหนังสือของเขาในปี 2548 สำหรับซีรีส์ 33 1/3 ของโบวี่ 1977 LP ต่ำ ผู้เขียน Hugo Wilcken อ้างว่าเนื้อหาบางส่วนที่ปรากฏในภาคแรกของไตรภาคเบอร์ลินที่โด่งดังของนักร้องในตอนแรกถูกนำไปให้ Roeg เพื่อใช้ในภาพยนตร์ ซึ่งผู้กำกับพบว่าไม่เหมาะสมในบริบทของโทนของเรื่อง ถ้าจริง นั่นอธิบายภาพโปรไฟล์ด้านข้างของโบวี่ในขณะที่นิวตันใช้สำหรับหน้าปกของอัลบั้ม นั่นจะทำให้ตัวละครปรากฏตัวครั้งที่สองในบันทึกของโบวี่ที่อยู่เบื้องหลัง สถานีไปยังสถานี
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
แต่ปรากฏว่า ซาวด์แทร็กมีอยู่จริง สำหรับ ชายผู้ตกลงสู่พื้นโลก และ Universal Music Enterprises ได้ยกเครื่องใหม่อย่างสวยงามในรูปแบบของกล่องดีลักซ์สองแผ่นและแผ่นเสียงสองแผ่น นับเป็นการเปิดตัวเชิงพาณิชย์ครั้งแรก
คนที่รับผิดชอบในการประสานงานของเพลงที่อยู่ภายในคือ จอห์น ฟิลลิปส์ , อดีตผู้รับผิดชอบป๊อปไอคอนแคลิฟอร์เนีย Mamas และ Papas ที่เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประเมินค่าต่ำของตัวเองด้วยการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1970 จอห์น ฟิลลิปส์ (จอห์น ราชาหมาป่าแห่งแอล.เอ.) .
อวกาศได้กลายเป็นสัญลักษณ์แทนอาชีพหลังมาม่าของฟิลลิปส์ การดูการลงจอดบนดวงจันทร์ของอพอลโล 11 ในปี 1969 เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงานดนตรีแนวอวกาศที่เขียนร่วมกับภรรยาคนที่สามของเขา Geneviève Waïte ซึ่งเขาพยายามที่จะได้สิ่งที่ชอบของ Jack Nicholson, Barbra Streisand และ George Lucas (ผู้ซึ่ง Phillips กล่าวหาว่าเป็น แรงบันดาลใจในการสร้าง สตาร์ วอร์ส หลังจากอ่านบท) บนกระดานสำหรับบทละครในเวอร์ชันภาพยนตร์ซึ่งเดิมชื่อ title อวกาศ
มันกลายเป็น คนบนดวงจันทร์ หลังจากดึงดูด Andy Warhol และ Paul Morrissey ผู้ร่วมงานที่รู้จักกันมานานของเขาให้มาเป็นโปรดิวเซอร์และผู้กำกับ และการแสดงบนเวที เกี่ยวกับนักบินอวกาศชาวอเมริกันที่หวังจะช่วยจักรวาลให้รอดพ้นจากระเบิดที่นักวิทยาศาสตร์ผู้คลั่งไคล้วางระเบิดไว้บนดวงจันทร์ ได้รับจำนวน 43 คัน การแสดงตัวอย่างที่โรงละครเล็กบนถนนเวสต์ 44th (ปัจจุบันคือโรงละครเฮเลน เฮย์ส) เพียงเพื่อปิดม่านสองวันหลังจากเปิดคืนในต้นปี 1975 หลังจากการวิจารณ์อันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นนานกว่า 48 ชั่วโมง
หลังจากนั้นไม่นาน ฟิลลิปส์ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาได้รับมอบหมายจากโรกให้สร้างสรรค์เพลงให้กับ ชายผู้ตกลงสู่พื้นโลก .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
คุณพ่อจอห์นได้โทรหามิก เทย์เลอร์ ซึ่งเขาทำงานร่วมกับมิก แจ็กเกอร์, คีธ ริชาร์ดส์ และรอน วู้ด เพื่อบันทึกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองที่จะวางจำหน่ายในโรลลิงสโตนส์เรเคิดส์ กับเพลงประกอบภาพยนตร์
ด้วยวงดนตรีของนักดนตรีในเซสชั่นภาษาอังกฤษที่เป็นตัวเอก ซึ่งรวมถึง บีเจ โคล ที่เล่นกีตาร์เหล็กเหยียบและมือกลอง Henry Spinetti ทั้งคู่ได้สร้างสรรค์การผสมผสานที่เป็นแก่นสารของบลูแกรส แจ๊ส ไซเคเดเลีย และคันทรีร็อกในลอสแองเจลิส ซึ่งทำให้ฉากในนิวเม็กซิโกของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหนือจริงได้ ผ่านสายตาของมนุษย์ต่างดาว
แฟนเพลงเดี่ยวของ John Phillips จะต้องชอบเนื้อหานี้อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีการตัดต่อบางส่วน (เช่น Liar Liar และ Hello Mary Lou) ก่อนหน้านี้เป็นเพลงโบนัสในการรวบรวม Varese Sarabande ในปี 2008 แมวเหมียว ซึ่งยังนำเสนออัลบั้มที่เขาบันทึกด้วยโรลลิงสโตนส์อย่างครบถ้วน
ในขณะเดียวกัน เพลงที่ฟิลลิปส์ร้องนำ (Boys From The South และ Rhumba Boogie) อยู่ในอันดับเดียวกับ California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) และ Me and My Uncle เป็นเพลงที่ดีที่สุด งานของแคตตาล็อกของเขาในลักษณะที่พวกเขาจับจิตวิญญาณของดนตรีอเมริกันได้อย่างสมบูรณ์แบบในแบบที่ทั้งสงสัยและเฉลิมฉลอง
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
ในส่วนนอกโลกของเรื่องนี้ ผลงานของศิลปินร็อคชื่อดังชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ สโตมุ ยามาชทา ได้รับเลือกจากบันทึกของเขาเองในช่วงเวลานั้น และทำหน้าที่เป็นไพรเมอร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสำรวจรูปร่างที่น่าทึ่งและประเมินค่าต่ำเกินไปในองค์ประกอบสมัยใหม่ ซึ่งพบจุดกึ่งกลางที่น่าทึ่งระหว่างวงมหาวิษณุออร์เคสตราและแคน หากคุณยังไม่เคยฟังเพลงของ Yamash'ta ให้ซาวด์แทร็กนี้เป็นแนวทางของคุณ
ทั้ง Mandala และ Memory of Hiroshima มาจากผลงานชิ้นเอกแจ๊สคาบูกิในปี 1973 ผู้ชาย จากตะวันออก , ในขณะที่เวอร์ชันแก้ไขของ Poker Dice และ One Way จะปรากฏในปี 197272 เพลงลอยน้ำ , เปิดตัว Island Records ของนักเพอร์คัสชั่น
Wind Words มาจากยุคปี 1973 เสรีภาพเป็นสิ่งที่น่ากลัว , อัลบั้มที่มีเนื้อหาที่ก้าวหน้าที่สุดของ Yamash'ta ด้วยความช่วยเหลือจาก Hugh Hopper มือเบส Soft Machine และ Gary Boyle นักกีตาร์จาก Brian Auger Trinity 33 1/3 ที่เหมือนฉาบและฉาบหนักเป็นเพลงทดลองมากที่สุดในปี 1975 Raindog , อัลบั้มที่ธรรมดากว่าซึ่งมีเสียงร้องป๊อปจากนักแสดงชื่อดังอย่าง เมอร์เรย์ เฮด และนักร้องอาร์แอนด์บีชาวอังกฤษ แมกซีน ไนติงเกล
นอกจากนี้ยังมีเพลงสต็อกจำนวนหนึ่งที่สลับสับเปลี่ยนระหว่างเนื้อหาต้นฉบับในซาวด์แทร็กนี้ด้วย
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
มาตรฐานอย่าง A Fool such As I ของ Jim Reeves, The Kingston Trio ในปี 1965 รับบท Try To Remember จากละครเพลง แฟนตาสติกส์, บลูเบอร์รี่ ฮิลล์ เวอร์ชันของหลุยส์ อาร์มสตรอง และนักประพันธ์เพลงชาวแคนาดา โรเบิร์ต ฟาร์นอน ที่ถ่ายทอด Silent Night อันเข้มข้นในช่วงวันหยุดยาว ให้บริบททางเสียงที่โดดเด่นสำหรับโลกที่โธมัส เจอโรม นิวตันได้ตกลงไปตั้งแต่แรก ให้ความรู้สึกแปลก ๆ ของแรงโน้มถ่วงต่อการผลักดันลึกลับระหว่าง เพลงของ Phillips และ Yamash'ta
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell และ Bing Crosby ต่างก็ทำจี้เกี่ยวกับหูบนหน้าจอด้วย แต่ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้
และในขณะที่ฟิลลิปส์อาจมีเนื้อกับจอร์จ ลูคัสมากกว่าแนวคิดของ สตาร์วอร์ส, มันจะต้องระเบิด .อย่างแน่นอน กราฟฟิตี้อเมริกัน ฟองสบู่ของผู้กำกับเล็กน้อยเมื่อเขาได้ยินองค์ประกอบของ Planets Suite Op. ของ Gustav Holst 32 แสดงโดย Bournemouth Symphony Orchestra เป็นฉากหลังของละครไซไฟของ Roeg ห้องออเคสตราอายุนับร้อยปีทำหน้าที่เป็นอิทธิพลหลักของจอห์น วิลเลียมส์เมื่อเขาทำคะแนน was ตอนที่ IV: ความหวังใหม่
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
แม้ว่าเราอาจไม่เคยรู้ถึงชะตากรรมที่แท้จริงของอัลบั้ม Bowie ที่สูญหายไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 แต่การได้เพลิดเพลินกับบทสรุปเสียงที่ค้างชำระมายาวนานของภาพยนตร์ที่ทำให้ David Bowie เป็นไอคอนของทั้งเสียงและภาพที่น่าสบายใจ
มันอาจจะไม่ใช่ Ziggy ในการตัด แต่ Nicolas Roeg ไม่สามารถเลือกจิตใจที่ดีกว่าในการทำคะแนนโศกนาฏกรรมของมนุษย์ได้มากไปกว่า John Phillips ชายผู้ล่วงละเมิดนอกสตูดิโอไม่ควรปล่อยให้อัจฉริยะ underrated สูงของเขาอยู่เบื้องหลังคณะกรรมการผสม .