จะทำอย่างไรเมื่อสตูดิโอหมดแฟรนไชส์บล็อกบัสเตอร์

หากไม่ใช่จุดเปลี่ยน อย่างน้อย Hollywood ก็พบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกในขณะนี้ งบประมาณการผลิตคือ ทะยาน ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาจำนวนภาพ 100 ล้านดอลลาร์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2538 กิจการที่มีราคาแพงเหล่านี้สงวนไว้สำหรับภาพยนตร์แฟรนไชส์และแบรนด์ที่มีอยู่ก่อนมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากเนื้อหาใหม่บนหน้าจอไม่ได้รับความนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศ . ปัญหาคือความสมบูรณ์ของฮอลลีวูดนั้นหิวกระหายสำหรับผู้สร้างเงินสนับสนุนซึ่งเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ที่มี จำกัด ประเด็นที่ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นไปอีกคือข้อสรุปล่าสุดและที่ใกล้จะถึงสำหรับแฟรนไชส์ที่มีชื่อเสียงหลายรายของอุตสาหกรรม

หลัก สตาร์ วอร์ส เรื่องราวเกี่ยวกับวีรชนได้มาถึงจุดจบหลังจากภาคต่อของไตรภาคที่แตกแยกและลดลง การทำซ้ำครั้งใหญ่ที่สุดของ Marvel Cinematic Universe จบลงในปี 2019 ด้วย an กำลังดำเนินการซ่อมแซมที่ทะเยอทะยานแต่ไม่แน่นอน . หม้อแปลงไฟฟ้า และ สตาร์เทรค ซีรีส์อยู่ในระหว่างการสร้างใหม่ Fast and Furious แฟรนไชส์ กำลังใกล้เข้ามาในไตรมาสสุดท้าย

ในแง่ของเนื้อหาใหม่ มีเพลงฮิตล่าสุดที่แข็งแกร่งเช่น Paramount's สถานที่เงียบสงบ ซีรีส์ Warner Bros.' มัน บทและ Sony's โซนิคเดอะเฮดจ์ฮ็อก . แต่ดูเหมือนข้อจำกัดเล็กน้อยในแบบที่คุณไม่สามารถขยายได้เหมือนใน MCU และมีแฟรนไชส์แพลตฟอร์มขนาดใหญ่นี้ Bruce Nash ผู้ก่อตั้งบริการวิเคราะห์บ็อกซ์ออฟฟิศและติดตาม The Numbers กล่าวกับ Braganca

ดังนั้นสตูดิโอจะทำอย่างไรถ้าพบว่าตัวเองกำลังจ้องมองไปที่ถังของตู้แฟรนไชส์ที่แห้งแล้ง?

เปลี่ยนนิสัยการพัฒนา

ทุกวันนี้ สตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่ได้ลดขนาดแผนกพัฒนาลงอย่างมากจนไม่เหมือนกับรุ่นก่อนอีกต่อไป แม้ว่าวิธีนี้จะช่วยประหยัดทรัพยากรจำนวนมากที่ไม่แน่นอนในการสร้างผลตอบแทนจากการลงทุน แต่ก็ทำให้ฮอลลีวูดตกอยู่ในภาวะชะงักงันที่เป็นเนื้อเดียวกันของกลยุทธ์การเขียนโปรแกรมที่มีใจเดียวกัน

สตูดิโอเคยมีโครงการมากถึง 100 โครงการในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา Barry London อดีตรองประธานกลุ่มภาพยนตร์ที่ Paramount Pictures กล่าวกับ Braganca Paramount ประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างปรัชญาสนับสนุน สิ่งที่เราพยายามทำในช่วงคริสต์มาสและต้นฤดูร้อน และในอุดมคติในฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูใบไม้ร่วงด้วย ก็คือมีภาพยนตร์สไตล์สนับสนุน ซึ่งเราสามารถแขวนตารางการวางจำหน่ายที่เหลือของเราไว้ได้

Paramount เคยตะลุยในภาคต่อที่สำคัญ ( เจ้าพ่อ ไตรภาค), แฟรนไชส์เชิงพาณิชย์ ( อินเดียน่า โจนส์ , ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ , สตาร์เทรค, แจ็ค ไรอัน ) บทละครเฉพาะประเภท เช่น สยองขวัญ ( วันศุกร์ที่ 13 ) และความสัมพันธ์ที่ปลูกฝังพรสวรรค์กับ John Hughes และ Eddie Murphy ลอนดอนกล่าวว่ามันเป็นการสับเปลี่ยนกลยุทธ์และการจัดวางภาพยนตร์เหล่านี้อย่างต่อเนื่อง

แต่การเน้นไปที่การค้นหา ระบุ และพัฒนาแนวคิดใหม่ๆ ในฮอลลีวูดได้เปลี่ยนไปใช้ห้องสมุดรีไซเคิลและขายต่อให้กับผู้ชมแบรนด์ดังที่คุ้นเคย

การนำทรัพย์สินทางปัญญากลับมาใช้ใหม่

การรีไซเคิลเป็นประเพณีของฮอลลีวูดในยุคนี้ เจฟฟ์ บ็อค นักวิเคราะห์บ็อกซ์ออฟฟิศอาวุโสที่ Exhibitor Relations กล่าวกับ Braganca

ดิสนีย์พึ่งพา Marvel และ Star Wars เป็นหน่วยการสร้างพื้นฐานของ Disney+ ในขณะที่สตูดิโอสร้างคลังภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกขึ้นมาใหม่ในรูปแบบไลฟ์แอ็กชันเพื่อกระตุ้นรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ Warner Bros. กำลังเตรียมขายผู้ชมบน แบทแมน ไลฟ์ แอ็กชั่น จอยักษ์ ปีหน้า. Bock ชี้ไปที่ความเร็วที่ Sony รีบูตแล้ว โกสท์บัสเตอร์ หลังงานต้อนรับ ho-hum ของหนังปี 2016 ทุกที่ที่คุณดูในฮอลลีวูด คุณจะพบแนวคิดที่เป็นที่รู้จักว่ามีการรีแบรนด์ บรรจุใหม่ และขายต่อในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

คุณสมบัติบางอย่างสุกงอมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกลยุทธ์การมองภายในนี้ ผู้ชมที่เคยเป็นเด็กเมื่อได้ดูภาพยนตร์ต้นฉบับและตอนนี้มีลูกเป็นของตัวเอง จะถูกกวาดล้างในห้วงความคิดถึงและป้อนเข้าสู่วงจรชีวิต 20 ปีนี้ของความเกี่ยวข้องที่ได้รับการฟื้นฟู ความต่อเนื่องของ Sony ของ จูมันจิ ซีรีส์เป็นหนึ่งในหลายตัวอย่าง ความจริงที่ว่ากลยุทธ์นี้ใช้ได้ผลคือสิ่งที่ล็อกฮอลลีวูดให้อยู่ในวงรีเมค รีบูต ภาคต่อ และพรีเควล อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงจุดหนึ่ง ผู้ชมก็เบื่อหน่ายกับทุกสิ่ง

การสร้างแฟรนไชส์ใหม่

เมื่อซีรีส์ภาพยนตร์สำคัญๆ ที่กำลังจะหมดลง คำถามเชิงตรรกะคือจะแทนที่มันอย่างไรดีที่สุด ฮอลลีวู้ดยังคงดำรงชีวิตด้วยอาหารที่มีกำไร 100 ล้านดอลลาร์บวกกับเสาเต็นท์ที่ทำกำไรได้ แต่การโน้มน้าวใจผู้ชมให้มารวมตัวกันเพื่อการผจญภัยครั้งใหม่ที่ใช้งบประมาณมหาศาล เช่น ที่กำลังจะมาถึง Dune เป็นงานที่หนักหน่วง

Disney, the ราชาบ็อกซ์ออฟฟิศ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2019 ได้พยายามและล้มเหลวในการเริ่มต้นแฟรนไชส์ไลฟ์แอ็กชันใหม่ที่มีราคาแพงจำนวนมากในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ( TRON: Legacy , เจ้าชายแห่งเปอร์เซีย: ผืนทรายแห่งกาลเวลา , ออซผู้ยิ่งใหญ่และทรงพลัง , โลนเรนเจอร์ , จอห์น คาร์เตอร์ , ที่ดินพรุ่งนี้ Tomorrow , ริ้วรอยแห่งกาลเวลา in , แคร็กเกอร์กับสี่อาณาจักร Four , อาร์เทมิส ฟาวล์ ). สตูดิโออื่น ๆ ได้เข้าร่วมในความโชคร้ายด้วยตัวเปิดแฟรนไชส์ใหม่ที่มีความหวังซึ่งตายเมื่อมาถึงเช่น ดาวพฤหัสบดีขึ้น , ขนมปัง , คิงอาเธอร์: ตำนานแห่งดาบ และ เครื่องยนต์มนุษย์ .

ถ้า แฮร์รี่พอตเตอร์ เป็นห่านทองคำตัวจริงตัวสุดท้ายหรือลูกสนิชสีทองอย่างที่เป็นอยู่ นั่นหมายความว่าฮอลลีวูดยังคงแสวงหาแฟรนไชส์ภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องใหญ่เรื่องต่อไปอย่างแข็งขัน Bock กล่าว นั่นเป็นเรื่องยากที่จะสร้างซีรีส์ภาพยนตร์ใหม่เหล่านี้ ด้วยบ็อกซ์ออฟฟิศที่เต็มไปด้วยเลือดของความผิดพลาดของ YA ที่มีราคาแพง คุณจะเห็นได้ว่าทำไมผู้บริหารถึงไม่รีบเร่งที่จะควบม้าใหม่ ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้

มีเรื่องต้องทำว่า The Hunger Games เป็นแฟรนไชส์ ​​mega bucks ใหม่ล่าสุดที่ฮอลลีวูดมอบให้ การเพิ่มขึ้นของความบันเทิงในบ้านและการระเบิดของโทรทัศน์ได้ยกระดับความยากสำหรับภาพยนตร์ใหม่ที่พยายามทำลายแรงโน้มถ่วงของโซฟาของเรา สตูดิโอไม่สามารถประมาณรสชาติของสัปดาห์ได้ง่ายๆ ด้วยเต็นท์ฤดูร้อนที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์แบบกลวง

ส่วนที่ยากที่สุดของธุรกิจนี้คือการหาอสังหาริมทรัพย์ที่มีศักยภาพใหม่ ลอนดอนกล่าว คุณไม่สามารถจำกัดภาพยนตร์ได้เพียงรูปแบบเดียว ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในยุค 70, 80 และ 90 มาจากความหลากหลายที่เหลือเชื่อ เราไปจาก อินเดียน่า โจนส์ กับ วิหารแห่งความพินาศ ถึง เงื่อนไขของความรัก ในหกเดือน ภาพยนตร์เหล่านั้นไม่มีอะไรเหมือนกัน มันเกี่ยวกับการกระจายตารางเวลา

สตูดิโอสามารถทำอะไรได้อีก?

เมื่อติดอยู่ระหว่างแฟรนไชส์ที่สะดุดและขาดทรัพย์สินมูลค่าพันล้านดอลลาร์ แนชมองเห็นการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้สามประการสำหรับสตูดิโอในตลาดปัจจุบัน

1) ออกสำรวจซื้อของเพื่อลองค้นหาสิ่งใหม่ๆ ที่จะพัฒนาจากทรัพย์สินที่มีอยู่ 2) พยายามรีบูตหรือคิดใหม่เกี่ยวกับแฟรนไชส์ที่มีอยู่ 3) กลับไปที่รากของสตูดิโอและค้นหาทรัพย์สินเก่าที่สามารถแผ่ออกเป็นจักรวาลใหม่ได้เช่นเดียวกับที่ MonsterVerse ถูกสร้างขึ้นในแฟรนไชส์ที่กว้างมาก เขากล่าว

ในขณะที่ฮอลลีวู้ดยังคงมีซีรีส์ในตัวเองที่ประสบความสำเร็จเช่น ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ , มีตัวเลือกไม่มากนักที่จะกลายเป็น Star Wars คนต่อไป, Marvel, Fast and Furious หรือ DC—แฟรนไชส์ที่เพิ่มคุณค่าให้กับสตูดิโอหลายแพลตฟอร์ม เพื่อพัฒนาแฟรนไชส์มินิเมเจอร์ให้ดีขึ้นเช่น such จอห์น วิค การให้ความสำคัญกับกลุ่มเป้าหมายเป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น ลอนดอนชี้ให้เห็นว่า วันศุกร์ที่ 13 ซีรีส์ดึงดูดผู้ชมที่จำกัดแต่คลั่งไคล้ซึ่งเชื่อถือได้อย่างสม่ำเสมอ ก็ไม่ต่างจาก กลยุทธ์ของ Blumhouse วันนี้ . ทว่าการยกระดับไปสู่สตราโตสเฟียร์ถัดไปของความเกี่ยวข้องในบ็อกซ์ออฟฟิศที่มีสตูดิโอเป็นความท้าทายที่แท้จริงและผ่านไม่ได้

คุณพยายามค้นหาบางสิ่งที่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่แท้จริง จากนั้นคุณหยิบมันขึ้นมาและเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์ซีรีส์ แนชกล่าว สตูดิโอทำสิ่งนี้บ่อยมาก พวกเขาอนุญาตหนังสือแล้วสร้างภาพยนตร์ มันค่อนข้างง่ายที่จะเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเพลงฮิตระดับกลางที่สร้างรายได้ให้กับสตูดิโอ 50 ล้านดอลลาร์ มันยากมากที่จะทำแบบนั้นกับหนังดังจริงๆ Hunger Games เป็นข้อยกเว้น

สำหรับสัจพจน์ของฮอลลีวูดทุกประการที่พยายามกำหนดภูมิปัญญาทางธุรกิจแบบเดิมๆ มักจะมีภาพยนตร์ที่ออกมาและพิสูจน์ว่าผิดเสมอ แต่อดีตที่ผ่านมาเต็มไปด้วยซากความทะเยอทะยานของฮอลลีวูดที่มีราคาแพงและอนาคตอันใกล้ไม่ได้เสนอเส้นทางที่ชัดเจนต่อการฟื้นคืนชีพของสิ่งใหม่

Movie Math คือการวิเคราะห์เก้าอี้นวมของกลยุทธ์ฮอลลีวูดสำหรับการเปิดตัวใหม่ครั้งใหญ่