อัลบั้มที่ 13 ของนักร้อง Diana Krall, ปลุกความเงียบ เป็นหนึ่งในเพลงโปรดในยุคแรกๆ ของเราสำหรับเพลงแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งปีมาร์ค แมคคาร์ทนีย์ ตั้งแต่สมาชิกที่เจ๋งที่สุดของโรลลิ่งสโตนส์ไปจนถึงไอคอนพังค์ที่ลองสวมหมวกซินาตราของเขาไปจนถึงอดีตบาร์เทนเดอร์ที่ผสมเสียงผ่านทรัมเป็ตของเธอในฐานะมาร์ตินี่ที่สกปรก ดนตรีแจ๊สในช่วงครึ่งแรกของปี 2017 นี้เป็นอะไรที่ไม่หลากหลาย
แต่เนื่องจากรายชื่อ 10 อันดับแรกในช่วงกลางปีของเรา นั่นคือสิ่งที่ทำให้รูปแบบศิลปะ Miles Davis เคยเรียกเพลงเพื่อนบ้านว่าสวยงามและมีความหมายในแต่ละวันที่ผ่านไป: ความสามารถในการดำรงอยู่เป็นเอนทิตีแบบรวมทุกอย่างไม่ว่าคุณจะเป็นใครหรือ ขั้นตอนที่คุณได้เดินทางไม่เพียงทำให้ความเป็นไปได้ของดนตรีแจ๊สไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้ดนตรีแจ๊สไร้กาลเวลา
หากคุณมีความสามารถในการส่งเสียงที่สนุกสนานในแบบที่ช่วยให้เราหลุดพ้นจากความเครียดในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าคุณจะเรียนที่ Julliard หรือในส่วนแผ่นเสียงของร้านแผ่นเสียงที่คุณชื่นชอบ ความยิ่งใหญ่รอคุณอยู่ทันที บันทึกย่อมารวมกัน นั่นคือชะตากรรม นั่นคือแจ๊ส และหากรายชื่อ 10 อันดับแรกของเราเป็นสิ่งบ่งชี้ว่ายังมีอะไรเหลืออยู่ในปี 2560 แสดงว่าเราอยู่ในนรกหนึ่งปี
10) Diana Krall , ปลุกความเงียบ (เวิร์ฟ)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
ไม่มีชื่อใดที่มีความหมายเหมือนกันกับความสง่างามของดนตรีแจ๊สมากไปกว่า Tommy LiPuma ซึ่งการทำงานในฐานะโปรดิวเซอร์และผู้บริหารทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี 33 สาขาและรูปปั้น 5 แบบอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนตลอดระยะเวลา 50 ปีในธุรกิจนี้ ไม่ต้องพูดถึง 75 ล้านอัลบั้มที่เขาขายได้ การจากไปของเขาในเดือนมีนาคมด้วยวัย 80 ปี ได้ทิ้งช่องว่างในประเภทที่ไม่มีวันเติมเต็ม
หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการเลี้ยงดูอาชีพของ Diana Krall ควบคุมเอาท์พุตที่บันทึกไว้ของนักร้องส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องเหมาะสมที่ผลงานการผลิตขั้นสุดท้ายของเขาจะอยู่ในอันดับที่ 13 ของ Krall ซึ่งเสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
เปิดขึ้นที่เงียบสงบ เป็นคอลเล็กชั่นการตีความการเลือกจาก Great American Songbook โดย Krall ที่บรรเลงควบคู่ไปกับวงดนตรี 3 วงที่มีนักร้องข้างเคียงมายาวนานจากตลอดอาชีพการงานของเธอ รวมถึงมือกีตาร์ รัสเซลล์ มาโลน และมาร์ค ริบอต มือเบส คริสเตียน แมคไบรด์ และโทนี่ การ์นิเย่ และมือกลอง คาร์เรียม ริกกินส์ และเจฟฟ์ แฮมิลตัน.
การผลิตที่งดงามของ LiPuma อัดแน่นไปด้วยบทเพลงอันไพเราะของนักร้อง เช่น Night and Day, Blue Skies และ Like Someone In Love ด้วยความมีชีวิตชีวาที่ช่วยให้เพลงเหล่านี้มีความสำคัญแม้ในปัจจุบัน อัลบั้มนี้เป็นการยกย่องอัจฉริยะของชายผู้หนึ่งที่ได้รับการขนานนามว่าเป็นหูที่น่าเชื่อถือที่สุดในวงการเพลง มากพอๆ กับความคลั่งไคล้ที่ยั่งยืนของแนวเพลงแจ๊สที่เป็นที่รักมากที่สุด
9) แมทธิว สตีเวนส์ สุภาษิต (โรเปียโดป)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
คุณเป็นแฟนตัวยงของกีตาร์ไฟฟ้าที่คั่นด้วยหรือเปล่า Esperanza Spalding ได้รับรางวัล 2016 LP วิวัฒนาการ D+ ของเอมิลี่ ? คุณสามารถขอบคุณนักกีตาร์ของเธอ Matthew Stevens ของโตรอนโตสำหรับการผันตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vernon Reid
ในอัลบั้มที่ 2 ที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะหัวหน้าวง นักกีตาร์ได้ลดกำลังขยายเป็นสองเท่าในลักษณะที่จินตนาการถึง Sonny Sharrock Ask The Ages เรียบเรียงโดย Tortoise หากการมีกีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่จริงจังเป็นสิ่งที่คุณพลาดในดนตรีแจ๊สของคุณ นี่คืออัลบั้มที่ Larry Coryell ผู้ล่วงลับไปแล้วต้องปรบมือจากสวรรค์เบื้องบนอย่างแน่นอน
8) จิมมี่ กรีน ดอกไม้: ชีวิตที่สวยงาม เล่ม 2 (แมค อเวนิว)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Jimmy Greene ผู้ยิ่งใหญ่ของ Tenor แซ็กโซโฟนยังคงเป็นสัญญาณแห่งความแข็งแกร่งในขณะที่เขาถ่ายทอดความเศร้าโศกที่สูญเสียลูกเพื่อยิงความรุนแรงในดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวาและไพเราะที่สุดที่ออกมาจากอเมริกาในปัจจุบัน ดอกไม้: ชีวิตที่สวยงาม เล่ม 2 เป็นข้อพิสูจน์ที่งดงามถึงความสดใสของ Ana Márquez-Greene ลูกสาวผู้ล่วงลับของเขา วัย 6 ขวบ ซึ่งชื่นชอบในพลังขี้เล่นของวัยเด็กด้วยความช่วยเหลือจากกลุ่มที่น่าอัศจรรย์ไม่ใช่แค่หนึ่งแต่สองกลุ่ม
One, Jimmy Greene's Love In Action คือทีมที่มี Renee Rosnes ทั้งเปียโนแกรนด์และ Fender Rhodes, เบส John Patitucci และมือกลอง Jeff Tain Watts โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Rogerio Boccato นักเพอร์คัชชัน และในสามในหกแทร็กที่มีนักกีตาร์ทั้งมวลนี้ ไมค์ โมเรโน.
อีกวงคือวงสี่ของ Greene ที่ประกอบไปด้วย Kevin Hays มือคีย์บอร์ด, Ben Williams มือเบส และมือกลอง Otis Brown III ทั้งสองวงทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการช่วยพ่อผู้เป็นที่รักและอุทิศตนมอบเพลงประเภทที่เป็นแรงบันดาลใจให้ลูกสาวของเขาเต้น รักษาความสดใสของจิตวิญญาณหนุ่มสาวที่สวยงามของเธอให้คงอยู่และดีในภายภาคหน้า
7) ลินดา เมย์ ฮัน โอ , เดินต้านลม (ไบโอฟีเลีย)
[bandcamp width=100% height=120 album=3958768367 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
ละครใบ้อาจถูกผลักไสให้เป็นมุกตลกหรือความรำคาญในสวนสาธารณะในเมือง แต่เมื่อรูปแบบศิลปะในวัยชราทำขึ้นโดยปรมาจารย์ที่แท้จริงอย่างมาร์เซล มาร์โซ นักแสดงชาวฝรั่งเศสผู้ล่วงลับ เช่นเดียวกับที่เขาแสดงภาพสเก็ตช์ Walking Against The Wind อันเลื่องชื่อของเขา มันเป็นบทกวีที่เคลื่อนไหว
ในอัลบั้มใหม่ของเธอที่ บันทึก Biophilia , มือเบส ลินดา เมย์ ฮัน โอ พบแรงบันดาลใจในความหงุดหงิดอันสง่างามของผลงานชิ้นเอกของ Marceau โดยใช้เป็นอุปมาสำหรับการเดินทางของเธอเองในฐานะหนึ่งในมือเบสที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในวงการแจ๊สสมัยใหม่ในปัจจุบัน
ด้วยความช่วยเหลือจากควอเตตที่น่าทึ่งที่เบน เวนเดลจาก Kneebody เป่าแซกโซโฟน, มือกีตาร์ Matthew Stevens และมือกลอง Justin Brown ควบคู่ไปกับการปรับปรุงเพิ่มเติมจากแขกรับเชิญโดย Fabian Almazan นักเล่นคีย์บอร์ดผู้สร้างสรรค์และ Minji Park นักเครื่องดนตรีหลายตัวชาวเกาหลีดั้งเดิม ชุดเพลง 11 เพลงที่เกี่ยวกับศิลปะการแสดงมากพอๆ กับการแสดงศิลปะที่มีความสั่นสะเทือนหลายชั้นที่ไหลผ่านลำโพงของคุณราวกับน้ำตกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ลดหลั่นเป็นชั้น
6) ราล์ฟ ทาวเนอร์ , หัวใจที่โง่เขลาของฉัน (อีซีเอ็ม)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
เป็นเวลา 45 ปีที่มือกีต้าร์ของ Oregon Ralph Towner ได้บันทึกเพลง ECM เกือบทั้งหมดในฐานะศิลปินเดี่ยว ในเดือนกุมภาพันธ์ Chehalis, Wash. ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองได้ปล่อย LPs ที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาสำหรับป้ายกำกับด้วย หัวใจที่โง่เขลาของฉัน คอลเลคชันการประพันธ์เพลงต้นฉบับที่ผ่อนคลายสำหรับโซโล่คลาสสิกและอะคูสติก 12 สาย และเน้นโดยเพลงไตเติ้ลของ Bill Evans ซึ่งเป็นเพลงที่ Towner กล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำดนตรี
เป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบที่จะเล่นเป็นแบ็คกราวด์ขณะเพลิดเพลินกับอาหารค่ำกับคนที่คุณรัก เมื่ออายุ 77 ปี Towner เป็นสมบัติของชาติ และไม่มีเวลาใดที่จะดีไปกว่าการได้ฟังความโรแมนติกอันบริสุทธิ์ของอัจฉริยะของเขาในการเล่นกีตาร์มากไปกว่าการผ่อนคลายจิตใจของคุณกับคอลเล็กชันที่งดงามนี้
5) เดย์น่า สตีเฟนส์ ความกตัญญูกตเวที (เพลงโรคติดต่อ)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Dayna Stephens นักเป่าแซ็กโซโฟนที่เกิดในบรู๊คลิน ตั้งชื่อ LP named ที่แปดของเขา ความกตัญญูกตเวที เพราะนั่นคือความรู้สึกที่แท้จริงที่เขารู้สึกว่าสามารถกลับไปบันทึกเพลงใหม่ได้หลังจากการต่อสู้กับ Focal Segmental Glomerulosclerosis หรือ FSG การแข็งตัวของหลอดเลือดในไตที่อาจนำไปสู่ภาวะไตวายได้
ด้วยความช่วยเหลือจากกลุ่มศิลปินที่น่าทึ่งที่บรรเลงโดยนักเปียโน Brad Mehldau, Julian Lage นักกีตาร์, Larry Grenadier มือเบส และมือกลอง Eric Harland นักเล่นเปียโนเดรดล็อคสร้างสมดุลระหว่างความรู้สึกมีความหวังและความไม่แน่นอนผ่านองค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่แต่งขึ้นโดยคนดังกล่าว เพื่อนและวีรบุรุษอย่าง Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn และ Pat Metheny ท่ามกลางคนอื่น ๆ
เหล่านี้เป็นเพลงบรรเลงที่ตั้งใจจะร้องตาม และความสุขที่เล็ดลอดออกมาจากการแสดงของสตีเฟนส์ทั้งบาริโทนและเทเนอร์แซกซ์ก็เปล่งประกายด้วยความกตัญญูของชายผู้ได้รับสัญญาเช่าใหม่ในชีวิต
4) ชาร์ลี วัตต์ Charlie Watts พบกับ Big Band ของวิทยุเดนมาร์ก (แรงกระตุ้น!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
บางทีความลับที่เก็บไว้ดีที่สุดในจักรวาลของโรลลิงสโตนส์ก็คืออาชีพแจ๊สของชาร์ลี วัตต์
หากคุณเป็นคนประเภทที่ถือทั้ง Duke Ellington's both บลูส์ในวงโคจร และ งานเลี้ยงขอทาน ในแง่ที่เท่าเทียมกัน โอกาสที่คุณจะได้เข้าสู่เกมมือกลองที่เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เก่งกาจสำหรับทั้งวงดนตรีใหญ่และวงดนตรีเล็ก โดยเน้นที่การบันทึกที่ต้องมี เช่น บรรณาการของ Charlie Parker ในปี 1991 จากหนึ่งชาลี และ LP . สดแบบไดนามิกของปี 2547 วัตต์ที่สกอตต์
การบันทึกเพลงแจ๊สใหม่จาก Watts ที่คัดมาจากการแสดงในปี 2010 ที่โคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก โดยมี Danish Radio Big Band สำหรับการออกอากาศทางวิทยุของประเทศ เป็นหนึ่งในความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ของปี 2017
ร่วมขับร้องโดย Watts ร่วมกับ Dave Green เพื่อนในวัยเด็กของเขาที่เล่นเบส วงออเคสตราอันทรงพลังได้มอบการยกเครื่องคลาสสิกอย่างมีระดับให้กับ Stones คลาสสิกที่ผ่านการรับรอง เช่น (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black and You Can't Always Get What You ต้องการในขณะที่ยังแสดงความเคารพต่อหนึ่งในวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ 76 ปีด้วย Elvin Suite ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพสองส่วนต่อ Elvin Jones ผู้ล่วงลับของ John Coltrane ซึ่งเขียนร่วมกับ Blondie Chaplin และ Jim Keltner ซึ่งเดิมเป็นปี 2000 โครงการ Charlie Watts Jim Keltner หจก.
หากคุณยังไม่ค้นพบผลงานดนตรีแจ๊สของมือกลองที่เก่งที่สุดในร็อกแอนด์โรล Charlie Watts พบกับ Big Band ของวิทยุเดนมาร์ก เป็นสถานที่ที่ดีในการเริ่มต้นการศึกษาของคุณ
3) Charnett Moffett , เพลงจากจิตวิญญาณของเรา (เพลงโมทามะ)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
หากคุณเป็นฮิปในยุคดนตรีแจ๊สที่ประเมินค่าต่ำไปมากในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 คุณคงทราบดีถึงโอกาสที่หนุ่มๆ ในยุคนั้นกำลังเล่นเบส Charnett Moffett ซึ่งในวัยเด็กในอาชีพการงานของเขาพบว่าเขาได้รับพรจากการดำรงตำแหน่งของยักษ์ใหญ่อย่าง Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner และ Sonny Sharrock
ตอนนี้ในวันครบรอบ 30 ปีของการเปิดตัว Blue Note สุดคลาสสิกของเขา เน็ตแมน , นักดนตรีที่เกิดในนิวยอร์กซิตี้ได้รวบรวมทีมสัตวแพทย์ชื่อดังของเรแกน/บุชเพื่อการเปิดตัวที่หลากหลายอย่างดุเดือดในค่ายเพลง Motema Music
แต่ในขณะที่มือกีตาร์ผสมของ Stanley Jordan, นักเปียโน Cyrus Chestnut และมือกลอง Jeff Tain Watts และ Victor Lewis นั้นน่าประทับใจในตัวมันเอง มันเป็นสตูดิโอที่หายากขึ้นเรื่อยๆ ของ Pharoah Sanders ตำนานแซ็กโซโฟนที่ทำให้ เพลงจากจิตวิญญาณของเรา อัศจรรย์ใจเช่นนี้ อดีตกัปตันร่วมของ Coltrane Quintet นำนักแจ๊สยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เข้าสู่ดินแดนที่สัญญาไว้ราวกับแกนดัล์ฟ
2) สาขาเจ๊มี่ บินหรือตาย (บริษัท บันทึกเพลงชาติสากล)
[bandcamp width=100% height=120 album=21123771 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
ความงดงามของดนตรีแจ๊สคือการตาบอดที่ไม่สะทกสะท้านต่ออายุ เชื้อชาติ สีผิว หรือเพศ ทั้งหมดอยู่ที่ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีที่เลือกให้คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Jaimie Branch นักเป่าแตรที่เกิดในลองไอส์แลนด์ได้ท้าทายความคิดอุปาทานทั้งหมดในทุกการเคลื่อนไหวของเธอ กลับมาที่นิวยอร์กซิตี้ตอนนี้หลังจากหลายปีที่ระเบิดวงจรแจ๊สใต้ดินของ Windy City การทำงานหนักของเธอได้สะสมในที่สุด บินหรือตาย , เธอ LP เพลงเปิดตัวที่ล่วงเลยมายาวนานที่รวบรวมประสบการณ์ทั้งหมดของเธอในโลกของฮิปฮอป แนวเปรี้ยวจี๊ด นอยส์ร็อก คลาสสิก และอินดี้ร็อก มารวมกันเป็นหนึ่งเดียวในความงามแบบอิสระที่ไร้รอยต่อ
ปรับปรุงโดยการสนับสนุนของวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างเต็มที่โดยนักเล่นเชลโล Tomeka Reid, มือเบส Jason Ajemian, Chad Taylor จาก Chicago Underground บนกลองพร้อมกับแขกรับเชิญพิเศษ Matt Schneider บนกีตาร์และหอคอยแฝดของคอร์เน็ตแจ๊ส Ben Lamar Gay และ Josh Berman บินหรือตาย เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปทรงของดนตรีแจ๊สของ Jaimie ที่จะมาถึงในขณะที่เธอสร้างเธอขึ้นมาใหม่อย่างรวดเร็วในฐานะกำลังสำคัญในบ้านเกิดเก่าของเธอ
1) Jamie Saft, Steve Swallow และ Bobby Previte ร่วมกับ Iggy Pop ถนนแห่งความเหงา (เสียงหายาก)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
หลายปีที่ผ่านมา Kerhonkson, N.Y. ขึ้นชื่อว่าเป็นรีสอร์ทพักผ่อนราคาไม่แพงและที่ดินของรัฐที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเหมาะสำหรับการล่ากวาง อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ เมืองบนภูเขาของ Ulster County ที่แผ่กิ่งก้านสาขาได้กลายเป็นที่พำนักของเหล่านักคิดที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในแวดวงดนตรีสมัยใหม่
หนึ่งในนั้นคือนักเปียโนแจ๊สผู้มากประสบการณ์ เจมี่ จูซ ผู้ซึ่งทำหน้าที่อย่างแข็งขันมาตลอดสามทศวรรษได้ทำทุกอย่างตั้งแต่แปลหนังสือเพลงของ Bob Dylan สำหรับเพลงป็อบที่สร้างสรรค์ ไปจนถึงการสร้างสรรค์ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานศิลปะของเขากับเร็กเก้พากย์ ไปจนถึงการทำงานร่วมกับการแสดงต่างๆ ตั้งแต่ Bad Brains ไปจนถึง Beastie Boys ไปจนถึง Mike Patton B52 ไปจนถึง Garth Hudson แห่ง The Band ล่าสุด
แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานที่คุ้มค่าที่สุดของ Saft มีอยู่ในทั้งสามคนที่เขาก่อตั้งร่วมกับสตีฟ สวอลโลว์ มือเบส ECM ในตำนานและปราชญ์ Bobby Previte เกี่ยวกับเพอร์คัชชันหลายแง่มุม
ถนนแห่งความเหงา เป็นอัลบั้มที่ 2 ของกลุ่มนี้ และความเป็นเอกเทศโดยที่คนเหล่านี้สนทนากันด้วยเครื่องดนตรีแต่ละชนิดกัน ได้ฉายแสงเฉดสีใหม่ให้กับศิลปะของทั้งสามคน ซึ่งอยู่ระหว่างความสง่างามของ Bill Evans และความเร่งรีบของ Alice โคลเทรน
แต่การปรากฏตัวที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ของ Iggy Pop ผู้ซึ่งส่งเสียงบาริโทนที่ลึกล้ำของเขาผ่านความรักที่เขามีต่อ Frank Sinatra In The Wee Small Hours ในสามเพลง (Don't Lose Yourself, Everyday และตัดชื่ออัลบั้ม) ในลักษณะที่จะทำให้แฟน ๆ ของพังก์เจ้าพ่อทำงานในอัลบั้มที่มีการประเมินต่ำเช่น อเวนิว บี และ เบื้องต้น หน้ามืดตามัวในขณะที่ชายผู้ให้กำเนิด Jim Osterberg ดังขึ้นในวัย 70 ปีพร้อมกับคนโง่ที่ไม่สมบูรณ์
