หลัก ความบันเทิง 20 อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดของปี 2016

20 อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดของปี 2016

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
หวังสปอลดิงอันเดรสอันศักดิ์สิทธิ์



หากมีวิธีใดที่จะจินตนาการถึงผลลัพธ์ที่เป็นบวกให้ เดวิดโบวี มรณกรรมในเดือนมกราคม เราสามารถรู้สึกสบายใจในแสงที่สดใสที่เขาฉายบนเพลงแจ๊สในปี 2016

จากโซโลแซ็กโซโลหวานๆ ของ David Sanborn กับ Young Americans สู่ AACM trumpet ที่ยิ่งใหญ่ของ Lester Bowie ในการแสดงเกือบครึ่ง เนคไทสีดำ เสียงสีขาว ต่อบทบาทของมือกลองแนวหน้าชื่อ โจอี้ บารอน บน ภายนอก Thin White Duke ที่จากไปอย่างสุดซึ้งมักจะมีหูที่กระตือรือร้นในการเป็นนักดนตรีในชุมชนนี้มาเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา

อ่านสิ่งนี้: 10 อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดของปี 2017 (จนถึงตอนนี้)

แต่การเตะในกางเกงที่เขาให้แจ๊สด้วย โดยจ้างกลุ่มนักดนตรีของ Donny McCaslin ของ New York City และมือกีตาร์ ECM Ben Monder เป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงในความหมายที่คล้ายคลึงกันในการก้าวข้ามไปสู่การกลับมารวมตัวกับฮิปฮอปเมื่อปีก่อน ถึงแมงดาผีเสื้อ

ใครจะรู้ว่า Bowie จะยังคงทำงานร่วมกับ McCaslin และวงดนตรีของเขาต่อไปหรือไม่—ซึ่งแกนกลางนั้นถูกปัดเศษโดยมือกลอง Mark Guiliana, มือเบส Tim Lefebvre และ Jason Lindner มือคีย์บอร์ด—หากเขาไม่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับในสองวันหลังจากที่อัลบั้มออกมา ( ในวันเกิดปีที่ 69 ของเขาไม่น้อย) แต่ในขณะที่ร้าน The Magic Shop ซึ่งเป็นสตูดิโอในเมือง NYC ที่มีการบันทึก ★ จะปิดตัวลงไม่นานหลังจากโบวี่เสียชีวิต ความมหัศจรรย์ของสิ่งที่ Starman และข้อกล่าวหาของเขาได้สมรู้ร่วมคิดกันภายในกำแพงเหล่านั้น ได้ยินทั่วทั้งรายชื่อแจ๊สที่ดีที่สุดของเรา อัลบั้มแห่งปี ไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรืออย่างอื่น

ยี่สิบ) Logan Richardson , กะ (บลูโน้ต)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]

Pat Metheny ปรากฏตัวในอัลบั้ม Blue Note สองอัลบั้มเท่านั้นตลอดอาชีพการงานของเขา: ครั้งหนึ่งในปี 1994 ในอัลบั้มคู่ที่น่าทึ่งกับ John Scofield ( ฉันสามารถเห็นบ้านของคุณจากที่นี่ ) , และอีกครั้งในปี 1999 เมื่อเขาเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญในการแสดงความเคารพต่อ Miles Davis ของ Cassandra Wilson ไมล์เดินทาง.

อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งฤดูหนาวที่ผ่านมานี้เองที่ตำนานกีตาร์ถูกจัดให้เป็นนักแสดงนำในการเปิดตัวของนักเป่าแซ็กโซโฟน Logan Richardson โดยแสดงร่วมกับทีมระดับ A ที่ Harish Raghavan เล่นเบสผู้สง่างาม เจสัน มอแรน เล่นเปียโน และ Nasheet Waits มือกลองของเขา สำหรับแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่หลายคน ไลน์อัพนี้เป็นเหมือนวงดนตรีในฝันและพวกเขาก็ไม่ทำให้ผิดหวังแม้แต่น้อย กะ.

ริชาร์ดสันแสดงความเคารพต่อรากเหง้าของแคนซัสซิตี้ด้วยความรู้สึกกล้าหาญแหวกแนวที่เปลี่ยนจากสไตล์แชมเบอร์แจ๊สแบบสโลว์ไปเป็นการแสดงอารมณ์แปรปรวนของตำรวจลอบสังหาร Locked Out Of Heaven ของบรูโน มาร์สอย่างง่ายดาย

19) ยูเซฟ คามาล , สีดำ โฟกัส (บราวส์วูด เรคคอร์ด)

[bandcamp width=350 height=470 album=1841959426 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]

Yusef Kamaal ไม่ใช่คน แต่เป็นดูโอแจ๊สที่ทำงานจาก South London ที่ประกอบด้วยมือกลอง Yusef Dayes และมือคีย์บอร์ด Kamaal Williams ซึ่งเป็นผู้แสดงดนตรีชาวอังกฤษ Gilles Peterson เซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์ Brownsound Recording หลังจากได้เห็นพวกเขาแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลา 20 นาที

แรงกระตุ้นของไอคอน BBC รับใช้เขาค่อนข้างดี การเปิดตัวของทั้งคู่ แบล็คโฟกัส นำแจ๊สของอังกฤษเข้าสู่ขอบเขตของลัทธิเชื่อฟังก์ในอนาคตที่ช่วยเปลี่ยนรอยประทับฮิปฮอปนามธรรมแบบอเมริกันเช่น Stones Throw และ Brainfeeder ให้เป็นแหล่งใหม่ที่ดีที่สุดสำหรับแจ๊สในปัจจุบัน

ปัดเศษโดยเพื่อนชาวลอนดอนใต้เช่นนักเป่าแซ็กโซโฟน ชาบาก้า ฮัทชิงส์ , เป่าแตร เยลฟริส วาลเดส , มือเบส ทอม ดรีสเลอร์ และ คารีม เดย์ และมือกีต้าร์ มันซูร์ บราวน์ และรับ Malcolm Catto แห่ง Heliocentrics มาผลิต Yusef Kamaal ได้สร้างเพลงประเภทที่หัวหน้าค่ายของพวกเขาชอบที่จะเปิดในรายการที่โด่งดังของเขาใน BBC Radio 6

18) มาร์ควิส ฮิลล์ , วิธีที่เราเล่น (คองคอร์ดแจ๊ส)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]

จากการบันทึกเพลง Hot Fives และ Hot Sevens อันโด่งดังของ Louis Armstrong ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 จนถึงรูปแบบตาที่สามของ Lester Bowie ชิคาโกมักมีตัวแทนที่มั่นคงในฐานะหนึ่งในเมืองที่ยิ่งใหญ่สำหรับทรัมเป็ตแจ๊ส เมื่ออายุ 29 ปี Marquis Hill สานต่อสายเลือดนี้ด้วยเสียงที่สื่อถึงประวัติศาสตร์ของเมืองของเขา ในขณะเดียวกันก็ผลักดันมรดกของเมืองสู่ศตวรรษที่ 21 ด้วย Blacktet ที่นับถือของเขา ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน Christopher McBride จัสติน โธมัส นักเล่นเบส Joshua Ramos และมือกลอง Makaya McCraven

ในการเดบิวต์ของคองคอร์ดแจ๊ส ลูกชายชาววินดี้ซิตี้คนนี้ได้แสดงความเคารพต่อเมืองของเขาก่อนเป็นอันดับแรก ด้วยการเปิดใจ วิธีที่เราเล่น ด้วยการอ่านใจของเพลงประกอบของชิคาโก บูลส์ จากยุคไมเคิล จอร์แดน

จากที่นั่น วงดนตรีที่น่าทึ่งนี้นำเสนอการจินตนาการใหม่แห่งอนาคตของมาตรฐานดนตรีแจ๊ส เช่น Moon Rays ของ Horace Silver, Maiden Voyage ของ Chicagoan Herbie Hancock, Fly Little Bird Fly and Straight ของ Donald Byrd, No Chaser โดย Thelonious Monk ซึ่งการแข่งขันทรัมเป็ตระดับนานาชาติก่อตั้งขึ้นในชื่อของเขา ฮิลล์ชนะในปี 2014 และเพลง My Foolish Heart ของวิกเตอร์ ยังและเน็ด วอชิงตัน ที่ขับร้องโดยนักร้องสาว คริสตี้ ดาชิลล์ ก็ถือเป็นราชามากกว่าแนท คิงโคล

วิธีที่เราเล่น เป็นมากกว่าอัลบั้ม เป็นบัตรโทรศัพท์ที่รับรองว่าแจ๊สคลาสสิกของชิคาโกยังมีชีวิตอยู่และอยู่ในมือของสิงโตหนุ่มที่มีความสามารถมากที่สุดตัวหนึ่ง

17) Anat Fort Trio กับจานลุยจิ โตรเวซี ชมนก (อีซีเอ็ม)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]

วิทยาวิทยาเป็นจุดสนใจที่น่าสนใจมากขึ้นในบริบทของดนตรีแจ๊ส Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd และแน่นอน Birdman ดั้งเดิมของแจ๊ส Charlie Parker ได้แสดงความเคารพต่อนกและการดูนกตลอดหลายปีที่ผ่านมา สำหรับ LP อัลบั้มที่สามของเธอสำหรับ ECM นักเปียโนชาวอิสราเอล Anat Fort ทำตามเส้นทางที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศิลปะของเธอ ไม่เพียงแต่ตั้งชื่ออัลบั้มใหม่ของเธอตามงานอดิเรกที่เธอโปรดปรานเท่านั้น แต่ยังขยายปีกอันเป็นที่เลื่องลือไปพร้อมกับการประพันธ์เพลงที่กว้างขวางที่สุดบางส่วนของเธอด้วย

บน ชมนก, ป้อมเดินทางกลับบ้านที่เทลอาวีฟ ซึ่งเธอได้แสดงคอนเสิร์ตกับ Gianluigi Trovesi นักเล่นฮอร์นชาวอิตาลีคนหนึ่งในศิลปินที่ชื่นชอบของนักเปียโน ความสำเร็จของการแสดงเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งสามคน จบลงด้วยส่วนจังหวะอันยาวนานของเธอของมือเบส Gary Wang และมือกลอง Roland Schneider เพื่อมุ่งหน้าสู่สตูดิโอกับ Trovesi และบันทึกคอลเลกชั่นพิเศษของ 12 บทประพันธ์นี้

นี่คือการผสมผสานแบบคลาสสิกของเสียงฮีบรูและเมดิเตอเรเนียนที่ตัดกัน เช่น กลิ่นหอมอันน่ารับประทานที่มาจากตลาดในบรูคลินเก่า สร้างประสบการณ์การฟังที่มีสีสันและเงียบสงบราวกับงานอดิเรกที่ได้รับการตั้งชื่อตาม

16) บ็อบบี้ แคปป์ / แมทธิว ชิปป์ กระบองเพชร (สายลับเหนือ)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEung&w=560&h=315]

มือกลอง Bobby Kapp เป็นนักเลงเพลงแจ๊สใต้ดินของนิวยอร์กที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาตั้งแต่ปี 60 เขาได้ปรากฏตัวบน LP อิสระที่สำคัญอย่างเช่น Deep Impulse ของ Marion Brown ในปี 1967! อัญมณี Three For Shepp เช่นเดียวกับนักเปียโนและผู้ร่วมงานกันมานาน Dave Burrell กับ 3 อัลบั้มที่สำคัญในปี 1969 สูง (กับนอร์ริส โจนส์ เล่นเบส)

แต่การประลองอันงดงามนี้ร่วมกับเพื่อนร่วมเมือง Matthew Shipp ในเรื่องที่ยอดเยี่ยม กระบองเพชร อาจเป็นการต่อสู้ที่ดุร้ายที่สุดระหว่างเปียโนและกลอง ซึ่งผมคิดว่าดนตรีแจ๊สไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อน

15) เคร็ก ฮาร์ทลี่ย์ หนังสือในเทป Vol. II – รุ่นมาตรฐาน (ปล่อยตัวเอง)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]

จากการศึกษา ไตร่ตรอง เรียบเรียง ตีความ และตีความเพลงและศิลปินที่มาก่อนเรา ข้าพเจ้าเชื่อว่าเราจะสามารถเข้าใจตนเองและโลกที่เราอาศัยอยู่ได้ดีขึ้น เครก ฮาร์ทลีย์ นักเปียโนให้ความเห็นในแถลงการณ์สาธารณะที่ประกาศเปิดตัว เล่มที่สองที่ยอดเยี่ยมของเขา หนังสือบนเทป

ด้วยจังหวะที่คล่องแคล่วซึ่งประกอบด้วยมือเบส Carlo De Rosa และ The Bean, Mr. Jeremy Clemons บนกลอง บัณฑิตจากโรงเรียนดนตรีแมนฮัตตันในปี 2006 ได้นำคำกล่าวนั้นมาทดสอบด้วยการผสมผสานจินตนาการของ Prelude No. 2 และ Miles ของ Bach Davis' Solar (ซินแคลร์) และ Imagine and Peace Piece ของ John Lennon โดย Bill Evans (Imagine Peace Piece) รวมถึงการอ่าน Mood Indigo ของ Duke Ellington และ Junk ของ Paul McCartney

14) หนวดสมอง , หนวดสมอง (กำเริบ)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]

สำหรับผู้ที่ค้นพบดนตรีแจ๊สผ่าน John Zorn และความเกี่ยวข้องของเขากับ Mr. Bungle และ Cannibal Corpse ธาตุโลหะของแนวเพลงดังกล่าวแพร่หลายมากว่า 25 ปีแล้ว (และนานกว่านั้น หากคุณเป็นหนึ่งในพวกเราที่นับกลองของ Bill Ward ใน Black Sabbath เป็นการหลอมรวมที่แท้จริงของทั้งสองศิลปะ)

ในการเปิดตัวอย่างล้นหลามของพวกเขา Chicago's หนวดสมอง หยิบกระบองที่ถูกทิ้งโดยกลุ่มต่างๆเช่น แผนหนี Dillinger และ Candiria โดยผสมผสานองค์ประกอบหนักๆ ของ free bop เข้าไว้ด้วยกันในการพังทลายของอาการกระตุก หวนนึกถึงยุคสมัยอันเงียบสงบของเมือง Naked City เมื่อ Yamantaka Eye of the Boredoms กำลังร้องเพลงร่วมกับพวกเขา ทำให้เกิดการละสายตาจากการแสดงด้นสด

13) ตามคำกล่าวของโครเกอร์ , หนีความเร็ว (โอเกะ)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]

ในฐานะหลานชายของนักเป่าแตร Dixieland ในตำนาน Doc Cheatham เป็นเรื่องปกติที่ Theo Croker บัณฑิตจาก Oberlin Conservatory จะหยิบเขาขึ้นมา อย่างไรก็ตามสิ่งที่ชายหนุ่มคนนี้ได้สร้างขึ้นบน หนีความเร็ว ไปไกลกว่าสายเลือด Big Easy ของเขาในขณะที่เขาและกลุ่ม DVRK FUNK ของเขาประกอบด้วย reedist ที่เท่าเทียมกัน Mac Rebennack และ Mark Morrison's Return of the Mack นี่คือหูฟังป็อบที่มีลำดับสูงสุด

12) โวล์ฟกัง มุทสปีล พระคุณที่เพิ่มขึ้น (อีซีเอ็ม)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]

แนวคิดของกลุ่มผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีอยู่และอยู่ใน ECM LP ที่สองในฐานะผู้นำจาก Wolfgang Muthspiel นักกีตาร์ชาวออสเตรีย

บันทึกเสียงที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสด้วยคอมโบสุดตระการตาที่ประกอบด้วยนักเปียโนแบรด เมห์ลเดาและลาร์รี เกรนาเดียร์ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติที่รู้จักกันมาอย่างยาวนานบนดับเบิลเบส ไบรอัน เบลด มือกลองและแอมโบรส อาคินมูไซร์ผู้ยิ่งใหญ่บนทรัมเป็ต พระคุณที่เพิ่มขึ้น เป็นโมดอลแจ๊สที่ไพเราะและลุ่มลึกสวยงาม ซึ่งเน้นไปที่งานอันสง่างามของ Muthspiel บน fretboard ในคีย์ของ Jim Hall และ Ralph Towner การฟังตอนดึกที่จำเป็น

สิบเอ็ด) เฮนรี่ เธรดกิลล์, Old Locks และ Irregular Verbs (บันทึก Pi)

[bandcamp width=350 height=470 album=318468672 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=2483682666]

นับตั้งแต่เข้าร่วมสมาคมสมาคมเพื่อความก้าวหน้าของนักดนตรีสร้างสรรค์ที่ได้รับการยกย่องในชิคาโกตามแนวคิดในช่วงต้นทศวรรษ 60 Henry Threadgill ผู้ยิ่งใหญ่แซ็กโซโฟนเป็นผู้เล่นที่สำคัญในวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สที่สร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกา หัวข้อที่ช่วยให้เขาได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์ในสาขาดนตรี

ผลงานที่ดีที่สุดของเขาบางส่วนปรากฏบนสำนักพิมพ์บรู๊คลิน Pi Recordings ที่ซึ่งเขาทำอัลบั้มมาตลอด 15 ปีที่ผ่านมาและได้ออกผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในปีนี้ด้วย ล็อคเก่าและกริยาผิดปกติ แผ่นเสียงที่ไม่มีนักดนตรีของ Threadgill แต่เป็นนักแต่งเพลง โดยรวบรวมกลุ่มใหม่ชื่อ Ensemble Double Up ที่ประกอบด้วยนักเปียโนสองคน (วีรบุรุษ ECM ปัจจุบัน David Vrellis และ Craig Taborn) นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตสองคน (Curtis MacDonald และ Roman Filiu) และ ส่วนจังหวะสำหรับทูบา กลอง และเชลโลเพื่อทำให้ห้องชุดหกส่วนที่เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงบุทช์ มอร์ริส เพื่อนร่วมชาติที่เสียชีวิตและนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 2556

ไม่ว่าเขาจะกวัดแกว่งทองเหลืองขนาดใหญ่หรือไม้กายสิทธิ์ Henry Threadgill ยังคงใช้ภาษาใหม่ ๆ ในการสนทนาแจ๊สด้วยความรู้สึกของการผจญภัยที่ฟังดูสดใหม่และท้าทายเช่นเดียวกับ AACM หรือฉากห้องใต้หลังคาในนิวยอร์กซิตี้ หรือสำหรับ Bill ป้ายกำกับ Axiom ของ Laswell หรือกับ Zooid กลุ่มแชมเบอร์โลดโผนของเขา เราได้แต่หวังว่าเขาจะลดการบันทึกการแต่งเพลงเพิ่มเติมด้วย Ensemble Double Up นี้

อ่านสิ่งนี้: 50 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2016

10) จอห์น สกอฟิลด์ , ประเทศสำหรับชายชรา (แรงกระตุ้น!)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]

คันทรีและแจ๊สไม่ได้ผสมผสานกันมากในทุกวันนี้ แต่ในกรณีที่สองโลกมาบรรจบกัน ซึ่งเกิดขึ้นได้ยาก ผลลัพธ์อาจนำมาซึ่งเวทย์มนตร์ร้ายแรง

สำหรับอัลบั้มที่สองของ Sco ใน Impulse ที่ฟื้นคืนชีพ! เขาร่วมมือกับเพื่อนเก่าและนักสร้างสรรค์ในตำนานอย่าง Steve Swallow กับมือเบสและมือกลอง Bill Stewart เพื่อแต่งเติมความรักอันบริสุทธิ์ของนักกีตาร์ที่มีต่อขวานชนบทในตำนาน เช่น Buck Owens และ Leon McAuliffe แห่ง Texas Playboys ของ Bob Wills ผ่านการตีความตามจินตนาการของสิ่งที่ชอบ ในบท I'm So Lonesome I Can Cry ของแฮงค์ วิลเลียมส์, โจลีนจากดอลลี พาร์ตัน และ Mama Tried ของเมิร์ล แฮกการ์ดที่เพิ่งจากไป

ทั้งสามคนยังเปลี่ยนมาตรฐานกางเกงยีนของ Shania Twain ว่า You're Still The One เป็นเรื่องติดขัดอย่างจริงจัง

9) การทดลองของ Robert Glasper , ArtScience (บลูโน้ต)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]

หลังจากสองอัลบั้มเต็มไปด้วยแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียง วิธีที่ดีที่สุดสำหรับ Robert Glasper ในการชุบชีวิตกลุ่ม The Experiment คือการทำให้อัลบั้มใหม่เป็นเรื่องของครอบครัว และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำกับ อาร์ทวิทยาศาสตร์, ซึ่งจินตนาการว่ากลุ่มฟิวชั่นยุค 70 อาจเข้าสู่เกม R&B ในยุคปัจจุบันแทนที่จะเป็นยุคดิสโก้ได้อย่างไร

ส่วนที่ดีที่สุดของบันทึกก็คือการที่เราได้ฟังนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักเล่นคีย์บอร์ด Casey Benjamin ร้องเพลงมากแค่ไหน เสียงที่ผ่านกระบวนการของเขานั้นมาจากความจริงจังแบบ Gil-Scott Heron-esque ที่หลากหลายยิ่งขึ้น และความหวานของ Stevie Wonder ที่สัมผัสได้มากที่สุด บนหน้าปกที่สวยงามของ The Human League คลื่นลูกใหม่แยมมนุษย์

8) อาซิซ่า อาซิซ่า (แดร์2)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]

Aziza เป็นสัตว์ป่าตัวเล็ก ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นพระเจ้าแห่งแรงบันดาลใจให้กับอาณาจักรเบนินแห่งเบนินของนักกีตาร์ Lionel Loueke ในอดีตอาณาจักร พลังของมันมาจากความสามารถในการให้เวทมนตร์แก่นักล่าและผู้รวบรวมที่เข้าไปในป่า นอกจากนี้ยังเป็นชื่อของซูเปอร์กรุ๊ปที่ทำงานล่าสุดของ Dave Holland มือเบสแจ๊สในตำนานอีกด้วย

นำแสดงโดย Loueke และปัดเศษโดย Chris Potter นักเป่าแซ็กโซโฟนและมือกลอง Eric Harland เพื่อบอกว่า Aziza วงดนตรีบรรเลงได้หนักกว่า Prism รุ่นก่อนปี 2013 (ร่วมกับ Craig Taborn และอดีตนักเปียโน ทูไนท์โชว์ ผู้กำกับดนตรี Kevin Eubanks ที่เล่นกีตาร์) เป็นเรื่องที่พูดเกินจริง

Holland และ Potter ทำงานร่วมกันมา 20 ปีเพื่อร่วมงาน ECM ที่ดีที่สุดของมือเบสในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในขณะที่ Loueke ได้ไปเที่ยวกับ Potter และ Harland ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Herbie Hancock โจนี่ จดหมาย. ความรู้สึกคุ้นเคยนั้นมีบทบาทสำคัญในการประสานกันที่ยอดเยี่ยมของบันทึกนี้ - เครือญาติระหว่างคนเหล่านี้ถึงระดับไข้ อาซิซ่า ด้วยการผสมผสานข้ามทวีปของจังหวะไฮไลฟ์และการโต้ตอบทางจลนศาสตร์ที่เกิดจากพายุที่สมบูรณ์แบบที่หายากของการชื่นชมมืออาชีพและมิตรภาพที่แท้จริง

7) Donny McCaslin , เกินกว่านี้ (เพลงโมทามะ)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]

ดอนนี่และกลุ่มรู้สึกเศร้าใจอย่างมากเมื่อพวกเขาเริ่มทำงาน นอกเหนือจากตอนนี้ บันทึกเพียงสามเดือนหลังจากการจากไปของ David Bowie ผู้ยิงอาชีพของพวกเขาไปสู่สตราโตสเฟียร์เมื่อเขานำพวกเขาขึ้นเรือเพื่อบันทึก .

ด้วยความช่วยเหลือจากมือกีตาร์ Nate Wood และโปรดิวเซอร์ David Binney วงดนตรีได้ระบายความเศร้าของพวกเขาให้ผลักดันตัวเองให้ผสมผสานการผลิต EDM ที่เป็นนวัตกรรมและการด้นสดดนตรีแจ๊สเข้ากับการตีความอย่างดุเดือดของ Coelacanth 1 โดย Deadmau5 และความถี่ที่ออก McCaslin Original Faceplant

ในขณะเดียวกันกลุ่มก็แสดงความเคารพอย่างสูงต่อเจ้านายเก่าของพวกเขาในรูปแบบของการตีความตามจินตนาการของ ข้างนอก เน้น A Small Plot of Land (ร้องโดย Jeff Taylor) และการแปลที่เหนือธรรมชาติของ ต่ำ วอร์ซอ

วงนี้จะบันทึกด้วยไอคอนป๊อปอื่นหรือไม่นั้นคงต้องรอดูกันต่อไป แต่การได้เห็นพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ร่วมกับ Ziggy อันเป็นที่รักของเราเป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง

6) คริส เดวิส , Duopoly (ไพโรคลาสติก)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]

หากมีสิ่งหนึ่งที่นักเปียโน Kris Davis ได้แสดงออกมาโดยเนื้อแท้ตั้งแต่โผล่ออกมาจากวงการแจ๊สในนิวยอร์กซิตี้ในทศวรรษ 2000 นั่นคือความสามารถของเธอที่จะหยิบและเล่นกับจิตใจที่ก้าวหน้าที่สุดในวงจรท้องถิ่น ไม่ว่าจะเป็น Trevor Dunn หรือ John Zorn หรือ Michael Formanek หรือ Mary Halvorson ผู้ทำลายกระจกด้วยกัน และสนทนากันอย่างมีกลเม็ดเด็ดพรายและกล้าหาญ

สำหรับตำแหน่งผู้นำเต็มตัวล่าสุดของเธอ Davis ที่เกิดในแวนคูเวอร์ได้นำความเข้ากันได้ระหว่างบุคคลภายในกับเพื่อนร่วมงานของเธอสู่ความรู้สึกใหม่ของความใกล้ชิดกับคนที่ยอดเยี่ยม ดูโอโพลี อัลบั้มที่ประกอบด้วยชุดเพลงคลอคู่กับเพื่อนๆ ที่เธอไม่เคยบันทึกเสียงด้วยมาก่อน ได้แก่ คลาริเน็ตผู้ยิ่งใหญ่ ดอน ไบรอน นักแซ็กโซโฟนอัลโต ทิม เบิร์น มือกลอง Billy Drummond และ Marcus Gilmore แห่งวง Vijay Iyer Trio นักเปียโน Angelica Sanchez และ Craig Taborn และมือกีตาร์ Julian Lage และ บิล ฟริเซล.

ฉากที่ประกอบด้วยต้นฉบับ เพลงคัฟเวอร์ และอิมโพรไวส์ เดวิสแสดงการโต้ตอบที่ชาญฉลาดซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการเปรียบเทียบที่ถูกต้องของเธอกับเซซิล เทย์เลอร์ผู้ยิ่งใหญ่

5) โฮป สปอลดิง , วิวัฒนาการ D+ ของเอมิลี่ (สามัคคี)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]

เป็นเรื่องยากที่จะตัดสินใจว่าจะใส่แผ่นเสียง Esperanza LP ที่สองหรือสามในรายการแจ๊สของปีนี้หรือรายการ R&B ที่กำลังจะมีขึ้นเนื่องจากวิธีที่กล้าหาญของเธอผสมผสานทั้งสองเข้าด้วยกันที่นี่ แต่ที่รากของมัน การประดิษฐ์โซนิคของมือเบสนั้นมีพื้นฐานมาจากงานฝีมือชิ้นแรกของเธอ

ในขณะที่เอมิลี่เปลี่ยนอัตตาของเธอ (ซึ่งเป็นชื่อกลางของเธอด้วย) เธอทำลายการแบ่งแยกระหว่าง Janelle Monae และ Joni Mitchell ด้วยความช่วยเหลือของวงดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งเน้นโดยสามชื่อที่ร้อนแรงที่สุดในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่: นักกีตาร์ Matthew Stevens, Corey มือคีย์บอร์ด คิงและมือกลอง Karreim Riggins วงที่เอาใจแฟนเพลงฟิวชั่นด้วยเพลง Return to Forever-isms สุดขี้ขลาดจากเพลงอาร์เทียร์ เพลงร็อคอย่าง Funk the Fear และ I Want It Now

Spalding คือการแสดงดนตรีแจ๊สว่า FKA Twigs เป็นแนว R&B อย่างไร ตัวตนที่ไม่เหมือนใครซึ่งผลักดันขอบเขตของงานฝีมือของเธอไปสู่อนาคต

4) MAST , ความรักและสงคราม (ลูกอัลฟ่า)

[bandcamp width=350 height=470 อัลบั้ม=1611826062 size=ขนาดใหญ่ bgcol=ffffff linkcol=0687f5 รายการเพลง=เท็จ]

แนวคิดของการผลิตบีตที่เป็นนามธรรมซึ่งใช้ในการแต่งเพลงแจ๊สเชิงสร้างสรรค์ได้ก้าวไปสู่อีกระดับในการเปิดตัว Alpha Pup ของ MAST ซึ่งเป็นชื่อเล่นของนักบรรเลงหลายคนในลอสแองเจลิส ทิม คอนลี่ย์ , ใครเล่นใน วงออเคสตราเฟรชคัท , ปีศาจน้ำแข็ง และโปรเจ็กต์อื่นๆ ที่คุณควรค้นหาบน YouTube ในตอนนี้

มิกซ์แอนด์มาสเตอร์โดยแอล.เอ. บีท เก๋าเก๋า เคฟ และแขกรับเชิญที่เปลี่ยนจากเพื่อนสิงโตโรงเรียนใหม่อย่าง Taylor McFerrin, Makaya McCraven และผองเพื่อนจาก Fresh Cut, Snarky Puppy และวง ★ ของ David Bowie ความรักและสงคราม เป็นชุดสามองก์สำหรับการพักโปรแกรมและเครื่องดนตรีสดที่ช่วยกระชับความสัมพันธ์ที่รวมเอาวัฒนธรรมเมืองที่เป็นนามธรรมเข้ากับความเป็นดนตรีแจ๊สเข้าไว้ด้วยกันให้กลายเป็นความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงกันและเป็นธรรมชาติ

3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, ในการเคลื่อนไหว (อีซีเอ็ม)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]

Jack DeJohnette เล่นกับ John Coltrane เพียงครั้งเดียวสำหรับสามเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 60 แต่ครึ่งศตวรรษต่อมา มือกลองชื่อดังของชิคาโกพบว่าตัวเองเป็นผู้นำกลุ่มที่มีราวี ลูกชายของ Trane เล่นแซ็กโซโฟน เช่นเดียวกับ Matthew Garrison ลูกชายของจิมมี่ การ์ริสัน มือเบสของ Coltrane ที่รู้จักกันมานาน สิ่งที่คุณต้องทำคือฟังเสียงเปิดของเวอร์ชัน Papa's Alabama ของพวกเขาเพื่อรับส่วนสำคัญของกิริยาท่าทางแห่งอนาคตที่ชายสามคนนี้นำเสนอออกมา

ทั้งสามรุ่นจากรุ่นสู่รุ่นที่น่าทึ่งนี้จะนำมรดกดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่มาสู่ปัจจุบันด้วยการผสานรวมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่พยักหน้ารับ Flying Lotus สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่ม Coltrane/McLeod ที่นับถือ ต้องขอบคุณความรู้ด้านแล็ปท็อปของ Garrison

ทั้งสามคนยังทำสมาธิอย่างสวยงามกับ Blue In Green ของ Miles Davis ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อทั้งป๊อปของ Ravi และการชาร์จแบบเก่าของ Jack ด้วยลมหายใจที่เยือกเย็นแบบเดียวกัน ในการเคลื่อนไหว คือในคำที่งดงาม

สอง) ที่ตั้งจูเลียน , Arclight / อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส (แมค อเวนิว)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]

สำหรับการเดบิวต์อย่างเป็นทางการในฐานะผู้นำบน Mack Avenue อดีตเด็กอัจฉริยะ Julian Lage ยังคงพิสูจน์ว่าทำไมเขาถึงเป็นนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ด้วยการยกย่องอันตระการตาของวีรบุรุษกีตาร์ไฟฟ้าของเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

หากคุณกำลังได้ยินแง่มุมของ Chet Atkins และ Les Paul ตลอดหลักสูตร อาร์คไลท์ นั่นก็เพราะว่า Lage กับจังหวะสุดเร้าใจของมือเบส Scott Colley และมือกลอง Kenny Wollesen สักการะหนุ่ม Chester และ Lester ต่างก็ได้รับอิทธิพลจาก Merle Travis และ George Barnes มาสร้างอารมณ์ที่เท่าเทียมทันเวลา ผล

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]

ที่ดีไปกว่านั้นคือ EP ดิจิทัลที่เพิ่งเปิดตัว อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส , ซึ่งเพิ่มน้ำหนักให้กับรูปแบบที่น่าทึ่งของแจ๊สกีตาร์ไฟฟ้ายุคแรก ๆ ทั้งสามคนนี้ใช้ในทิศทางที่แตกต่างกันมากมายในการทำสมาธิที่ยาวนานเกี่ยวกับมาตรฐานปี 1938 ของ Sammy Cain และ Irving Kahal I'll Be Seeing You and the Arclight ไฮไลท์ Stop Go Start คัทสดที่ลอสแองเจลิสแจ๊สคลับ The Blue Whale เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา

1) เจฟฟ์ ปาร์คเกอร์ สายพันธุ์ใหม่ (เพลงชาติสากล จำกัด)

[bandcamp width=350 height=470 album=1307492242 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]

ไม่มีนักดนตรีคนไหนในยุคสมัยใหม่ที่ขยับไปมาระหว่างดนตรีร็อคและแจ๊สอย่างเจฟฟ์ ปาร์กเกอร์ได้อย่างลงตัว

ในฐานะมือกีตาร์ให้กับไอคอนโพสต์ร็อกในชิคาโก เต้า เขานำกลุ่มไปในทิศทางใหม่และท้าทายที่ทำให้พวกเขาอยู่ในระดับแนวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงช่วงปลาย ปาร์คเกอร์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นหนึ่งในพรสวรรค์โซโลที่น่าเกรงขามที่สุดในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

สายพันธุ์ใหม่, การเปิดตัวครั้งแรกของ Parker สำหรับเพลงชาติอันน่าทึ่งของค่ายเพลง ซึ่งอาจจะใกล้เคียงกับเสียงของ Tortoise สุดคลาสสิกที่พวกเราหลายคนชื่นชอบและคิดถึงมากกว่าสิ่งใดๆ ที่วงดนตรีเพิ่งปล่อยออกมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

Parker มีพื้นฐานมาจากการบันทึกเสียงและการเต้นเก่าๆ ที่เคยนั่งอยู่บนฮาร์ดไดรฟ์หรือบนหน้า MySpace ที่หลับใหลของเขามาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 Parker ได้กลับมาเยี่ยมชมพระธาตุเหล่านี้อีกครั้งพร้อมกับกลุ่มนักฆ่าที่ประกอบด้วยแมวที่เคยร่วมงานกับ Me'Shell Ndegeocello (มือเบส Paul Bryan ), Esperanza Spalding (นักเป่าแซ็กโซโฟน Josh Johnson) และ Robert Glasper (มือกลอง Jamire Williams) และอัปเดตพวกเขาเพื่อให้เข้ากับความหลงใหลล่าสุดของเขากับป้ายกำกับ Brainfeeder และการเคลื่อนไหวทฤษฎี Low End Theory

ด้วย สายพันธุ์ใหม่, เจฟฟ์ ปาร์คเกอร์ได้สร้างการผสมผสานที่เหลือเชื่อของวิทยาศาสตร์บีทที่เป็นนามธรรม ออร่าหลังร็อค และกิริยาที่ละเอียดอ่อน ซึ่งฟังดูสร้างขึ้นมาสำหรับพวกเราที่ดำดิ่งเข้าและออกจากโลกเหล่านี้อย่างแนบเนียนเหมือนกับนักแต่งเพลงเอง สิ่งที่ฉันพยายามจะพูดคือ เขาทำอัลบั้มแจ๊สที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉันโดยเฉพาะ

***

50 เพลงที่ดีที่สุดของปี 2016

10 อัลบั้มฮิปฮอปที่ดีที่สุดของปี 2016

10 อัลบั้ม R&B ที่ดีที่สุดของปี 2016

10 อัลบั้มทดลองที่ดีที่สุดของปี 2016

สถิติที่ถูกมองข้ามที่ดีที่สุดของปี 2016

10 ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมประจำปี 2559

อัลบั้มแจ๊สสดที่ดีที่สุดของปี 2016

The Best Jazz Reissues ประจำปี 2559

25 ฉบับพิมพ์ใหม่ที่ดีที่สุดประจำปี 2559

หนังสือเพลงที่ดีที่สุดของปี 2016

10 อัลบั้มสดที่ดีที่สุดของปี 2016

บทความที่คุณอาจชอบ :