ระวังนายเบเกอร์ ยืนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ในตำนานของ Ginger Baker และสร้างกรณีที่แข็งแกร่งสำหรับตำแหน่งนี้ (รูปภาพ: Snag Films) ความผิดปกติทางอารมณ์ตามฤดูกาลได้เริ่มต้นขึ้นในต้นปีนี้ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ วันที่มืดมิด สั้น และหนาวเย็นไม่เอื้อต่อการรักษารูปร่างสำหรับพวกเราที่ไม่ได้เข้ายิม แต่ชอบออกกำลังกายกลางแจ้งมากกว่า โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะวนรอบ แต่ฉันไม่ค่อยพอใจกับคำจำกัดความที่สมเหตุสมผลของคำนี้ ทันทีที่กิจกรรมโปรดของฉันต้องใช้ผ้ายุคอวกาศเป็นชั้นที่สาม ฉันจึงถอยกลับไปที่ห้องใต้ดินและนำจักรยานขึ้นบนเทรนเนอร์เพื่อปั่นด้ายในร่มที่ดูดวิญญาณ สิบห้านาทีที่รู้สึกเหมือนอยู่ข้างนอกสองชั่วโมง ฉันต้องการความฟุ้งซ่าน ปีที่แล้ว ฉันวาง iPad ของฉันไว้บนแท่นเพลงและท่องสารคดีเพลงบน Netflix, YouTube และเคเบิลแบบออนดีมานด์ ดูเหมือนว่าจะมีรายการใหม่ที่น่าจับตามองออกทุกเดือนหรือประมาณนั้น แต่นี่คือ 10 รายการที่ฉันคิดว่าเป็นการดีที่จะนำพาเราทุกคนเข้าสู่ฤดูใบไม้ผลิ
หุบปากแล้วเล่นเพลงฮิต (2012)
นี่คือวิธีที่ฉันรู้ว่าฉันแก่แล้ว ครั้งแรกที่ฉันรู้จักวงดนตรีที่โด่งดังมากชื่อ LCD Soundsystem ผ่านข่าวเกี่ยวกับสารคดีที่กำลังจะมีขึ้นของคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขาที่สถานที่เล็กๆ ที่เรียกว่าเมดิสัน สแควร์ การ์เดน การตบครั้งนี้รุนแรงขึ้นเมื่อฉันค้นพบว่าซิงเกิ้ล LCD Soundsystem แรกคือ I'm Losing My Edge ซึ่งเป็นเมตาการตรวจสอบตัวเองแบบเฮฮาที่ซึ่ง James Murphy ผู้ก่อตั้งและฟรอนต์แมนวิตกกังวลเรื่องความเชื่อถือที่ลดลงของเขา ซึ่งมาจากการคิดค้นใหม่จาก อินดี้ร็อกเกอร์กับดีเจตามสั่งที่ปั่นวง Krautrock ในยุค 70 เช่น Can back-to-back กับ Human League และ Eric B. และ Rakim ฉันเสียเปรียบเด็ก ๆ ที่ได้ยินเสียงฝีเท้าของฉันเมื่อพวกเขาขึ้นไปบนดาดฟ้า / ฉันเสียเปรียบผู้ค้นหาอินเทอร์เน็ตที่สามารถบอกฉันว่าสมาชิกทุกคนในกลุ่มที่ดีทุก ๆ คนตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 แต่มีเนื้อเพลงอยู่ภายใน ความตระหนักในตนเองเกี่ยวกับความโง่เขลาของความหงุดหงิดนั้นจึงกลายเป็นเพลงที่เกี่ยวข้องกับความวิตกกังวลที่เขารู้สึกมากกว่าที่จะกังวลเกี่ยวกับความเยือกเย็นของเขาที่จางหายไป มันเป็นเพลงสรรเสริญสำหรับนักสะสมบันทึกการขุดลังที่เฝ้าดูความรู้และรสชาติที่ลึกซึ้งของพวกเขา ซึ่งสะสมมานานหลายทศวรรษ และจับคู่ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนโดยเด็ก ๆ การดูถูกตัวเองเช่นนี้ทำให้มิสเตอร์เมอร์ฟีกลายเป็นหัวข้อสารคดีที่มีเสน่ห์และมีเสน่ห์ ซึ่งแสดงให้เห็นในคลิปวิดีโอการแสดงเพลงหงส์ที่ร่าเริงของกลุ่มของเขา สลับสับเปลี่ยนกับฉากตรงไปตรงมารอบๆ อพาร์ตเมนต์ของเขาและย่านบรูคลิน และถูกสัมภาษณ์โดยนักเขียนชัค คลอสเตอร์แมน
วันสุดท้ายที่นี่ (2011)
ทุกคนรู้จักคนอย่าง Bobby Liebling หลายคนมีหนึ่งคนในครอบครัว บุคคลที่ไม่สามารถทำงานในชีวิตประจำวันได้ตามปกติ แต่เป็นผู้ค้นพบเสียงและทางออกในรูปแบบศิลปะที่เลือก เราอาจเชื่อด้วยซ้ำว่าศิลปินบางคนที่เรารู้จักรอดชีวิตจากงานของพวกเขา การอุทิศตนเป็นเรื่องสำคัญสำหรับชีวิตหรือความตาย วันสุดท้ายที่นี่ ติดตามนักสะสมแผ่นเสียงอีกคน คนนี้เป็นแฟนเฮฟวีเมทัลที่ชื่อ Sean Pellet Pelletier ผู้ค้นพบวง Pentagram ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และกลายเป็นเพื่อนและผู้จัดการของ Mr. Liebling
แม้ว่า Pentagram จะมีชื่อวงในชื่อวงเมทัลที่คุ้นเคย และเป็นที่รู้จักในหมู่แฟนเพลงฮาร์ดคอร์บางคนที่เรียกกันว่า stoner rock และ doom metal วงนี้กลับสร้างโอกาสครั้งยิ่งใหญ่ให้กับวงในอาชีพการงานช่วงแรกๆ เราเรียนรู้ว่าสิ่งนี้เกิดจากทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมและมักไม่ลงตัวของผู้นำของพวกเขาอย่าง Mr. Liebling เมื่อทีมผู้สร้างมาถึงเขาในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เขาแทบจะไม่มีชีวิตเลย เป็นเปลือกตาแมลงที่สั่นคลอนและถูกเพิ่มโดยการใช้รอยแตกและเฮโรอีนในทางที่ผิด อาศัยอยู่ในห้องใต้ดินชานเมืองเวอร์จิเนียของพ่อแม่ที่คอยช่วยเหลือเขา เช่นเดียวกับภาพยนตร์ปี 2009 ทั่ง! เรื่องของทั่ง ผู้ชมส่วนใหญ่สามารถระบุตัวแบบได้บนพื้นฐานมนุษย์ล้วนๆ ความจริงที่ว่าพวกเขาเล่นดนตรีประเภทที่พวกเราหลายคนอาจไม่ได้ขุดเลยจริง ๆ แล้วแสดงให้เห็นถึงความธรรมดาของการดิ้นรนของพวกเขาในการบรรเทาทุกข์โดยสิ้นเชิง เราเป็นพยานถึงการก่อวินาศกรรมตนเองที่น่าสลดใจแบบเดียวกับที่เห็นได้ในทุกช่วงชีวิต แต่มีการแสดงมากเกินไปในนักดนตรี เราหยั่งรากลึกเพื่อให้ผู้ที่ตกอับนี้มีชีวิตอยู่ก่อน จากนั้นพิชิตปีศาจของเขา และได้รับความสำเร็จเพียงเล็กน้อย
ระวังนายเบเกอร์ (2012)
จากผู้ชายแบบที่เราทุกคนรู้ๆ กัน ไปจนถึงคนแบบเอกพจน์ ฉันหวังว่าคงไม่มีใครต้องรับมือด้วย Ginger Baker ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องชื่อที่เหมาะเจาะ ระวังนายเบเกอร์ (นำมาจากป้ายจริงบนที่ดินของเขา) การมีชีวิตอยู่คงไม่เป็นปัญหาสำหรับนายเบเกอร์มากนัก แม้ว่าดูเหมือนเขาจะไม่มีโชคหรือปรารถนาจะพิชิตปีศาจมากนักก็ตาม Mr. Baker ที่โด่งดังที่สุดจากบทบาทของเขาใน Supergroup Cream ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในมือกลองที่เก่งรอบด้านที่ยังมีชีวิตอยู่ ฉายแววความมุ่งร้ายที่มีศักยภาพโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับ วันสุดท้ายที่นี่ ทีมผู้สร้างเข้าหาเรื่องนี้ในฐานะแฟนๆ ในภารกิจ แม้ว่าในกรณีนี้เป็นเพียงการชื่นชมตัวเองอย่างน้อยก็นานพอที่จะให้มิสเตอร์เบเกอร์มีส่วนร่วมในการเล่าเรื่องของเขา ความร่วมมือของ Mr. Baker เปลี่ยนไปในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินไป และในขณะที่เขาดูเหมือนจะสนใจแต่ตัวเองเท่านั้น แต่เมื่อพวกเขาติดตามประวัติของเขา เห็นได้ชัดว่าปีศาจของเขาน่าจะมาจากอาการป่วยทางจิต แต่การได้ชมศิลปินคนนี้ นักผจญภัยทางดนตรีตัวจริง ทำให้เขาต้องเข้าไปพัวพันกับโปรเจ็กต์ต่างๆ นานา ซึ่งจบลงด้วยความขัดแย้งและความรุนแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเขาก็รอดพ้นจากแต่ละคนโดยไม่ได้รับอันตรายใดๆ แต่กลับทิ้งซากปรักหักพัง—มนุษย์และอื่นๆ—ไว้ในตัวเขา ตื่น.
จะคิดถึงฉัน (2005)
Roky Erickson ชาวออสตินซึ่งเป็นชาวเท็กซัสซึ่งเป็นผู้นำ ลิฟต์ชั้น 13 อาจเป็นวงดนตรีร็อกแนวไซเคเดลิกร็อกสัญชาติอเมริกันวงแรก และเป็นหนึ่งในบุคคลระดับตำนานที่เหมาะสมกับเนื้อเพลงของเจมส์ เมอร์ฟีย์เรื่อง Losing My Edge ประวัติของดนตรีและศิลปะโดยทั่วไปนั้นเต็มไปด้วยผู้มีวิสัยทัศน์ที่ต่อสู้กับความเจ็บป่วยทางจิตและการรักษาตนเอง หลายคนค่อนข้างมีชื่อเสียง แต่ก็มีคนอื่นๆ เช่น มิสเตอร์เอริคสัน ผู้ซึ่งแม้ว่าพวกเขาอาจได้รับชื่อเสียงในช่วงแรกและผลกระทบที่ยั่งยืน แต่ก็ถูกกีดกันไปตามเส้นทางสู่ความสำเร็จในวงกว้างอันเนื่องมาจากการต่อสู้ดิ้นรนส่วนตัวและบางครั้งปฏิกิริยาแบบคาฟคาเกินจริงจากหน่วยงานด้านกฎหมายที่ ตกรางอาชีพของพวกเขา เช่นเดียวกับศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์อีกคนหนึ่ง Syd Barrett ผู้ร่วมก่อตั้ง Pink Floyd ประวัติความเจ็บป่วยทางจิตของ Mr. Erickson นั้นพัวพันกับการใช้ยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ อันใดอันหนึ่งทำให้เกิดอีกอันหนึ่งหรือไม่ เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องเหล่านี้ คุณ จะคิดถึงฉัน ดึงดูดใจไม่เพียงแค่ความสนใจในเรื่องนั้นเท่านั้น แต่สำหรับการขยายจุดโฟกัสให้กว้างขึ้นเพื่อรวมข้อมูลเชิงลึกจากสมาชิกในครอบครัวด้วย มองเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของ Mr. Erickson กับบ้านของแม่ทำให้รู้สึกเหมือนแอบดู นักสะสม . แต่มีหัวใจและความเห็นอกเห็นใจในภาพยนตร์ที่มีศิลปะเรื่องนี้ซึ่งเข้ากับประเพณีของสารคดีปี 1975 ของ Maysles Brothers มากกว่า สวนสีเทา, ที่ทำให้ไม่ดูถูกเอารัดเอาเปรียบ .
วงดนตรีที่เรียกว่าความตาย (2012)
อีกเรื่องหนึ่งที่เข้ากับเรื่องราวการเก็บบันทึกของมิสเตอร์เมอร์ฟีได้ Death คือกลุ่มพี่น้องจากดีทรอยต์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในสมัยนั้น แต่มีการค้นพบและเผยแพร่เพียงซิงเกิ้ลและเทปเดโมที่แยกออกมาต่างหากทางอินเทอร์เน็ต หลายทศวรรษต่อมาโดยนักสะสมที่หลงใหลในเสียงโปรโตพังก์ดั้งเดิมของวงดนตรี เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีที่ David Hackney นำน้องชายสองคนของเขา Dannis และ Bobby มาก่อตั้งวงดนตรีขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ที่เมืองดีทรอยต์ ในฐานะเด็กแอฟริกัน-อเมริกันที่อาศัยอยู่ใน Motor City พวกเขาเริ่มเล่นเพลงฟังก์และ R&B ที่คนๆ หนึ่งอาจคาดหวังได้จากเวลาและสถานที่ แต่หลังจากที่ได้เห็นการแสดงสดจาก The Who และได้รับอิทธิพลจากร็อคอื่นๆ ในเขตดีทรอยต์ เช่น Alice Cooper, MC5 และ Stooges วงดนตรีก็เริ่มเขียนและบันทึกรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของร็อคดุดันที่แสดงถึงพังก์ร็อกแห่งยุค 70 , ฟังค์พังก์ของริก เจมส์ และฮาร์ดคอร์พังก์แห่งยุค 80 ส่วนหนึ่งของความสนใจในเรื่องนั้นมาจากความไม่น่าจะเป็นไปได้ของชายหนุ่มที่เล่นดนตรีประเภทที่ไม่เข้ากับอคติ
ตัวเพลงเองนั้นให้รางวัลและไร้กาลเวลาอย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่ชิ้นที่น่าสนใจ แต่เช่นเดียวกับภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมด คุณไม่จำเป็นต้องชอบดนตรีเลยเพื่อค้นหาเรื่องราวที่โลดโผน วงดนตรีที่เรียกว่าความตาย ความคล้ายคลึงกัน วันสุดท้ายที่นี่ ด้วยภาพครอบครัวที่สนับสนุนซึ่งทิ้งพื้นที่ไว้ให้พลังสร้างสรรค์เดินตามทางของเขา และเช่นเดียวกับ Bobby Liebling ใน วันสุดท้ายที่นี่ David Hackney เป่าโอกาสอย่างน้อยหนึ่งครั้งในการพาวงดนตรีไปสู่อีกระดับหนึ่ง ในกรณีของเดธ ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย วงดนตรีปฏิเสธที่จะเปลี่ยนชื่อวงตามคำสั่งของไคลฟ์ เดวิส ประธานของ Columbia Records ในตำนาน มิสเตอร์เดวิสได้จ่ายเงินสำหรับการบันทึกเสียงครั้งแรกของวง และผลที่ตามมาของเขาก็หมดไป แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาที่น่าสนใจซึ่งมีทั้ง Hackneys ที่เหลืออีกสองคนและลูกๆ ของพวกเขาเองที่เพลิดเพลินกับการค้นพบเพลงใหม่ โดยส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัว และเหล่าครอบครัว Hackneys ก็มีความอบอุ่นที่ผู้ดูดึงความสนใจไปในทุกย่างก้าว เอกสารร็อคบางฉบับเต็มไปด้วยเรื่องราวแต่ขาดมูลค่าการผลิตอย่างจริงจัง 20 ฟุตจากดารา ไม่ใช่หนึ่งในนั้น (รูปภาพ: Tremolo Productions.)
20 ฟุตจากดารา (2013)
ในปี 2012 ขณะค้นคว้าหนังสือที่ฉันเขียน Rocks Off: 50 เพลงที่บอกเล่าเรื่องราวของ Rolling Stones ฉันกำลังหาวิธีติดต่อกับเมอร์รี่ เคลย์ตัน นักร้องจาก Gimme Shelter สุดคลาสสิกของ Stones และพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยังอยู่ในระหว่างการผลิต โดยมีนางสาวเคลย์ตันร่วมกับนักร้องชั้นนำและนักร้องสำรองของวงการเพลงบางส่วน ฉันส่งอีเมลไปที่ Tremolo Productions และได้รับการตอบกลับจากผู้กำกับ Morgan Neville ผู้ซึ่งให้ความช่วยเหลือเป็นอย่างดีและกลายมาเป็นเพื่อนของฉัน ดังนั้น เมื่อรวมกับหัวข้อของการมีส่วนร่วมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของนักร้องในการบันทึกที่โด่งดังที่สุดของเพลงร็อค โซล และป๊อป ยอมรับว่าฉันหยั่งรากสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วเมื่อถึงเวลาออกฉาย
มันเกินความคาดหมายของฉันมาก ซึ่งงานก่อนหน้าของ Tremolo และ Mr. Neville ตั้งไว้สูงอยู่แล้ว รวมถึงสารคดีเกี่ยวกับ Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, นักแต่งเพลงของ Brill Building และฉาก Laurel Canyon รอบ Troubadour ไนท์คลับในลอสแองเจลิส อันที่จริง รายการนี้อาจประกอบด้วยเฉพาะเอกสารการผลิต Tremolo Production อันมีค่าเหล่านี้เท่านั้น ซึ่งทั้งหมดนี้ช่วยให้ฉันขี่มอเตอร์ไซค์ที่จอดอยู่กับที่ได้ราวหนึ่งหรือสองไมล์
ไม่เหมือนกับภาพยนตร์หลายเรื่องในรายการนี้ เนื่องจากคุณภาพการผลิตแตกต่างกันเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ 20 ฟุต รูปลักษณ์และฟังดูงดงาม เป็นฉากที่สื่อถึงคุณเนวิลล์ได้มากกว่าหนึ่งรายชื่อ เช่น บรูซ สปริงสตีน และมิก แจ็คเกอร์ เพื่อแบ่งปันความสนใจกับผู้คนบางส่วน—นางสาว เคลย์ตัน; ลิซ่า ฟิชเชอร์; รักดาร์ลีน; ครอบครัว Waters ในหมู่พวกเขา—ซึ่งเพิ่มสีสัน (ตามตัวอักษร) ให้กับการบันทึกของพวกเขา แต่มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับระดับความทะเยอทะยาน ความสำเร็จ ความล้มเหลว และการยอมรับจากคนเหล่านี้ในเงามืดที่ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม
หมายเหตุด้านข้าง: ในปี 1993 วงดนตรีของฉันคือ Buffalo Tom กำลังบันทึกเสียงที่ Cherokee Studios ในลอสแองเจลิส ฉันมีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพลงหนึ่งของเราที่ชื่อ Treehouse ซึ่งรวมการจัดเรียงของ Stonesy ของนักร้องพื้นหลังการเรียกและตอบกลับในตอนท้าย มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่ปกติในตอนนั้นสำหรับวงร็อคทางเลือกที่จะขอนักร้องสนับสนุนมืออาชีพ Robb Brothers โปรดิวเซอร์ของเราซึ่งเคยดูมันมาตั้งแต่ปี 60 มองหน้ากันทันทีและพูดพร้อมกันว่า Waters Sisters! และวันรุ่งขึ้น Waters Sisters ก็มาที่เซสชั่นของเรา และที่นั่นเราก็กำลังเตรียมแบ็คพาร์ทในเพลงของเรา มันให้ความรู้สึกเหมือนค่ายแฟนตาซีร็อคแอนด์โรล ต่อมาเองที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับรายชื่อจานเสียงที่ส่ายไปมาของพวกเขา ซึ่งรวมถึง .ของ Michael Jackson ระทึกขวัญ ตามที่ฉันค้นพบในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไปแล้วครับ คำถามเรื่องไม่สำคัญ: บอกชื่อนักดนตรีเพียงคนเดียวที่จะเล่นกับ Michael Jackson และ Buffalo Tom ไมเคิล Who ?
กล้ามเนื้อสันดอน (2013)
ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการดูคนที่อยู่เบื้องหลังการบันทึกที่มีชื่อเสียงคือ กล้ามเนื้อสันดอน เมืองเล็กๆ ริมแม่น้ำในแอละแบมากลายเป็นแหล่งรวมเพลงฮิตในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ผ่านสตูดิโอสองแห่ง FAME Studios และ Muscle Shoals Sound Studio ซึ่งเป็นหน่อของมัน Rick Hall ผู้ก่อตั้ง FAME สมควรได้รับเครดิตมากมายในการสร้างฉากในภาคใต้ที่นักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันและนักดนตรีผิวขาวสามารถเล่นด้วยกันได้ดี บางส่วนของจิตวิญญาณภาคใต้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกตัดด้วยนักร้องสีดำและวงดนตรีสนับสนุนสีขาว ในเมมฟิส Booker T. & the M.G.s ซึ่งเป็นกลุ่มเชื้อชาติต่างๆ ซึ่งประกอบด้วย Steve Cropper, Donald Duck’ Dunn, Booker T. Jones และ Al Jackson Jr. ได้ยินการเซาะร่องบนแทร็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่จาก Stax Records ในขณะเดียวกัน ที่ Alabama ตามที่ Lynyrd Skynyrd ชี้ให้เห็น Muscle Shoals ได้ Swampers กลุ่มคนในตำนานในตำนาน—David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett และ Jimmy Johnson—ซึ่งสนับสนุน Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, The Staples Singers และ Arthur Alexander บันทึกเหล่านี้มีอิทธิพลต่อเดอะบีทเทิลส์ โรลลิงสโตนส์ และคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ซึ่งบางคนเดินทางไปแสวงบุญที่มัสเซิลโชลส์
ข้อบกพร่องอย่างหนึ่งของหนังเรื่องนี้ก็คือ มันใช้เวลามากเกินไปกับเรื่องราวของริค ฮอลล์—บางครั้งก็มาพร้อมกับภาพอันไพเราะของห้องโถงครุ่นคิดในโรงนาหรือขี่รถแทรกเตอร์ ดูเหมือนโฆษณาไวอากร้าหรืออะไรทำนองนั้น —และมีเวลาไม่เพียงพอกับนักดนตรีเอง เรื่องราวที่คุ้มค่าที่สุดที่นี่คือความร่วมมือของนักดนตรีผิวขาวและผิวดำที่สร้างบันทึกที่ไม่มีวันตกยุคร่วมกันในภาคใต้ตอนล่างที่จุดสูงสุดของยุคสิทธิพลเมือง แต่ประวัติศาสตร์ที่สำคัญซึ่งไม่เคยปราศจากความตึงเครียด ได้รับการบอกเล่าที่ดีที่สุดในหนังสือสำคัญของปี 1986 ของ Peter Guralnick Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . ดนตรี . และ กล้ามเนื้อสันดอน คุยเรื่องการมีส่วนร่วมของนักดนตรีเบื้องหลังได้ไม่ดีเท่าเสียงแอนะล็อกทางเหนือ ยืนอยู่ในเงามืดของยานยนต์ ทำในปี 2545 ซึ่งยังคงเป็นผู้ถือมาตรฐานสำหรับสารคดีช่วงแรกเกี่ยวกับผู้เล่นเซสชันที่ไม่ระบุชื่อและห้องมหัศจรรย์ที่พวกเขาบันทึกไว้ มันไม่ใช่ห้องมากนัก แต่เป็นผู้เล่น
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
ฉันคิดว่าแฟนเพลงส่วนใหญ่ชอบดูสารคดีที่สอนเราเกี่ยวกับศิลปินและเพลงที่เรารู้จักและชื่นชอบมากขึ้น ความสนุกที่แท้จริงมาพร้อมกับภาพยนตร์ที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับเรื่องที่เรารู้จักเพียงเล็กน้อย โดยทั่วไปฉันไม่ชอบเฮฟวีเมทัลหลังปี 1977 มากนัก และฉันไม่สามารถตั้งชื่อเพลงของ Iron Maiden ได้ แต่ฉันก็ชอบที่จะสะดุด สาวเหล็ก: เที่ยวบิน 666 (2009) ที่นักร้องนำของพวกเขา บรูซ ดิกคินสัน เป็นนักบินของวงดนตรี ลูกเรือ สมาชิกในครอบครัว และอุปกรณ์ในการทัวร์รอบโลกด้วยเครื่องบินโบอิ้ง 757 แม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าฉันเคยได้ยินเพลงของ Pentagram มาก่อน แต่อย่างน้อยฉันก็สามารถกรู๊ฟได้ ในบางเพลงของพวกเขาใน วันสุดท้ายที่นี่ . แต่ดนตรีในทั้งคู่เป็นเพียงเบื้องหลังของเรื่องราวของมนุษย์ซึ่งเป็นแรงดึงดูดของทั้งคู่
น่าแปลกที่แม้ว่าฉันจะอยู่ในสองบันทึกแรกของพวกร่วมสมัยและพี่น้องโวหารของพวกเขา De La Soul ฉันรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเพลงของ A Tribe Called Quest ก่อนที่เพื่อนจะยื่นดีวีดีมาไว้ในมือของฉันโดยยืนยันว่าฉันจะดู ในขณะที่มันทำให้ฉันสนใจบันทึกบางเพลงที่ฉันพลาดไปมากกว่าเพลงฮิตที่โด่งดังอย่าง I Left My Wallet ใน El Segundo และ Can I Kick It? ส่วนที่น่าสนใจของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกของกลุ่มและวิธีที่พวกเขา วิวัฒนาการเมื่อเวลาผ่านไป
กำกับการแสดงโดยนักแสดง Michael Rappaport เป็นอีกหนึ่งงานแห่งความรักจากคนที่เป็นแฟนเพลงอย่างชัดเจน แต่หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Tribe และพวกเขาก็พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ แม้จะมีข้อโต้แย้งที่ชัดเจนเกี่ยวกับการแก้ไขขั้นสุดท้ายและเครดิตการผลิต . เดิมทีมีชื่อเรียกด้วยคำว่า Fights in place of Life แต่การต่อสู้เป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา—และเรื่องราวจากวงที่ดำเนินมายาวนาน— อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากคำรับรองจากบุคคลดังเช่น Pharrell Williams, Mary J. Blige และ Beastie Boys ผู้กำกับคนแรกที่ทำหน้าที่อธิบายได้อย่างยอดเยี่ยมว่าเหตุใด ATCQ ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของดนตรีจึงโดดเด่นในช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์โดยเฉพาะในฮิปฮอป . และเราจะได้เห็นผลกระทบที่ยั่งยืนที่ดนตรีของพวกเขามีต่อแฟน ๆ หลายแสนคนในขณะที่เราติดตามพวกเขาในการทัวร์คอนเสิร์ตประจำปี 2008 ของพวกเขา แม้ว่าจะเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างจากของฉัน แต่ก็ทำให้ฉันคิดถึงช่วงต้นทศวรรษ 1990
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
ใกล้ชิดกับประสบการณ์ของฉันเอง ความรู้สึกถึงเมื่อดูภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเฉียบคมยิ่งขึ้น วงดนตรีของฉันเคยเข้าและออกจากสหราชอาณาจักรค่อนข้างน้อยระหว่างปี 1989-1999 Creation Records เป็นกำลังสำคัญอยู่แล้วก่อนที่เราจะไปถึงในครั้งแรกด้วยซ้ำ ด้วยการเปิดตัวอย่างแพร่หลาย เช่น ซิงเกิ้ลแรกของ Jesus และ Mary Chain และ EP 1989 จาก My Bloody Valentine วงดนตรีเหล่านี้เป็นวงดนตรีที่ควบคุมเสียงกีตาร์และเท็กซ์เจอร์ในสไตล์ใต้ดินของนิวยอร์ก อัปเดต Velvet Underground และ Sonic Youth ในเกาะอังกฤษ ผู้ก่อตั้งแบรนด์ในตำนาน Alan McGee จะยังคงดูแล Jesus และ Mary Chain ต่อไปในขณะที่พวกเขาย้ายไปที่ค่ายอื่นอย่างรวดเร็ว โดยนำเงินส่วนใหญ่ที่เขาทำไปสร้างและความสมดุลในการเลี้ยงดูไลฟ์สไตล์ที่เป็นไปตามหลักศาสนานิยม บ่อยครั้งกว่านั้น มากกว่าวงดนตรีบนค่ายเพลง ซึ่งกำลังพูดถึงอะไรบางอย่างบนค่ายเพลงที่จัด Primal Scream และ Oasis ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงเข้ามาด้วยความคาดหวังที่ค่อนข้างต่ำ เมื่อพิจารณาจากเนื้อหาในหัวข้อนี้ แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่พบว่านี่เป็นสารคดีที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ที่ติดตามจุดสูงสุดและต่ำสุดสุดขีดของ Mr. McGee และป้ายและ งานเลี้ยงที่เคลื่อนย้ายได้ของตัวละคร วงดนตรีของฉันกำลังทัวร์กับ My Bloody Valentine ในทัวร์ที่สนับสนุนผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ไร้รัก LP (1991) รายงานว่าฉลากเกือบล้มละลาย ใช้เวลาสองปีและเริ่มต้นเท็จหลายครั้งจึงจะเสร็จสมบูรณ์ และไม่กี่ปีต่อมา เราได้ออกทัวร์กับ Teenage Fanclub วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกวงใน Creation และได้แสดงกับ Boo Radleys ของต้นสังกัด บางทีความคาดหวังที่ลดลงของฉันอาจเกิดจากการได้เห็นบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับประสบการณ์ของตัวเองที่แสดงเป็นประวัติศาสตร์ในอดีตในภาพยนตร์ บางอย่างที่ฉันถือว่าฉันแก่แล้ว
โลหะดำนอร์เวย์แท้ (2007)
มีสารคดีสองเรื่องที่ฉันรู้จักเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยที่แปลกประหลาดนี้ อันนี้มาก่อน ผลิตโดย Vice Media และ VBS.TV และนำเสนอใน ห้าส่วนออนไลน์ และเป็นเจ้าภาพโดย Ivar Berglin นักข่าวของ Vice-Scandavian ในเมืองสตอกโฮล์ม หนังอีกเรื่อง จนกว่าแสงสว่างจะพาเราไป เป็นผลงานการผลิตของอเมริกาที่ออกฉายในปี 2008 ทั้งสองมุ่งเน้นไปที่ประเภทหนังสือการ์ตูนที่เกือบจะเป็นหนังสือการ์ตูนที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับละครสูง รู้จักกันในชื่อ แบล็กเมทัล ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรีในเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจงและการแต่งหน้าที่เล่นเป็นโลหะเร็วและต่ำที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิง ร้องตามจังหวะท่วงทำนองที่ดุร้ายของกลองแบบดับเบิลคิกและสแตคคาโตที่บิดเบี้ยวกีตาร์และเบส ฉันไม่แน่ใจว่าอะไรที่ทำให้ดนตรี Norwegian Black Metal แตกต่างจาก Death Metal ธรรมดาของคุณ แต่แล้วฉันก็เป็นแค่มือใหม่ที่มีเพดานปากที่ไม่ซับซ้อนสำหรับสิ่งนี้ [Ed: start ที่นี่ ]. ความแตกต่างจากการฟาดฟันส่วนใหญ่มาจากปรัชญาครึ่งหลังที่ครอบคลุมโดยมีส่วนเท่าๆ กันในตำนานนอร์ส ลัทธิชาตินิยมในประเด็นมาตรฐาน ความเกลียดกลัวชาวต่างชาติ และการต่อต้านศาสนาส่วนใหญ่อย่างสุดขั้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทยิว-คริสเตียน
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมุ่งเน้นไปที่ผลพวงของอาชญากรรมร้ายแรงที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 อันเนื่องมาจากสมาชิกของวง NBM ที่แท้จริง ไม่ใช่แค่แฟน ๆ ที่เข้าใจผิดเท่านั้น เนื่องจากเรามักคุ้นเคยกับที่นี่ในอเมริกา สมาชิกของวงดนตรีต่างๆ มีส่วนร่วมในการฆาตกรรม การทรมาน การลอบวางเพลิงโบสถ์ และการฆ่าตัวตาย อะไร? ในนอร์เวย์? คุณอาจคิดว่า. แม่นยำ. อึนี้ตี
ฉันชอบหนังทั้งสองเรื่อง โลหะดำนอร์เวย์แท้ จนกว่าแสงสว่างจะพาเราไป นำเสนอตัวเองว่าเป็นการสอบสวนที่ถูกต้องตามกฎหมายในฉากนี้ของ Sadsacks แต่เพียงแค่ไม่ถามคำถามยาก ๆ ของตัวเอกและประเด็นของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะคลุมเครือเกือบเท่าความเชื่อที่คิดไม่ดีของ neo-Rebels Without a Cause โลหะดำนอร์เวย์แท้, ในทางกลับกัน ผู้คนต่างหลงใหลในเรื่องนี้อย่างไม่สะทกสะท้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งทหารผ่านศึกในที่เกิดเหตุ กาห์ลผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจ นักร้องนำของกอร์โกรอธ ซึ่งเพิ่งติดคุกไปไม่นาน และรายงานว่าได้จ่ายค่าปรับที่สูงชันทางเหนือ 20,000 ดอลลาร์สำหรับการทุบตีและทรมาน ของแขกที่ไม่ต้องการ ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะหวาดกลัวอย่างแท้จริงเมื่อพวกเขาขึ้นไปบนพื้นที่ของบรรพบุรุษที่ตั้งอยู่บนเนินเขาที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ … มาหลายชั่วอายุคนและไม่มีระบบประปาในอาคาร ชาวอเมริกันอาจเริ่มได้ยินการดูเอล แบนโจส์ในหัวของเราและคิดว่าคนบ้านนอก แต่เรากลับได้ยินซาวด์แทร็กที่เป็นลางร้ายด้วยบางสิ่งที่ฟังดูลึกลับเหมือนดิดเจริดู ผู้นำเสนอเบอร์ลินปรากฏตัวบนกล้องเพื่อแจ้งให้เราทราบว่าเขาและทีมงานเป็นนักข่าวคนแรกที่ไปเยี่ยม และเขาก็รู้สึกเป็นเกียรติมากแต่จริงๆ แล้วรู้สึกกลัวมากทีเดียว
ความกังวลของหนุ่มๆ วัย 20 หรือ 30 ปีเหล่านี้ดูเหมือนจะสงบลงเล็กน้อยขณะที่พวกเขานั่งคุยกับ Gaahl จิบไวน์จากคอลเลกชั่นไวน์มากมายของเขา แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้รู้สึกมากขึ้นเมื่อนีโอไวกิ้ง - ซอร์ตา - ซาตานผู้สง่างามซึ่งแต่งตัวเหมือนพ่อมด / วัยรุ่นที่ติดอยู่ที่คลับ Dungeons and Dragons ในท้องถิ่นนานเกินไปเล็กน้อยในภายหลังออกมาเป็นแฟชั่นเกย์ นักออกแบบ การเติบโตเป็นเกย์และชื่นชอบในการแต่งหน้าและการแต่งกายบนเนินเขาต้องอาศัยการป้องกันตัวเล็กน้อยไม่ว่าเนินเขาเหล่านั้นจะอยู่ที่ใด อาจจะแต่งตัวและเล่นมอนสเตอร์ก็ได้ คุณไม่ได้เล่นแบล็กเมทัลถ้าคุณไม่ใช่นักรบ Gaahl เล่นบทเป็นลางร้ายในฉากหนึ่งซึ่งเขากำลังพูดถึงการนำแกะ ผู้สร้างภาพยนตร์เองก็ยินดีที่สวมบทบาทเป็นแกะหลายตัว
