Bon Jovi ไม่มี Richie Sambora เป็นสุนัขแก่ที่กัดไม่ได้

ในขณะที่หลายคนจะเชื่อมโยงพวกเขากับความมั่งคั่งของป๊อปเมทัลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ตลอดไป บองโจวี่ ไม่เพียงแต่หลุดพ้นจากสลัมที่คาดผมเท่านั้น แต่ยังเติบโตได้ด้วยการแสดงดนตรีที่หลากหลาย

พวกเขาทำงานหนักและกล้าหาญ ( รักษาศรัทธา และ เด้ง ), ป๊อปร็อค ( บดขยี้ ), แนชวิลล์-esque ( ทางหลวงหาย ) และผู้ใหญ่ร่วมสมัยที่เข้าใจผิด (2013's แล้วตอนนี้ล่ะ ). ในขณะที่การพลิกผันบางอย่างไม่ได้ทำให้แฟนๆ ที่คบกันมายาวนานพอใจเสมอไป แต่วงดนตรีก็ได้รับอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการบ่มเพาะของเนื้อเพลงและไม่ยึดติดกับแนวตรงและแคบ

ที่นำเราไปสู่ บ้านหลังนี้ไม่มีขาย สตูดิโออัลบั้มแรกของพวกเขาในรอบกว่าสามปีครึ่ง และเป็นอัลบั้มแรกที่ไม่มีมือกีตาร์ดั้งเดิมและหัวหน้าผู้ประสานงานด้านการแต่งเพลงของ Jon Bon Jovi Richie Sambora ซึ่งเล่นได้อย่างมีฝีมือและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณเป็นส่วนสำคัญของเสียงของวงตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1983

ไอคอนหกสายอย่างกระทันหันพร้อมกับกีตาร์ของเขาหายไปหนึ่งในสี่ของการเดินทางรอบโลกปี 2013 ของพวกเขา ซึ่งทำรายได้สูงสุดเท่าที่เคยมีมาและเป็นหนึ่งในรายได้สูงสุดตลอดกาล และการที่เขาไม่อยู่เป็นเวลานานทำให้แฟนๆ หลายคนสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปสำหรับ JBJ และเขา กลุ่มที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ ความพยายามในสตูดิโอครั้งล่าสุดของพวกเขาทำให้เห็นชัดเจนว่าด้วยนักกีตาร์ Phil X ที่พ่วงมาด้วย พวกเขากำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคง

ส่วนหนึ่งของวิถีนี้รวมถึงการตั้งชื่อนักเล่นเบสอย่างไม่เป็นทางการที่รู้จักกันมานาน Hugh McDonald ให้เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการ (มันเกี่ยวกับเวลาของการเล่น) พร้อมกับ Phil ซึ่งมีวงอื่น สว่าน สนุกสนานในฮาร์ดร็อคที่แหบแห้ง การเปลี่ยนแปลงรายชื่อนี้สามารถย้อนเวลากลับไปในอดีตของ Bon Jovi แม้ว่าพวกเขาจะสร้างดินแดนใหม่ และเมื่อ Jon รู้สึกว่าจำเป็นต้องล้างความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงสามปีที่ผ่านมา การเลียที่หนักกว่านั้นก็เหมาะสมดี

Bon Jovi กลับมาที่ Avatar Studios ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในชื่อ Power Station ซึ่งพวกเขาบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาและ Jon ได้ตัดการสาธิตสำหรับ Runaway (ซึ่งรวมถึง McDonald ในรูปแบบเบส) ซึ่งช่วยให้เขาได้ข้อตกลงระยะยาวกับ Mercury Records ซึ่ง นับตั้งแต่ได้รับการฟื้นฟูผ่าน Island Records ดูเหมือนว่าจะเป็นความพยายามอย่างมีสติที่จะกลับไปสู่รากเหง้าของพวกเขา

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Ri2KEiXlNk&w=560&h=315]

เพลงใหม่ของ Bon Jovi หลายเพลงสามารถตีความได้สองวิธี: เป็นเพลงต้นแบบเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนของทุกวัน ชนชั้นแรงงาน (ฉันวางหินแต่ละก้อนและฉันตอกตะปูแต่ละอัน/บ้านหลังนี้ไม่มีขาย) และเป็นการสารภาพอัตชีวประวัติเกี่ยวกับ ต่อสู้กับค่ายเพลงของเขา (The Devil's in the Temple และเขากำลังทำให้ยุ่งเหยิง/ Got the Mona Lisa, ยกมือขึ้นชุดของเธอ) และรับมือกับการสูญเสียเพื่อนร่วมชาติทางดนตรีของเขา (คุณอยู่ในฝันร้าย คุณอาศัยอยู่หรือไม่ ความฝัน / คุณยืนหยัดเพื่อบางสิ่งคุณจะล้มลงเพื่ออะไร)

เพลงไตเติ้ลที่ติดหูอย่าง Living With The Ghost เพลงน็อคเอาท์ที่น่าดึงดูดใจ (พร้อมแนวเสียงเบสที่ร่องลึก) และ Devil's In The Temple สุดเฉียบที่เน้นไปที่การรับมือกับการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอน การเอาชนะความยากลำบาก และการก้าวไปข้างหน้า พวกเขามีทั้งส่วนบุคคลและเป็นสากลและเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด - ชกมวยและเกี่ยวเบ็ด เสียงร้องในเพลงเหล่านั้นก็เป็นหนึ่งในเพลงที่น่าหงุดหงิดที่สุดในอัลบั้มด้วย โดยที่ Jon ฟังดูเร่าร้อนและจริงใจ

ในขณะที่มีกลุ่มและพละกำลังที่จะพบบน บ้านหลังนี้ไม่มีขาย เพลงส่วนใหญ่จะเปลี่ยนไปตามจังหวะกลาง สลับแทร็กอย่างต่อเนื่องซึ่งมักจะเป็น U2-ish ในสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเสียง ไม่พบการเปลี่ยนแปลงของจังหวะมากนักเพลงป๊อบร็อกเพลงใหญ่ Born Again Tomorrow โดดเด่นเพราะว่าท่อนจังหวะหลุดออกมาในท่อนคอรัสที่สดใสในขณะที่เพลงเสียแรงขับไปเล็กน้อย

ตลอดทั้งอัลบั้ม ที่ตอนนี้ได้มาตรฐาน ว้าว-โอ้ และ เฮ้ อาย บทสวดพื้นผิวมาก ( ชาลาลา กลับหัวด้วย) เพลงบัลลาดสองเพลงคือ Labour Of Love ของ Chris Isaak และเปียโนแสนโรแมนติกและเครื่องสาย Real Love (ในฉบับพิเศษ) ในขณะที่เพลงสวยนั้นเป็นมิตรกับแม่บ้านที่คาดคะเนได้

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LWr3WuThh-c&w=560&h=315]

นักกีตาร์ Phil X มีข้อมูลประจำตัวและการสับของฮาร์ดร็อกที่ดี แต่รู้สึกเหมือนกับการแหย่ชายคนนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้ปล่อยตัวอย่างแท้จริงที่นี่

Devil's In The Temple ร้องท่อนริฟฟ์และจังหวะคำรามที่นำไปสู่ท่อนกลางที่ร้องเดี่ยวที่ไพเราะและคร่ำครวญ...ที่ไม่มีวันมาถึง ฟิลเล่นท่อนนำที่ฉูดฉาดแต่ช่วงสั้นๆ ในเพลงไตเติ้ลและเพลง Born Again Tomorrow และได้รับอนุญาตให้เล่นโซโล่สั้นๆ อย่างมีรสนิยมในเพลงปิด Come On Up To Our House แต่พวกเขารู้สึกว่าเกือบจะเป็นภาระหน้าที่ พวกมันคือแปดแท่งในแต่ละครั้ง

โบนัสแทร็กที่สามและครั้งสุดท้ายในรุ่นพิเศษ We Don't Run เสียงคำรามและตระหง่าน หนึ่งในแทร็กที่มั่นคงไม่กี่แทร็กบน สะพานเผาไหม้ ที่นำเข้ามาที่นี่จะทำให้อัลบั้มใหม่ฉบับปกติจบลงอย่างยอดเยี่ยม เป็นสนามที่ขับแล้วดุดันที่สุดแห่งหนึ่งใน บ้านหลังนี้ไม่มีขาย แต่ที่น่าขันคือ จอห์น แชงก์ส คือคนเดียวที่พยายามทำของให้แตกเป็นเสี่ยงๆ Phil X เป็นเหมือนสมาชิกที่อายุน้อยกว่าหลายคนที่เข้ามาในวงดนตรีรุ่นเก๋า มักจะจำกัดความเป็นตัวของตัวเองไว้บ้างเพื่อให้เข้ากับส่วนรวม แต่นี่คือสิ่งที่เขาสามารถสร้างความแตกต่างได้ เขามีรองเท้าขนาดใหญ่ให้ใส่ แต่เขาจำเป็นต้องได้รับช็อตที่เหมาะสมจริงๆ

จากนั้นก็มี David Bryan นักเล่นคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นชายที่ไม่ค่อยได้ใช้อะไรมากในวงการเพลงร็อค

ที่นี่คุณมีผู้เล่นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกและหลงใหลในเพลงบลูส์และร็อคด้วยเช่นกัน เขาถูกกำหนดให้ไปที่ Julliard เมื่อจอนเพื่อนร่วมวงในโรงเรียนมัธยมของเขาเกณฑ์เขาเข้าแถว เพลงบางเพลงที่ไบรอันเขียนในอัลบั้มแรกของพวกเขามีคอรัสที่ใหญ่กว่าคอรัสชีวิตที่เข้ากับผลงานของกลุ่มโดยสิ้นเชิง เขาเคยทำงานเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์กับแลร์รี่ ฟาสต์ ออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้ม และไม่เพียงแต่ร่วมเขียนบทละครเพลงนอกบรอดเวย์เท่านั้น ( ผู้ล้างแค้นพิษ ) แต่เป็นละครบรอดเวย์ที่ได้รับรางวัลโทนี่หลายรางวัล ( เมมฟิส ) เช่นกัน บ้านหลังนี้ไม่มีขาย ทำให้เราโหยหาความคิดถึงของ Bon Jovi และเราไม่ได้พูดถึงปี 1986 ด้วยซ้ำ—เรากำลังพูดถึงปี 2006ได้รับความอนุเคราะห์จาก Bon Jovi

ในแบบที่ Phil X, Hugh McDonald และมือกลอง Tico Torres กำลังสร้างโน้ตตัวที่แปดในเพลงใหม่จำนวนมาก ไบรอันมักจะถูกผลักไสให้เล่นคอร์ดในอัลบั้มส่วนใหญ่ในช่วงสองสามอัลบั้มล่าสุด และมักจะถูกฝังอยู่ใน ผสม. เขาไม่ค่อยจะส่องแสงอีกต่อไป แม้แต่งานเปียโนที่ละเอียดอ่อนและสวยงามที่เติมพลังให้กับ Real Love ก็สามารถแสดงสีสันได้มากขึ้น สิ่งที่ช่วยให้? เขาเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เอาเปรียบเขา

ผู้ร้ายหลักนอกเหนือจาก JBJ คือโปรดิวเซอร์ John Shanks ที่รู้จักกันมานาน เขามากับ ขอให้เป็นวันที่ดี ในปี 2548 และได้ร่วมเขียนเพลงหลายเพลงของพวกเขาในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา

เขาเล่นกีตาร์ในอัลบั้มนี้ด้วย และตอนนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของรายการทัวร์ริ่งของพวกเขาด้วย แชงค์สมีสายเลือดป๊อปที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ซึ่งมียอดขายแผ่นเสียงหลายล้านแผ่น และใช่ เขาทำงานในสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของ Van Halen แต่เขาขัดและขัดขอบหยาบของ Bon Jovi มากเกินไป โดยเฉพาะที่นี่และในปี 2009 The Circle . อย่างหลัง แม้ว่าหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของหนุ่มๆ Jersey อาจจะใช้การปรับแต่งน้อยลงก็ได้ บอง โจวีประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อพวกเขานั่งคร่อมเส้นแบ่งระหว่างความกรุบกรอบของฮาร์ดร็อกกับแนวเพลงป็อป ด้านป๊อปได้ยึดครองมากเกินไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง

อย่าเข้าใจฉันผิด บ้านหลังนี้ไม่มีขาย มีจังหวะของมัน และเพลงใหม่ๆ เหล่านี้ก็ทำได้ดีเกินคาด โดยเฉพาะในแง่ของคอลเลกชั่นเรือแตก สะพานเผาไหม้ ปล่อยออกมาเมื่อปีที่แล้ว แต่พวกเขาหลายคนอยู่กลางถนนและขาดการกัดที่ทำให้เราตกหลุมรักเด็กชายเจอร์ซีย์เหล่านี้ตั้งแต่เริ่มต้น รู้สึกเหมือนสูญเสียโอกาสที่จะจับคู่กับความปั่นป่วนทางอารมณ์ที่จอนกำลังส่งเสียงหนักแน่นและความเอร็ดอร่อยที่มากขึ้น ฉันไม่รู้สึกคิดถึงเมื่อ 30 ปีที่แล้วเช่นกัน เหมือนทศวรรษที่ผ่านมา

ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ฉันใคร่ครวญถึงอนาคตของวงดนตรีฮาร์ดร็อกมาหลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงที่เป็นมรดกตกทอดมากมายในยุค 60 ของพวกเขา บางคนสามารถโตขึ้นอย่างสง่างาม บางคนไม่มากนัก ขึ้นอยู่กับกลุ่มและเหตุผลของพวกเขา เนื่องจากสมาชิกยังอายุ 50 ปี Bon Jovi สามารถดื่มด่ำกับความร่วมสมัยของผู้ใหญ่ได้มากขึ้นและอาจเข้าถึงผู้ชมที่ภักดีได้เป็นจำนวนมาก

แต่ตอนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปืนที่อายุน้อยกว่า คนเหล่านี้ยังคงมีพลังงานสำรองเพื่อให้โยกหนักขึ้นอีกเล็กน้อย เอาเลย เคาะเราออก

( ผู้สนับสนุน NY Braganca Bryan Reesman เป็นผู้เขียนชีวประวัติใหม่ บองโจวี่: เรื่องราว ซึ่งออกตอนนี้ผ่านทาง Sterling Publishing )